Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 51.39 Kb.
|
| Каплин Андрей Владимирович МБОУ ДОД ДШИ г.Саров Нижегородская область МЕТОДИКА ПОДГОТОВКИ ИСПОЛНЕНИЯ ВОКАЛЬНОГО НОМЕРА Введение Уроки академического вокала ( или классического пения ) подразумевают исполнение традиционных музыкальных жанров, таких как: арии из опер, оперные партии, номера из оперетт и мюзиклов, романсы, классические вокальные циклы и т.п. но не просто исполнение, а исполнение в рамках традиции, исполнение так называемым «оперным голосом» или в «оперной манере». Молодёжь сейчас всё чаще слышит лёгкую эстрадную музыку и поэтому невольно, а порой и сознательно юноши и девушки подражают эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Далеко не всем это идёт на пользу. Рассматривая эстрадную и академическую манеры пения, следует не забывать о существовании пения народного, которое по состоянию при нём голосового аппарата, можно назвать естественно-разговорным. История вокального искусства знает много имён прекрасных певцов: Титта Руффо, Знрико Карузо, Беньямино Джильи, Марио Ланца, Галли Курчи, Рената Тебальди, Джульетта Симионато…и русских певцов: Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Надежда Обухова… Их голоса являются эталоном звучания в академической манере (прикрытого звучания голоса). Академическая постановка голоса является оптимальной с точки зрения реализации природных голосовых данных человека. Одним из важных этапов обучения академическому пению является концертное выступление. Основная часть Работа над вокальным произведением Работа над вокальным произведением распределяется на 2 периода. Первый- освоение нотного материала. Второй включает в себя два момента, которые идут «рука об руку»- техническая вокальная работа и художественная обработка. «Музыка даёт певцу очень многое, именно она в первую очередь, а не текст является отправным пунктом мышления артиста» - Е.Е. Нестеренко. «Я пою не ноты, а музыку» - Е. В. Образцова. Каждый звук произведения, сам по себе и в соотношении с другими, должен иметь перспективу, нести характер, настроение. Музыкально-вокальная выразительность требует предварительного вдумчивого анализа всего исполняемого произведения. «Все обозначения (в нотах) относительны и условны, так что скрупулёзное выполнение того, что написано, практически невозможно. Следовательно, надо внимательно, с уважением изучать клавир (ноты), но не быть формалистом при исполнении музыки. Певец должен много читать, особенно стихов, чтобы чувствовать поэтический образ исполняемого произведения. Необходимо прочитать весь текст музыкального произведения так, как это сделал бы драматический артист. Как пишет профессор Ю.А. Барсов: «У каждого произведения свой правильный вокальный тон». В вокальном мире существует такой термин – впевание. Считается, что при изучении нового произведения требуется его впеть, то есть многократно пропеть. - Самоконтроль-необходимость в пении: В прочесе исполнения произведения следует рассчитывать только на собственные силы, которые надо учиться правильно расходовать. Без самоконтроля немыслимо никакое искусство Опытным педагогам хорошо известно, что в искусстве пения разница между «правильно» и «неправильно» бывает подчас настолько мала, что остаётся незаметной для «невооружённого глаза» (вернее слуха). Необходимость поддерживать свою вокальную форму заставляет ежедневно совершенствовать свой вокал, контролироваться со стороны знающего их голос человека. - Эмоциональная выразительность: Эмоциональная выразительность голоса певца является важнейшей характеристикой его исполнительского творчества. Характер эмоциональной выразительности вокального произведения уже предопределён в основном содержанием поэтического текста и музыкой композитора. Эмоциональное исполнение сильно активизирует деятельность всего организма. - Дикция в пении: Для итальянской школы пения характерна отчётливая дикция. Она является одной из её основ, так как сама фонетика итальянского языка не допускает неясного и нечёткого произношения. Певец Иванов пишет в своей книге: «Дикция зависит от правильности произношения согласных; гласные – звуки, образуемые голосом, согласные – звуки произносимые в сочетании с голосом (с гласными). Опытные вокалисты-практики говорят, что «гласная несёт на себе согласную, как конь седока» или «гласные – река, согласные – берега». Практическая часть К сожалению классический репертуар в наши дни не пользуется большой популярностью у публики. Поэтому на наших концертах учащиеся всё чаще выступают с популярными песнями, которые исполняют в академической манере. Но это не просто исполнение, а исполнение в рамках традиции, исполнение так называемым «оперным голосом». Рассмотрим основные этапы процесса подготовки вокального номера на примере песни Р.Паулса «Любовь настала». Это популярная эстрадная песня, которая с большим успехом исполняется в академической манере академическими певцами ( Л. Сенчина). ЛЮБОВЬ НАСТАЛА… Слова Р. Рождественского Музыка Р. Паулса  Музыкальный материал изложен в виде мелодической строчки с буквенными обозначениями.  Первый этап создания номера начинается с анализа произведения. Песня состоит из трех куплетов с повтором первого. Сложность мелодического рисунка состоит в том, что в мелодии постоянные скачки. Первый куплет – это однотональный период; второй куплет – период повторного изложения, но с измененным кадансом; третий куплет – это новый музыкальный материал, кульминация всей песни. После уяснения структуры песни, анализа текста куплетов педагог должен продумать форму произведения в целом, характер исполнения каждого куплета, инструментального проигрыша и финала. Второй этап. На основе анализа педагог составляет план вокального номера: вступление, два проведения темы, инструментальный проигрыш, третье проведение второй части темы, финал. Третий этап. Учитывая характер песни, нежный, лирический, спокойный в первом и во втором куплетах, вокальная партия должна быть прозрачной, легкой. 1. Как много лет во мне любовь спала, Мне это слово ни о чем не говорило. Любовь таилась в глубине, она ждала И вот проснулась и глаза свои открыла. 2. Теперь пою не я, любовь поет. И эта песня в мире эхом отдается, Любовь настала так, как утро настает, Она одна во мне и плачет и смеется. Нарастание в музыке идет постепенно, к третьему куплету. Усиливается звучание, это требует применения твёрдой атаки, хорошей опоры и утрированной артикуляции, что подчеркивает смысл слов, заложенных в третьем куплете. 3. И вся планета распахнулась для меня. И эта радость будто солнце не остынет. Нельзя уйти тебе от этого огня, Не спрячешься, не скроешься, любовь тебя настигнет. Чтобы ярче подчеркнуть кульминацию, после третьего куплета идет проигрыш с модуляцией, после чего материал третьего куплета повторяется. Затем идет небольшая пауза. Музыка возвращается в первоначальную тональность и вновь звучит первый куплет, который возвращает нас в спокойное, лирическое состояние. |
Добавить документ в свой блог или на сайт
