Содержание психологическая природа художественного творчества и таланта
Скачать 3.21 Mb.
|
Краткий комментарий. Эта третья фаза творчества, как лакмусовая бумажка определяет, несет ли в себе и если несет, то в какой степени исполнитель заряд творчества. При этом это не обязательно художественное творчество. Это и научное и техническое творчество, и даже спорт. Например, самый выдающийся в мире хоккейный вратарь Владислав Третьяк, добился таких вершин, благодаря мысленным тренировкам, которые он регулярно проводил в течение всей своей спортивной карьере. Лежа в постели, он представлял полет шайбы, пущенной тем или иным игроком с того или иного места и попадание этой шайбы в его руковицу-ловушку. Но наиболее ярко эта фаза присутствует в творчестве художников. Знаменитый иллюстратор библии Доре рисовал сразу начисто по внутреннему представлению. Такого огромного количества рисунков сделанных им просто физически невозможно выполнить в иной технике. У выдающихся шахматистов наблюдается такая же способность к внутреннему видению. Гений комбинаций - четвертый чемпион мира по шахматам Александр Алехин мог давать сеансы одновременной игры по шахматам вслепую на тридцать двух досках одновременно. Наш Питерский гроссмейстер Петр Свидлер, на мой вопрос, почему он часто смотрит во время игры не на доску, а на потолок, ответил, что ему так удобней считать варианты. Исходную позицию он держит в воображении ничуть не хуже, чем, если бы смотрел на нее. В науке также эти процессы имеют место, но не так ярко выражены, как в искусстве. В этом смысле ученые - это тихоходы. Их образы складываются десятилетиями. Решение проблемы возникает подобно внутреннему взрыву-озарению. Огромный материал вначале накопленный, а затем подвергнутый длительнейшей мыслительной обработки, вдруг неожиданно сгущается в миллионы раз и выступает в виде готовой формулировки. И часто для такого озарения не хватает миллионной доли, которая могла бы произвести такой эффект. Когда же случай, удача, что одно и тоже, сопутствует ученому, то рождается великое открытие. Описанию таких случаев посвятил немало стихотворений Петербургский поэт сатирик Ефим Ефимовский. О нем в одном из предыдущих выпусков была речь и поэтому продолжим наше знакомство с его творчеством. Эта третья фаза, которой посвящен выпуск в наиболее ярком выражении выступает в его стихотворении посвященном Гальвани - открывателю электричества. ГАЛЬВАНИ В болоте возле Болоньи Водилось много лягушек Лягушек ловил Джованни - Слуга сеньора Гальвани. Гальвани - профессор в Болоньи, А дома - просто Луиджи. -Луиджи!- вскричала однажды Жена сеньора Гальвани. Пока ты моешься в ванне Там сокращаются - эти, Ну, как их-Вспомнила, мышцы. -Неужто!- Вскричал Гальвани и принялся опыты ставить. И сократилось лягушек В болоте возле Болоньи Весьма большое количество. Зато родилось - электричество! Это не выдуманный факт и в нем как в капле воды отражается творческий процесс работы ученого. Об Ухтомском, выдающимся отечественном физиологе, оказавшемся в тени Павлова, и всю жизнь проработавшим в Петербургском университете слышал следующее. Читая лекции в знаменитой 90 аудитории биофака, он мог внезапно оказавшись озаренным прекратить лекцию и тут же начать проведение эксперимента по доказательству возникшей идеи. Эти озарения для ученого являются смыслом их жизни. Именно это, а не степени должно являться главной притягательной силой науки. Двух степенная система научного продвижения - одна из главных причин упадка и самой науки и ее производных. О текущем 2 декабря 2001 года состоялось событие, которое станет одной из знаменательных вех в истории не только Психоакустической Шаляпинской школы "Багратид", но возможно и ... Определения здесь не нужны. Жизнь покажет.Событие заключалось в том, что двое из участников группы, прошедшие обучение 27-28 октября с.г. и закрепившие этот курс 1-2 декабря и обладавшие всеми качествами необходимыми для преподавательской работы, получили первые сертификаты преподавателей. Сертификат N1 получил Михаил Молоканов. Сертификат N2 получила Елизавета Кадомцева. Кто умер, но не забыт, тот бессмертен" Лао-цзы Продолжение книги В.Л.Дранкова "Природа таланта Шаляпина" О ПРИРОДЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТАЛАНТА Если творчество в искусстве - моделирование содержания и формы художественного произведения, то в природе таланта должно заключаться такое взаимодействие способностей, которое бы обеспечивало создание образа на всех фазах моделирования. Качественный анализ ведущих творческих сил, осуществляющих моделирование внутреннего мира персонажей, внешнего облика и перевоплощения, показывает, что их элементами служат основные процессы и свойства сознания: восприятие, представление, мышление, чувства, воображение, мировоззрение, характер и др. Особенным образом развитые и интегрированные в опыте художественной деятельности, они обретают творческие свойства таланта. Чтобы стать элементом творческой силы таланта, каждый процесс и свойство должны пройти профессиональную специализацию, развить свои врожденные и приобретенные возможности для выполнения избранной деятельности. В то же время развитие всех процессов и свойств сознания в практике одного искусства ограничивает творческий потенциал художника. В изобразительной деятельности, например, наиболее благоприятно формируется наблюдательность к внешним сторонам действительности, пространственное мышление и воображение. В литературном творчестве успешнее развивается психологический аспект наблюдательности, мышления и воображе-ния, в актерском все элементы сознания преимущественно специализируются на воплощении жизни персонажей. Однако в каждом виде искусства необходимо воссоздать и передать в художественной форме целостный образ человека: его внутренний мир, облик и жизнь. Этого можно достигнуть лишь тогда, когда и восприятие, и представление, и мышление, и чувства, и воображение и пр. будут обладать различными свойствами. Наблюдательность художника должна воспринимать внешний облик человека, проникать в его внутренний мир, ощущать его жизнь. Воображение - быть способным творить духовное содержание персонажа, его лицо и оживлять образ в процессе перевоплощения. Такими же разносторонними функциями должны обладать и другие элементы сознания художника. Творческие силы таланта образуются многогранным развитием каждого процесса и свойства сознания. Благодаря этому они обретают возможность создавать не только одну сторону образа, а всю его целостную систему, человека во всех проявлениях его духовного и физического бытия. Такое развитие творческих сил осуществляется прежде всего взаимодействием процессов и свойств сознания в естественных условиях познания и творчества. Творческие силы таланта развиваются сознательными усилиями художника в опыте художественной деятельности. "Летом в Коктебеле,- писал А. Н. Толстой,- я услышал пере-воды (Макса Волошина) рассказов Анри де Ренье. Меня поразила четкость образов: я физически видел их... Разумеется, я немедленно кинулся подражать. Это послужило отличной школой: я стал учиться видеть, то есть галлюцинировать. Впоследствии я развил эту способность до такой яркости, что часто, вспоминая, путал бывшее и виденное". Путь наиболее оптимального развития творческих сил таланта проясняется, если мы обратим внимание на одну любопытную закономерность творческого процесса. Творческие силы, действующие на каждой фазе моделирования, выполняют функции, близкие методам творчества различных искусств и литературы. Отдельные художественные способности наиболее полно воссоздают одну из структур образа. Литературные способности предрасположены к созданию внутреннего мира человека, его психических состояний, мыслей и переживаний. Изобразительные способности обладают особенными возможностями для совершенного воплощения облика персонажа и всей видимой (картинной) стороны художественных образов. Актерские способности располагают к оживлению персонажей в процессе перевоплощения. Нам представляется, что в ассоциированных друг с другом творческих силах каждой фазы моделирования под их "масками" скрыто взаимодействуют способности к различным искусствам и литературе. На одной фазе доминирует действие одних способностей, другие их стимулируют. На следующей фазе способности, выполнявшие вспомогательные функции, уже ведут "сольную партию". Остальные своими творческими свойствами обуславливают и усиливают их действие. На фазе собирания жизненного материала, где особенную роль играет наблюдательность и фиксирующие возможности образного познания,- наиболее активно действуют творческие силы, подобные изобразительным способностям. Вместе с тем художник, работающий в любой области искусства, наблюдая за людьми, стремится постигнуть их внутренних мир и, перевоплотившись, ощутить их жизнь. Таким образом, на этой фазе действуют и дополнительные творческие силы, функции которых наиболее полно проявляются в лите-ратурных и актерских способностях. На второй фазе моделирования, где создается логическая система произведения и внутренний мир персонажей, творчество преимущественно протекает в словесной форме. Жизнь человеческой души - это бесконечный внутренний монолог. И в каком бы виде искусства ни создавались характеры людей, будь то живопись или музыка, они всегда моделируются, вы-являются и существуют в воображении художника в форме слова. Следовательно, на данной фазе моделирования доминируют творческие силы, по своим функциям очень близкие литературным способностям. Однако самая интеграция характера осуществляется действием других творческих сил, воссоздающих облик персонажа и обеспечивающих перевоплощение в его образ, которые близки по своим функциям изобразительным и актерским способностям. Фаза воплощения внешнего облика персонажей и внутреннего видения - это "воображаемое рисование" идеальных моделей, где видимые формы должны обрести предельную емкость содержания. "Рисуя,- пишет Гончаров,- я редко знаю в ту минуту, что значит мой образ, портрет, характер: я только вижу его живым перед собой - и смотрю - верно ли я рисую; вижу его в действии с другими, следовательно, вижу сцены и рисую тут этих других". Создаваемые опорные образы творчества должны быть не только динамичными, но и устойчивыми, фиксированными в определенной художественной форме. На этой фазе вновь доминируют творческие силы таланта, подобные изобразительным способностям художника или скульптора. Однако самые способности к внутреннему видению наиболее успешно развиваются в литературном и актерском творчестве, ибо писатели и актеры в непосредственном творчестве лишены реальной натуры и создают свои образы во внутреннем видении, в бесконечном многообразии их положений, душевных состояний и настроений. Содержание внутреннего мира персонажей, проявляющееся в их внешнем облике, по-прежнему моделируется творческими силами типа литературных способностей. Интеграция отдельных черт лица, положений тела и органические взаимосвязи внешнего облика и внутреннего мира достигаются импульсами перевоплощения, оживляющими образ персонажа. Здесь действуют также литературные и актерские способности. На фазе перевоплощения, оживляющей душу и тело персонажа, ведущие функции моделирования выполняют творческие силы, близкие актерским способностям. Вместе с тем само перевоплощение достигается и поддерживается непрерывным моделированием характера, его душевных состояний и постоянным "идеальным рисованием" его образа во внутреннем видении. То есть активным действием вспомогательных творческих сил, в структурах которых проявляются литературные и изобразительные способности. Творческий процесс в любом виде искусства может быть представлен как своеобразное взаимодействие методов и способностей различных искусств. Представляется, что между отдельными искусствами существуют не только эстетические, но и психологически связи. Вполне возможно, что после исторического разделения искусства на отдельные виды между ними сохранилась внутренняя зависимость, проявляющаяся в творческом процессе каждого из них. Интересно и другое, то, что на каждой фазе моделирования, естественно, возникают свойства творческих сил, проявляющие себя своеобразными "задатками" способностей к различным видам искусства и литературы. Проясняется любопытная закономерность творческих биографий выдающихся деятелей искусства и литературы. Многие из них достигали незаурядных результатов в нескольких областях искусства. Известно, что к живописи, рисованию и скульптуре обращались многие писатели древности, средних веков и нового времени. Среди выдающихся западноевропейских и американских писателей и поэтов рисовали: В. Гёте, Э. Т. А. Гофман, А. Мюссе, Стендаль, Ж. Санд, А. Виньи, П. Мериме, Ш. Бод-лер, Т. Готье, А. Франс, В. Гюго, У. Блейк, С. Батлер, Данте Габриэль Россети, У. Теккерей, Ч. Диккенс, С. Ловер, Ш. Бронте, Л. Кэролл, Р. Стивенсон, О. Уайльд, Б. Шоу, У. П. Льюис, Д. Т. Лоуренс, Д. Кери, Т. Харди, Г. Гейне, Э. Гон-кур, Ж. Гонкур, Г. Мопассан, Г. Максвелл, В. Ирвинг, Э. По, Сетон-Томпсон, М. Твен, ОТенри, Г. Уэллс, Б. Кауфман, К. Леви, Эдуарде де Филиппе, Геснер, Г. Келлер, В. Буш, С. Цвейг, Г. X. Андерсен, Г. Гауптман, А. Стринберг, Г. Ибсен, Ж. Кокто, В. Кутерье, А. Сент-Экзюпери, Веркор, А. Энстрем и многие другие. Среди русских писателей и поэтов рисовали: М. В. Ломоносов, Сумароков, Г. Р. Державин, М. А. Львов, И. А. Крылов, К. Н. Батюшков, В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, Д. В. Веневитинов, В. К. Кюхельбекер, А. И. Одоевский, М. Ю. Лермотов, А. А. Бестужев-Марлинский, Т. Г. Шевченко, Н. В. Гоголь, Д. В. Григорович, Л. Н. Толстой, И. П. Огарев, И. С. Тургенев, П. А. Каратыгин, Я. П. Полонский, Ф. М. Достоевский, П. А. Кропоткин, В. Г. Короленко, Л. Андреев, В. Я. Брюсов, А. Блок, Л. Н. Трефолев, М. А. Волошин, Ремизов и другие. Рисовали и рисуют многие советские писатели и поэты: А. Н. Толстой, В. Маяковский, Э. Багрицкий, С. Есенин, Коста Хетагуров, Павло Тычина, Ю. Н. Тынянов, И. Ильф, Е. Петров, К. Федин, А. С. Грин, Л. Кассиль, В. П. Катаев, С. Го-родецкий, О. Форш, С. Маршак, Б. Лавренев, Л. Леонов, Н. Тихонов, А. Жаров, П. Г. Антокольский, А. П. Чапыгин, С. Н. Сергеев-Ценский, А. Алтаев (М. В. Ямщикова), А. А. Антоновская, Е. И. Чарушин, В. Бианки, Б. Житков, И. Эренбург, . С. Ромашов, В. Г. Ян (Янчевский), М. Дудин, А. Вознесенский и другие. Многие писатели, обладая способностями к музыкальному и актерскому творчеству, пробовали себя в нескольких искусствах и с трудом выбирали художественную профессию. Стендаль еще в школе выделялся способностями к рисованию и за успехи в живописи получил награду. Он даже брал уроки рисования. Однако главной своей страстью Стендаль полагал увлечение музыкой: "Я принялся серьезно решать великий вопрос, буду ли я композитором опер, как Гретри, или сочинителем комедий". Он же два года учился актерскому мастерству, чтобы стать драматургом. "Думаю, что,- писал он впоследствии,- если бы не любовь к славе... я стал бы актером". Б. Пастернак "в молодости,-пишет К. Чуковский,-был музыкантом, потом метался между стихами и музыкой, и никак невозможно было понять, будет ли он поэт или композитор". Долгое время не знал, какому искусству отдать предпочтение, К. Федин. Вспоминая уроки на скрипке, которые "одно время совсем охладили страсть к музыке",писатель в своей "Автобиографии" рассказывает о том, как школьный товарищ заразил его "тягой к малеванию маслом", и он вместе с ним мечтал, что тоже будет художником. Далее он вспоминает, как "служил хористом и актером в театрах Циттау и Герлице". Среди русских и советских актеров, режиссеров, певцов и артистов балета рисовали и рисуют: М. Щепкин, Н. Дюр, В. Самойлов, А. Ленский, (рисовал и лепил), М. Дальский, Ф. Стравинский, А. Южин, И. Карпенко-Карый, Ф. Шаляпин, И. Ершов (рисовал и лепил), Анна Павлова, М. Фокин, С. Легат, Н. Легат, К.Станиславский, М. Чехов, С. Эйзенштейн, Л. Сулержицкий, Б. Щукин, М. Штраух, В. Пудовкин, А. Довженко, С. Юткевич, М. Чиаурели, Б. Ливанов, В. Ливанов, Н. Симонов, С. Лукьянов, А. Беньяминов (скульптор), И. Смоктуновский, Е. Копелян, Е. Лебедев, К. Лавров, С. Кузнецов, В. Стржельчик, П. Панков, А. Гаричев, Г. Отс, Ю. Жданов, А. Шелест (скульптор), Н. Анисимова, Ю. Мальцев, М. Шатин, П. Гончаров, О. Виноградов, А. Сапогов, Шпагин, А. Яблочкин и многие другие. Мемуарная литература, поэзия и проза выдающихся мастеров сцены не многим отличается от произведений профессио-нальной литературы. Приходится удивляться, как, не имея литературного опыта, они так быстро овладевали мастерством писателя, образностью и психологической емкостью литературного языка. Биографии великих композиторов свидетельствуют о том, что и музыкальному таланту часто сопутствуют способности к другим искусствам и литературе. Рисовали: Ф. Шопен, Р. Вагнер, Р. Шуман, Г. Доницетти, К. М. Вебер, Ф. Буальдье, Ш. Гуно, Обер, И. Штраус, М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Серов, А. К. Лядов, С. И. Танеев, М. К. Чюрленис, Витаутас. Многосторонняя одаренность Шопена проявилась в раннем детстве. С шести лет он начал писать стихи на польском и французском языках; в юности увлекался сочинением пьес для домашних спектаклей и писал "очень недурные портреты знакомых, удивлявшие сходством.. .". Обладал Шопен и очень яркими актерскими способностями. "Благодаря чрезвычайной гибкости мускулатуры лица и редкой способности изменять его черты,- пишет Френкель,- Шопен, подобно мифическому Протею, мог перевоплощаться в любую личность. Конечно, большую роль играл при этом дар наблюдательности, позволявший быстро улавливать характерные и смешные стороны в окружающих". По воспоминаниям современников, Шопен "без переодевания, без всяких актерских приспособлений изменял в один миг лицо, осанку, походку таким совершенным образом, что даже близкие его знакомые не могли его узнать". Россини обладал поэтическим дарованием, писал стихи для своих опер и имел прекрасные актерские способности. Один из знаменитых итальянских актеров говорил Стендалю после просмотра любительского спектакля, в котором участвовал Россини: "В Италии нет двух актеров, способных заставить забыть его игру". К. Вебер признавался, что в детские годы способности к живописи проявлялись у него не менее явственно, чем музыкальные. "Живопись и музыка делили между собой, по преимуществу, мое время,- вспоминал композитор.-Я делал успешные попытки в различных областях живописи, я писал маслом, рисовал миниатюры, пастели, умел применить и граверную иглу". В течение всей жизни Вебер занимался литературным творчеством, оставив много стихотворений, неоконченный роман "Жизнь музыканта", новеллу "Schombeisser". Колебался в выборе художественной профессии и Шарль Гуно. В своей книге "Записки артиста", свидетельствующей о несомненных литературных способностях, он писал: "Если бы я не потерял рано отца, то стал бы скорее живописцем, чем музыкантом. Но специальность моей матери и полученное мною в годы детства воспитание под ее руководством перенесли силу тяжести на сторону моих музыкальных способностей". А. Н. Серов с детства увлекался живописью и неохотно занимался музыкой, к которой, по собственному признанию, "в детские годы влечения не имел почти никакого". В дальнейшие годы он продолжал рисовать и добился почти профессиональных успехов в портретной и пейзажной живописи. Литературные способности Серова явственно прослеживаются в его критических статьях. Изобразительное творчество было вторым призванием А. К. Лядова, рисовавшего в течение всей своей жизни. Лядов писал стихи, сатирические этюды. С. И. Танеев признавался, что живопись его carrier manque, писал он также стихи и поэмы, отличавшиеся совершенной литературной техникой. Таланту композитора часто сопутствуют литературные способности. Визе мечтал о литературной карьере. Берлиоз с дет-ства писал стихи. Литературными способностями обладали: Доницетти, Россини, Вагнер, Лист, Шуман, Визе, Гуно, Галеви, Бойто, Леонкавалло, Чайковский, Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, А. Рубинштейн, Верстовский, Се-ров, Аренский, Лядов, Танеев, Гулак-Артемовский, Прокофьев. .. Наиболее благоприятно развиваются литературные способности у оперных композиторов, что объясняется синтетической природой оперного жанра, его литературной обусловленностью. На разностороннюю сущность художественной одаренности обратил внимание И. П. Павлов: "Я знаю резко подчеркнутые примеры людей художественного типа - все. они рисуют, недурно поют и т. д... Такой человек может быть и музыкантом, и живописцем". Однако было бы наивно полагать, что, если писатель не рисует и не проявляет актерских способностей, а актер или композитор не пишет, а также и не рисует, их нельзя полагать талантливыми. Действие различных художественных способностей чаще всего осуществляется в сугубо идеальной сфере моделирующих творческих сил и не выливается в актуальные способности к другим видам искусства. Можно перевоплощаться и рисовать идеально в творческом процессе, но не испытывать потребности к реальному рисованию или актерской игре. Это отнюдь не снижает уровня таланта. Последний может быть большим, чем у тех, кто хорошо рисует или поет. К. Паустовский не рисовал. Но наблюдательности учился у художников. "Они видят лучше нас. И они умеют помнить увиденное,-писал он и вспоминал совет одного художника: Поработайте, не ленитесь, над зрением... Попробуйте месяц или два смотреть на все с мыслью, что вам это обязательно надо написать красками... И через два-три дня вы убедитесь, что до этого вы не видели на лицах и десятой доли того, что заметили теперь". Когда же скрытые способности проявляются в дополнительной художественной деятельности, они стимулируют развитие соответствующих сил таланта в основной, а иногда и сами принимают в ней участие. Собирая жизненный материал, рисующие писатели, актеры, певцы и композиторы часто осмысляют и фиксируют свои наблюдения зарисовками людей, природы и даже архитектуры. Их "записными книжками" становятся графические наброски, акварели, а иногда и картины маслом. На фазе моделирования внутреннего мира персонажей деятели различных искусств не только мыслят как писатели, но и оформляют психологические разработки характеров, душевных состояний и взаимоотношений персонажей различ-ными литературными записями, превращаются в писателей в полном значении этого слова. "Когда я создаю образ как писатель,-рассказывал автору этих строк Эдуарде де Филиппо,-я уже несу его в себе, исполняя эту роль как актер". На фазе воплощения внешнего облика персонажей многие рисующие писатели, актеры и певцы ищут характеры и проявляют их в видимых очертаниях образа при помощи зари-совок. Такие рисунки материализуют опорные образы, как слова материализуют мысли. Они служат фиксирующему началу творчества. "Образ роли,- писал Хмелев,-возникает главным образом зрительно. Если при первой читке я вижу образ внешне во всех деталях, как он одет, как сидит, как ходит, разговаривает, и сумма всяких его ощущений от окружающих событий, от людей, от всего того, в чем он пребывает, дает фигуру яркую, которую я сейчас же на-брасываю карандашом". Возможно издание собрания сочинений А. С. Пушкина, иллюстрированное его собственными рисунками. Читатели увидят персонажей "Руслана и Людмилы", "Кавказского пленника", "Цыган", "Евгения Онегина", "Полтавы", "Медного всадника" и других поэтических произве-дений такими, какими они пред-ставлялись воображению поэта. Работая над текстом окончания письма Татьяны, Пушкин сначала рисует образ страдающей девушки, как бы проявляя и фиксируя во внутреннем видении ее душевное состояние. И этот набросок вполне мог стимулировать воображение поэта на завершение последней наиболее эмоциональной части письма. Но так и быть, судьбу свою Отныне я тебе вручаю - Перед тобой я слезы лью, - Твоих советов ожидаю. - Вообрази-я здесь одна. - Меня никто не понимает И молча гибнуть я должна. Рассудок мой ослабевает. Я жду тебя - единым взором Надежды сердца оживи - Иль сон тяжелый перерви... Увы! заслуженным укором... Создавая образ Мазепы, Пушкин стремится раскрыть подлинную суть характера вероломного гетмана. "История представляет его,- писал он,- честолюбцем, закоренелым в коварстве и злодеяниях, клеветником Самойловича, своего благодетеля, губителем отца несчастной своей любовницы, изменником Петра перед его победой, предателем Карла после его поражения". "Однако же какой отвратительный предмет! Ни одного доброго, благосклонного чувства! Ни одной утешительной черты! Соблазн, вражда, измены, лукавство, малодушие, свирепость". В черновой рукописи (на шесть страниц предшествующей началу текста) "Полтавы" Пушкин набрасывает полупрофиль пожилого мужчины. Сличение с портретом Мазепы того времени, обнаруженном мною в фондах Одесского исторического музея, позволяет утверждать, что рисунок изображает гетмана Мазепу. В нем идейно-психологическая разработка характера обретает видимую форму облика персонажа. Это обобщенный образ Мазепы, в котором предстает все существо характера гетмана, идея его внутреннего мира. Такое образное обобщение не схематизирует и не обедняет характера. В нем улавливается твердость, хитрость, вероломство, несомненный ум и другие свойства, которые проявятся в действии поэмы. Лицо Мазепы живет в любом поэтическом отрывке, где участвует гетман: будь то стихи, обличающие его коварные замыслы, или разговор с Марией, когда гетман спрашивает: кто ей дороже, он или отец; будь то сомнение в успехе союза с Карлом XII, высказанное Орлику, или ночная встреча с безумной Марией. Творческие зарисовки писателей, актеров и певцов чаще всего выражают идейно-психологическое содержание образов, над которыми они работают в основном виде художественной деятельности. "Мои картины - это стихотворения в линиях,- писал Рабиндранат Тагор.-Если они когда-нибудь и смогут претендовать на признание, то прежде всего как некоторое ритмическое выражение формы, составляющее главное в них.. .". Эдуарде де Филиппо рассказывал, что "его рисунки имеют для него большое значение поисков, при желании найти какое-то лицо, фигуру или что-то конкретное из образа, чтобы я мог в него перевоплотиться и тем самым общаться с ним. .. Когда главные характеристики созданы, рисунки, которые так мне помогали, становятся ненужными, и я на них больше не смотрю". На завершающей фазе перевоплощения многие писатели, художники и даже композиторы становятся актерами, вжи-ваясь в образы своих персонажей. Момент актерского перевоплощения А. С. Пушкина в создаваемые им образы был случайно подсмотрен крестьянином из села Тригорское и записан современниками: "Раз иду я по дороге в Зуево (Михайловское), а он мне навстречу: остановился вдруг ни с того, ни с сего, словно столбняк на него нашел, ажно я испугался, да в рожь и спрятался, и смотрю: он вдруг почал так громко разговаривать промеж себя на разные голоса, да руками все так разводит,-совсем, как тронувшийся". "Большая наука,- говорил А. Н. Толстой,-завывать, гримасничать, разговаривать с призраками и бегать по рабочей комнате". М. Ф. Андре-ева вспоминала, как А. М. Горький превращался в того человека, о котором писал. Работая над Маякиным он делался Маякиным и беспокоился, что сахару выходит много, хотя обычно ему это было безразлично. К. Чуковский наблюдал, как Л. Андреев, создавая Лейзера, еврея из пьесы "Анатэма", в разговорах сбивался на библийскую манеру речи, становился на время евреем. Когда же писал Цыганка из "Повести о семи повешенных", превращахся в Цыганка, удивляя всех бесшабашной веселостью. В. А. Серов перевоплощался в того, с кого писал портрет, принимал его облик, мыслил от его характера и говорил его словами. Флобер, описывая сцену отравления Эммы Бовари пережил все физические симптомы отравления мышьяком. "Когда я сочиняю оперу,-писал Глюк,-я забываю все, я ставлю себя на место моих действующих лиц, а сердце предсказывает мне, что они должны петь". "Сцену Сусанина в лесу с поляками,-вспоминал М. И. Глинка,-я писал зимою... и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз подирал по коже". Однако развитие дополнительных способностей само по себе еще не образует таланта. Встречаются художники, обладающие несколькими способностями и достигающие весьма посредственных результатов в основной художественной деятельности. Часто это происходит оттого, что занятия другим видом искусства представляются "хобби", отдыхом от основной профессии. Творческая энергия таланта распыляется, и в результате творческие силы в главной деятельности ослабляются. Не менее важной проблемой многогранности таланта представляется проблема интеграции основных и дополнительных способностей и поисков таких путей для их слияния, при которых дополнительные способности смогли бы стать творческими свойствами и усиливали бы ведущие способности таланта. Чтобы представить действительную картину образования таланта, необходимо знать, как взаимодействуют эти способности в индивидуальном творческом процессе художника и как они питают ведущие творческие силы его таланта. Наиболее синтетическим и, может быть, самым совершен-ным по своим возможностям видом художественного творче-ства представляется оперное искусство, в котором взаимодей-ствуют почти все виды искусства. Но только в творчестве великого русского певца Ф. И. Шаляпина эти возможности в полной мере реализовались в его неповторимом таланте. |
Похожие:
 | О коллективе любительского художественного творчества Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... | | Программа по дисциплине «Психология художественного творчества» Учебная программа по дисциплине «Психология художественного творчества» составлена в связи с включением в учебный план при подготовке... |
| Положение о Всероссийском открытого конкурсе художественного творчества... Настоящее Положение определяет организационные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского открытого конкурса... | | Отчет об основных итогах деятельности Дома дружбы народов республиканского... Дом дружбы народов – республиканский центр культуры и традиционного художественного творчества им. А. Е. Кулаковского |
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Проследить взаимосвязь творческого и жизненного пути писателя, осознать своеобразие его личности и художественного таланта | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... |
| Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... | | Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... |
| Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... | | Государственный Российский Дом народного творчества* от 27 декабря 2013 г. №263 Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Сегодня нам предстоит встреча с удивительным миром творчества. Одна из вечных и прекрасных тем искусства – природа. Природа побуждает... | | Положение 20-й юбилейной выставки научно – технического и художественного... Миноблисполкома на 2012/2013 учебный год с целью пропаганды научно-технического творчества среди молодежи страны, активизации деятельности... |
| В. С. Кузин области «Искусство» обязательного минимума содержания... Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства,... | | Доклад «Преемственность в формировании художественного творчества... «Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Одной из самых старинных отраслей декоративно – прикладного творчества является ручное вязание. Это прекрасное рукоделие является... | | Тема года Сценография особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены |
