Искусство концертмейстера в профессиональном образовании учителя музыки

На правах рукописи Кононенко Владимир Алексеевич ИСКУССТВО КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ Специальность 13.00.08 – теория и методика профессионального образования Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук МОСКВА - 2008 Работа выполнена в учреждении Российской академии образования «Институт художественного образования» Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент Школяр Владимир Александрович Официальные оппоненты: доктор педагогических наук, профессор Бодина Елена Андреевна кандидат педагогических наук, доцент Гребнева Мария Вячеславовна Ведущая организация: Федеральный институт развития образования Минобрнауки России Защита диссертации состоится 16 декабря 2008 г. в 14.30 часов на заседании Диссертационного совета Д 008.015.01 в учреждении РАО «Институт художественного образования» по адресу: 119121, Москва, ул. Погодинская, д.8, корп. 1. С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке учреждения РАО «Институт художественного образования» Реферат разослан ___ ноября 2008 г. Ученый секретарь диссертационного совета, доктор педагогических наук Кашекова И.Э. Введение Актуальность исследования. В связи с резким падением уровня эстетической культуры общества остро заявляет о себе необходимость организации «стихийно-домашнего» музыкального общения молодежи на подлинно художественных началах с пониманием роли и важности музыки в жизни. Решение этой стратегически важной социально-педагогической задачи ложится в первую очередь на учителя музыки общеобразовательных учреждений и на педагога сферы дополнительного образования. В этом смысле эпицентром профессиональной подготовки педагога-музыканта становится учебная дисциплина «Концертмейстерский класс». Сама природа концертмейстерского искусства предназначена для воспитания музыкальной культуры будущих учителей музыки, как части всей их духовной культуры, в единстве с педагогической технологией обеспечения этого процесса. Однако в системе концертмейстерской подготовки педагога-музыканта доминирует неадекватный природе искусства «знаниевый» подход. Учёные редко обращаются к исследованию особенностей подготовки специалистов в этой сфере музыкальной деятельности, что свидетельствует о недооценке проблемы и объясняет острый дефицит теоретико-методической литературы. Принятое в современной практике рассмотрение музыкально-педагогических проблем как «вещей в себе» с методологических позиций не является бесспорным. Например, даже асс концертмейстерского дела Джеральд Мур назвал свою книгу «Певец и аккомпаниатор», хотя статус концертмейстера как ансамблиста уже требует выхода за рамки аккомпаниаторства. А факт, что учитель музыки получает специализацию «концертмейстер» и становится преподавателем специального фортепиано в системе дополнительного образования, «автоматически» требует рассматривать концертмейстерство, а значит и профессиональное мастерство учителя музыки в целом, с позиций более высокого уровня. Но пока попытки сделать это не выходят за рамки эмпирической музыкальной педагогики. Следствием этого стало господство понимания сущности концертмейстерства как «искусства аккомпанемента» – отдельного вида музыкальной деятельности, выполняющего сугубо прикладную функцию. В учебном курсе «Концертмейстерский класс» коренное противоречие художественного образования в целом между предназначением и содержанием искусства и методами его изучения и преподавания конкретизируется в противоречии между сущностью «искусства концертмейстера» как фундамента художественного развития педагога-музыканта и организацией этого процесса с позиций формирования лишь профессиональных знаний, умений и навыков. В данной работе концертмейстерство рассматривается как многофункциональная, многопрофильная художественная деятельность, самостоятельная профессия с позиций высших функций искусства, определяющих развитие методологической культуры учителя музыки в целом. В этом его актуальность. Масштаб проблемы потребовал многоаспектного рассмотрения ее в рамках всеобщего основания – системы человеческой деятельности. Философско-эстетический аспект (Ю.Б.Борев, А.И.Буров, Гегель, А.Г.Егоров, А.Я.Зись, Э.В.Ильенков, М.С.Каган, В.И.Ленин, К.Маркс, Ф.Т.Михайлов, Ф.Энгельс и др.) позволил выработать методологическую базу исследования: рассмотреть происхождение искусства и художественную деятельность как реализацию человеком своей родовой сущности. Это дало возможность представить подготовку педагога-музыканта в виде исторически обусловленного процесса овладения содержащимися в духовной культуре общечеловеческими ценностями. Культурологический аспект (А.И.Арнольдов, В.С.Библер, Н.С.Злобин, В.Ж.Келле, А.Ф.Лосев и др.) дал возможность понять духовную культуру как развернутую, выработанную в деятельности систему ценностей человечества, и рассмотреть искусство как способ и форму их выражения. Эстетический аспект (В.Ф.Асмус, Ю.Б.Борев, М.С.Каган, С.Х.Раппопорт, Л.Н.Столович и др.) в опоре на диалектику содержания и формы позволил обозначить конкретные пути воспитания художественного мышления, ценностного нравственно-эстетического по своей природе, осуществляющегося в единстве ассоциативно-образного (собственно художественного) и абстрактно-логического (теоретического) компонентов. Психолого-педагогический аспект осмысления проблемы (Р.Бернс, Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, А.Н.Леонтьев, С.Л.Рубинштейн, Б.М.Теплов, Д.Б.Эльконин и др.) обеспечил научное понимание процесса становления и развития человеческой личности. Вместе с этим пришло убеждение, что продуктивная подготовка педагога-музыканта напрямую зависит от того, насколько она организована на позициях теории развивающего обучения. Музыковедческий и собственно музыкально-педагогический аспекты в единстве с анализом творческого наследия выдающихся пианистов-исполнителей (Б.В.Асафьев, Л.А.Мазель, В.В.Медушевский, А.Н.Сохор, В.А.Цуккерман, Б.М.Яворский и др.; А.Б.Гольденвейзер, К.Н.Игумнов, Г.Г.Нейгауз, С.Е.Фейнберг, Г.М.Цыпин, и др.) позволили, во-первых, представить музыку как вид искусства, в котором объективная диалектика специфическими интонационно-образными средствами воспроизводит процессуальность духовного мира человека. Во-вторых, теоретически обосновать и конкретизировать педагогическую технологию постижения искусства концертмейстера как процесс, обеспечивающий в конечном итоге творческое саморазвитие личности педагога-музыканта. Особую роль в исследовании сыграл анализ работ, посвященных преподаванию музыки в общеобразовательной школе (Э.Б.Абдуллин, О.А.Апраксина, Л.Г.Арчажникова, Л.В.Горюнова, Д.Б.Кабалевский, Л.В.Школяр, В.А.Школяр и др.). Сопоставление деятельности педагога-музыканта в массовой школе и в системе профессионального и дополнительного образования позволило глубже понять роль и значение концертмейстерской деятельности в музыкальном образовании в целом. В итоге обозначились «сверхзадача» исследования – выявить пути организации преподавания курса «Концертмейстерский класс» как фундамента музыкально-художественного развития педагога-музыканта, и тема – «Искусство концертмейстера в профессиональном образовании учителя музыки». Объект исследования – концертмейстерская деятельность в системе музыкально-педагогического образования. Предмет исследования – процесс овладения концертмейстерским искусством в профессиональной подготовке педагога-музыканта. Цель исследования – разработать теоретическую модель профессии «концертмейстер» и представить ее как системообразующую основу процесса подготовки педагога-музыканта. Объект, предмет и цель исследования определили его задачи: 1. Провести анализ философской, научно-теоретической и методической литературы по проблеме исследования. 2. Проанализировать современное состояние овладения концертмейстерским искусством в музыкально-педагогическом образовании. 3. Создать теоретическую модель профессии «концертмейстер», раскрывающую ее сущность в системе музыкальной педагогики и исполнительства. 4. Обосновать и разработать технологию овладения концертмейстерским искусством, направленную на воспитание художественного мышления в его диалектической сущности – теоретической и художественной. Гипотеза исследования. Овладение концертмейстерским искусством в учебном курсе «Концертмейстерский класс» станет эффективным, если: – методологической базой профессиональной подготовки педагога-музыканта в целом выступит диалектика как логика и теория познания, позволяющая представить всю проблематику исследования как процесс; – будет раскрыта интегративная сущность концертмейстерской деятельности в форме теоретической модели профессии «концертмейстер»; – анализ и интерпретация музыкальных сочинений будут направлены на максимальную реализацию в исполнительстве духовного потенциала музыки на основе положений, вытекающих из природы искусства. Методологической основой исследования выступают: классическая теория познания (Гегель, классики материализма, В.В.Давыдов, Э.В.Ильенков); труды основоположников отечественной психологии (Л.С.Выготский, С.Л.Рубинштейн, Б.М.Теплов); интонационная теория музыки (Б.В.Асафьев) и теория художественного моделирования эмоций в музыке (В.В.Медушевский); исследования представителей научной школы Д.Б.Кабалевского в педагогике искусства. Методы исследования: анализ философской, музыковедческой и психолого-педагогической литературы; целенаправленное педагогическое наблюдение; методы коллективного обсуждения и независимой экспертизы. Научная новизна исследования. Впервые с позиций диалектики как логики и теории познания разработана теоретическая модель концертмейстерской деятельности. Адекватная структуре, содержанию и цели художественной деятельности, она является специфически музыкальной (интонационно-смысловой) формой воспроизведения философского содержания искусства, направлена на духовное преобразование человека и интегрирует в себе создание, воспроизведение и восприятие произведений искусства. Дан детализированный процесс самостоятельного построения студентами теоретической модели профессии «концертмейстер» как основы воспитания методологической культуры педагога-музыканта, продуктивности организации любого музыкально-педагогического процесса и превращения его в творческий поиск эффективной методики развития художественного мышления. Модель, раскрывая гибкое взаимодействие концертмейстера с солистами, как ансамблиста, теоретика, педагога, представляет его дирижером музыкально-исполнительского процесса художественного воплощения значимых жизненных идеалов и смыслов в совместной деятельности музыкантов, которую определяет только драматургия художественного образа. Теоретическая значимость исследования. Доказано: системообразующей сущностью профессии «концертмейстер» является педагогическая деятельность по воспитанию художественно-драматургического («интерпретационного») мышления как единого содержания духовной деятельности композитора, исполнителя и слушателя, как цели музыкальной педагогики и метода познания музыки; дисциплина «Концертмейстерский класс» должна выступать интегративным основанием системы музыкально-педагогического образования в целом. В процессе построения теоретической модели деятельности концертмейстера подтверждено, что подлинным теоретическим знанием является не зафиксированный в понятии факт, а сам процесс его выведения (В.В.Давыдов). Показано, как содержательный анализ музыкальных произведений, адекватный методам и приемам организации мышления будущих педагогов-музыкантов и их учащихся, превращает собственно методику в процессуальную форму методологии. Сформулированы исходные теоретические положения воспитания интерпретационного мышления и организации художественно-педагогической деятельности пианиста-концертмейстера: 1) пианистическое мастерство – не цель, а средство воплощения исполнительского замысла; 2) ансамблевое чувство – совместное переживание («переживание в унисон») эмоциональных смыслов, интегрирующее исполнительское состояние, подчиненное драматургии произведения; 3) первичность вчувствования и вдумывания в эмоцию по отношению к средствам воплощения; 4) выявление диалектичности эмоций; 5) множественность интерпретаций как фактор постижения нравственной сущности произведения; 6) интонационная выразительность речи; 7) игра в ансамбле, подбор по слуху, чтение с листа, транспонирование – не собственно концертмейстерские («аккомпаниаторские»), а общемузыкальные умения и навыки, требующие формирования с самого начала обучения фортепианной игре. Практическая значимость исследования. Данный в исследовании детализированный процесс построения теоретической модели профессии «концертмейстер» может быть полностью использован для воспитания методологической культуры педагога-музыканта во всех сферах его подготовки и переподготовки. Вытекающие из теории познания и природы искусства логика и принципы анализа произведений являются типическими для «интерпретационного мышления» и потому применимы в любой области профессионального, дополнительного и массового музыкального образования. Достоверность результатов исследования обеспечена: методологической базой в форме объективных всеобщих законов развития материального мира, общества и человеческого мышления; адекватными природе искусства и художественного мышления принципами анализа музыкальных произведений; педагогической технологией, построенной на принципах развивающего обучения; личным участием автора в опытно-экспериментальной работе и результатами независимой педагогической экспертизы. Опытно-экспериментальная работа осуществлялась в МОУ ДОД «Калачеевская детская школа искусств» (Воронежская обл.) в рамках работы автора исследования в качестве педагога фортепиано и концертмейстера; в МОУ ДОД «Воробьевская детская школа искусств» в качестве руководителя методических чтений. Всего опытно-экспериментальной работой было охвачено более 50 детей разных возрастов. Этапы исследования. На первом этапе (2000-2002 гг.) в процессе анализа философской, психологической и музыкально-педагогической литературы определялись методологические основы исследования проблемы, выявлялась сущность обучающего педагогического эксперимента. На втором этапе (2003-2005 гг.) путем корректировки обучающего эксперимента проверялась гипотеза исследования, уточнялись стратегия и технология управления мышлением будущих учителей музыки в процессе построения ими теоретической модели профессии «концертмейстер». Третий этап (2006-2007 гг.) был посвящен интерпретации и литературной обработке результатов опытно-экспериментальной работы. Апробация и внедрение. Материалы исследования были включены в лекционные курсы «Методология педагогики музыкального образования» и «Теория музыкального образования» (МГПУ), а также в содержание курсов повышения квалификации учителей музыки и педагогов дополнительного образования (МИОО); неоднократно обсуждались на заседаниях лаборатории музыкального искусства и конференциях аспирантов ИХО РАО (2003–2006 гг.); излагались в научных публикациях. Положения, выносимые на защиту. 1. Высший методологический – диалектический – уровень, ввиду своей адекватности сущности материального мира, природе человеческого мышления и природе художественного творчества, есть обязательное условие рассмотрения проблемы профессиональной подготовки учителя музыки. Сущность концертмейстерской деятельности должна выявляться в процессе рассмотрения ее в системе музыкального исполнительства как иерархической подсистемы человеческой деятельности в целом. Только так мышление будущих учителей музыки может быть развито до уровня педагогического осмысления стратегических задач музыкальной педагогики: воспитания методологической и духовной культуры будущего педагога-музыканта. 2. Теоретическая модель профессии «концертмейстер» станет подлинно методологическим знанием тогда, когда само ее построение будет протекать как самостоятельно осуществляемый будущими учителями музыки поэтапный процесс, отвечающий требованиям классической «формулы» познания; 3. Природа концертмейстерской деятельности требует, чтобы преподавание курса «Концертмейстерский класс» исходило из принятой в научной школе Д.Б.Кабалевского предпосылки и цели музыкального образования: воспитание основ художественного мышления. Оно берется в его исполнительской сущностной характеристике – как интерпретационное мышление. 4. Процесс интерпретации должен быть понят как эмоционально-драматургическое мышление и организован соответственно требованию теории развивающего обучения – как «выведение единичного из всеобщего» (В.В.Давыдов). Это значит, от содержания – от диалектической сущности выработанных человечеством нравственных и эстетических идеалов, к форме – их эмоционально-драматургическому выражению в конкретном произведении. В конечном итоге интерпретация произведения есть логическое обоснование необходимости в нем каждой конкретной детали формы и исполнительского средства ее воплощения. 5. Фундаментальным основанием учебно-воспитательного процесса, из которого проистекают все его частности, должно выступить понимание педагогической направленности профессии «концертмейстер» – воспитание общих способов музыкально-художественной деятельности. Традиционно выделяемый в практике комплекс «специфических» концертмейстерских умений и навыков должен поменять свой статус: быть понят как универсальная «технология» музыкального исполнительства. Диссертация состоит из введения, 2-х глав, заключения и списка использованной литературы.

Похожие:

	Программа вступительных испытаний творческой направленности по специальности... Ровня (среднем (полном) общем образовании, среднем профессиональном образовании или высшем профессиональном образовании). При приеме...		Музыкальное сопровождение на занятиях классического танца Из опыта работы Особенности работы концертмейстера хореографического коллектива требуют глубоких знаний музыки и хореографии, умений свое пианистическое...
	«Специфика и особенности работы концертмейстера с вокалистами» Способности, умения и навыки, необходимые для профессиональной деятельности концертмейстера		Тема: Мелодическое развитие музыки (2 урок в теме «Развитие музыки») Тип урока Этот урок окажется необычным для вас, так как он будет состоять из двух предметов: английский язык и изобразительное искусство. И...
	Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Шмалько Татьяны Федосеевны, преподавателя по классу баяна, аккордеона, фортепиано, слушания музыки, концертмейстера		Компетентностный подход в образовании: основные этапы становления...
	Закон от 22. 08. 1996 n 125-фз "О высшем и послевузовском профессиональном... Федеральный закон от 22. 08. 1996 n 125-фз "О высшем и послевузовском профессиональном образовании". Глава I		Положение о дополнительном профессиональном образовании в Пермском... Положение о дополнительном профессиональном образовании в Пермском государственном техническом университете (с методическими рекомендациями...
	План: I. Этические нормы поведения педагога и концертмейстера на занятиях классического танца II Ассистентом преподавателя. Поэтому работа педагога и концертмейстера осуществляется на взаимопонимании и уважении. Климат в балетном...		Программа воспитательной работы для студентов; 13 Федеральные законы Российской Федерации: «Об образовании» (от 10 июля 1992 г. №3266-1) и «О высшем и послевузовском профессиональном...
	Программа воспитательной работы для студентов; 12 Федеральные законы Российской Федерации: «Об образовании» (от 10 июля 1992 г. №3266-1) и «О высшем и послевузовском профессиональном...		Учителя музыки Тема: «Музыкально-эстетическое воспитание школьников в процессе преподавания уроков музыки»
	Диплома о среднем профессиональном или высшем образовании		Л. К. Раицкая дидактические и психологические основы применения технологий... Дидактические и психологические основы применения технологий веб в высшем профессиональном образовании
	Основная образовательная программа высшего профессионального образования... Федеральные законы Российской Федерации: «Об образовании» (от 10 июля 1992 г. №3266-1) и «О высшем и послевузовском профессиональном...		Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «Регионоведение»... «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство», «Хоровое дирижирование», «Теория музыки», «Музыкальное искусство эстрады»,...