Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 291.4 Kb.
|
1 2
| Глава II – «От ХIХ века к ХХ: продолжение контактов двух скрипичных школ» – включает три параграфа, задачами которых является показ новых каналов взаимосвязи двух стран. Главными объектами становятся взаимодействия двух культур, как на мировом уровне (международные конкурсы), так и локальные (рассматриваются общие и разные моменты в методах скрипичной педагогики России и Бельгии). Между ними введено своеобразное интермеццо – «Семья Ойстрахов и Бельгия». Первые годы ХХ столетия ознаменовались в развитии культуры наступлением Серебряного века. Петербургская и Московская консерватории поражали «звездностью» своих выпусков. Уже к рубежу ХIХ–ХХ столетий Россия оказалась в числе стран, куда приезжали учиться и где превосходно умели учить. Если Московская школа пианистов выдвинула в этот период А. Скрябина, С. Рахманинова и Н. Метнера, то Петербургскую по классу Л. Ауэра блистательно окончили столь разные по индивидуальности скрипачи, как, например, И. Ахрон, М. Эльман, Е. Цимбалист, М. Пиастро, Ц. Ганзен, Я. Хейфец. Яркая московская школа скрипачей была сформирована Гржимали и Безекерским (среди московских скрипачей –М. Пресс, И. Рывкинд, Ю. Конюс, А. Могилевский). В параграфе четвертом – «Россия и Бельгия: международные конкурсы» – утверждается, что с начала века подъему культуры способствовал высокий уровень концертной жизни в России. Ее главными организаторами были: РМО, а также частные антрепризы – А. Зилоти (с 1903 года) и С. Кусевицкого (с 1909). События октября 1917 года внесли радикальные изменения в русскую культуру. «Железный занавес» отделил СССР от всего мира, сделав советское искусство явлением «одной, отдельно взятой страны». В последующие двадцать лет любые поездки за рубеж были для деятелей советской культуры проблемными. Однако в этом сложном контексте начинает набирать силы такой канал взаимообмена культур, как международные конкурсы8. Бельгия по количеству созданных в ХХ столетии международных конкурсов, получивших признание мирового исполнительского сообщества, не знает себе равных. В Брюсселе учреждается Международный конкурс имени Эжена Изаи, ставший одним из самых авторитетных соревнований довоенного времени. Разработкой концепции занимался сам скрипач, выдвинув в качестве главной идеи поддержку творческой молодежи. Болезнь помешала осуществлению планов Э. Изаи, и в 1937 году был организован конкурс его имени, победителем которого стал Д. Ойстрах. Почти синхронно – во второй половине 1930-х годов и в середине XX века создавались национальные конкурсы в СССР и Бельгии. В первом случае речь идет об исключительно престижном для культуры бывшего СССР Всероссийском конкурсе музыкантов-исполнителей, где в номинации дирижеров лидировали Е. Мравинский, Н. Рахлин, на исполнительском поприще побеждали Д. Ойстрах, Я. Флиер, Э. Гилельс, Д. Шафран. § 5. «Интермеццо: семья Ойстрахов и Бельгия». Давид Ойстрах был в числе тех первых музыкантов СССР, кто многократно выезжал за рубеж, и достаточно часто – в Бельгию. Материалы бесед сына Ойстраха Игоря с В. Юзефовичем и письма скрипача позволили восстановить этапы его пути к абсолютной победе: заявок поступило от 125 человек. Реально участвовало 58 скрипачей из 19 стран. СССР выставил пятерых претендентов – Е. Гилельс, Б. Гольдштейна, М. Козолупова, Д. Ойстраха, М. Фихтенгольц. По жеребьевке Ойстрах был 39-м. На первом туре он играл фугу и первую часть концерта Баха, на втором – Четвертую сонату Изаи для скрипки соло, на третьем – Пассакалию и Концерт с оркестром Чайковского. Из шести премий пять получили представители СССР. Антуан, сын Изаи, передал после победы Д. Ойстраха в 1937 году рукопись «Поэмы» Э. Изаи с надписью, гласящей, что семьей Изаи манускрипт вручен лауреату в пожизненное пользование. К столетию Изаи, Ойстрах организовал в Москве концерт силами своих учеников по консерватории, на котором прозвучали все шесть сонат Изаи, а также его пьесы и обработки для скрипки. Ойстрах также принял участие в серии вечеров, организованных в Бельгии в канун юбилея великого скрипача. Своим выступлением он открыл этот скрипичный международный фестиваль и принял предложение бельгийских коллег стать почетным президентом Общества Изаи. Распространенное явление династийности в музыке наблюдается в преемственности поколений Изаи и Ойстрахов. В диссертации на конкретных примерах раскрывается этот прецедент международного порядка. Приводится одно примечательное высказывание Ойстраха-отца: «Когда мы играем вместе, мы не отец и сын, мы – музыканты-единомышленники». В этом же параграфе говорится о творческом сотрудничестве Д. Ойстраха с королевой Елизаветой. Восхищенная его исполнительским универсализмом, королева нарекла скрипача «Царем Давидом», вела с ним переписку по-русски, делала ему трогательные рукотворные подарки, а затем преподнесла и скрипку Страдивари, на которой сама любила играть. Королева была приглашена К. Ворошиловым (председателем Президиума Верховного Совета СССР) Почетным членом конкурса имени Чайковского, где поражала всех тем, что посещала все туры и профессионально оценивала перипетии напряженных соревнований. Длившееся многие годы дружеское общение королевы Елизаветы и «Царя Давида» опиралось на их самозабвенную любовь к Музыке и к Скрипке. Параграф шестой посвящен педагогике и методике франко-бельгийской и российской скрипичных школ. В России вплоть до середины XIX века, практически не обобщался педагогический и исполнительский опыт скрипачей. Исключение составили «Гаммы и упражнения» Н. Афанасьева, «Советы начинающему играть на скрипке» А. Львова. Изданная в Петербурге в 1859 году, работа А. Львова стала первым в России теоретическим обобщением навыков игры на скрипке. Популярность книги возрастала: она была рекомендована для изучения в Брюссельской консерватории. В Германии и Франции еще в ХVIII веке издавались (и переводились на разные языки) наиболее крупные скрипичные школы – Л. Моцарта, Л. Шпора – которые были опубликованы в ХIХ веке и в Петербурге. В Москве вышло три издания работы А. Резвецова «Мелодическая элементарная школа для скрипки». В Бельгии одну из ранних скрипичных школ создал Г. Кёккерт. Особая судьба выпала Учебнику скрипичной игры Шарля Берио (фр. L’Ecole transcendantale du violon, 1858), переведенному на большинство европейских языков. Вплоть до середины ХХ века в России этот учебник был самым распространенным пособием: используя рекомендации Ш. Берио, делали свои первые шаги многие поколения скрипачей. Важным вкладом стали этюды педагогического предназначения того же автора. Три основных раздела трактата Берио посвящены элементарной и виртуозной технике, а также разным стилям скрипичных сочинений. Известно, что этим пособием пользовался и Чайковский в период создания Скрипичного концерта, о чем свидетельствуют его многочисленные пометы (в описаниях позиций двойных нот, аккордов и концертных пассажей), имеющиеся в экземпляре школы, хранящемся в ГДМЧ в Клину. У Ш. Берио приведены не только упражнения и примеры, сочиненные им самим, но и образцы из разной скрипичной литературы, в том числе из сочинений Вьётана, которые Чайковский тщательно выписывал. В последней трети ХVIII века в России появилась «Школа И.А». Пособие имело название «Скрипичная школа или наставление игры на скрипке». Методическая разработка неизвестного автора содержит как элементарные сведения о скрипке, так и ценные рекомендации, касающиеся техники игры. Принципиально важное в ней – обучение русских скрипачей на фольклорном материале. Работы скрипачей-педагогов в ХХ столетии выделяются исследовательской многопрофильностью. Они создаются в виде представлений индивидуальной школы игры – своей (Л. Ауэр) или ведущего скрипача (В. Григорьев, Л. Гинзбург), методических разработок, касающихся частных вопросов педагогики (А. Ямпольский, К. Мострас, Ю. Янкелевич), комментарий к известным произведениям скрипичного репертуара (К. Мострас), монографических очерков о том или ином крупном исполнителе-педагоге (например, И. Гржимали, М. Полякине, М. Эрденко или Д. Ойстрахе). В этом же параграфе рассматривается вопрос о структуре педагогических систем обеих стран. Отмечается, что вплоть до последнего пятнадцатилетия принципы построения образовательной системы в России и Бельгии не совпадали, так как бельгийские консерватории работали по структуре Болонской конвенции. Московская же консерватория, сохраняя свои великие традиции, лишь избирательно адаптирует эту систему. В большинстве случаев этот процесс идет в системе принуждения – ВУЗам и учебным заведениям среднего звена приходится создавать новые программы с учетом установлений, разработанных в часто меняющихся стандартах. В XX веке в Бельгии также возникла необходимость в разработке национальных стандартов. Всего сформулировали девять пунктов, которые, начиная с 1994 года, стали распространяться по всему миру: пение (самостоятельное и в группах); игра на инструменте, знание репертуара; импровизация мелодий, вариации; сочинение музыки в соответствии с методическими руководящими принципами; чтение и нотация; слушание, анализ и описание музыки; музыкальные критерии ее оценки; установление связи между музыкой и другими видами искусства; восприятие музыки в контексте ее истории и культуры. Сама система изучения музыки распределена по следующим уровням. На первом этапе – в общеобразовательной школе музыка является частью предмета «Художественное образование» (уже во втором и третьем классах средней школы искусств можно пройти весь начальный курс обучения музыки). Колледж дает профессиональное обучение (уровень Мастера). Будущие композиторы, педагоги, певцы, инструменталисты получают его в консерваториях (в большинстве стран Запада консерватории соответствуют российским колледжам, бывшим училищам). Для получения звания учителя музыки нужно пройти бакалавриат в колледже. Во время его прохождения (дошкольного и начального образования) изучаются специальные образовательные программы. В университете музыка становится объектом исследования по программе Master, чем занимается музыковедение. По всему миру распространилась методика японского скрипача Синити Судзуки. Ныне его система обучения получила не только мировое распространение, но и широкое применение в овладении другими профессиями музыкантов – от певческих до игры практически на всех инструментах академического оркестра. В Бельгии, как показывает ее практика, метод Судзуки имеет место лишь наряду с другими системами. В частности, теми, что используют в своей педагогической деятельности ведущие скрипачи-концертанты, опирающиеся на великие традиции взрастивших их академических скрипичных школ мира. В Заключении суммируются итоги исследования, которые позволяют установить следующее: - за минувшие столетия контакты в сфере русско-франко-бельгийского скрипичного искусства развивались постоянно и проходили в два этапа – XIX и XX столетия; - в их становлении и развитии обнаруживались свои стабильные и мобильные формы; - постоянно развивающиеся контакты обусловливались разным соотношением общих и особенных черт, свойственных самим национальным культурам, в частности, исторически более раннему формированию франко-бельгийской скрипичной школы. Наиболее результативными и многоаспектными они были на первом этапе, поскольку шли по линиям исполнительство – педагогика – творчество. Именно на первом этапе, ХIХ столетие, существенными оказались творческие контакты исполнителей Бельгии и России, педагогическое вношение выдающихся бельгийских мастеров в строительство российского скрипичного образования. Свой ценнейший вклад внесли и прямые контакты деятелей культуры Бельгии с виднейшими русскими композиторами. На втором этапе снижается роль личных и творческих общений с СССР-Россией в сфере педагогики, но усиливается функция взаимных контактов через международные конкурсы (работа в жюри). Взаимосвязь в области педагогики проявляет себя по-новому. Если на первом этапе очевидно преобладало присутствие бельгийских скрипачей-педагогов в русских консерваториях, то на втором имеет место обратная тенденция. В силу ряда причин, в том числе и политических, скрипачи из СССР-России (особенно лауреаты бельгийских конкурсов) переезжают на постоянное место жительства в Бельгию, где занимают видные положения в консерваториях Брюсселя, Льежа, Маастрихта, Шарлеруа. Передача традиций становится главным принципом деятельности российских династий скрипачей. Явно ослабевают контакты двух школ и по линии композиторского творчества. При этом бельгийские композиторы, сочиняющие для конкурсов обязательные пьесы, оказываются более радикально мыслящими, чем их российские коллеги. Контакты между композиторами двух школ становятся менее интенсивными, ограничиваясь взаимным ознакомлением творчеством во время международных фестивалей. Второй этап, XX столетие, на приоритетную роль выдвинул конкурсы, открывающие новые имена ярких скрипачей. На современном этапе, отмеченном переменами в общественно-экономических и культурных контактах многих держав мира, вовлеченных в процесс глобализации, связи Бельгии и России вступили в новую фазу. В ней, несомненно, сохранят свою исключительную роль музыкальные контакты двух стран в области скрипичного искусства. ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ
1 В Бельгии создан Квартет имени Королевы Елизаветы – скрипачки, владеющей также искусством живописи и скульптуры. 2 Среди недавних премьер «Данель-квартета» – исполнение и запись двух монографий: всех квартетов Д. Шостаковича и М. Вайнберга. 3 Автору диссертации (в связи с очевидной актуальностью избранной темы для Бельгии) уже предложено ее издание на французском и фламандском языках. 4 Автор исследования завершил обучение в аспирантуре Московской консерватории, а свою педагогическую деятельность связал с Бельгией, где работает около пятнадцати лет. 5 Чайковский, не любивший творчество скрипачей-композиторов, делал исключение только для Вьётана и Венявского. 6 С конца ХVIII столетия на Руси стали изготавливать струнные инструменты. Знаменитый Иван Батов смастерил 41 скрипку, 3 альта, 6 виолончелей и 10 гитар. 7 Иностранцам платили за игру в оркестре, ансамблевые или сольные выступления много больше, чем русским скрипачам (например, скрипач-виртуоз А. Лолли получал 4000 рублей, а И. Хандошкин – 1100. Пенсия иностранцам выплачивалась через 10 лет службы, своим – через 20). 8 В ХIХ веке сама процедура соревновательности еще не достигла глобальных масштабов (женщины не допускались к участию в конкурсах). |
1 2
