Содержание психологическая природа художественного творчества и таланта
Скачать 3.21 Mb.
|
Краткий комментарий. Как это ни парадоксально звучит, но главным фактором в создании Шаляпиным своей системы является, та среда, которая постоянно заставляла ребенка, подростка, юношу Шаляпина постоянно стремиться к реализации своих природных способностей, которые были им осознаны в раннем детстве. Эта среда не была на уничтожение, но эта же среда и не обеспечивала того комфорта, достатка, который в детстве приводит к развитию лени, главному тормозу в творчестве. ТИФЛИССКИЙ ПЕРИОД И ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА Д. А. УСАТОВА Неизвестно, чем закончились бы скитания Шаляпина с бродячими провинциальными оперными труппами, если б в его судьбу не вмешался живший в Тифлисе бывший тенор императорских театров, талантливый педагог профессор Д. А. Усатов. Обладая большой музыкальной культурой, он был одним из тех редких певцов и учителей пения, которые боролись за создание новой вокальной школы, воспитывающей певцов, способных исполнять оперные партии русских композиторов. Вполне возможно, что Шаляпин заинтересовал Усатова не только хорошим голосом, но и естественностью исполнения, живостью и непосредственностью лица, жестов, свидетельствовавших об актерских возможностях юноши, то есть совокупностью данных, которые представлялись ему необходимыми для певца русской оперы. Шаляпину необыкновенно повезло. Усатов согласился учить его бесплатно и многое сделал для его нравственного, эстетического и творческого развития. Прежде всего он дал ему хорошую певческую подготовку, восполнив пробел его вокального образования. Ученик знаменитого Эверарди, превосходный знаток итальянской школы бельканто, Усатов с непреклонной требовательностью обучал Шаляпина вокальной технике, умело и компактно опирать звук на дыхание, водить, как смычком, дыханием по голосовым связкам, извлекать звуки разнообразного и красивого тембра, "держа голос в маске", и другим правилам кантилены. "Но не одной только технике кантиленного пения учил Усатов",-вспоминал Шаляпин. В своей педагогической практике Усатов особенное внимание обращал на актерское воплощение вокальной партии, утверждал необходимость слияния искусства певца с искусством актера. На сцене нужно жить, говорил он своим ученикам. Если мы будем петь без переживаний, то, какой бы чудесный звук мы ни давали, мы все равно никогда не будем артистами, а останемся ремесленниками. Усатов учил так владеть грудным, ключичным дыханием - диафрагмой,-писал Шаляпин,-чтобы уметь звуком изобразить ту или другую музыкальную ситуацию, настроение того или другого персонажа, дать правдивую для данного чувства интонацию". Он предлагал вдумываться в смысл каждой спетой фразы и давать точно соответствующее спетому выражение лица, глаз, губ. Усатов положил начало развитию актерских способностей молодого певца, пробудил в нем особенную способность к "музыкальному восприятию и музыкальному выражению испол-няемых пьес", "научил чувствовать характер различных музыкальных произведений", тому, что сам Шаляпин считал самым драгоценным в течение всей своей жизни,-искусству постигать в музыке события, судьбы людей и их характеры, мысли, переживания, картины природы... И, наконец, Д. А. Усатов сделал еще один вклад в творческое развитие Шаляпина - он познакомил юношу с музыкой М. П. Мусоргского. "Прекрасная музыка,-говорил он об опере "Риголетто",-легкая, мелодичная и в то же время как будто характеризующая персонажи. Но характеристики все же остаются поверхностными, исключительно лирическими. (И он играл и пел нам Риголетто.) -А теперь, господа, послушайте Мусоргского. Этот композитор музыкальными средствами психологически изображает каждого из своих персонажей. Вот у Мусоргского в "Борисе Годунове" два голоса в хоре, две коротеньких, как будто незначительных, музыкальных фразы. Один голос: - Митюх, а Митюх, чаво орем? Митюх отвечает: - Вона - почем, я знаю? И в музыкальном изображении вы ясно и определенно видите физиономии этих двух парней. Вы видите: один из них резонер с красным носом, любящий выпить и имеющий сипловатый голос, а в другом вы чувствуете простака. Усатов пел эти два голоса и затем говорил: - Обратите внимание, как музыка может действовать на ваше воображение. Вы видите, как красноречиво и характерно может быть молчание, пауза"."Однажды в музыкальном кружке,- вспоминает Шаляпин - была поставлена сцена в корчме из "Бориса Годунова". Я играл пристава. И вот, когда Варлаам начал петь свою тягостную, внешне нелепую песню, в то время как на фоне аккордов оркестра Самозванец ведет разговор с шинкаркой, я вдруг почувствовал, что со мною случилось что-то необыкновенное. Я вдруг почувствовал в этой странной музыке нечто удивительно родное, знакомое мне. Мне показалось, что вся моя запутанная, нелегкая жизнь шла именно под эту музыку. Она всегда сопровождала меня, живет во мне, в душе моей и более того-она всюду в мире, знакомом мне. Это я теперь так говорю, а тогда я просто почувствовал какое-то благоговейное слияние тоски и радости. Мне хотелось плакать и смеяться. Первый раз я ощутил тогда, что музыка-это голос души мира, ее безглагольная песнь". Так молодой певец впервые познакомился с творчеством великого композитора, которое в дальнейшем обусловило развитие его музыкальных, вокальных и других художественных способностей. Усатов пробудил многие творческие свойства таланта Ф. Шаляпина. Удалось ему это сделать потому, что почва для произрастания благодатных зерен, которые он заронил в душу певца, была подготовлена природной одаренностью Шаляпина и предшествующим развитием, его ранней вокальной практикой в церковных хорах и провинциальных оперных театрах. Трудно переоценить еще одну заслугу Д. А. Усатова, стремившегося к одновременному развитию техники вокала, актерского мастерства, вокальной культуры и других компонентов музыкально-сценического искусства. В этих условиях все творческие свойства таланта с самого начала развиваются и проявляют себя полноценно, ибо формируются не изоли-рованно, а несут в себе творческие особенности, порождаемые взаимодействием с другими свойствами, также развивающимися в это время. Они складываются такими, какими должны быть в действии, в процессе творчества.Необходимость одновременного,взаимообусловленного развития и функционирования различных творческих сил таланта должна стать методом теории и практики современного художественного образования. Действие многих способностей и тенденций художественного творчества, которые развил, укрепил или сформировал Усатов, проявилось не сразу. Шаляпин признавался, что в то время он "не много усваивал" из того, чему учил его Усатов. "Но его учение западало мне глубоко в душу... Я смутно стремился к чему-то новому, но к чему именно, я еще и сам не знал". Только в сказке мановением палочки или заклинанием человек превращается в того, кто угоден волшебнику. В жизни этого не может сделать самый талантливый учитель с самым одаренным учеником. Развитие новых творческих свойств предполагает обязательную перестройку всей системы художественного мышления и средств художественного воплощения образа. Эта неотъемлемая особенность становления таланта никогда не должна забываться в практике художественного образования. Новые свойства постепенно накапливают свой творческий потенциал. Ученик обогащается необходимой культурой, ищет новых путей и средств для выявления в творчестве художественных тенденций, заложенных учителем, закрепляет их в определенных достигнутых результатах. Необходимо некоторое время и более или менее значительный опыт, чтобы творческие установки, привносимые извне в виде знаний или техники данного искусства, настолько усвоились, чтобы стали живыми свойствами таланта. У Шаляпина этот период после окончания занятий с профессором Усатовым длился около трех лет службы. В тифлисский период творчества среди развивавшихся способностей его таланта явственней других проявлялись вокальные и музыкальные способности, всегда "лидировавшие" в его искусстве. Однако известно, что уже тогда Шаляпин увлекался поэзией, писал стихи, занимался рисованием, в кружке любителей музыки выступил в драматических ролях Разгу-ляева и Несчастливцева в комедиях Островского "Бедность не порок" и "Лес". Различные способности Шаляпина еще не тяготели к сближению и развивались отдельно, редко прояв-ляясь в его вокальном искусстве. Лишь иногда в минуты вдохновения они раскрывали свои возможности. В первый раз такое состояние он испытал на одном концерте, где исполнял арию Мельника из III действия оперы Даргомыжского "Русалка". Внешний вид юноши, никак не соответствующий образу несчастного старика, вызывал улыбки. Но неожиданная про-никновенная задушевность прозвучавшей фразы: "Да, стар и шаловлив я стал"-внезапно потрясла благодушно настроенную публику. "И теперь помню, как жутко тихо стояло в зале, когда я спел эту фразу. Мне страшно аплодировали, когда я кончил. Публика даже встала ... Я с трепетом душевным почувствовал, что со мною случилось что-то невероятное, неожиданное, чего у меня и в мечтах не было". У расположенного к самонаблюдению Шаляпина такие творческие взлеты не проходили бесследно и заставляли размышлять над возможными причинами, их порождавшими. Мысли об этом становились своеобразными "интеллектуальными катализаторами", стимулирующими процесс образования его таланта. Прошло всего три года с тех пор, как приятели потешались над незадачливым казанским мастеровым, мечтавшим стать оперным артистом, с того времени, как Федор Шаляпин, с трудом сдерживая слезы, обещал им петь первые партии в оперном театре. Юноша сдержал свое обещание. Осенью 1893 года он был принят солистом на первые басовые партии в Тифлисскую оперу, где на вторых ролях служил его бывший покровитель С. Я. Семенов-Самарский. В скором времени на Шаляпина ложится весь басовый репертуар театра. В продолжение пяти месяцев оперного сезона в Тифлисе он участвует в шестидесяти двух спектаклях и разучивает за этот небольшой период четырнадцать партий. Двадцатилетний Федор Шаляпин поет Мельника в "Русалке", Гремина в "Евгении Онегине", Мефистофеля в "Фаусте", Дона Базилио в "Севильском цирюльнике", Тонио в "Паяцах", князя Гудала в "Демоне". Кроме этого, он исполняет партии Монтероне в "Риголетто", Сен-Бри в "Гугенотах", Цуниги в "Кармен", Лотарио в "Миньон", лорда Кокбура в "Фра-Дьяволо".. . Такая нагрузка могла пагубно отразиться на голосе молодого Шаляпина. Однако он уже был певцом со "стажем", с достаточным театральным опытом, полученным еще до школы Усатова, обладал поставленным от природы голосом и вокальной практикой, прошел школу у замечательного педагога. Творческая жажда и интуиция, развитая музыкальная и вокальная память позволяли ему быстро находить пути к созданию вокально-музыкальных образов: "Я слишком любил свое дело для того, чтоб относиться к нему легкомысленно... Каждая роль брала меня за душу". Театральная публика с изумлением наблюдала превращение скромного хориста в многообещающего оперного певца. "Перед удивленными глазами наших меломанов,-писал Бебе, тифлисский корреспондент "Московской театральной газеты",-помнивших Шаляпина-хориста, ученика, явился Шаляпин-артист в полном значении этого слова. Г-н Шаляпин имеет большой успех, и, если он не остановится на пути артистического развития, увлекшись легко доставшимися лаврами, то в недалеком будущем он будет занимать одно из первых мест в ряду выдающихся артистов". В других рецензиях давались несколько более скромные, но также положительные оценки его успехов. В то же время почти во всех рецензиях отмечаются и недостатки шаляпинского исполнения. Они касались различных сторон вокальной техники, в них чувствовалась неудовлетворенность уровнем актерского воплощения оперных партий. "В Мефистофеле, кроме вокальных недочетов (скверный смех в серенаде), он не дал и подобия этого типа, в "Паяцах" то некрасиво ломался, то разыгрывал демона" ,- писал серьезный музыкальный критик В. Корганов. В тот период Шаляпин не задумывался над внешним обликом персонажа. Гримы его отличались свойственной оперным певцам того времени небрежностью. Почерка необыкновенного художника-гримера, создавшего впоследствии на своем лице образы, по силе психологической выразительности способные соперничать с произведениями изобразительных искусств еще не ощущалось. Небрежность в гриме, по-видимому, объясняется не только недостаточным уровнем развития его изобразительных способностей. В то время еще не пробудилась способность, следствием развития которой должна была стать тщательная работа над внешним обликом персонажа. Не испытывая творческой потребности оперным шаблоном и был еще очень далек от роли оперного "революционера" ... Мой первый Мефистофель в Тифлисской опере (1893) еще не брезгал фольгой и метал из глаз огненные искры". И все же недостатки в общей и артистической культуре Шаляпина перекрывались музыкальностью его красивого голоса, и молодой певец имел все основания почувствовать себя на седьмом небе. Так внезапно сбылись его мечты. Голодный, забитый хорист стал оперным певцом, пользующимся особенным расположением зрителей. Успех, аплодисменты, положительные рецензии в газетах, поклонники и особенно поклонницы. Есть от чего потерять голову, сказать: "Мгновение, прекрасно ты, продлись, постой",успокоиться на достигнутом, пожить в свое удовольствие, отдохнуть после стольких лишений и скитаний. Как это на первый взгляд ни покажется странным, успех и признание, создавая, с одной стороны, благоприятные условия для творческого роста, с другой стороны, порождают неожиданные субъективные препятствия для развития таланта, иногда даже большие, чем неблагоприятные условия, мешавшие его утверждению. Не каждый молодой художник, музыкант, актер или певец могут понять, что первый успех, положительные рецензии, восторженные поклонники - эти счастливые моменты их жизни - таят в себе смертельную угрозу их таланту. У малодушных дальнейшее движение в искусстве прерывается бесплодными мыслями о своей необыкновенности, о своем таланте, который теперь навсегдагарантирует успех, благосостояние и поклонение. Творческие силы и энергия растворяются в самоудовлетворенном честолюбии. Незаметно прекращается движение таланта. Но остановка в развитии таланта - смерти его подобна. Преждевременно и неразумно захваленные одаренные молодые деятели литературы и искусства превращаются в посредственных ремесленников, живущих воспоминаниями быстро прошедшей славы. Творчество выдающихся деятелей искусства убеждает в том, что сила и жизнеспособность их талантов заключалась в том, что они никогда не были довольны собой и не могли остановиться на достигнутом, что успех и признание не снижали накала их творческой энергии. Уже в начале большого творческого пути Шаляпина проявилось это свойство его таланта. В дальнейшем оно стало одним из ведущих факторов его творчества. В любой момент своей жизни из нескольких возможных путей, какими бы они ни казались привлекательными, он очень зорко выбирал тот, который мог способствовать развитию его таланта. Ясный ум и творческая воля, закаленная трудностями и невзгодами жизни, научили артиста отказываться от того, что могло задержать движение вперед. Справедливость требует признать, что на заре оперной карьеры в Тифлисе Шаляпина окружали не только восторженные поклонники, но и подлинно требовательные, строгие друзья. Надо полагать, что его суровый учитель Д. Усатов сделал все возможное, чтобы одаренный певец не засиделся в Тифлисе. Поначалу высоко оценивший талант Шаляпина, музыкальный деятель и друг Шаляпина В. Корганов в статье, посвященной итогам тифлисского оперного сезона, также очень сдержанно писал о достижениях Шаляпина, упорно подчеркивал недостатки в его исполнении. Он упрекал Шаляпина в том, что певец удовлетворился успехами, поблагодарил Усатова за уроки и почил на лаврах. Резкий публичный упрек вполне мог отрезвить самолюбивого певца, если в какой-то момент он и колебался в решении своей дальнейшей судьбы. |
Похожие:
 | О коллективе любительского художественного творчества Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... | | Программа по дисциплине «Психология художественного творчества» Учебная программа по дисциплине «Психология художественного творчества» составлена в связи с включением в учебный план при подготовке... |
| Положение о Всероссийском открытого конкурсе художественного творчества... Настоящее Положение определяет организационные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского открытого конкурса... | | Отчет об основных итогах деятельности Дома дружбы народов республиканского... Дом дружбы народов – республиканский центр культуры и традиционного художественного творчества им. А. Е. Кулаковского |
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Проследить взаимосвязь творческого и жизненного пути писателя, осознать своеобразие его личности и художественного таланта | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... |
| Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... | | Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... |
| Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... | | Государственный Российский Дом народного творчества* от 27 декабря 2013 г. №263 Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Сегодня нам предстоит встреча с удивительным миром творчества. Одна из вечных и прекрасных тем искусства – природа. Природа побуждает... | | Положение 20-й юбилейной выставки научно – технического и художественного... Миноблисполкома на 2012/2013 учебный год с целью пропаганды научно-технического творчества среди молодежи страны, активизации деятельности... |
| В. С. Кузин области «Искусство» обязательного минимума содержания... Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства,... | | Доклад «Преемственность в формировании художественного творчества... «Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Одной из самых старинных отраслей декоративно – прикладного творчества является ручное вязание. Это прекрасное рукоделие является... | | Тема года Сценография особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены |
