Список литературы
Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968.
Лебедев Д. Мастера русской оперной сцены. Издание 2е. – Л.: Музыка, 1973.
Львов М. Русские певцы. – М.: Музыка, 1965.
Назаренко И. К. Искусство пения. - Москва,1963.
Пашина О.А. Народное музыкальное творчество. - С.-Петербург: Композитор, 2009.
12
Реализация комплексной программы «Народная традиционная культура» в рамках учебного процесса Детской школы искусств
Соколова Лилия Сергеевна
педагог дополнительного образования МАОУДОД
«Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми,
13 лет назад в Детской школе искусств Мотовилихинского района г. Перми было открыто фольклорно-этнографическое отделение. На нём обучаются школьники от 7 до 16 лет. Основой для работы отделения является комплексная учебная программа «Народная традиционная культура», разработанная и реализуемая педагогом дополнительного образования Л.С. Соколовой.
Программа имеет художественно-эстетическую направленность и изучает традиционную народную культуру во всех проявлениях, уделяя внимание как практическому освоению традиционных художественных форм, так и теоретическому осмыслению явлений народной культуры.
Цель программы: сформировать у подрастающего поколения комплекс представлений о культуре своего народа, на практике познакомить с системой традиционных художественных форм и способах их бытования.
Задачи:
знакомство с системой народных и православных праздников, являющихся основой для бытования календарных художественных форм фольклора;
приобретение теоретических знаний по тематическим направлениям;
приобретение знаний и практическое освоение различных художественных форм фольклора;
32
знакомство с традиционной культурой разных регионов России и более подробно – с традиционной культурой Пермского края; формирование эстетического вкуса учащихся через накопление слухового опыта и опыта эмоционально-эстетических переживаний;
удобна для понимания учащимися. Недаром Дмитрий Борисович Кабалевский говорил: «Запомнить в музыке можно только то, что понятно и эмоционально прочувствовано». На своих уроках я всегда рассуждаю с ребятами о том, что до нас дошли самые лучшие народные песни, самые яркие попевки, мелодические обороты, которые, передаваясь из уст в уста, шлифовались веками.
Несомненно, одной из наиболее доступных форм приобщения детей к народной музыке является хоровое пение. Я хочу остановиться на тех вопросах вокально-хорового воспитания, которые связаны с народной вокальной культурой и народной песней.
Вокально-хоровые навыки.
Певческая установка и дыхание.
Необходимым условием для свободной и активной работы всего певческого аппарата, и в частности его дыхательной мускулатуры, является певческая установка – положение корпуса во время пения. Оно должно быть устойчивое, без напряжения: плечи расправлены и слегка развернуты, легкий прогиб в области поясницы, голова немного приподнята и свободно поворачивается, не теряя точки опоры. Свобода в положении корпуса не должна меняться во время пения, стоя, сидя или во время исполнения вокально-хоровых сочинений с движениями. Чтобы снять статическое напряжение с мышц тела в младших классах я использую в своей работе народные присказки и загадки с движениями. Например:
Петушок, петушок, золотой гребешок,
Расписные перышки, серебряные шпорушки.
Петушок, петушок, звонкий ясный голосок,
Масляна головушка, шелкова бородушка.
Прыгал через реку, кричал: «Кукареку!»
Раным - раненько пропел, всем вставати он велел.
14
Картинки природы в таких песнях созвучны настроению и чувствам человека.
Народные песни, составляющие репертуар детского хора, могут исполняться как с сопровождением, так и a capella.
Некоторые жанры, например частушки, плясовые, требуют инструментального сопровождения. Оно вносит в звучание хора дополнительные краски. Практика показывает, что дети могут успешно освоить приемы игры на простейших ударных шумовых инструментах: деревянных ложках, бубне, барабанка и т.д.
Кроме важного педагогического аспекта, нельзя не упомянуть все те нравственные и эстетические чувства, развитию которых способствует творческая работа над народным песнями.
Народные песни ценны тем, что в них воплощены объективные законы красоты, они воспевают природу родных мест, отмечают качества человека, раскрывают его духовный мир, чувства и переживания, они являются важной частью духовной культуры народа на протяжении длительного времени.
Восхищаясь многообразием и богатством народного песенного творчества, еще в первой половине XIX века Николай Васильевич Гоголь называл народные песни «…историей, обнажающей всю жизнь народа».
Раньше песня сопровождала человека на протяжении всей жизни. Если вначале было слово, то потом уже песня. Песня утешала в горестях, крепила веру в унынии, вселяла надежду. С ней творили молитву. С ней укладывали спать младенца: дух своего народа он впитывал с колыбельными мотивами. С песней пахали в поле и пасли стада, играли свадьбы и оплакивали усопших, шли в бой, жертвуя жизнью за Отечество. Песня, как драгоценность, передавалась из поколения в поколение. Великий русский композитор Михаил Иванович Глинка говорил, что «песня – это душа народа».
Задумываясь о значении народных песен, мы понимаем:
30
Большая часть народных песен поется на едином, «цепном » дыхании. Навык такого дыхания вырабатывается путем долгой тренировки, постоянной фиксации внимания на нем. В качестве примера приведу следующие подготовительные упражнения с использованием частиц слов, наиболее часто употребляемых в народных песнях, разговоре:
1 упражнение: взять короткий вдох, задержать дыхание и на продолжительном выдохе произнести: «Ах!», «Ох!», «Ух!», «Их!», «Эх!» - всегда протягивая звук «х»;
2 упражнение: Взяв короткий вдох, на разной высоте по возможности долго говорить: «ай - яй - яй - яй…» или «ой - ёй - ёй - ёй…».
Упражнениям необходимо придать разнообразную эмоциональную окраску: можно говорить с укоризной, удивленно, тревожно, насмешливо, ласково и т. д. Главные технические задачи здесь – естественная разговорная артикуляция, хорошая «опора» звука, работа головного и грудного резонаторов, а отсюда – ровное звучание голосов в соответствующих регистрах и на их соединении.
Благодаря правильному дыханию, в народном пении достигается удивительный эффект при исполнении протяжных раздольных песен, широту звучания которых можно сравнить с полноводной рекой (русские народные песни: «Ах, ты степь широкая», «Ой, да ты калинушка», латышская народная песня «Вей, ветерок»).
Звуковедение и дикция
Основное требование правильного звукообразования - достижение напевного, легкого звука. Навык пения легато формируется в комплексе с навыком спокойного, плавного дыхания. Формировать гласные учащимся удобнее и легче на песнях в медленном темпе.
Со всеми вокалистами класса сольного пения я разучиваю русскую народную песню «Ходила младешенька». Работая над этим произведением, я закрепляю у вокалистов навык правильного
16
исполнения. Т.к. это - особенность хоровой культуры многих народов.
В русской народной песне широко представлены разнообразные песенные жанры. Хороводные, обрядовые песни, былины, трудовые артельные, городские лирические песни, близкие крестьянской лирике, лирические протяжные. Именно лирические песни получили наибольшее музыкальное развитие в фольклоре всех народов. Они поются соло, ансамблем, хором. В этом жанре откристаллизовались высшие формы многоголосия, сложные мелодические и музыкально-поэтические композиционные структуры.
Часто народная песня существует в синкретическом единстве с танцем, игрой. Так неотделимы от разнообразных народных танцев плясовые народные песни.
Рассмотрим, какие народные песни наиболее приемлемы для исполнения детьми. Это песни различных жанров: хороводные, плясовые, шуточные, свадебные, лирические, календарные. Почти все они подходят детям (доступны для детского мышления, дают возможность инсценировки и т.д.). Большую педагогическую ценность представляют песни с движением, игрой. Такие песни следует вводить в репертуар уже на первых занятиях.
Вот традиционный хоровод – игра « А мы просо сеяли». Для ее исполнения участники делятся на две партии, выстраиваются рядами друг против друга и, поочередно двигаясь «стенка на стенку», передают содержание песни: сеют просо, выпускают коней и т.д.
Работа над игровыми песнями способствует активному проявлению индивидуальных творческих задатков, развивает воображение. Каждый ребенок может вносить в игру что-то свое.
В игровой песне «Сидит Дрема» главный герой действует по сюжету: дремлет, просыпается, встает, выбирает на свое место нового исполнителя («бери, Дрема, кого хошь»).
28
над дикцией. Медленное, вдумчивое чтение помогает учащимся произношения, выразительностью, а при пении добиваюсь выделения ударных гласных и легкого, мягкого окончания безударных.
Отдельно хочется сказать о пении a cappella, при котором активно развиваются все компоненты слуховых представлений о певческом звуке: тембровые, динамические и звуковысотные, поэтому пение без сопровождения оказывается необходимым способом развития внутреннего слуха. Рассматриваемый вид исполнения усиливает сознательный фактор при певческом голосообразовании, способствует развитию самоконтроля, налаживает чёткую координацию между слухом и голосовым аппаратом, формирует и совершенствует вокальные навыки. Внимание исполнителя, не отвлеченное сопровождающим инструментом полностью собирается на собственных ощущениях: слуховых, мышечных, резонаторных и других. Такая концентрация внимания усиливает восприятие этих ощущений при певческом голосообразовании, активизирует память, то есть помогает певцу лучше и быстрее запомнить как нужное звучание, так и все движения, связанные с ним. Это не только стимулирует развитие вокального слуха, налаживает четкую координацию между слухом и голосовым аппаратом, но и формирует и совершенствует вокальные навыки.
Каждый солист-вокалист, обучающийся в «Детской музыкальной школе №5» города Перми участвует в традиционном фестивале народной песни на хоровом отделении, который проходит в конце каждого учебного года. На фестивале все присутствующие слушатели (ребята, педагоги, родители) оценивают приобретенные
учащимися знания, умения, и навыки. Каждый вокалист на
фестивале исполняет 1-2 народные песни a cappellа. Важным моментом при работе над вокальным сочинением на нашем хоровом отделении является то, что произведение не просто выучивается на слух, а записывается в отдельную нотную тетрадь и досконально
18
Обратившись к древней сокровищнице русского духовного творчества – подлинным знаменным распевам, композитор при их разработке блистательно соединяет в своем неповторимом стиле песенность русского народа, каноническую знаменность, церковные богослужения, партесность и кантовость, классические традиции композиторов – кучкистов и Чайковского. Нити его великого творения тянутся не только в прошлое, но и в будущее.
Список литературы
Бобров В. «Вершина музыкального православия» – Музыкальная жизнь». 1998 №12.
Бражников М.В. «Русская певческая палеография». СПб, 2002.
Владышевская Т.Ф. «Музыкальная культура Древней Руси». - М.,2006.
Келдыш Ю.В. «История русской музыки». Т. 1. - М.,1983.
Парфентьева Н.В., Парфентьев Н.П. «Древнерусские традиции в русской духовной музыке 20 века» - Челябинск, 2000.
Соколова О. «Хоровые и вокально-симфонические произведения Рахманинова». – М., 1963.
Соколова О. «Сергей Васильевич Рахманинов». – М. «Музыка», 1987.
26
Русское певческое искусство
Новик Надежда Георгиевна,
педагог дополнительного образования
МАОУДОД «Детская школа искусств»
Мотовилихинского р-на г. Перми
Музыкальная культура Древней Руси, начиная с Киевского периода, имела двойственный характер. В ней одновременно сосуществовали две культуры, обладавшие различными средствами художественной выразительности и музыкального языка, - народная и профессиональная церковная. Осваивая христианскую культуру, пришедшую из Византии, русские певцы неизбежно должны были пользоваться старыми запасами языческой песенности. Интонации древних обрядовых песен, колядок, былин проявились в новых христианских распевах. Их глубинная связь была ощутима в отдельных элементах структуры, интонациях, попевках. Несмотря на то, что эти две области музыкальной культуры Древней Руси были, в значительной степени, различными, между ними было немало общего. Совместное существование их роднило и взаимообогащало.
Церковная музыкальная культура формировалась в среде русских певцов, владевших родной музыкальной стихией. Склад музыкального языка церковного искусства не мог быть принципиально новым, потому что невозможно целому народу сразу заговорить на неродном языке с интонациями, не свойственными родной музыкальной речи. Развитие русского церковно-певческого искусства происходило в непрерывном взаимодействии византийского начала с исконно русской певческой природой.
20
Народная песня и церковные распевы занимали большое место в жизни человека той эпохи, наполняя его быт и досуг. Освоение церковной музыки было книжным, оно требовало специальных школ, а народная песня впитывалась с «молоком матери». Народные песни в записи не встречаются вплоть до XVIII века. Запись церковных песнопений считалась необходимой, чтобы оградить их от
концертами, в начале 19 века сменился упадком. Старинные распевы гармонизовались «по-немецки» - простейшими аккордами. Эпизодические обращения М. Глинки, М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова. К Композициям этого рода общей картины не изменили. Лишь в 1878г. Литургия Св. Иоанна Златоуста (op. 41) П. Чайковского ознаменовала перелом в истории русской духовной музыки. Началось бурное развитие духовно-музыкального творчества под знаком возрождения высоких традиций древнерусского певческого искусства. Россия ждала композитора-гения, «мессию». П. Чайковский в конце 19в. отмечал: «Нужен мессия, который одним ударом уничтожил бы все старое и пошел бы по новому пути…». Им суждено было стать Сергею Рахманинову.
Обобщив все лучшее, что было найдено его современниками, Рахманинов явился основателем нового направления православной духовной музыке. Высочайшей вершиной Рахманинова стало «Всенощное бдение» (1915, op. 37), посвященное композитором памяти Смоленского (директора московского Синодального училища, крупного ученого и просветителя).
«Всенощное бдение» С. Рахманинова это композиция из 15 песнопений, это двухчастная композиция, состоящая из вечерни (№2-6) и утрени (№7-15),
предваряемых прологом. В основе песнопений (в 10 из них) – подлинные темы обихода, суровые, аскетичные знаменные распевы, которые композитор обогатил всеми современными средствами. 5 номеров написаны на собственные темы. Общий спокойный эпический тон сочетается с богатством красок – лирических, нежных мелодий, зычных возгласов, колокольных переливов.
«Всенощная» начинается строгим и торжественным хоровым призывом «Придите, поклонимся».
Следующие пять номеров составляют 1-ю часть, где преобладают небольшие лирические песнопения в духе умиротворенных песен. Завершает часть спокойная и нежная
24
Как народное, так и церковное музыкальное искусство подчинялось определенному канону – своим закономерностям строения и музыкального развития. Каждое из них обладало своей определенной системой жанров и календарем праздников. Народный календарь был связан с песнями земледельческого цикла, языческими празднествами, церковный – с календарем христианских праздников. Новая православная культура Киевской Руси не уничтожала, а ассимилировала древнюю славянскую, используя ее обрядовые календарные песни, плачи и былины. Наглядным примером может служить календарь народных праздников, в котором вместе сплелись христианские и языческие праздники. Этот сплав народной культуры с новой, пришедшей из Византии, породил такое величайшее явление русской музыки средневековья, каким был знаменный распев – величественное творение древнерусских музыкантов, обладавшее поразительной внутренней мощью, эпической силой и строгостью.
Знаменный распев живет по особым ладовым законам, которые не вмещаются в логику западноевропейской гармонии, он диатоничен, строг и ясен по интонации, в нем нет изломанности, прихотливости, внутриладовых тяготений, консонансов и диссонансов, поскольку он отражает не эмоции, не порывы и устремления души, а созерцания духа.
Ладовая система представляет собой стройную последовательность чередования тонов и полутонов, образующих двенадцатиступенный звукоряд, именуемый обиходом.
Древнее унисонное пение передает касание Вечности. Отличительная черта распева – строгое поступенное движение, диатоника и величаво сдержанный ритм. В ладовом своеобразии напевов заметна общность с ладовым строением былинных и обрядовых песен. Ритм напева несимметричен, не периодичен, благодаря своей раскрепощенности, он всецело подчинен
22
осмысленному произнесению прозаического текста. Именно
|
|
|
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. ПЕРМИ
МАОУДОД «Детская школа искусств» Мотовилихинского р-на г. Перми
МАТЕРИАЛЫ
II ГОРОДСКОЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ
«Народная песня – важнейший компонент вокального воспитания в ДШИ и ДМШ»
8 февраля 2014 г.
г. Пермь
Народная песня в творчестве русских композиторов-классиков
Бабаджан Наталья Савельевна,
педагог дополнительного образования МАОУДОД
«Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми
Только то творчество композиторов долговечно и востребовано, которое основано на музыке своего народа. Классическая музыка всегда была тесно связана с народной. Народными напевами питалась и русская музыкальная классика. Многие композиторы с детства слышали народные песни и настолько хорошо их знали и любили, что создавая собственную музыку, пронизывали её интонациями народных песен. Они воспевали её в своих произведениях, она давала им силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству.
Одним из представителей русской композиторской школы XIX века можно назвать М.И. Глинку, который вошёл в русскую музыкальную культуру, как основоположник русской оперы, национального стиля, народности. Хочется сосредоточить внимание на некоторых эпизодах творческого пути композитора.
В далёкой Италии (1831г.) Глинка провёл долгих три года. Талантливый, общительный, добрый к людям, он быстро освоился в этом благодатном краю. С большими планами ехал молодой русский музыкант в Италию. Он охотно занимался композицией, сочинял произведения для голоса и различных инструментов, часто принимая участие в домашних концертах, бывая в домах местной интеллигенции. Но к своим знаниям в этой стране ему ничего не удалось прибавить. Недолго Глинка находился под обаянием итальянской музыки, солнца, неба и моря. Россия такая далёкая и всегда родная, неотразимо влекла его. Часто бывая в различных театрах Милана, Венеции, Рима, Неаполя молодой музыкант не раз слушал лучшие оперы кумиров итальянской публики. Но вскоре ему
1
«ду-до-да-дэ-ды» (но не «тю-тё-тя-те-ти», «дю-дё-дя-де-ди»). Формированию такого навыка произношения «т» и «д» помогает прикусывания кончика языка.
Особую сложность представляет произношения итальянского согласного «L». Он не совпадает с русскими «л» и «ль». Рекомендуется отрабатывать его при помощи прикосновения кончика языка к верхней губе.
Согласный «g» в комбинациях «ge-gi» не должен превращаться в русские «дже-джи», а произноситься, как русский «ч» с включением голоса.
Желательно, чтобы подобной работе предшествовало прослушивание запланированной к выучиванию песни в исполнении носителей языка – выдающихся певцов и певиц. Полезность такой работы определяется не только повышением качества исполнения песни на языке оригинала, но и общим слуховым и речевым развитием учащихся.
Список литературы
Анискина А. А., Барановская С. Л. Русская фонетика. - М., 1980.
Дмитриев Л. Б. Гласные в пении // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 1. М.: Гос. муз. изд., 1962.
Жинкин Н. И. Механизмы речи. - М, 1958.
Фант Г. Акустическая теория голосообразования. - М., Наука. 1964.
43
подсказал Глинке идею написания оперы с национальным сюжетом «Иван Сусанин». Глинка охотно согласился, так как создание именно такой отечественной, героико-трагической оперы отвечало его собственным планам. В 1836 году опера о подвиге русского человека и русского народа увидела свет. Национальным был не только сюжет, но и музыка, основанная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Глинке удалось «возвысить народный напев до трагедии», по мнению одного из музыкальных критиков того времени. Музыка оперы «Иван Сусанин» вся пропитана интонациями и строем крестьянских песен (III действие, песня Вани «Как мать убили», ария Сусанина «Ты взойдёшь, моя заря»).
Глинка сумел поднять народную песню на ступень высокого искусства, показав её изумительную красоту и мощь. К его лучшим произведением на народной основе следует отнести симфоническую фантазию «Камаринская», в которой, по определению П.И. Чайковского заключена вся русская симфоническая школа. Важнейшей особенностью симфонических произведений Глинки является их общедоступность, демократичность. «Мне кажется, - писал он, - что можно соединить требования искусства с требованиями века и писать произведения равнодоступные знатокам и простой публике». Содержание и цели симфонического творчества Глинки обусловили его широкое обращение к народной песне и танцу. В знаменитой «Камаринской» - фантазии на тему двух русских песен, свадебной и плясовой композитор не просто обработал их, но и развил. Он нашёл такие принципы и виды симфонического развития, которые отвечают характеру самих народных мелодий: вариационную разработку и полифоническое обогащение. Глинка в своём произведении сближает и объединяет оба напева в процессе развития, каждая тема развивается по-своему, в соответствии с её характером. Медленная лирическая тема разрабатывается по образцу народных протяжных песен. В самом
3
Русский язык является, в отличие от перечисленных европейских, языком двух акустических объёмов – большого и малого – чередующихся в звуковой речи. Эти объёмы известны как слоги с «твердыми» и «мягкими» согласными: «бу-бо-ба-бэ-бы», «бю-бё-бя-бе-би», которые на письме обозначаются сочетаниями с разными гласными: так, например, «бы» – слог большого объёма, а «би» – малого. Это накладывает на обучение носителей русского языка грамотному итальянскому произношению в пении особые сложности.
М.В. Ломоносов писал, что испанским языком с богом, итальянским с друзьями, французским с дамами, а немецким с неприятелем разговаривать подобает и добавлял, что в русском языке есть великолепие испанского, живость итальянского, изящество французского, крепость немецкого и, сверх того, сильная в выражениях краткость греческого и латинского. Сейчас это определяется, как информационная избыточность языка. Если слово «что» произнести как «што», «чё», «чево», «чаво», «шо», то носителем русского языка оно будет понято однозначно, особенно в контексте высказывания. Даже в известном историческом казусе, когда слово «ещё» записывалось как «истчо», понимание присутствует не только при слушании, но и при чтении, хотя нет ни одной положенной буквы и есть лишняя.
Для разговорной коммуникации информационная избыточность является весьма положительным свойством, но она же порождает и отрицательное: неразвитый фонематический слух, затрудняющий освоение иноязычной фонетики в речи, и, в том числе, в пении.
41
В европейской академической вокальной культуре, независимо от языка оперы или камерного вокального произведения, принято пение на большом акустическом объёме рупора, как базовом. Это положение можно уточнить, как одинаковость звучания гласных на всех принятых в оперном репертуаре языках с небольшими отклонениями. Например, положенная «открытость»
1 июня 1845 Глинка пересёк границу Испании. Музыкальные намерения композитора были определёнными. Он решил обогатить свой репертуар несколькими концертными пьесами для оркестра – фантазиями, надеясь на глубокое погружение в испанскую мелодику, оригинальность и эмоциональный строй народных песен и танцев. Глинка слышал много испанской национальной музыки, наблюдал танцевальные композиции, познакомился с местными музыкантами, виртуозными исполнителями произведений на гитаре. Одна из мелодий запала в душу композитора и он положил её в основу своей испанской увертюры - «Арагонской хоты», которая ознаменовала рождение нового жанра в европейской музыке – симфонической фантазии на народные темы. Она опирается на две танцевальные мелодии, разработанные с замечательной изобретательностью: в её построении гибко сочетаются вариационность и сонатная форма. После импозантного торжественного вступления, «словно струя фонтана» (выражение Асафьева), с блеском «вырывается» живая тема хоты. Следует эпизод за эпизодом, один другого красочнее, образнее, пластичнее. «Что за прелесть и в обработке гармонической, и в чудных подробностях оркестровки!», - писал об этой музыке А. Серов.
Литература
Акопян Л.О. Для слушателей симфонических концертов.- Л.: Музыка, 1976.
Васина - Гроссман В.А. Книга о музыке и великих музыкантах. - М.: Детская литература, 1986.
Музыкальный словарь Гроува. - М.: Практика, 2007.
5
Задачи:
научиться составлять реестры на экспедиционные записи;
научиться расшифровывать тексты песен и грамотно оформлять текстовые расшифровки;
набрать на компьютере и распечатать несколько готовых расшифровок.
Темы программы соответствуют поставленным задачам. Это общие понятия и правила оформления текстовых и нотных расшифровок и компьютерный набор расшифровок.
Таким образом, к моменту окончания Детской школы искусств, каждый из учеников, освоивших программу «Народная традиционная культура» имеет за плечами багаж народных песен, плясок и других художественных форм; богатый опыт участия в фестивалях, конкурсах и народных праздниках; реферат по интересующей его теме; опыт компьютерного оформления песенных записей; народный костюм, сделанный своими руками и – самое главное – любовь к народной песне, к культуре родного края.
Всего на данный момент по программе «Народная традиционная культура» в Детской школе искусств Мотовилихинского района г. Перми обучается 22 ученика. Многие из тех, кто уже закончил обучение в Детской школе искусств по данной программе, и сейчас с удовольствием поют народные песни, являются обязательными участниками народных праздников и молодёжных вечёрок.
39
роль в процессе становления русской вокальной школы.
Изучение русских народных песен не может быть не связано с изучением проблемы понимания ее «языка», народной терминологии, связанной с разнообразием жанровых и стилистических особенностей устной музыкальной культуры.
Следует отметить, что в народной культуре очень разнообразно разработана терминология, связанная с типами интонирования (песенным, плачевым, обрядовым, эпическим); с исполнителями музыкально-фольклорных текстов, с обстоятельствами исполнения. Выделены специальными терминами и отдельные певческие приемы, а также структурные особенности напевов. Прочная, неразрывная связь произведений народной музыки с обрядовым, трудовым, хозяйственным подтекстом, с эмоциональным переживанием жизненных ситуаций свидетельствует о том, что все вокально-поэтические жанры русского музыкального фольклора имеют свою, строго определенную функцию в народной культуре. Это подтверждают сами носители традиций, говоря: «Каждой песне - свое место».
7
Многочисленные высказывания народных певцов и музыкантов, свидетельствуют о полном отсутствии в народной «теории» вокального музицирования понятий, аналогичных классическим теоретическим понятиям лада, ритма и т.п. Само слово «музыка» в народной культуре имеет весьма узкое значение и включает в себя в основном инструментальные наигрыши. Большинство определений, существующих в народной музыкальной культуре, относится к вокальным жанрам и особенностям их исполнения. Общерусский термин «петь» народные певцы относят лишь к лирическим, протяжным и, отчасти, свадебным песням. Иногда глагол «петь» вообще не употребляется народными исполнителями. Так жители некоторых южнорусских сел считают, что поют в церкви, а свадебные и хороводные песни играют, сказители былин считают, что песня сказывается, а протяжные – не поют, а стягивают. Такие термины как кричать, гукать, кликать
инструментами; с локальными песенно-музыкальными традициями России; с песенно-музыкальными традициями Пермского края; с жанрами вербального и эпического фольклора;
дать некоторые представления о мифологической основе вербальных форм фольклора;
сформировать представления о мифологической сущности некоторых традиционных профессий (гончар, кузнец и т.п.);
выявить связь между народно-мифологическими представлениями и некоторыми вербальными формами фольклора;
провести сравнительный анализ диалектных, музыкально-типологических, сюжетных особенностей локальных традиций.
В программе освещаются следующие темы: инструментальный фольклор; классификация мифов; символика числа и цвета; народная мифология (домовой, леший, банник и др.); локальные традиции России.
В 5 классе реализуется учебная программа «Этнография» (1 час в неделю, 36 часов в год).
Цель: дать учащимся комплексное представление о предмете этнографии, материальной культуре восточных славян в целом и более конкретно – об этнографической культуре Прикамья; о взаимосвязи материальной и нематериальной культуры в традициях, обрядах и связанных с ними художественными формами.
Задачи:
познакомить учащихся с понятиями "этнография", "ритуал", "обряд";
познакомить со строительной культурой Руси;
познакомить с основами храмовой архитектуры Руси;
дать представление о значении изделий из ткани (полотенце, пояс, традиционная одежда);
показать значение орнамента в традиционной одежде, познакомить с основными элементами славянской символики;
37
культура церковного пения, с другой, были теми важнейшими факторами, которые подготовили почву для возникновения светского профессионального певческого искусства.
Параллелизм развития церковной и народной ветвей русского певческого искусства в XV-XVI веках отмечается рядом исследователей. Именно к этому времени относится, как полагают ученые, формирование шедевра русского певческого искусства - протяжной песни. Характерной особенностью протяжной русской песни является глубина содержания, психологизм и неразрывная связь слова с музыкой. Слово в песне является ведущим, оно и определяет характер мелодии. Исполнение их требует наполненного звучания, ровности и красоты тембра, большого дыхания.
Русская народная песня играла основополагающую роль в создании отечественного профессионального музыкального и вокального искусства. Песня являлась неиссякаемым источником вдохновения отечественных композиторов: А. Варламова, М.И. Глинки, М. Мусоргского.
М.И. Глинка хорошо знал традицию русского церковного пения, он работал в придворной певческой капелле, где русский духовный репертуар был основным, но от певцов требовал иного подхода к исполнению: раскрытия содержания, психологизма и неразрывной связи слова с музыкой. Слово в песне является ведущим, оно и определяет характер мелодии. Брызжущие юмором песни-скороговорки вырабатывали у народных певцов чеканную дикцию, умение четко донести слово.
Одной из самобытных традиций итальянской школы был инструментальный метод развития голоса, сводившийся к объемности и ровности голоса по всему диапазону, т.е. от самого низкого до самого высокого звука, в особой «инструментальной» тембровой окраске. Этот метод рассчитан на идеальную природу и полный природный диапазон голоса, природную ровность регистровых порогов голоса.
9
развитие голоса – достижение свободного и удобного звукоизвлечения;
развитие музыкальной интонации;
развитие и углубление навыков ансамблевого пения;
получение начальных знаний об основных жанрах музыкального и вербального фольклора;
участие в районных, городских, краевых и других мероприятиях.
Наполняемость групп: 7-15 чел. Занятия – групповые, наполняемость группы не менее 7 человек.
Занятия строятся по принципу цикличности, т.е. основой становятся художественные формы, связанные с временами года и годовыми праздниками.
Основную часть репертуара начальных классов составляют всевозможные народные игры и несложные календарные песни, колыбельные, шуточные, хороводные, плясовые; а также считалки, загадки и народный театр.
|
