Методические рекомендации по изучению дисциплины дпп. 05 Дизайн
Скачать 1.18 Mb.
|
Леционное занятие №5ТЕМА: Дизайн как объект промышленной собственности. Модерн. Веркбунд. Баухауз ПЛАН: 1.Существенные признаки промышленного образца. 2. Новизна. 3. Оригинальность.
Модерн, стиль модерн, ар нуво (Art Nouveau) - (от французского moderne - новейший, современный) стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. Социальная природа стиля коренилась в осознанном еще романтизмом конфликте между личностью и обществом, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой - искусство утопически рассматривалось как средство средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывающегося на социалистич. утопии У. Морриса). Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре - рельефы. Живописцы: П. Гоген и художники группы "Наби" во Франции, Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии и др. Скульпторы: Ж. Минне в Бельгии, Г. Обрист в Германии. Большое развитие в модерне получила графика (англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк и др.). Баухауз - Высшая школа строительства и художественного конструирования, учебное заведение и архитектурно-художественное объединение в Германии (основано архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 г.). Гропиус стремился сделать искусство и дизайн частью повседневной жизни. Он считал, что художники и архитекторы должны сделаться ремесленниками, а их произведения быть практичными и доступными. Живописцы, архитекторы, гончары, ткачи, скульпторы и дизайнеры обучались вместе в мастерских Баухауза, как некогда художники и ремесленники эпохи Возрождения. Стиль Баухауза отличался простотой, геометрическими формами и тонким вкусом. В 1933 году художественная школа была закрыта. Сыграл важную роль в утверждении принципов рационализма в мировой архитектуре XX века и в становлении современного художественного конструирования. В 1969 году ИКСИД, конгресс Международного совета дизайнерских организаций, обозначил «дизайн» как творческую деятельность, цель которой — определение формы и смысла предметов, производимых промышленностью. И относится это не только к внешнему виду, но и к функциональным особенностям (потребительским качествам) этих предметов, и к удобству и целесообразности их изготовления, ибо дизайн стремится охватить все аспекты формирования окружающей человека среды, обусловленные промышленным производством. От промышленного производства сегодня зависят практически все стороны нашей жизни — от выпуска предметов обихода и орудий производства до удобства и комплексного обустройства жилья, общественных зданий, площадей и улиц города, да и самих промышленных предприятий. Поэтому дизайн, который понимается нами и как сфера проектной деятельности общества, и как совокупность вещей и устройств, делающих наше существование удобнее и легче, и как особым образом сформировавшаяся эстетическая концепция современного образа жизни, играет в сегодняшнем мире столь серьезную роль. Сегодня полноценный интерьер любого назначения немыслим без интенсивного оснащения мебелью, оборудованием, разного рода украшениями, предметами быта, которые вместе с архитектурной основой должны составлять среду — эстетически завершенный, удобный, целесообразно организованный предметно-пространственный ансамбль. Или — по В. Гропиусу — «гармоничное пространство для жизни», невозможное без тесного взаимодействия двух искусств — архитектуры и дизайна, взаимодействия, требующего определенного уровня знаний и умений в обеих сферах проектной деятельности. Литература: 1. Григорьева И. В. Линия в декоративной композиции / Григорьева И. В. // Изобразительное искусство в школе. - 2010. - № 5. - С. 54-64. [КОМПОЗИЦИЯ (ИСК); ЛИНИЯ; ЖИВОПИСЬ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер.). 2. Коротких Г. С. Моделирование и украшение современной одежды / Коротких Г. С. // Начальная школа. - 2009. - № 9. - С. 79-80. [4 КЛАСС; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; НАРОДНЫЙ КОСТЮМ; НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА; УРОК; НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер.). 3. Гропиус В. Обучение формообразованию.Психологическое влияние формы и цвета / Гропиус В. // Изобразительное искусство в школе. - 2009. - № 5. - С. 42-43. [ГРОПИУС ВАЛЬТЕР; ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА 20В; ФОРМООБРАЗОВАНИЕ; ЦВЕТ; БАУХАУЗ; ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ 20В] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер.). Леционное занятие №6 Исходные графические сообщения. Шрифт . Проектирование графических элементов фирменного стиля План 1.Внешняя форма предмета. Симметрия. Соотношение. Объёмно- пространственное строение. 2.Гармоническая форма и понятие композиции. 3.Технический смысл и красота предмета. Фирменный стиль – это комплексная система визуальной коммуникации, способствующая формированию благоприятного имиджа предприятия (фирмы), способствующая росту её репутации и известности и усиливающая эффективность ее контактов с потребителями. Шрифт – это совокупность графических символов определенного стиля, служащая для передачи и хранения речевой или понятийной информации называют шрифтом (немецкое schrift — письмо). Композиция - (от латинского compositio - составление, сочинение) 1. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Важнейший организующий момент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции (цельности, типизации, контрастов, подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу) в художественном произведении складывающиеся в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворенном виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и др., отражающем эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления. В пластических искусствах объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение т. д.. Организует как внутреннее пространство произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем. 2. Произведение искусства, конечный результат деятельности художника. Вопросы для коллективного обсуждения: 1.Объясните, как мы воспринимаем и оцениваем предметный мир? 2.Что такое гармоническая форма, каковы её признаки и как она создаётся? Литература: 1Бабаева К. А. // Изобразительное искусство в школе. - 2012. - № 3. - С. 71-76. [СРЕДНЕЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ; ФОРМООБРАЗОВАНИЕ; ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер. 2. Домасев М. В. Цвет. Управление цветом, цветовые расчеты и измерения / Домасев М. В., Гнатюк С. П. - СПб. [и др.] : Питер, 2009. - 217 с., [16] л. ил. : ил. - (Серия "Учебный курс"). - ISBN 978-5-388-00341-6 : 309-40. [CMS; COLOR MANAGEMENT SYSTEM; КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА; ПРОФИЛИРОВАНИЕ УСТРОЙСТВ; СИСТЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ ЦВЕТОМ; УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТОМ; ЦВЕТНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ; ЦВЕТОВЫЕ ПРЕОБРАЗОВАНИЯ; ЦВЕТОВЫЕ ПРОФИЛИ; ЦВЕТОВЫЕ РАСЧЕТЫ; ЦИФРОВОЕ РЕПРОДУЦИРОВАНИЕ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. 3. Цвет и дизайн в организации информационных сред дистанционного обучения / Барышкин А. Г., Резник Н. А. // Педагогические технологии. - 2006. - №2. - С. 37 - 56. [ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Статья (сер.). 4. Сурина М. О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре / Сурина М. О. - 2-е изд., изм. и доп. - М. ; Ростов н/Д : МарТ, 2006. - 151 с. : ил. - (Школа дизайна). - ISBN 5-241-00714-8 : 192-00. [АРХИТЕКТУРА; ДИЗАЙН; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; СИМВОЛ; УЧЕБНИКИ И ПОСОБИЯ ДЛЯ ВУЗОВ; ЦВЕТ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. Лекционное занятие №7 Роль и значение композиции в художественном конструировании. Композиционный прием. Соподчиненность элементов. Цель: Получить представление о художественном моделировании в области дизайна. Задачи: 1. Объяснить роль художественного моделирования в дизайнерской деятельности. 2. Получить представление о взаимодействии художественного моделирования с архитектурным творчеством, а также с антропометрией, эргономикой. Формообразованием, колористикой и т. п. 3. Познакомить с базовыми понятиями, основными терминами и определениями. На чем основывается дизайнерское проектирование. Как мы воспринимаем и оцениваем предметный мир. Люди, даже наделенные восприимчивостью, чуткостью к красоте, со временем, «присматриваются» к вещи и перестают замечать её как объект эстетического переживания. Отношение к предмету зависит не только от объективных качеств последнего, но и от нашей внутренней установки, предрасположенности. Большое значение имеет состояние человека в данный момент, созерцательно ли он настроен или нет. Он может просто не замечать окружающее его, может только охватить взглядом, а может и Человек, занимающийся проектированием предметной среды, добиваясь своей конечной цели — создания красивой вещи, должен в первую очередь знать, что же обуславливает эстетическую ценность данной вещи. Соотношения Любой предмет обладает размерами и реальной величиной. Это абсолютно объективные параметры. Но в самой величине предмета заложена выразительность. Иногда значительная величина в силу своей неуместности превращается в отрицательное качество. Тогда можно услышать выражения вроде «громоздкая мебель». Каждый предмет характеризуется и своими внутренними соотношениями. Рассматривая его, мы сознательно или подсознательно воспринимаем соотношение этих его величин. В простом геометрическом теле (цилиндре, например) улавливаем соотношение диаметра и высоты. Литература 1. Никоненко Н. М. Декоративно-прикладное творчество. Художественное оформление интерьера : практическое руководство для взрослых и детей / Никоненко Н. М. - Ростов н/Д : Феникс, 2003. - 128 с. : ил. - (Школа радости). - ISBN 5-222-02763-5 : 52-50. [ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО; ИНТЕРЬЕР; ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. 2. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция : учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по спец. 030800 "Изобразительное искусство" / Логвиненко Г. М. - М. : ВЛАДОС, 2005. - 144 с. : ил. - (Изобразительное искусство). - ISBN 5-691-01055-7[Гриф] : 80-74. [ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ; ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО; УЧЕБНИКИ И ПОСОБИЯ ДЛЯ ВУЗОВ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. 3. Декоративно-прикладное искусство : современная энциклопедия : художественная обработка камня, кожи, металла, художественная эмаль, литье, керамика, мозаика из дерева, точение по гипсу / [сост. Л. В. Варава]. - Ростов н/Д : Феникс, 2007. - 304 с. : ил. - (Город мастеров). - ISBN 978-5-222-10517-7 : 143-23. [ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО; ЭНЦИКЛОПЕДИИ](подробности) Тип 4. Молотова В. Н. Декоративно-прикладное искусство : учеб. пособие для студ. образоват. учреждений сред. проф. образования / Молотова В. Н. - 2-е изд., испр. и доп. - М. : ФОРУМ, 2010. - 288 с. : ил. - (Профессиональное образование). - ISBN 978-5-91134-398-9[Гриф] : 294-63. [ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО; НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ; ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИЗДЕЛИЯ] Лекционное занятие №8 Тема: Модульность. Пропорции и пропорционирование. Масштаб и масштабность. План
Всякий предмет имеет, как известно, три измерения, и соотношение этих трех измерений мы всегда ощущаем. Поэтому объемная характеристика предмета зависит от его основных измерений. Если ширина и высота несравненно больше глубины, то такое строение называется фронтальным. Предмет, обладающий подобным строением, как бы вытянут по фронту. Если же его глубина того же порядка, то такое строение мы называем пространственным, а фигуру с таким строением будем называть пространственной. В этом случае между передней плоскостью и удаленной частью тела есть ощутимое пространство. Предметы многообразны, и для их характеристики пользуются термином «объемно-пространственное строение». Постараемся пояснить это понятие, сравнивая обыкновенные бытовые предметы: часы, табурет, стакан. Часы — замкнутый объем, цилиндрический, кубический или призматический. Этот объем мы можем легко очертить, почувствовав его замкнутость по отношению к внешнему пространству. Табурет технически элементарнее, но его объемно-пространственная структура сложнее: ножки и сиденье, намечая пределы предмета, как бы охватывают некоторое пространство. Совершенно иное строение стакана: у него есть свое почти замкнутое внутреннее пространство, сообщающееся с внешним лишь с одной стороны. Гармоническая форма и понятие композиции Итак, мы познакомились с основными признаками, присущими всякому предмету, искусственному или естественному, вне зависимости от его эстетических качеств. Знакомство с этими признаками было необходимо лишь для того, чтобы подойти к основной нашей цели — познанию того, что такое гармоническая форма, она создается. Найденная художником гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств. Она органична и целостна, её части пропорциональны и ритмичны, вся она соразмерна человеку и предметному окружению, пластична, цвет её радует глаз. Гармоничная форма создается по законам красоты. Это общепринятое определение условно: в искусстве не существует законов, подобных законам математики или физики, а речь может идти лишь о некоторых закономерностях. Процесс создания гармоничного произведения носит название «композиция». Под словом «композиция» в дизайне иногда подразумевается качественная оценка, характеризующая завершенное произведение. Понятие композиции относится в равной степени и к другим видам творчества — живописи и скульптуре, литературе и музыке. Но каждый жанр имеет свои, присущие ему особенности. Поэтому и композиция в дизайне имеет свою методику и свою терминологию. Она прежде всего опирается на необходимые качества или свойства дизайнерского произведения. Эти качества или свойства основаны на особенностях восприятия и называются категориями композиции. Мы назовем главные из них:
Каждую из категорий мы будем рассматривать как цель, поясняя, при помощи каких средств эта цель достигается. Органичность и целостность внешней формы Основной обобщающей категорией композиции следует считать органичность и целостность внешней формы предмета. Слово «органичность» следует понимать не в смысле буквального приближения к живой природе (это бывает довольно редко), а в том смысле, что созданная композиция настолько цельна, что каждая её составляющая естественно входит в целое. Известный советский философ В. Сарабьянов как-то ответил на вопрос, что он считает критерием завершенной композиции: «как аукнется, так и откликнется». В завершенной композиции ничего нельзя изменить без того, чтобы не вызвать изменения целого, без разрушения целого. Именно в этом смысле завершенная композиция подобна естественному организму: целостна и сплетена во всех своих деталях. В ней ничего нельзя ни прибавить, ни убавить. Соподчинение частей композиции связано с симметрией. Ось симметрии (или плоскость симметрии) всегда композиционно объединяет составляющие элементы. Поэтому, если группа деталей абсолютно симметрична, она становится автономной по отношению к целому. Предмет, состоящий из отдельных симметричных групп, зрительно распадается. Подчинение одной какой-либо оси нагляднее всего прослеживается в естественном мире. Взглянув, например, на человеческую фигуру, мы отмечаем, что ни один из членов (рука, нога) не имеет своей оси симметрии, туловище со всеми его частями подчинено только одной плоскости симметрии. Соподчиненность может быть поддержана или усилена применением цвета, тона и фактуры: пульт управления, например, окрашен в другой цвет, нежели остальные части машины, а корпус кинокамеры отделен от механизма. Так целое разделяется на объединенные какой-либо общей связью части при помощи цвета или фактуры. Пропорциональность и ритм Выразительными или гармоничными пропорциями могут обладать как статуя, архитектурное сооружение, книжная обложка, так и объект дизайна. Пропорции — одно из составляющих выразительности объекта, они как-то обозначают его характер. Поэтому пропорционирование, т. е. приведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный строй, является средством гармонизации. Особенно велика роль пропорций в архитектуре. Постижением наилучших отношений величин, математическим анализом уже существующих памятников, поисками «ключа» к их совершенству занимались такие исследователи, как римский архитектор Витрувий, художники Возрождения Леонардо да Винчи, Альберти, Дюрер и более поздние — Жолтовский, Химбидж, Корбюзье и мн. др. Было установлено, что существует много различных математических соотношений, рациональных и иррациональных, которые были положены в основу пропорций самых замечательных памятников. К наиболее бесспорным относится так называемое золотое сечение. Если выстроить ряд золотого сечения, то соотношение одного отрезка к другому будет иметь постоянную величину. Если взять отрезок за единицу и разделить его в золотом сечении, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382, и эту операцию (деля меньший отрезок в том же соотношении) можно повторять, получая при этом ряд золотого сечения. Литература: 1. Сурина М. О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре / Сурина М. О. - 2-е изд., изм. и доп. - М. ; Ростов н/Д : МарТ, 2006. - 151 с. : ил. - (Школа дизайна). - ISBN 5-241-00714-8 : 192-00. [АРХИТЕКТУРА; ДИЗАЙН; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; СИМВОЛ; УЧЕБНИКИ И ПОСОБИЯ ДЛЯ ВУЗОВ; ЦВЕТ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. 2. Сурина М. О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре : [учеб. пособие для вузов, обучающих художеств. спец. и дизайну] / Сурина М. О. - 3-е изд., изм. и доп. - Ростов н/Д : Феникс, 2010 ; МарТ. - 151 с. : ил. - (Школа дизайна). - ISBN 978-5-241-01018-6(МарТ). [АРХИТЕКТУРА; АРХИТЕКТУРНЫЕ ФОРМЫ; ДИЗАЙН; ЗООМОРФНЫЕ СИМВОЛЫ; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; РАСТИТЕЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ; СИМВОЛ В ИСКУССТВЕ; СИМВОЛИКА КАМНЕЙ; ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВЫРАЖЕНИЕ; ЦВЕТ В ИСКУССТВЕ; ЦВЕТОВАЯ СИМВОЛИКА] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. 3. Третьяков Н. Н. Образ в искусстве : основы композиции : [учеб. пособие для высш. художеств. образоват. учреждений] / Третьяков Н. Н. - Козельск : Свято-Введенская Оптина Пустынь, 2001. - 261, [1] с., [20] л. цв. ил. : ил. - ISBN 586594-063-5 : 250-00. [ЖИВОПИСЬ; ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; КОМПОЗИЦИЯ; ОБРАЗ; РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19В; СВЕТ; ЦВЕТ] (подробности) Тип записи: Текстовые материалы - Монография. Лекционное занятие №9 |
Похожие:
 | Методические рекомендации по изучению дисциплины история искусств и стилей Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |  | Методические рекомендации по изучению дисциплины дв 2 основы дизайна... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «Технический дизайн... Этот тип исследований основывается на изучении учебной и периодической литературы. Главным условием работы над темой является полная... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины дпп. Ф. 11, Дс. 7 «Основы психоконсультирования» является профессионально-ориентированным курсом в системе подготовки студентов педагогического университета,... |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «Обеспечение прав... Методические рекомендации по изучению дисциплины слушателями заочной формы обучения | | Методические рекомендации по изучению дисциплины «Обеспечение прав... Методические рекомендации по изучению дисциплины слушателями заочной формы обучения |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «Административная... Методические рекомендации по изучению дисциплины слушателями заочной формы обучения | | Методические рекомендации по изучению дисциплины опд. В 1, сд. В... «050703-Дошкольная педагогика и психология». В данном комплексе представлены программа курса, методические рекомендации по изучению... |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины Москва 2008 Информационные технологии: Методические рекомендации по изучению дисциплины / Сост. М. Н. Машкин. М.: Вгна, 2008. –16 с | | Методические рекомендации по изучению дисциплины дн(М). В7 Колористика... Федерального компонента государственного стандарта общего образования, утвержденного приказом Министерства образования РФ №1089 от... |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «экономика» Методические рекомендации по изучению дисциплины «экономика» для студентов, обучающихся по специальности «Биология» | | Методические рекомендации по изучению дисциплины в. 2 Основы нейропсихологии... Методические рекомендации по изучению учебной дисциплины Б. 3В2 Основы нейропсихологии |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «экономика» Методические рекомендации по изучению дисциплины «экономика» для студентов, обучающихся по специальности | | Методические рекомендации по изучению дисциплины дс. Ф «Современные... Дать представление о широком спектре технологий применения разных покрытий и конструкций поверхностей, о методах поиска и формирования... |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины и задания для курсовой... Лапутина, О. А. Организация производства и предпринимательства в апк: методические рекомендации по изучению дисциплины и задания... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины Рекомендовано объединенной... Методические рекомендации предназначены для студентов ннгу, обучающихся по направлению «Менеджмент» |
