Т. Г. Шевченко сборник материалов VI международной научно-практической конференции «михоило-архангельские чтения»
Скачать 11.99 Mb.
|
Список литературы:
УДК – 378.046.4 Р.В. Коневникова, ст. преп. Рыбницкий филиал ПГУ им. Т.Г. Шевченко, г. Рыбница, Приднестровье ОСНОВОПОЛОЖНИК ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ГОРОДЕ РЫБНИЦЕ – НИКОЛАЙ БРОЗНИЦКИЙ Статья посвящена становлению и развитию высшего художественного образования в Приднестровье, истории развития Рыбницкой художественной школы, основоположником которой являлся Николай Иванович Брозницкий. Рассмотрены основные вехи творческой и педагогической биографии художника-педагога и его роль в формировании кафедры декоративно-прикладного искусства. Ключевые слова: формирование и развитие современного искусства, художественные методы, творчество, талант и мастерство, две стороны обучения: профессиональная грамота и метод художественного направления, изобразительное искусство, графика, живопись, общественная жизнь, творческое кредо мастера. И при гениальном таланте только великие труженики могут достичь в искусстве абсолютного совершенства форм. Эта скромная потребность к труду составляет базу всякого гения И.Е.Репин В развитии искусства, в характере и особенностях отдельных его направлений большая роль принадлежит творческим личностям художников, которых история назвала великими или замечательными. Эти художники своей деятельностью участвуют в формировании и развитии современного им искусства, откликаясь на идейные и эстетические запросы общества, и обычно только по их достижениям определяются достижения живописи данного периода. С расширением наших знаний об искусстве, о человеческом обществе, его культурном развитии и о тех посылках, которые это развитие определяют, становится все более очевидным, что искусство не может характеризоваться жизнью и творчеством только крупнейших мастеров. Их работы, их произведения составляют наиболее заметную часть жизни искусства, видимое его проявление, отчасти даже заслоняющее скрытые в самом искусстве силы, которые иногда более существенно влияют на движение последнего, чем эти художники. Молева Н.М. утверждает: «Эти скрытые силы искусства, которые сравнительно редко привлекают внимание исследователей и до сих пор остаются в истории искусства недооцененными, активно участвуют в создании школы искусства в собственном смысле этого слова. Зачастую они проявляются в деятельности людей, чья творческая энергия находила свое претворение не столько в создании произведений, сколько в реализации художественного метода, в раскрытии его специфики как средства переосмысления действительности. Эти люди, к числу которых относилось немало и знаменитых художников, соединяли в своем творчестве талант и мастерство с научным мышлением. Они стремились подходить к искусству не интуитивно, а сознательно, анализируя его законы, его возможности, способы реализации в нем своих идей. И часто их творчество как живописцев превращалось в лабораторию, в которой они осмысливали и формировали метод своего искусства» [3, с.8]. Развитие искусства всегда связано с развитием школ, в которых формируются представители того или иного направления. Ясность и четкость этого направления во многом зависят от присущего школе чувства современности. Если анализировать само искусство как метод отражения действительности, то по существу историческое значение личности отдельного художника зависит от той силы, с которой он сумеет воплотить дух своего времени, его идеи и требования к искусству. Таким образом, между творчеством художника и творчеством педагога, поскольку только так можно определить деятельность выдающихся художников-педагогов, существует прямая связь. Только в одном случае эта деятельность приобретает видимую реализацию в художественных произведениях, в другом – проявляется в формировании метода школы и, в конечном счете, художников, которые с помощью этого метода отвечают требованиям современного общества. Можно согласиться с еще одним высказыванием Н.М.Молевой: «В каждой художественной школе, представляющей то или иное направление, сосуществуют как бы две тесно переплетенные друг с другом стороны обучения. Первая – это сообщение определенного свода знаний, иначе говоря, определенной профессиональной грамоты, позволяющей человеку рисовать, писать красками, строить композиции, создавать скульптуры. Знания подобного рода в известной мере статичны, хотя они и не лишены развития. Но их развитие менее подвижно, чем эволюция второй части обучения – метода искусства, метода того художественного направления, которое данная школа представляет. Изменение его можно проследить почти каждое десятилетие в той или иной школе, поскольку оно связано с жизнью общества, в которой отражаются экономические, политические и социальные факторы, определяющие и формирующие задачи искусства» [3. с.11]. Художник, о котором пойдет речь в этой статье, в своем творчестве всегда был настроен на волну очень тонких ощущений жизни, он любил мир лирический, мир красивый и нежный. Николай Иванович Брозницкий, живописец и рисовальщик, был согласен со словами Константина Коровина, творчество которого высоко ценил и изучал, что «…художник не мыслится вне связи с людьми и их жизнью. Искусство во всех своих проявлениях обращается к обществу, но это обращение – это некая форма убеждения и повествования, или, точнее сказать, рассказа о «красоте жизни». «Красота жизни» может быть грустной или радостной, тихо задумчивой или искрящейся весельем, вызывать тяжелые или светлые мысли. Внутренняя гармония человека и природы составляет прекрасное в окружающей нас действительности» [3, с. 338]. По словам Ивана Михайловича Антонюка, приднестровского искусствоведа и живописца, «Николай Иванович Брозницкий принадлежит к числу художников, работающих в разных областях искусства - это тот характер творчества, когда художник всегда отправляется от образа, а не от материала. Я думаю, что не так уж сложно научить живописца нехитрым приемам этюда или приобщить его к некоторым тайнам кладки мозаики. А вот формирование художника, который думает большими образными категориями, мне кажется и сложнее, и драгоценнее для искусства» [1, с.26]. В 2010 году – 75-летие со дня рождения основателя Рыбницкой художественной школы Н.И. Брозницкого. По словам матери художника – педагога «он родился – то ли, когда сажали картошку, то ли, когда копали картошку», то есть, весной или осенью. Биография Николая Ивановича Брозницкого (10. 05. 1935 – 11. 02. 2008) проста и очень сложна одновременно. Проста, поскольку небогата внешними событиями, сложна по тому внутреннему конфликту, который привел к преждевременной смерти Николай Иванович родился на Украине, в селе Заричанка, Чемировецкого района, Хмельницкой области, в многодетной семье – три брата и четыре сестры. Голодное, трудное военное детство, учеба в сельской школе, а затем – в ФЗУ (фабрично – заводское училище) при мебельной фабрике города Черновцы, куда уехал четырнадцатилетним мальчишкой постигать азы профессии краснодеревщика. В 1953 году Николая призвали на воинскую службу – моряком на Черноморский флот. После демобилизации в 1957 году он покидает портовый город Севастополь. Вместе с сослуживцами, закадычными друзьями Бабюком Славой и Мунтяном Георгием, приезжают в столицу МССР, город Кишинев. Ребята работают на промышленных предприятиях и затем, в 1959 году, все вместе поступают на учебу РХУ им. И.Е.Репина, выбирая при этом живописно – педагогическое отделение. Надо отметить, что крепкую дружбу и творческие взаимоотношения, однокурсники сохранили на долгие годы совместного, профессионального становления. Бабюк Станислав Семенович, Мунтян Георгий Елисеевич, Пушкаш Виктор Федорович, Давид Аурел Александрович, Коломеец Борис Владимирович – художники – педагоги, преподаватели художественных образовательных учреждений низшего, среднего и высшего звена, члены Союза художников и дизйнеров Молдовы. В 1963 году, окончив обучение, Брозницкий Николай Иванович получил направление на работу в Управление культуры города Рыбницы. В качестве директора и преподавателя Детской художественной школы, которую, согласно Постановления Министерства Культуры МССР, нужно было организовать и открыть. По решению Горисполкома было выделено помещение в здании бывшей молдавской школы №1,в нижней части города и в августе 1963 года был объявлен первый набор учащихся. Вступительные экзамены по рисунку и живописи проходили прямо во дворе, однако, поступающих это не смущало, как и то, что рисовать приходилось держа альбом в руках, а первым объектом внимания юных художников был небольшой росток молодого клена с охристо-желтыми, листьями. Глубоко символичный рисунок – образ дерева будущего художественного образования, будущей рыбницкой художественной школы. Первый набор абитуриентов оказался очень сильным в профессиональном плане, увлечение рисованием стало для них профессией на всю жизнь. Многие из выпускников ДХШ в будущем стали профессиональными художниками, архитекторами, дизайнерами: Владимир Змеев – член СХ Молдовы, ведущий художник издательства «Штиинца» в городе Кишинев, Виктор Завьялов член СХ ПМР, преподаватель ДХШ, Игорь Чередников – художник Полиграфкомбината в городе Кишинев, Римма Найденко – Коневникова – ст. преп. Рыбницкого филиала ПГУ им. Т.Г. Шевченко, Анатолий Щербаков и Вячеслав Жорин – предприниматели, Анатолий Мораренко и Андрей Чистяков – художники-оформители, Павел Плохотнюк и Ольга Михайлова – Кирика – ведущие специалисты городских дизайнерских агенств «АРХстиль» и «Артпроект» – ст. преп. кафедры ДПИ Рыбницкого филиала ПГУ им. Т.Г.Шевченко и мн.др. За первые годы существования ДХШ поменяла множество адресов: два учебных класса в помещении Детской музыкальной школе на улице Гагарина, в здании школы – интернат по улице Маяковского, в городском Дворце Культуры, в жилом высотном доме на ул. Вальченко, классные комнаты в здании Дома Учителя по улице Кирова № 135, которое стало родным домом для многих любителей изобразительного искусства. Огромные проблемы, связанные с организацией учебно – воспитательного процесса, хозяйственной и творческой выставочной работы легли на плечи молодого директора художественной школы и небольшого педагогического коллектива – перестройка здания под учебные классы, оборудование подсобных помещений, приобретение гипсовых слепков с античных рельефов, капителей, голов, накопление натюрмортного и методического фондов, изготовление натурных столиков, мольбертов и тумбочек – всего того, без чего не мыслимо функционирование учебного заведения. Долгие годы существовало негласное правило обеспечивать учащихся материалами для работы: акварельной и рисовальной бумагой, кисточками и карандашами В середине 60–х годов, когда Брозницкий только вступал на педагогическое поприще, именно Тираспольская детская художественная школа им. А. Фойницкого, Кишиневская детская художественная школа и Республиканское художественное училище им. И.Е.Репина послужили ему основной поддержкой и, главное, способствовали становлению профессионального мастерства всего коллектива детской художественной школы. Организуя сам свои занятия, самостоятельно определяя свои задачи и отыскивая их решения, Николай Иванович мог апеллировать преимущественно к собственному опыту. Однако, при всех связанных с этим обстоятельством недостатках, художник – педагог обладал тем безусловным преимуществом, что ему не надо было переосмысливать определенную сложившуюся педагогическую систему. Куратором Рыбницкой детской художественной школы с 1963 по 1990 гг. из Министерства Культуры МССР был его однокурсник, Орлов Андрей Иванович. Он не ограничивал полной свободы и независимости в выборе методических приемов художника – педагога и работы небольшого педагогического коллектива: директор – Брозницкий Николай Иванович, завуч – Лукьянова Мария Михайловна, преподаватель – Кобзак Савелий Иванович и бессменный и верный помощник по хозяйственным вопросам – Гудыма Татьяна Николаевна Собственная практика Брозницкого как художника – педагога, свидетельствовала о том, что он не мыслил себе искусства вне общественной жизни, вне задач, которые можно определить как просветительские. И в обучении он исходил из той посылки, что учеников надо подготовить к решению этих же задач. Чем более обстоятельную подготовку получал ученик, тем большие возможности, с точки зрения Николая Ивановича, открывались перед его творчеством. Но реализовать это основное положение своих взглядов в своей педагогической практике он не смог. Подобный план требовал планомерной организованной ежедневной подготовки, по сути, чуждой его личностных качеств – неуемный темперамент, непоследовательность, взрывной характер, даже некий авантюризм. Брозницкий пришел к преподаванию совсем молодым. Ему едва исполнилось двадцать восемь лет, и это было в одинаковой мере молодостью возраста и мастерства. Если другие художники обращаются к педагогике, стремясь подвести определенные творческие итоги, то Николай Иванович переживает вместе с преподаванием свою творческую эволюцию. Преподаватель живет и развивается в нем рука об руку с живописцем. Поэтому наиболее значительные результаты его педагогика приносит не сразу, то есть к концу 70 – х годов ХХ века, когда окончательно формируется и творческий метод художника. Он сравнительно много работает как живописец и акварелист, ходит на этюды, причем не только в городе, но в Рыбницком и Резинском районах, излюбленные места – река Днестр, городские и индустриальные окраины. Основное время проводит в школе, предпочитает работать над пейзажными мотивами в присутствии учеников и преподавателей. Возможно, это было связано с отсутствием собственной мастерской, но более вероятно и то, что это давало возможность наглядно показывать методику ведения работы, проверять свою творческую и педагогическую систему. Николай Иванович высоко ценил творчество Алексея Кондратьевича Саврасова, часто повторял его высказывание: «Художник, с его точки зрения, не может оставаться равнодушным к тому, что изображает. Отношение мастера к изображаемому само по себе представляет ценность и должно быть запечатлено в произведении живописи, составляя обязательную часть его содержания» [3, с. 226]. Брозницкий был художником – педагогом, видевшим в педагогике часть творчества и стремившимся утвердить через нее свое понимание искусства. Это нашло подтверждение, когда в 1993 году, при непосредственном участии Николая Ивановича, был организован и открыт инженерно – педагогический факультет ПГКУ им. Т.Г.Шевченко и он возглавил кафедру изобразительного искусства. Первые шаги художника – педагога в высшей художественной школе были направлены на формирование педагогического коллектива единомышленников. На кафедру пришли специалисты высшей школы профессор Леонтяк Григорий Прокопович, ст. преподаватель Баначенкова Людмила Глебовна, Петрунина Ирина Сергеевна, опытные преподаватели, которые работали в художественной школе, и молодые художники: Завьяловы Виктор Яковлевич и Нина Анатольевна, Коневникова Римма Владимировна, Мосийчук Игорь Петрович и Антонина Михайловна, затем, после окончания ЛАМ, РФ ПГУ им. Т.Г.Шевченко в коллектив влились Покусинские Алексей Михайлович и Людмила Васильевна, Затыка Олег Юрьевич, Ерохина Ольга Павловна, Попова Ольга Михайловна и Кирика Ольга Юрьевна, безупречный профессионализм, принципиальность, требовательность свойственен лаборантам и мастерам Гриценко Федору Федоровичу, Топала Лиле Анатольевне, Репиной Людмиле Васильевне. Рисунок, живопись, и композиция становятся как бы частями высшего образования и мысли художника о педагогике, выработанные им приемы начинают формироваться в последовательную систему, и лишь болезнь остановила это поступательное движение мастера к вершинам педагогического мастерства. Его деятельная натура выискивает для себя возможность творчески работать в своей художественной мастерской в университете, при случае показывая работы коллегам. В основном, это возврат к ранее написанному – серия полотен о строительстве Рыбницкого металлургического завода, где он сумел почувствовать и наглядно передать своеобразную красоту индустриального пейзажа и новостроек, нашел гармонию в сочетании черт отживающего и нового – столь характерных примет нашего времени. По мнению Антонюка, строительство металлургического завода когда – то дало Брозницкому мощный творческий импульс, необычайно богатый материал, свежие и яркие впечатления. Его увлек ритм производственной жизни, пафос созидания, созвучный его энергичному, импульсивному характеру. Его первой серии рисунков и этюдов были свойственны черты документальности, репортажности, но в тоже время она была насыщена духом оптимизма, романтической приподнятости, царивших на стройке. В графической серии художник ведет поиски наибольшей выразительности индустриального образа. Этюд «Растет завод» из этой серии – типичен для художника. Панорама строящегося объекта ритмически и бережно вписана в окружающий пейзаж. Изысканные сочетания и соотношения оливково-зеленых и серовато-перламутровых цветов вызывают у зрителя ощущение первозданности, нерушимости величия природы. Это чувство столь сильно, что помимо своей воли возникают мысли, что индустриальный мотив служил здесь автору лишь поводом к написанию живописного гимна молдавской природе. И тем не менее воспроизведение этой стройки, являющейся будучи неотъемлемой частью ландшафта, обрело в композиции внушительность и монументальность. Размах гигантского производства захватывает художника («Стройка»), композицию холста организуют сами, непосредственно увиденные ритмы архитектуры доменных печей и инженерных конструкций. Однако масштабы сооружений не подавляют человека, напротив, в группе строителей художник передает значительность рабочего человека – творца и хозяина промышленного гиганта [1, С.26 -27]. Более десяти лет Брозницкий создавал изолетопись этой стройки на берегу Днестра. Она нашла интересное воплощение в картинах «Новая Рыбница», «Литейный цех», «Молдавский металлургический завод». Масштабным сопоставлением железобетонных конструкций, вздымающихся к небу больших труб и маленьких фигурок строителей, художник передает размах стройки. В одной из лучших картин цикла –«Рыбницкий металлургический завод» художник показывает группу людей, стоящих в левой части холста. Композиция намеренно упрощена, живописец как бы избегает чрезмерной эффективности. Здесь нет раскаленных печей, схватки людей с огнем, когда с грохотом взрываются снопы искр металла. Он показывает рабочих в спокойных, даже несколько будничных позах. Плотными, пастозными мазками написано полотно. Цвет активно насыщен весом .Полотна о металлургическом комбинате эффектны и по пространственному решению, и по цвету. В них счастливо соединились лучшие качества искусства Брозницкого – графика и живопись. Романтизм художника имеет своеобразные свойства: он питается самой жизнью, жизнерадостным пафосом преобразования, восхищением созидательной силой человека. В многочисленных полотнах, посвященных первенцу молдавской индустрии, живописцу удалось передать дух времени, энергию и радость труда. Очень близко по теме, но несравненно четче и определенней по мысли полотно «Рыбницкий цементный завод». Эта картина одно из значительных произведений живописца экспонировалась на Республиканской художественной выставке 1988 года и имела заслуженный успех. Изучая живописное наследие, Антонюк отмечает: «В творческом активе Брозницкого есть много лирических пейзажей, в которых он изображает город, умея увидеть красоту старого и нового («Старая Рыбница», «Новый город»). По словам художника, вид старого города чем-то напоминает ему родное село Заричанку на Украине, где прошло его детство, развилось увлечение искусством, зрела мечта быть художником. В маленьких камерных полотнах, сохраняющих свежесть и непосредственность первого впечатления, живописец старался выразить, исполненную глубоко нравственного чувства, мысль о любви к родной земле» [1, с. 27]. В листе «Весна», а также в композициях «На Днестре», «Утро» в качестве материала художник избрал традиционную акварель. Но именно акварель благодаря особенностям ее изобразительных возможностей, музыкальной тонкости, как ни один другой вид изобразительной техники, позволяет с наибольшим успехом выразить сильные стороны дарования Брозницкого. Его работы подкупают неброской живописностью, свойственной только акварели, легкостью, воздушностью подчеркнутых дымкой далей («На реке», «Днестровский лиман»). Интересен его метод работы над портретом. Прежде чем приступить к написанию полотна художник тщательным образом изучает человека в бытовой обстановке, пока в его воображении окончательно не сложится зрительное представление о своем будущем герое. В этом отношении характерна работа живописца над женскими образами. Психологию женщины он чувствует и именно в ее изображение вкладывает наиболее глубокие свои размышления. Он проявляет умение отбросить все лишние детали и подойти к самой сущности характера, типа. Вот, например, акварельный рисунок «Рукодельница». Это простая девушка, и в тоже время в ней есть черты высокой духовной жизни. Это качество отмечает целый ряд его работ и составляет интересную сторону творчества Брозницкого. Акварельные портреты художника, полные изобразительного очарования и одухотворенности, впечатляют настоящим артистизмом исполнения. Зоркая наблюдательность помогает Брозницкому подметить в жизни характерную позу, движение человека. Поэтому персонажи его работ захватывают и пленят зрителей жизненностью, убедительностью, одухотворенностью. Подлинной виртуозностью овладения техникой акварельного письма, отличаются работы с изображением дочери и жены («Портрет жены, «Любаша, Портрет дочери»). Индивидуальные черты девушки, ее мягкий облик покоряют задушевностью и безмятежным спокойствием. Множество мерцающих вибрирующих ударов кисти и осторожных мазков, просвечивающих один сквозь другой, создают розовато-перламутровую гамму красок. Обаятельны и лиричны его портреты («Портрет учительницы», «Женщина в красном»). Лирическая тема в творчестве художника воплощена в полных очарования и поэзии полотнах («Портрет женщины», «У окна»). Глубоким проникновением в психологию героев привлекают мужские портреты. Философской углубленностью размышлений о высоком смысле творческого труда проникнуто полотно «Портрет художника». Ум, чувство собственного достоинства переданы в задумчивом спокойствии пожилого человека («Портрет старика») [1, С. 26 -27]. Николай Иванович Брозницкий – был одним из видных общественных деятелей республики. Его избрали Почетным гражданином Рыбницы, присвоили звание «Отличник культуры». Более тридцати лет он возглавлял Рыбницкую детскую художественную школу, которой по праву можно присвоить имя ее основателя. Художник – педагог ставил перед собой цель максимальную, шел своим путем, трудно, медленно к ее осуществлению. Высокий профессионализм, умение правильно определить путь своих поисков, повседневное стремление к совершенствованию языка в сочетании с постоянным интересом к жизни, к - людям, природе, было присуще педагогическому и творческому кредо Николая Ивановича Брозницкого и придавало ему устойчивую ценность. |
Похожие:
 | Социальные аспекты работы с подростками и молодежью в библиотеках... Социальные аспекты работы с подростками и молодежью в библиотеках: сборник материалов Межрегиональной научно-практической конференции... | | Тельная среда как фактор повышения качества образования материалы... Рекомендовано к изданию организационным комитетом международной научно-практической конференции |
 | Кафедра иностранных языков Профессионально-ориентированное обучение... Утверждено на заседании Совета Института иностранных языков (Протокол №4 от 01. 12. 11) | | О проведении V международной научно-практической конференции Института сферы обслуживания и предпринимательства (филиала) дгту 6 октября 2014 г проводит V международную научно-практическую конференцию... |
| О проведении V международной научно-практической конференции Института сферы обслуживания и предпринимательства (филиала) дгту 6 октября 2014 г проводит V международную научно-практическую конференцию... | | Количество публикаций педагогов, представляющих опыт инновационной,... Сборник материалов I международной научно-практической конференции «Педагогика и психология: актуальные проблемы исследований на... |
| Урок и учитель Сборник материалов зональной научно – практической конференции работников образования | | Компетентностный подход как концептуальная основа современного образования Сборник научных статей по материалам международной научно-практической конференции (февраль 2010 г.) |
| Проблемы компетентностного подхода в системе общего и профессионального образования Сборник научных статей по материалам международной научно-практической конференции 3 декабря 2008 года | | Сборник материалов ... |
| Сборник научных работ по материалам конференции издается за счёт... Приглашаем Вас принять участие в Международной научно-практической конференции «В. И. Даль и мировая культура», которая состоится... | | Уважаемые коллеги! Международной научно-практической конференции «Инновационные материалы и технологии» (XХ научные чтения), которая состоится 11 –... |
| Международной научно-практической интернет-конференции «инновации... Труды Международной научно-практической Интернет-конференции «Инновации в образовании: пути и средства реализации». – Пятигорск:... | | Иокультурные процессы в современном мире материалы II международной... Современная культура коммуникации. Социокультурные процессы в современном мире: материалы II международной научно-практической конференции... |
| Материалы второй межрегиональной научно-практической конференции Шадринские чтения: Материалы второй межрегиональной научно-практической конференции. Литературоведение. Культурология. / Отв редактор... | | Роненсон Ольга Давидовна, заведующая лабораторией «Инновационные... Сборник материалов региональной научно – практической конференции «Твое здоровье – дело твоих рук» |
