Содержание психологическая природа художественного творчества и таланта
Скачать 3.21 Mb.
|
Краткий комментарий. В этой главе прошу уделить особое внимание гениальной мысли Шота Руставели: "Что отдашь-тебе прибудет, что не отдал -потерял". Сотни раз в своей жизни мог удостовериться в справедливости этой мудрости. Детально эта идея разработана в философии Карма-Йоги. Книжка с одноименным названием Вивекананды, прочтенная и законспектированная мною в 1971 году во многом определила всю последующую мою жизнь. На этих идеях только и возможны результаты. Что Вам дано - нельзя скрывать. Любое сокрытие давит на психику и, в конце концов, психика разрушается. В предельном значении это показано Достоевским в романе "Преступление и наказание". Согласитесь, что великие писатели, поэты, художники и вообще творческие люди редко сочетали свою творческость с умением делать деньги. Мы плохо живем во многом из-за того, что наша наука, а точнее ее организация построена по чисто механистическому принципу. Нигде в мире, кроме России от ученого не требуют дважды испытывать стрессы, связанные с подготовкой и защитой диссертаций. Наверх выплывает масса, которая подобно Сальери преодолевает испытания не за счет таланта, а за счет ремесла, подхалимства, пронырливости или ( их ничтожная часть) потери здоровья. Поэтому основные идеи, носящие преобразующий характер не могут пробиться наверх. Обладатели их не способны к не творческому труду, а к работе локтями. И это не лень, а просто несовместимость двух различных по природе процессов. Пушкин это прекрасно ощущал на себе. Фразой вложенной им в Моцарта: "Гений и злодейство - две вещи несовместные" - все сказано. По статистике средний возраст жизни доктора наук восемь лет. Один может прожить и 50 лет после защиты. Но тогда, согласно статистике, шестеро новоиспеченных докторов не проживут и двух лет. Если бы силовые министерства были бы построены по такому принципу, как наука, то общество наше давно бы приказало долго жить. От этой губительной идеи хотели отказаться в конце 80-х годов, но что-то помешало. На этом специально заострил вопрос, так как знаю, что среди подписчиков этой рассылки есть очень влиятельные люди. И если они любят свою Родину, то должны задуматься над этими аргументами. Фактов уже давно через край. В.Л.Дранкова, автора книги, которую я цитирую, мурыжили с защитой докторской диссертации, может быть и не так сильно, но и ему приходилось отбиваться от необоснованных нападок. Клан во главе с профессором Л.М.Веккером много попортил ему крови, обвиняя его в том, что это вообще не предмет для защиты диссертации, тем более докторской. Свою аргументацию они строили по механическим принципам, на которой до сих пор стоит здание психологической науки. А именно: нет собственного исследования, нет цифр, коэффициентов корреляции, модного в то время факторного анализа и вообще, что это за диссертация, где нет статистики? И только благодаря заведующему кафедрой и личному другу диссертанта, профессору А.А.Бодалеву, диссертации был дан зеленый свет. Возвращаясь к цитате Шота Руставели, еще раз призываю Вас постигать шаляпинскую систему не в одиночку. Тогда Вы будете двигаться более быстрыми темпами. Интересно, каковы результаты на речевой ступени? Двухдневные тренинги по установлению новой голосовой модели, судя по отзывам, дают неплохие результаты. Вот один из отзывов: Занимаюсь ежедневно. Проводил на днях трехдневный тренинг. Следил За звукоизвлечением. Несмотря на нагрузку, впервые не чувствовал после тренинга боли в горле. Старался говорить без напряжения, при этом Без потери громкости (даже не громкости, скорее, четкости). Кажется, научился ловить то место, где идет самое приятное для слуха звукообразование. Когда перехожу на такой звук, внимание аудитории возрастает. Экспериментировал специально. Еще заметил, что курение очень здорово прибивает этот голос, делает его сипловатым, лишает бархатистости и объема. Будем делать выводы. Помню о Вашем намерении сформировать преподавательский корпус в Москве. У меня есть желание освоить преподавание и работать по Вашей методике. Прошу иметь меня ввиду. С искренним уважением Р.Г. О МОДЕЛИРОВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА Искусство открывает новое в действительности, а не в приемах техники и формы. Ум и чувства подлинного художника проникнуты общечеловеческими идеями и всегда живут судьбами людей своего времени. Жизненные впечатления, как зерна, прорастают в его внутреннем мире. Рождаются идеи, замыслы, сюжеты, постепенно вырисовываются характеры и проявляются во внутреннем зрении художника как сложившиеся образы, претендующие на право самостоятельной жизни. Ощущение воображаемой жизни персонажей должно быть доведено до такой степени реальности, чтобы художнику казалось, что он сам живет среди своих героев, видит их, чувствует их переживания, мысли и отношения, подслушивает их разговоры. Он будет наблюдать за ними со стороны и с позиций разных персонажей, одним сочувствовать, другими возмущаться и знать каждого, как самого близкого человека, ибо все они созданы его воображением. В силу этого художник должен ощущать воображаемое бытие персонажей глубже и обобщеннее, знать о своих героях такое, чего нельзя заметить в живом общении с людьми. Именно в совершенных способностях к созданию такого воображаемого "реального мира", действующих в единстве с хорошо развитыми специальными способностями и техникой мастерства, заключается феномен художественного таланта, ибо именно этот комплекс способностей творит новое, оригинальное и неизмеримо глубокое содержание художественного произведения. Природу этих способностей нельзя раскрыть исследованиями специальных методов творчества различных искусств, ибо профессиональная техника и специальные способности отдельных искусств не обладают самостоятельными возможностями к созданию новой системы духовного содержания художественных образов. Чтобы ее постигнуть, необходимо обратиться к общим закономерностям творческой деятельности человека, которые лежат и в основе художественного творчества. Как показал Маркс, человек, прежде чем воплотить предмет в определенной материальной форме, вначале создает его идеально в своей голове. Преобразованию окружающего мира, созданию материальных и духовных ценностей предшествует их идеальное бытие в сознании человека. Оно "полагает предмет производства идеально, как внутренний образ, как потребность, как побуждение и как цель". То же и в искусстве, прежде чем воплотить образ в материальной форме, художник должен создать его идеальное бытие в своем сознании. "Все, что существует во вселенной как сущность, как явление или как воображаемое,-писал Леонардо да Винчи,-он имеет сначала в душе, а затем в руках" (разрядка моя.-В. Д.). Этот идеальный период творчества нашел отражение в марксистско-ленинской эстетике. Н. А. Дмитриева рассматривает художественный образ в двух аспектах: "Как результат образного мышления и как результат всего творческого процесса, включая сюда весь процесс оформления образа - в словах, линиях, красках". Она предлагает "результат образного мышления называть идеальным образом, а результат всего творческого процесса-художественным" (разрядка моя.-В. Д.). Идеальному образу не свойственна определенность законченного художественного образа. Он менее оформлен и фиксирован, постоянно варьируется, предстает в разных положениях, видимых и психологических состояниях, наиболее благоприятных для развития событий, действия, раскрытия характеров, авторских идей и т. д. В то же время образ, развивающийся в сознании художника, должен непрерывно фиксироваться и при необходимости становиться устойчивым. Идеальный образ возникает и развивается взаимодействием созидательных и фиксирующих начал творческого процесса. Талант должен быть способен к непрерывному созиданию, расширению и углублению содержания и к его оформлению в материале искусства. Выявляя содержание, форма фикси-рует его. В опоре на эту форму продолжается дальнейшее творчество. В тех случаях, когда динамическое, созидательное начало творчества подавляет фиксирующее, воображение не обеспечивается памятью, утрачиваются ценные элементы возникающего образа. Он распадается как сооружение из песка... Когда же доминирует фиксирующее начало, творческий процесс становится жестким. Созданное быстро удовлетворяет художника. Ослабляется функция самоконтроля, который помог бы ему заметить со стороны неверные ходы, бедность, прямолинейность и подражательность его решений и усомниться в окончательной истинности найденного. Проверить себя и создаваемые образы возможно лишь тогда, когда объект творчества податлив, гибок, если доминанта сложившейся системы образов на время проверки перестает быть таковой, уравновешивается хотя бы интеллектуальными силами, выполняющими функцию "творческого ревизора", способного беспристрастно, объективно проверить истинность системы. Диалектика изменения и сохранения стимулирует развитие идеального образа. Оформление фиксирует найденное содержание и тем самым создает опорную платформу для дальнейшего творчества. Рождается новый вариант идеального образа, опорный для последующего. И так продолжается до того момента, когда один из последних его вариантов представится подготовленным для материализации в художественном образе. Идеальный образ можно назвать опорным образом, ибо на него опирается художник на всем протяжении творческого процесса, и особенно при работе над художественной формой. Идеальный опорный образ не тождествен материализованному, но как процесс он приближается к нему, никогда с ним не совпадая, так как окончательное воплощение в материале данного искусства всегда видоизменяет его, благодаря активной, творящей роли формы. В конечном счете опорный образ выполняет функцию идеальной модели, воображаемой натуры, с которой художник пишет произведение в материале своего искусства. В создании таких моделей коренится сущность художественного творчества и таланта. "Дар этот,-писал Флобер,-в способности видеть, иметь перед собой модель, которая вам позирует". "Если актер правильно готовит свою роль,-говорил М. Чехов,- то весь процесс подготовки можно охарактеризовать как постепенное приближение актера к тому образу, который он видит в своем воображении, в своей фантазии. Актер строит свой образ исключительно в фантазии, затем старается сымитировать его внутренние и внешние качества. Так было и со мной, во время работы над ролью Гамлета. Я построил мысленный облик Гамлета, увидел его внешний и внутренний облик, но не мог сымитировать, так как внимание мое было отвлечено общими заданиями". Чтобы раскрыть сущность и свойства ведущих творческих сил таланта, моделирующих сложную систему художественных образов, необходимо представить их в действии, и это можно сделать, лишь познакомившись с основными фазами творческого процесса в искусстве. Эти фазы предопределяются обязательными структурами образа человека, в которых должна отражаться реальная конституция физического и духовного бытия живого человека. Чтобы сформировать его идеальную модель, художник должен воссоздать: первое - внутренний мир, второе-видимый образ, третье - ощутить жизнь этого человека. Каждая из этих структур должна жить в цельном образе человека свойствами и состояниями всех остальных. Только в этом случае он оживет, будет мыслить и действовать в воображении художника. Настоящая работа ограничивается исследованием творческих сил таланта, моделирующих образ человека в искусстве. Иными будут процессы моделирования в архитектуре и прикладных искусствах. Именно необходимость создания трех структур художественного образа обуславливает ведущие фазы моделирования. Исследования творчества выдающихся деятелей искусства позволяют несколько условно выделить четыре фазы: 1) собирание и обобщение жизненного материала; 2) кристаллизация идей и замыслов и моделирование внутреннего мира персонажей; 3) воплощение внешнего облика персонажей и внутреннее видение всего содержания художественного произведения; 4) перевоплощение (оживление образа). Каждая из этих фаз, за исключением первой, подготовительной, преимущественно воссоздает одну структуру образа человека. От уровня развития творческих сил, действующих на каждой фазе, зависит емкость и глубина духовного содержания, а следовательно, и совершенство формы художественных образов. Чтобы раскрыть природу и созидательные функции ведущих творческих сил таланта, необходимо проследить их действие на основных фазах моделирования образа. 1. Фаза собирания и обобщения жизненного материала - длительный период исследования действительности, постижения всеобщего и единичного бытия людей из самых различных, а порой и неожиданных источников жизни, науки, литературы и искусства. Этот период по своему объему во много раз превосходит все последующие фазы творчества. "Моего труда в мастерской,-писал художник Федотов,-только десятая доля: главная моя работа на улицах и в чужих домах. Я учусь жизнью, я тружусь, глядя в оба глаза: все мои сюжеты рассыпаны по всему городу, и я должен их разыскивать". Для того чтобы раскрыть всеобщее в отдельных, как будто случайных судьбах людей, необходимо пережить бесконечную массу знаний о человеке и обществе своего времени и других исторических эпох. В этой фазе наиболее активно действует принцип "воронки". Исследование действительности - отнюдь не бесстрастная работа аналитического ума. Неодолимая сила влечет к познанию одержимого художника, и рождается она высоким раз-витием его духовной культуры, когда сознание из сферы будничной, собственной "конечной жизни", расширяясь, проникает в сферу "бесконечного" бытия человечества. Там он ищет и находит свою позицию. Мысля уже не о себе, он радуется не своим счастьем и страдает не своим горем. Доминантой его сознания становится судьба других людей. Личное не исчезает. Оно может быть очень сильным и волнующим, непреодолимо важным, приводит к душевным конфликтам, а иногда и к трагедии. Но даже неудавшаяся личная судьба художника питает его творчество. И все-таки более всего волнует не своя судьба, не личный успех, а то, что важно для многих людей. Истинной радостью становится существование в другом человеке, переживание его судьбы как собственной. Это рождает непреодолимый интерес к людям. Переживание душевных состояний различных людей за-ставляет художника думать о них. Мысли нуждаются в подтверждении. Его тянет в окружающий мир. Он волнуется, ждет и ищет встреч с людьми. Творчество эмоционально с самых своих истоков, с восприятия окружающего мира, события которого ожигают ум и сердце художника. Наблюдающим художником владеет вдохновенное ясновидение. В эти минуты "все поры раскрыты,-пишет С. Цвейг,-все нервы напряжены, это уже не нервы, а тончайшие, горячие крючочки; у меня появляется какое-то сверхслышание, сверхвидение, мысль работает с почти пугающей ясностью, слух и зрение необычайно обостряются. Все, чего коснется мой взгляд, завораживает меня своей тайной. Я могу часами наблюдать за дорожником, как он вздыбливает асфальт электробуром, и, глядя на него, я так остро ощущаю его работу, что каждое движение его вздрагивающих плеч невольно передается мне... Я могу следить за прохожим или часами идти за ним по пятам, притянутый, как магнитом, бессмысленным любопытством...". "Художник,-говорил Флобер,-должен уметь все возвысить, он подобен насосу, кишка которого доходит до недр вещей, до самых глубоких русл. Он впитывает и гигантскими снопами выбрасывает к солнцу то, что было распластано под землей и чего не было видно". Чем богаче духовный мир художника, чем шире его идеалы и интересы, тем мощнее и оригинальнее познавательные силы его таланта. Примелькавшиеся события жизни, отношения и судьбы людей, кажущиеся нам обыденными, не заслуживающими внимания, поражают его своей новизной, волнуют необычайностью открытия, жизненной важностью и необходимостью раскрыть их смысл людям. Психологический опыт и интуиция, активизирующиеся интенсивной работой мышления, воображения и чувств, придают наблюдательности особенную психологическую проницательность. Наблюдая за человеком, художник, воспринимая его внешность, стремится постигнуть особенности его внутреннего мира, угадать биографию, профессию. И многие черты облика человека, его глаза, жесты, походка, а также его слова и действия, позволяют художнику уловить существенные свойства его характера. Если восприятие внешности представляется первой стадией наблюдения за человеком, то проникновение во внутренний мир - вторая стадия такого наблюдения. Наиболее отчетливо проявляется сущность человека в его отношениях к каким-либо происходящим событиям и, чтобы выявить искомые черты характера, многие художники, как актеры, воспроизводят события, пользуясь методом естественного эксперимента. Но разрозненные, фрагментарные знания характера еще не создают ощущения целостного духовного бытия данной личности. В третьей стадии наблюдения художник эмоционально сближается с тем, кого он воспринимает, старается пережить близкие ему душевные состояния, мыслить его мыслями, смотреть на мир его глазами, в какой-то момент почти перевоплощаясь в него. Любопытно, что в такие мгновения лицо художника становится похожим на лицо наблюдаемого. Бальзак следовал за прохожими и стремился угадать их внутренний мир, жить с ними "одной жизнью", чувствовать их "лохмотья на своей спине" и "ступать своими ногами в их дырявой обуви". Еще любопытнее признание С. Цвейга в рассказе "Неожиданное знакомство с одной профессией". "Когда следишь за чем-нибудь с интересом, неизбежно отдаешься чувству, а чувство, в свою очередь, объединяет; и так, сам того не сознавая и не желая, я уже отождествлял себя с этим воришкой, в какой-то мере уже влез в его кожу, вселился в его руки, из стороннего зрителя стал в душе его сообщником. .. После пятнадцатиминутной слежки, я, к собственному удивлению, уже рассматривал всех прохожих с одной точки зрения: какой интерес они представляют для жулика. Застегнуто или расстегнуто у них пальто, рассеянный или внимательный взгляд, можно ли предположить, что бумажник туго набит... Вскоре я почувствовал, что уже давно не нейтрален в предстоящем бою, что всем сердцем желаю удачи вору, больше того, я с трудом удерживался от соблазна помочь ему в его работе". Целостную духовную жизнь человека можно ощутить лишь тогда, когда живешь в его образе. Перевоплощение в наблюдаемого человека, позволяющее мыслить, переживать и действовать от его лица, открывает множество дополнительных и подчас подсознательных ассоциаций чужой душевной жизни, очень важных для создания духовного бытия будущих персонажей. Трехстадийное наблюдение представляется законченным актом творчества, заготовляющим материал для всех структур будущих персонажей. Художник постигает духовное и телесное бытие человека во всех его проявлениях. Если к тому же учесть, что опыт наблюдений, живого общения с людьми и естественного эксперимента, вызывающего исследуемые состояния и действия "испытуемых", обогащается ежедневно, то нетрудно представить, какой безграничный резерв творческих заготовок могут накапливать фонды подсознательной памяти художника. "Нужды нет,- замечал Ленский,- что, расставшись и перенося свое наблюдение на другого, он забудет о первом; в свое время это лицо, со всеми его особенностями, всплывет в его памяти, хотя актер и не будет в состоянии дать отчета, где и когда видел его и даже видел ли когда-нибудь. Этим запасом впечатлений актер будет непременно пользоваться". Любая ассоциация мысли, любое недостающее звено образа может заполниться неожиданно всплывшим в сферу творческого сознания когда-то виденным, осмысленным и пережитым. Воспринимая окружающие события, людей, природу, проникаясь их смыслом, художник невольно осознает их и фиксирует в жизненной форме и в материале своего искусства. Тем самым он собирает творческие заготовки и для будущей художественной формы своего произведения. При поисках нужного средства воплощения он, видоизменяя, использует ту форму, которая так неповторимо точно проявляла суть явления действительности. "И вдруг вдали показалась толпа молодых баб,- вспоминает Мусоргский,- шедших с песнями и хохотом по ровной тропинке. У меня мелькнула в голове эта картина в музыкальной форме, и, сама собой, неожиданно сложилась первая шагающая вверх и вниз мелодия a la Bach, веселые смеющиеся бабенки представились мне в виде мелодии, из которой я потом сделал среднюю часть или трио!". Собирание творческого материала редко бывает преднамеренным исследованием действительности. Этот процесс протекает в условиях жизни художника, составляет часть его биографии. Именно в сфере жизненных впечатлений проясняются и кристаллизуются осознанные идеи будущих художественных произведений. В одних случаях возникновению идей и замыслов способствуют наблюдения, услышанные рассказы и другие события, а в иных - слияние ассоциаций из фондов творческих заготовок. После рождения замыслов собирание жизненного материала продолжается, но ведется уже в избирательном направлении творческой проблемы. |
Похожие:
 | О коллективе любительского художественного творчества Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... | | Программа по дисциплине «Психология художественного творчества» Учебная программа по дисциплине «Психология художественного творчества» составлена в связи с включением в учебный план при подготовке... |
| Положение о Всероссийском открытого конкурсе художественного творчества... Настоящее Положение определяет организационные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского открытого конкурса... | | Отчет об основных итогах деятельности Дома дружбы народов республиканского... Дом дружбы народов – республиканский центр культуры и традиционного художественного творчества им. А. Е. Кулаковского |
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Проследить взаимосвязь творческого и жизненного пути писателя, осознать своеобразие его личности и художественного таланта | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... |
| Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... | | Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... |
| Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... | | Государственный Российский Дом народного творчества* от 27 декабря 2013 г. №263 Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Сегодня нам предстоит встреча с удивительным миром творчества. Одна из вечных и прекрасных тем искусства – природа. Природа побуждает... | | Положение 20-й юбилейной выставки научно – технического и художественного... Миноблисполкома на 2012/2013 учебный год с целью пропаганды научно-технического творчества среди молодежи страны, активизации деятельности... |
| В. С. Кузин области «Искусство» обязательного минимума содержания... Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства,... | | Доклад «Преемственность в формировании художественного творчества... «Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Одной из самых старинных отраслей декоративно – прикладного творчества является ручное вязание. Это прекрасное рукоделие является... | | Тема года Сценография особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены |
