Творческая работа с терминами искусства и создание литературно-художественных образов на уроках изобразительного искусства
Творчество – сложный психологический процесс, связанный с характером, интересами, способностями личности. Творческий подход к решению любой задачи возникнет только тогда, когда учитель покажет, что существует множество способов и вариантов решений, нетрадиционных подходов. Мало научить детей ремесленным навыкам, способам работы разными художественными материалами, главное – вложить в их работы чувства, личностное отношение к задуманному произведению.
На уроке можно предложить некоторые приемы и задания, которые можно использовать и на занятиях кружка изобразительного искусства:
1. Творческая работа по составлению сказок.
2. Развитие творческого воображения детей с помощью игр.
3. Развитие способности ученика к конкретным оценкам своего учения.
4. Знакомство с произведениями изобразительного искусства с помощью иллюстрированных словарей и т.д.
инок.н, но сё терпели, служилизыке:
Развитие творческого воображения детей с помощью игр  Игра в эксперимент В.А. Сухомлинский писал, что в игре раскрывается перед детьми мир и творческие способности личности. Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития. Игра развивает память, воображение. Пережитое в игре вызывает эмоциональную и творческую активность даже у самых закомплексованных детей, поэтому на уроках изобразительного искусства желательно использовать различные игры. Детям предлагается стать экспериментаторами и провести несколько исследований. Например, проводится эксперимент на смешение красок. Что будет, если смешать черную, зеленую и желтую краски? Сперва рекомендуется нарисовать пейзаж только двумя красками – желтой и черной, а потом тремя красками: белой, черной и желтой. Если такие «эксперименты» проводить регулярно, то дети будут легко смешивать и подбирать необходимые для своих рисунков цвета, различать оттенки цвета. Можно дать задание подобрать гармонию цветовых пятен к следующим названиям: «В зените солнца», «В зеркале моря», «Ночной ноктюрн», «Симфония весны», «Осеннее великолепие».
Выразительные возможности линии
Учитель рассказывает, как однажды Художник купил карандаш и провел им по листу бумаги – и, о чудо, получилась Линия. Карандаш стал рисовать деревья, дома, но тут хулиган Ластик стал гоняться за Линией и стирать ее. Линия превращалась в овал, в круг, в зигзаг (рассказ сопровождается рисунком учителя на доске мелом), но Ластик узнавал ее и стирал. Учитель спрашивает: - Во что еще можно превратить Линию? Дети подсказывают: в кружева, цветы, тучи, реку. Но во что бы ни превращалась Линия, Ластик догонял ее и стирал. Наконец-то карандаш догадался и нарисовал акулу с острыми зубами. Ластик погнался за Линией, и … акула его проглотила.
После интересного рассказа учителя дети получают задание – нарисовать пейзаж, пользуясь разными линиями: кружевными, округлыми, зигзагообразными.
Ожившие картины
Класс делится на две команды. Одна команда должна изобразить какую-нибудь картину (пейзаж или натюрморт) известного художника. Дети встают в соответствующие позы. Друга команда должна отгадать картину и назвать автора. Потом команды меняются местами. Картины должны быть известных художников и соответствовать школьной программе.
Собери открытку
Разрезаются на части открытки и изображением пейзажей или натюрмортов или с изображением портретов. Дети должны быстро ее собрать и назвать автора.
Сочиняем сами
На уроке «Натюрморт» предлагается проанализировать картины-натюрморты К. Петрова-Водкина, Ван Гога и др. Задается вопрос: О чем могут рассказать эти вещи? В ходе беседы выясняется, кто хозяин вещей, его профессия. Дети получают задание сочинить рассказ о жизни ботинок (по картине Ван Гога). Другой класс сочиняет по этой же теме рассказ о жизни чайника. Почему он стал таким мятым, грязным, а был блестящим и гордым? Что с ним случилось и почему? После беседы дети рисуют чайник или другой предмет, который описали в своем сочинении.
Развитие способности ученика к конкретным оценкам своего учения
Эту задачу можно решить с помощью тестов и заданий тестового характера. Тестовые задания выступают для ученика не только как тренировочная практическая работа, требующая применения имеющихся знаний, но и как объект познания.
С помощью иллюстрированных словарей художественных терминов учитель может сам составлять тесты, которые помогут организовать непрерывный контроль знаний, который выполняет роль обратной связи в системе «учитель-ученик», помогут освоить терминологию, обеспечат объективность оценки, быстроту контроля знаний, широкий охват материала.
Разнообразие формулировок в тестовых заданиях развивает остроту ума и гибкость мышления, требует от ученика предельной внимательности и собранности.
Для выполнения заданий открытого типа ученику необходимо самому записать одно или несколько слов, эти задания не имеют вариантов правильных ответов. Например:
Акварель – краски на растительном клее, которые … (разводятся водой, а также работы, сделанные такими красками);
Барокко – художественный стиль, преобладающий с конца … (XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы);
Батальный жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный темам … (войны, битв, походов и эпизодов военной жизни).
Набросок – изображение, быстро исполненное художником каким-либо … (материалом или техникой: рисунок, живопись, небольшая скульптура) .
К задаче с альтернативными ответами дается два варианта ответов: да – нет. Например:
1.Можно ли назвать гиперреализм (направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в.) фотореализмом? 1) да; 2) нет.
2.Художник, специализирующийся в области марины, называется ли маринистом? 1) да; 2) нет.
Является ли русский художник И. Айвазовский маринистом? 1) да; 2) нет.
Согласен ли ты, что в народном искусстве можно выделить два направления: городское художественное ремесло и народные художественные промыслы?
1) да; 2) нет.
При выполнении задания со множественным выбором испытуемый выбирает один или несколько ответов из предложенных вариантов:
Выдели жанры живописи: контур, портрет, мольберт, натюрморт, пейзаж, коллаж, палитра, пастель.
Подчеркни виды зданий: базилика, барокко, колонна, капелла, скульптура, вилла, палаццо.
Знакомство с произведениями изобразительного искусства с помощью иллюстрированных словарей
В «Кратком словаре художественных терминов» Н.М. Сокольниковой для 5-8 классов 126 цветных иллюстраций. В этом учебнике в доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Кроме того включены термины по искусству книжной графики. Имеются статьи по отдельным элементам изобразительного языка.
Учитель сам может распределить конкретные темы по классам и дать классу задание, например, сделать альбомы, презентации по видам искусства, написать реферат; выбрав иллюстрацию, найти на такую же тему иллюстрации других художников.
При изучении тем «Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды» или «Народный орнамент России: творческое изучение в процессе изображения» из «Краткого словаря художественных терминов» мы находим следующий материал:
Орнамент (от лат. ornamentum - украшение) – узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный.
Орнаменты:
а) геометрические орнаментальные мотивы. Средние века;
б) книжные орнаменты. Ренессанс
Геометрический орнамент может состоять из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др. Сложные орнаменты типа меандр, встречающиеся в искусстве Древней Греции, тоже можно отнести к геометрическому орнаменту.
Растительный орнамент составляется из стилизованных, листьев, цветов, плодов, веток и т.п. (лотоса, папируса, пальмы и др.) Наиболее часто встречающийся у всех народов мотив «Дерево жизни», который может изображаться и как цветущий куст, и более декоративно-обобщенно, является растительным орнаментом. В эпоху Возрождения дети поступали в ученики к известным художникам, и перенимали у них секреты мастерства, знания об искусстве.
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека.
Нередки в орнаментах сложные комбинации мотивов разных видов, например геометрических и растительных.
Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. По характеру композиции можно выделить такие типы орнамента: ленточный, имеющий семь разных видов симметрии (фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), орнамент в квадратной или прямоугольной фигуре, сетчатый
( может быть семнадцать принципиально разных типов сеток, на которых располагаются элементы орнамента).
Свойства орнамента также зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, которую он украшает. Орнамент является частью народного, декоративного и прикладного искусства. Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели, инструментов и т.д.), оружия, широко применяется в книжной и прикладной графике, плакате и т.п. Орнамент можно нарисовать графическим материалом и написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу и др. Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, воротник, скатерть и т.п.), циновки или выковать из металла (светильник, поставец, ограда, ворота и др.). Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.
Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении длительного исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер. Поэтому можно сказать, что орнамент является стилем эпохи, надежным признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране.
В народном творчестве мотивы орнамента запечатлели фольклорно-поэтическое отношение к миру (солярные знаки: солнечные, знаки Земли, Воды, Огня и др.). С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, теряли магическое значение, роль оберегов от злых сил, сохраняя декоративную выразительность. Например, вязь – любимый древнерусский орнамент, используемый для украшения книг, - искусно вплетает фигурки людей, силуэты животных и птиц в кружевную сетку узора.
Э
Арабеска (ит. arabesco – арабский) – европейское название сложного восточного средневекового орнамента, состоящего из геометрических и растительных элементов. Арабеска может включать изысканную графику арабского шрифта. Особое распространение получили арабески в
ти сведения об орнаменте дети находят на странице 53 и, внимательно изучив материал словаря, могут найти и другие сведения об орнаментах. Например, на странице 8 есть объяснение термина арабеска:
эпоху Возрождения, а позднее арабесками стали называть причудливый орнамент только из растительных форм (стилизованных листьев, цветов, стеблей и т.п.), составляющих сложные переплетения.
При изучении темы «Народный орнамент России: творческое изучение в процессе изображения» можно из «Аполлона» познакомить с терминами «Каргопольская, дымковская игрушки», «Городецкая, хохломская росписи по дереву» и.т.д. На таких уроках работают над отличительными элементами геометрического орнамента. Например, дымковскую игрушку отличают волнистые линии – «синее море», круги большие и маленькие, клетка. А когда рисуют каргопольскую игрушку, делают круги, кривые линии, перекрещивающиеся линии, точки. Отличительными элементами орнамента городецкой росписи являются листочки (прием прикладывания кисти), «розан» (прием прикладывания кисти), белая и темная оживка (штрихи, точки); хохломской росписи: «травки»- травинки маленькие и большие, стебель.
Объяснения этих терминов в «Аполлоне» следующие:
1. Каргопольская игрушка – традиционный русский народный художественный промысел глиняной игрушки с центром в г. Каргополь Архангельской обл. Его происхождение на Каргополье связано с богаиыми залежами глин, которые определили его широкое развитие уже в 19 в. Здесь делали посуду, а наряду с ней игрушки: коней, оленей, баранов, барынь, которые продавались на базарах и ярмарках. Сохранились образцы игрушек кон. 19 – нач. 20 в.: небольшие статичные фигурки людей, животных, повозки и т. д., созданные в дер. Гринево в 17 км. от Каргополя. В 1930-х гг. потомственный гончар И.В. Дружинин возродил здесь традицию глиняной игрушки. Его расписные фигурки отмечены единством стиля: крестьянки и крестьяне, охотники представлены с поразительной остротой характеристик; животные – кони, коровы – наделены индивидуальными признаками; композиции «Отдых», «Кормилица», «Катанье» свободны и живописны. Все эти произведения рассчитаны на единую точку зрения, приземисты, сдержаны по расцветке. Они лепились по частям: на торс насаживалась юбка, присоединялись ноги. Игрушки обжигались и покрывались белой краской. До кон. 1970-х гг. работала гриневская мастерица У.И. Бабкина; ее произведения – сказочные полканы и птицы, собаки, медведи, гармонисты, всадники, катания, кадрили поражают живостью и теплотой, мягкостью трактовки образов. Промысел К. и. Существовал в дер. Гринево, Погост, Печниково, Мосеево, Олехово, Коншино, Гарь, в Каргополе. Ныне К.и. изготовляют в гончарном цехе, возникшем в Каргополе в 1966 г. (входит в состав архангельского предприятия народных художественных промыслов («Беломорские узоры»), а также в Каргопольской школе искусств. Однако зачастую такие игрушки копируют лишь внешние признаки каргопольской пластики. Наибольшей традиционностью образов обладают игрушки А.Ф., В.Д. и Е.В. Шевелевых, возрождающих народное искусство Каргополья.
2
Дымковская игрушка – глиняная игрушка, традиционный русский народный художественный промысел с центром в г. Вятке. Его возникновение, по-видимому, относится к кон. 18 в. и связано с тардиционным народным праздником «свистунья», («свистопляска»), который издавна существовал в Вятке, но особое значение приобрел в 19 в. Местные
. Дымковская игрушка:
мастера изготавливали к этому празднику-гулянью множество различных свистулек, и уже к сер. 19 в. слобода Вятки – Дымково превратилась в центр производства лепной глиняной игрушки. Свистульки были популярны во многих городах России, продавались на ярмарках и базарах. В кон. 19 в. лепную глиняную игрушку вытесняют гипсовые литые статуэтки. Дымковская игрушка лепится из глины, обжигается, а затем покрывается меловым грунтом и раскрашивается темперными красами в яркие звучные тона с использованием сусального золота. Орнамент, украшающий игрушку, - геометрический, состоящий из клеток, овалов, кругов. Преобладают изображения животных, всадников, дам, водоносок, кормилиц. Но 1917 г. в Вятке оставалась всего одна народная игрушечница А.А. Мезрина. В 1919 г. здесь была организована игрушечная мастерская. Приметами современного этапа в жизни промысла стали многофигурные композиции (гуляния, ярмарки, конница и т.д.), многообразие сюжетов, повышенная декоративность оформления и разнообразие поисков пластических решений. Старейшие мастерицы промысла – А.А. Мезрина, Е.А. Кошкина, Е.И. Пенкина, З.Ф. Безденежных, О.И. Коновалова, Е.И. Косс-Деньшина.
3. Городецкая роспись - традиционный русский народно-художественный промысел росписи по дереву; Городец – город в Нижегородской обл. на Волге, где с сер. 19 в. под влиянием декоративно-орнаментальной культуры крестьянского искусства, а также под воздействием украшения рукописных книг в заволжских монастырях сформировалась Г.р. Промысел охватывал многие деревни вокруг Городца. В живописной манере кистевых росписей украшались разнообразными сценками крестьянского, купеческого и городского быта прялочные донца. Роспись, отличавшаяся праздничностью красок, живой игрой ритмов, выполнялась темперными красками (позже масляными). В селе Курцеве наряду с росписью донец мастера создавали игрушки с яркой декоративной росписью («тройки», «птицы», «кони», «барыни»). В кон. 19 – нач. 20 в. работали мастера И.А. Мазин, Ф.С. Краснояров, И.К. Лебедев, творчески восприняв традиции народной росписи. В 1936 г. в Курцеве организовалась артель, изготовлявшая резную детскую мебель и декоративные панно; а в 1954 г. – артель «Городецкая роспись» - ныне фабрика, выпускающая детскую мебель, сделанные на токарном станке декоративные тарелки, игрушки из дерева с росписью, изображающей цветы, коней, и различные сувениры. Уникальные произведения мастеров украшаются традиционной городецкой росписью.
4. Хохломская роспись, хохлома – русский народный художественный промысел, традиционное искусство изготовления деревянных расписных изделий. Возник во 2-ой пол. 17 в. в Заволжье на территории Ковернинского р-на Нижегородской обл. Название промыслу дало с. Хохлома, центр сбыта изделий местных ремесленников. Иконописцы-старообрядцы, знавшие приемы дешевого «золочения дерева», способствовали возникновению здесь оригинальной техники окраски предметов без применения золота. Выточенная посуда грунтовалась раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях - алюминия), по слою которого производилась в свободной кистевой манере роспись, гл. обр. растительный травный орнамент. Затем изделие покрывалось лаком из льняного масла и прогревалось в печи, где пленка лака желтела и становилась похожей на золото. Для Хохломы, сохранившей старую технику до наших дней, характерны две разновидности росписи: «верховая» и «под фон». «Верховая» роспись – это рисунок черной или красной краской, наносимой на золотую поверхность, где он образует легкий ажурный узор (композиции «травная роспись», «под листок», «пряник», «осочка»). Роспись «под фон» имеет золотистый силуэтный рисунок, окруженный черным или цветным фоном (своеобразная разновидность росписи – «кудрина»).
Первоначально хохломские изделия были токарными, столярная посущда стала изготовляться во 2-ой пол. 19 в. Угасавший в нач. 20 в. промысел возрождается в 1920-х гг., когда мастера объединились в артели; И.Е. Тюкалов, братья Красильниковы, А.Г. и
Ф.Н. Подоговы, Ф.А. Бедин оставили яркий след в истории промысла. В 1960-х гг. создаются фабрика «Хохломской художник» на родине промысла с центром в с. Семино (Ковернинский р-н) и производственное объединение «Хохломсакя роспись» в г. Семенове. Обе ветви промысла выпускают традиционную токарную и резную посуду, мебель, бытовые предметы: чашки, миски, солонки, сахарницы, поставцы, пеналы, ложки, детскую мебель. Мастера семинского предприятия культивируют виртуозный травный орнамент, отличающийся красотой полевых трав, ягод, цветов; мастера семеновского объединения предпочитают орнаментальную роспись «под фон» с мелкой прорисовкой деталей штрихом, крупную «кудрину».
В «Кратком словаре художественных терминов» для 5-8 классов этих терминов нет. Нет и объяснений таких терминов как «богородская игрушка», «гжельская керамика», «жбанниковская игрушка», «жостовская роспись», «мстерская миниатюра», «палехская миниатюра», «филимоновская игрушка», «федоскинская миниатюра» и т.д. А в «Аполлоне» все термины даны более полно, понятно, поэтому учителю следует использовать этот словарь системно.
Что такое раппорт? Растительный орнамент? Розетка? Рокайль? Трафарет?
С помощью словаря «Аполлон» можно узнать, что все эти слова как-то связаны со словом «орнамент»:
Раппорт – (фр. rapport – соответствие, сходство, от rapporter – соответствовать, приносить обратно) – основной, исходный элемент построения орнамента, мотив узора, многократным повторением которого по продольным и поперечным осям создается единое декоративное целое. Раппорт составляет основу орнаментации во многих областях декоративно-прикладного искусства (ткачество, вязание, ковроделие, орнаментация обоев, форзацев и др.).
Растительный орнамент – вид орнамента, основными мотивами которого являются стилизованные цветы, побеги, листья и ветви растений. Формы растительного орнамента могут вследствие стилизации в разной степени отличаться от природных форм и даже вовсе не совпадать с ними.
Розетка – (фр. rosette, от rose - роза) – декоративный мотив, с древности распространенный в орнаментальных композициях, в декоре архитектуры, мебели и т.д.: стилизованное изображение увиденного сверху крупного цветка (обычно розы).
Рокайль – (фр. rocaille – осколки камней, раковины) – 1) то же что рококо; 2) характерный для рококо мотив орнамента в виде раковины; часто встречается изысканное прихотливое соединение раковины с растительным орнаментом. Вначале, под влиянием традиций барокко, рокайльный орнамент был симметричным, массивным, а в дальнейшем приобрел ассимметричность, подчеркнутую изощренной легкостью и феерическим богатством форм.
Трафарет – (ит. traforetto, от traforare – продырявливать, прокалывать) – приспособление для переноса изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение одного и того же мотива: пластина с соответствующими отверстиями, через которые краска или легкая красящая масса наносится на бумагу, ткань, поверхность стены, предмета и т.п.
Кроме словарей вводить ребенка в большое искусство помогают разные энциклопедии, такие как «Большая иллюстрированная энциклопедия Истории Искусств», «Энциклопедический словарь юного художника», «Мир русского искусства» и т.д. С их помощью можно дополнить, например, сведения об орнаменте и познакомить с произведениями изобразительного искусства по этому виду. Более подробное объяснение термина «орнамент» можно найти в энциклопедическом словаре «Мир русского искусства»:
Орнамент – художественный узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических, стилизованных растительных и животных мотивов и служащий для украшения архитектурных сооружений, предметов прикладного искусства, книг. Элементы О. используются также в живописи, например, для заполнения фоновых частей и пр.
В типологии древнерусского О. можно выделить: городчатый («волчий зуб») в виде двух рядов треугольников, направленных вершинами друг к другу; линейный (плетеный, спиральный, лучевидный, волнистый); геометрический (треугольники, ромбы, круги в разных комбинациях); звериный; тератологический (то же что звериный, но основанный на изображении фантастических животных); растительный (лиственный, цветочный, веточный); точечный.
Древнейшими мотивами русского О. были появившиеся в деревянной резьбе комбинации неглубоких вырезов, зарубок, надрезов. Такие геометрические узоры из пересечений прямых и косых покрывали поверхность доски, образуя так называемую плоскую резьбу. Вся древнерусская каменная резьба XII-XVII вв. исполнялась в той же технике (Успенский собор во Владимире, Дмитриевский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве - Польском). Во владимиро—суздальском каменном орнаменте растительные мотивы чередуются с ремневидными переплетениями и многочисленными изображениями зверей, птиц и фантастических животных. Фантастические изображения встречаются на драгоценных тканях того времени, на серебряных и золотых чашах, блюдах, кувшинах, кубках.
Московские зодчие конца XIV-XV вв., отказавшись от «звериного» О., сохранили ремневидные «перевивки» и «плетенки», которые часто встречаются и в заставках и миниатюрах рукописей того времени. Одновременно с мотивами плетеного ремневидного О. в русском искусстве нашли себе место растительные формы: плоские листья на широко раскинувшихся завитках гладких стеблей (Царские врата в церкви Иоанна Лествичника в Кириллово-Белозерском монастыре).
В XV в. в декоре архитектурных сооружений появились итальянские ренессансные мотивы («дыньки», «бусины», панно с растительным О. в оформлении порталов храма Василия Блаженного).
В XVII в. в орнаментальную декорацию вплетаются исполненные в низком рельефе сюжетные сцены (например, так называемые «моленные места» - в Успенском соборе Московского Кремля, Софийском соборе в Новгороде). Во второй половине столетия формы высокого рельефа (фигурная «флемская» резьба). Комбинации растительных элементов, среди которых – цветы, плоды, ягоды, виноградные листья и гроздья, картуши с разорванными краями, гребневидные наросты с бусами оставляют все меньше гладкого фона на декорируемых поверхностях. Большое распространение в архитектуре получили карнизы с небольшими поперечными вырезками, придающими им «гофрированный» вид; колонки, обвитые виноградной лозой с пышными капителями, напоминающими коринфские; наличники в виде «петушиных гребешков».
В это время гравюры обычно окружались богатой рамой, составленной из картушей различной формы, перевитых гирляндами плодов, цветов и ягод, или же обрамлялись фантастическим архитектурным сооружением. В расписной орнаментации преобладали растительные формы, обведенные сочным черным контуром. Расписные оконные рамы, киоты, тябла иконостасов, аналои отличаются яркой полихромией.
В росписи бытовых предметов – шкафов, сундуков, коробов, прялок – вплоть до конца XVII в. сохранялись звериные и тератологические формы: изображения сказочной райской птицы в короне с человеческой головой, стоящих на задних лапах парных львов, грифонов и т.п. То же можно сказать и об изразцах. Рельефные изразцы представляли собой по сути оттиски в деревянную резную форму и поэтому обладали всеми качествами деревянной резьбы. Особенно прославились своим изразцовым декором в XVII столетии ярославские церкви (Иоанна Предтечи в Толчкове, Николы Мокрого, Иоанна Златоуста в Коровниках, Ильи пророка и др.). Кованые изделия, очень популярные в XVII в., оформляются растительным или геометрическим О. с включением розет или медальонов с фигурными изображениями (решетки, ограждающие захоронения в Архангельском соборе Московского Кремля, состоят из бесконечного вьющегося побега, оплетающего медальоны с изображением лошадей; кованые двери церкви Иоанна Предтечи в Толчкове (Ярославль) имеют на перекрещивающихся полосах решетки клепки в виде розеток, несущих изображения двуглавого орла, льва, лошади, вставшей на дыбы).
Мотив розетки преобладает в оформлении набивных тканей. Встречается он и в монументальной живописи, на фоне «полотенец», традиционно украшающих нижние, свободные от росписи участки стен. В XVII в. «полотенца» перестают быть гладкими. На них появляются круги с пышным растительным рисунком или вазоны с расползающимися из них ветвями и иногда – вылетающими птицами (церковь Спаса на сенях в Ростове Великом, 1675).
Познавательные материалы:
из «Большой иллюстрированной энциклопедии Истории Искусств»:
Тарелка из сервиза, созданного для Екатерины Великой.
Вторая половина XVIII века. Севр, Музей керамики.
Как и в рококо, узор отличается нарочитой роскошью, хотя орнамен-тальные мотивы иные. На этом блюде, орнамент из листьев аканта и камей, выдержанный в классическом стиле, заменяет раковины, характерные для стиля рококо.
из «Энциклопедического словаря юного художника»:
Человек издавна украшал свое жилище, одежду, предметы домашнего обихода. На глиняных сосудах, на орудиях труда древних людей мы видим простейшие узоры: точки, прямые и волнистые линии, образующие узор орнамента.
Орнамент (от латинского «орнаментум» – «украшение») – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразитеьных элементов. Основное назначение орнамента – украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. В далекие времена орнамент имел еще и обрядовую, магическую роль. Определенные линии имели свое назначение. На ритуальной чаше древний земледелец горизонтальной волнистой линией обозначал небесную воду, вертикальными дождь, точками и галочками – семена и всходы растений. Так он выразил свою надежду на дождь, на хороший урожай.
Существует несколько видов орнамента. Геометрический орнамент состоит из точек, прямых и перекрещивающихся линий, зигзагов, кругов, звезд. Он украшает резные прялки, трепала и рубели для обработки льна, детали деревенского ткацкого стана. Их мира живой природы взял человек элементы растительного и звериного орнамента. Гирлянды ветвей и листьев, цветов и плодов украшают произведения ювелирного искусства, входят в рисунок кружева, деревянной резьбы, керамики. Изобразительные мотивы из фантастических и реальных зверей и птиц или отдельных частей их фигур (конских голов, оленьих рогов) образуют зооморфный, или зверообразный, орнамент, известный в народном ткачестве и вязании. Антроморфный, или человекообразный, орнамент состоит из женских и мужских фигур или полуфигур. Он чаще всего встречается в русской вышивке.
Искусное соединение букв в текстах превращает строку в нарядный орнамент. Такие стилизованные надписи украшают, например, среднеазиатские, средневековые мечети, встречаются в заглавиях рукописных и старопечатных книг, древних грамотах, надписях на иконах, на ювелирных изделиях. Это так называемая вязь, или шрифтовой орнамент.
Конец каргопольского полотенца с антропоморфным, зооморфным, растительным и геометрическим орнаментом. 1-ая половина XIX в.
Геометрический орнамент на современных домотканых половиках. 1970-е годы
Геральдический орнамент связан с изображением государственных и родовых гербов и отличительных знаков.
Орнамент может быть одноцветным и многоцветным, выполнен на поверхности предмета рельефно, выпукло или, наоборот, заглублен. Каждая эпоха, каждая нация выработала свою систему орнамента. По ней можно безошибочно определить и время, и страну, где была создана та или иная вещь. Так, на критских сосудах встречаются мотивы морских звезд и угрей. Для древнеегипетского орнамента обязательны цветы лотоса, папирус. Ассирийское декоративное искусство переняло у египтян изображение лотоса и ввело пальметту и розетку, которые чередуются с остро конечными формами цветов и плодов лотоса. В древнегреческом искусстве одним из основных элементов орнамента был меандр (ломаные под прямым углом линии), а позже – элементы растительного и животного мира. Переплетение, или вязь, - любимый прием древнерусского орнамента. В его кружевную сетку искусно вплетены фигурки людей, силуэты животных и птиц.
Орнамент широко распространен в творчестве народов мира. Он во многом определяет народные традиции в отделке одежды, резьбе по дереву, металлу, кости, в других видах народного творчества. Современные художники создают новые формы орнамента, включая в него как древние элементы, так и современную символику.
Познакомив детей с термином «орнамент», можно дать творческие задания, такие как: подготовить альбом «Виды орнамента», написать реферат «Орнамент в народных промыслах», индивидуальная выставка на тему «Мир волшебного орнамента» и т.д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Каждый учитель может творчески относиться к процессу обучения, найти свои пути и методы преподавания. От организации и умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета.
При организации любого урока, будь то рисование с натуры, беседа, декоративное или тематическое рисование, в работе учителя помощниками всегда выступают словари, энциклопедии художественных терминов, так как без изучения великого художественного наследия, созданного человечеством за всю его многовековую историю, невозможно понимать и любить искусство, приумножать его бесценные сокровища. Например, в шестом классе по теме «Рисование с натуры декоративной вазы» целями урока учитель ставит развитие пространственного мышления и образного воображения, закрепление навыков анализа конструктивных особенностей строения формы предметов и изображения их на плоскости, дальнейшее развитие навыков рисования с натуры. В план-конспект урока, например, можно включить объяснения терминов «амфора» и «вазопись». Эти понятия-термины дети находят в «Аполлоне» уже в начале урока:
На странице 35 – «Амфора» (лат. amphora, от. греч. amphi – с обеих сторон и phoros - несущий) – распространенный в Древней Греции тип округлых сосудов с двумя ручками; амфоры применялись для хранения масла или вина; имеют поддон, овальное по силуэту тулово, вертикальные ручки; амфоры бывают как керамическими, так и металлическими (бронзовыми, серебряными, золотыми). Керамические амфоры часто расписывались.
На странице 89 – «Вазопись» - декоративная роспись керамических сосудов, выполняемая специальными красками и закрепляемая обжигом. Роспись керамических сосудов – один из древнейших видов декоративного искусства, известный с эпохи неолита.
Дальше учащиеся узнают, к какой культуре относится вазопись, про геометрический, чернофигурный, краснофигурный стили, что искусство мастеров вазописи ценно так же и тем, что дает представление о несохранившихся образцах древнегреческой монументальной живописи, которой они, несомненно, подражают.
Естественно, что все вопросы изобразительного искусства в одном словаре охватить невозможно, ведь для этого потребовались бы многие тома.
Главная цель иллюстрированного словаря художественных терминов – дать необходимые краткие сведения по основным вопросам искусства и художественной практики.
Иллюстрированные словари и энциклопедии художественных терминов помогают расширять познания в изобразительном искусстве, углубляют знания и знакомят с творческой судьбой и жизнью художника, с ранее незнакомыми терминами, со статьями о видах и жанрах, исторических стилях и направлениях, отдельных периодах развития, о крупнейших художественных музеях мира, о выдающихся мастерах мировой и советской художественной культуры.
Хотелось бы, что иллюстрированные словари художественных терминов стали лучшими помощниками учителя, позволяющими решать комплекс развивающих задач: исследовательских, эстетических, художественно-творческих, речевых, экологических, нравственных и т.д.
ЛИТЕРАТУРА:
1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь./ Под общ. ред. А.М. Кантора. - М.: Эллис Лак, 1997. – 736 с.
2. Большая иллюстрированная энциклопедия Истории искусств. М: Махаон. 2007. – 511 с.
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Ч.4.: Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов. Обнинск. Издательство «Титул», 1996.- 79 с.
4. Энциклопедический словарь юного художника для среднего и старшего школьного возраста/ сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. М., Педагогика. 1983. – 415 с. |
