Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 252.01 Kb.
|
| МКОУ «Средняя общеобразовательная школа №15 п.Биракан» Научно-практическая конференция «Очевидное - невероятное» Реферат на тему: «Как прекрасен этот мир» (японская поэзия) Ученица 7 класса Борисова Анна Учитель: Смолянская Л.А. Апрель 2013 года Объект исследования - японские стихи (хокку) Предмет исследования - образы окружающего мира (природы и жизни людей) Цель исследования - видение красоты в самом обыденном Гипотеза исследования - в чём тайна красоты и популярности японского искусства? ПЛАН. 1. Японская притча 16 века. 2. Знакомство с Японией и ее праздниками. 3. Стихотворение на японском языке. 4. Танка (пятистишие). 6. Хокку (трехстишие) Его темы и законы. 7.Величайшие поэты хокку: М.Басё, Ё. Бусон и К. Исса. Краткая характеристика их творчества. 8. Хокку сегодня. Это случилось в Японии в 16 веке. Сено Рикю, мастер чайной церемонии, славился прекрасным садом с изумительными цветами. Однажды этот сад захотел увидеть сам правитель…Когда высокий гость прибыл, что же он увидел? Все цветы были срезаны, и только из одного была сделана икебана. Икебана – это японское искусство составления букетов. -Почему ты так поступил? – спросил удивленный правитель. - Множество цветов рассеяло бы ваше внимание, - ответил хозяин, - а этот один, самый прекрасный, воплотил в себе красоту всего сада. Эта притча выражает главный принцип японской поэзии: краткость формы, поэтому главное в стихах – это намек, который читатели должны понять. Поэтому родились в японской литературе трехстишия и пятистишия. – хокку и танка. Их нельзя пробегать глазами. Их читают медленно и вдумчиво. Вот послушайте: Как же это, друзья? Человек глядит на вишни в цвету, А на поясе длинный меч! *** На голой ветке Ворон сидит одиноко. Осенний вечер. *** Из сердцевины пиона Медленно выползает пчела... О, с какой неохотой! *** В небе такая луна, Словно дерево спилено под корень: Белеется свежий срез * * * Неподвижно висит Темная туча в полнеба... Видно, молнию ждет. Япония – самая маленькая восточная страна,она привыкла ко всему маленькому: маленьким удобным домам, минимуму обстановки в них; карликовым деревьям бонсай, небольшим гравюрам, маленьким садам намней и коротеньким стихам – танка и хокку. Но не по размерам определяется значимость. Ведь все большое складывается из малого. Японская старинная мудрость гласит: Всматривайтесь в привычное - и вы увидете неожиданное. Всматривайтесь в некрасивое – и вы увидете красивое. Всматривайтесь в простое – и вы увидете сложное. Всматривайтесь в малое – и вы увидете великое. Не случайно в Японии развита культура любования красотой. Есть даже национальные праздники: ханами – любование цветами сакуры, момидзими - любование алыми листьями кленов, цукими – любование луной. Природа проникает во всю японскую культуру : сады создаются по законам живописи, росписи на ширмах повторяют природу, икебана воссоздает путь цветка, даже сами стихи звучат, как пение ручья или птицы: Кому то ю мо Кону токи о Кодзи то ю о Кому то ва матадзи Кодзи то ю моно о. Перевод: Скажешь мне:»Приду», - и, бывало, не придешь. Скажешь:»Не приду», - что придешь,уже не жду. Ведь сказал ты:» Не приду.» Народ любил и охотно создавал короткие песни — сжатые поэтические формулы, где нет ни одного лишнего слова. Из народной поэзии эти песни переходят в литературную, продолжают развиваться в ней и дают начало новым поэтическим формам. Интересно отметить попутно, что стремление к лаконизму, любовь к малым формам вообще присущи японскому национальному искусству. Так родились в Японии национальные стихотворные формы: пятистишие — танка и трехстишие — хокку. Ритмика японской поэзии основана на чередовании определенного количества слогов. Рифмы нет, но звуковая и ритмическая организация трехстишия — предмет большой заботы японских поэтов. Вот текст на японском языке: 『詩の国秋田』 第4号 日露俳句コンテスト結果 年会誌『詩の国秋田 第4号のEパンフレットによる発刊にあたり、10月4日、5日の両日「日露俳句コンテスト」の結果を掲載します。 今回は「露月山人国際賞」、「日航財団賞」、「秋田県知事賞」、「秋田市長賞」、「秋田市教育委員会教育長賞」の授賞句を発表します。 日露俳句コンテスト 露月山人国際賞 Танка (буквально «короткая песня») была первоначально народной песней и уже в седьмом-восьмом веках, на заре японской истории, становится законодательницей литературной поэзии. Древняя танка имеют многовековую историю.
Японское лирическое стихотворение хокку (хайку) отличается предельной краткостью и своеобразной поэтикой. Потеснить танку и на время вырвать у нее первенство смогло только хокку, еще более короткое и лаконичное стихотворение, зародившееся в среде простых горожан, которым были чужды традиции старой поэзии. Именно хокку стало носителем нового идейного содержания и лучше всего сумело откликнуться на запросы растущего «третьего сословия». Японское лирическое стихотворение хокку (хайку) отличается предельной краткостью и своеобразной поэтикой. Хокку — лирическое стихотворение. Оно изображает жизнь природы и жизнь человека в их слитном, нерасторжимом единстве на фоне круговорота времен года. Хокку составляется по строгим законам. В каждом стихе определенное количество слогов: пять в первом, семь во втором и пять в третьем — всего семнадцать слогов. Это не исключает поэтической вольности, особенно у таких смелых поэтов-новаторов, каким был Мацуо Басё 1 (1644—1694). 1 Мацуо — фамилия поэта, Басё — его псевдоним. Размеры хокку так малы. Оно вмещает в себе считанное количество слов, и тем не менее емкость его относительно велика. Искусство писать хокку — это прежде всего умение сказать многое в немногих словах. Краткость роднит хокку с народными пословицами. Некоторые трехстишия получили хождение в народной речи на правах пословиц, как, например, стихотворение поэта Басё: Слово скажу — Леденеют губы. Осенний вихрь! Как пословица оно означает, что «осторожность иногда заставляет промолчать». Но чаще всего хокку резко отличается от пословицы. Это поэтическая картина, набросанная одним-двумя штрихами. Задача поэта — заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение, и для этого не обязательно рисовать картину во всех ее деталях. Такой способ изображения требует от читателя максимальной активности, втягивает его в творческий процесс, дает толчок его мысли. Сборник хокку нельзя «пробегать глазами», листая страницу за страницей. Некоторые поэты, и в первую очередь Исса, поэзия которого наиболее полно отражала народное мировоззрение, любовно изображали малое, слабое, утверждая за ним право на жизнь. Когда Исса заступается за светлячка, муху, лягушку, нетрудно понять, что тем самым он встает на защиту маленького, обездоленного человека, которого мог стереть с лица земли его господин — феодал. Таким образом, стихи поэта наполняются социальным звучанием. Вот выплыла луна, И каждый мелкий кустик На праздник приглашен, — говорит Исса, и мы узнаем в этих словах мечту о равенстве людей. Отдавая предпочтение малому, хокку иногда рисовало и картину большого масштаба: Бушует морской простор! Далеко, до острова Садо, Стелется Млечный Путь. Это стихотворение Басё — своего рода смотровая щель. Прильнув к ней глазом, мы увидим большое пространство. Перед нами откроется Японское море в ветреную, но ясную осеннюю ночь: блеск звезд, белые буруны, а вдали, на краю неба, черный силуэт острова Садо. Или возьмем другое стихотворение Басё: На высокой насыпи — сосны, А меж ними вишни сквозят, и дворец В глубине цветущих деревьев... В трех строчках — три плана перспективы. Хокку сродни искусству живописи. Они нередко писались на сюжеты картин и, в свою очередь, вдохновляли художников; подчас они превращались в компонент картины в виде каллиграфически выполненной надписи на ней. Иногда поэты прибегали к способам изображения, родственным искусству живописи. Таково, например, трехстишие Бусона: Цветы сурепки вокруг. На западе гаснет солнце. Луна на востоке встает. Широкие поля покрыты желтыми цветами сурепки, они кажутся особенно яркими в лучах заката. С огненным шаром заходящего солнца контрастирует восходящая на востоке бледная луна. Поэт не рассказывает нам подробно, какой при этом создается эффект освещения, какие краски на его палитре. Он только предлагает по-новому взглянуть на ту картину, которую каждый видел, может быть, десятки раз... Группировка и выбор живописных деталей — вот в чем основная задача поэта. В колчане у него всего две-три стрелы: ни одна не должна пролететь мимо. Эта лаконичная манера иногда очень напоминает обобщенный способ изображения, которым пользовались мастера цветной гравюры укиёэ. Разные виды искусства — хокку и цветная гравюра — отмечены чертами общего стиля эпохи городской культуры в Японии семнадцатого — восемнадцатого веков, и это роднит их между собою. Льет весенний дождь! По пути беседуют Зонтик и мино. Это трехстишие Бусона — жанровая сцена в духе гравюры укиёэ. Двое прохожих беседуют на улице под сеткой весеннего дождя. На одном соломенный плащ — мино, другой прикрывается большим бумажным зонтом. Вот и все! Но в стихотворении чувствуется дыхание весны, в нем есть тонкий юмор, близкий к гротеску. Часто поэт создает не зрительные, а звуковые образы. Вой ветра, стрекот цикад, крики фазана, пенье соловья и жаворонка, голос кукушки — каждый звук исполнен особого смысла, рождает определенные настроения и чувства. В лесу звучит целый оркестр. Жаворонок ведет мелодию флейты, резкие крики фазана — ударный инструмент. Жаворонок поет. Звонким ударом в чаще Вторит ему фазан. (Басё) Японский поэт не развертывает перед читателем всей панорамы возможных представлений и ассоциаций, возникающих в связи с данным предметом или явлением. Он только будит мысль читателя, дает ей определенное направление. На голой ветке Ворон сидит одиноко. Осенний вечер. (Басё) Стихотворение похоже на рисунок тушью. Ничего лишнего, все предельно просто. При помощи нескольких умело выбранных деталей создана картина поздней осени. Чувствуется отсутствие ветра, природа словно замерла в грустной неподвижности. Поэтический образ, казалось бы, чуть намечен, но обладает большой емкостью и, завораживая, уводит за собой. Кажется, что смотришь в воды реки, дно которой очень глубоко. И в то же время он предельно конкретен. Поэт изобразил реальный пейзаж возле своей хижины и через него — свое душевное состояние. Не об одиночестве ворона говорит он, а о своем собственном. Воображению читателя оставлен большой простор. Вместе с поэтом он может испытать чувство печали, навеянное осенней природой, или разделить с ним тоску, рожденную глубоко личными переживаниями. Вполне понятно, что в хокку есть недоговоренность. Стихотворение состоит всего из трех стихов. Каждый стих очень короток в противоположность гекзаметру греческой эпиграммы. Пятисложное слово уже занимает целый стих: например, хототогису — кукушка, киригирису — сверчок. Чаще всего в стихе два значащих слова, не считая формальных элементов и восклицательных частиц. Все лишнее отжимается, отсеивается; не остается ничего, что служит только для украшения. Даже грамматика в хокку особая: грамматических форм немного, и каждая несет на себе предельную нагрузку, иногда совмещая несколько значений. Средства поэтической речи отбираются крайне скупо: хокку избегает эпитета или метафоры, если может без них обойтись. Иногда все хокку целиком — развернутая метафора, но ее прямое значение обычно скрыто в подтексте. Из сердцевины пиона Медленно выползает пчела... О, с какой неохотой! Басё сложил это стихотворение, расставаясь с гостеприимным домом своего друга. Было бы, однако, ошибкой в каждом хокку искать подобный двойной смысл. Чаще всего хокку — конкретное изображение реального мира, не требующее и не допускающее никакого другого толкования. Поэзия хокку была новаторским искусством. Если с течением времени танка, отдалившись от народных истоков, стала излюбленной формой аристократической поэзии, то хокку стало достоянием простого люда: купцов, ремесленников, крестьян, монахов, нищих... Оно принесло с собой простонародные выражения и жаргонные слова. Оно вводит в поэзию естественные, разговорные интонации. Местом действия в хокку стали не сады и дворцы аристократической столицы, а бедные улицы города, рисовые поля, большие дороги, лавки, харчевни, постоялые дворы... Хокку учит искать скрытую красоту в простом, незаметном, повседневном. Прекрасны не только прославленные, много раз воспетые цветы вишен, но и скромные, незаметные на первый взгляд цветы сурепки, пастушьей сумки, стебелек дикой спаржи... Внимательно вглядись! Цветы пастушьей сумки Увидишь под плетнем. (Басё) Хокку учит ценить и скромную красоту простых людей. Вот жанровая картинка, созданная Басё: Азалии в грубом горшке, А рядом крошит сухую треску Женщина в их тени. Это, наверно, хозяйка или служанка где-нибудь в бедной харчевне. Обстановка самая убогая, но тем ярче, тем неожиданней выделяются красота цветка и красота женщины. В другом стихотворении Басё лицо рыбака на рассвете напоминает цветущий мак, и оба они одинаково хороши. Красота может поражать, как удар молнии: Едва-едва я добрел, Измученный, до ночлега... И вдруг — глициний цветы! (Басё) Красота может быть глубоко скрыта. В стихах хокку мы находим новое, социальное переосмысление этой истины — утверждение красоты в незаметном, обыденном, и прежде всего в простом человеке из народа. Именно таков смысл стихотворения поэта Кикаку: Вишни в весеннем цвету Не на далеких вершинах гор — Только в долинах у нас. Верные жизненной правде, поэты не могли не видеть трагических контрастов в феодальной Японии. Они чувствовали разлад между красотой природы и условиями жизни простого человека. Об этом разладе говорит хокку Басё: |
Добавить документ в свой блог или на сайт
