Содержание психологическая природа художественного творчества и таланта
Скачать 3.21 Mb.
|
"Увы, чего не смог постигнуть ты душой, Не объяснить тебе винтом и рычагами!" Гете. Фауст Продолжение книги В.Л.Дранкова "Природа таланта Шаляпина" ПОЗНАНИЕ, МАСТЕРСТВО И ТВОРЧЕСТВО Рождению таланта благоприятствует стечение объективных условий жизни и субъективных возможностей и тенденций человека. Раннее знакомство с полюбившейся деятельностью, встречи с интересными людьми и талантливые учителя, указавшие путь творчества, пробуждают духовные силы и жажду созидания. Однако счастливые обстоятельства жизни успешно действуют лишь на тех, кто в них нуждается, на людей, обладающих живым умом и воображением, неутолимыми интересами ко всему, что приближает их к творчеству. Талантливые учителя способны лишь помогать развитию таланта, но не создавать его. Нельзя учить другого тому, что не можешь делать сам. Помощь таланту подчас заключается и в том, чтобы ему не мешали, а если возможно, создавали условия для его свободного развития и действия. При всей благоприятности факторов жизни и воспитания индивидуальная неповторимость таланта образуется саморазвитием и самовоспитанием человека. Духовная мощь таланта и все богатство его созидательных возможностей образуется углубляющейся и расширяющейся в течение всей жизни человека сферой познания, всегда начинающей развитие творческих способностей, а в дальнейшем предвосхищающей открытие нового. Для того чтобы преобразовать внешний мир, необходимо ощутить его бытие во внутреннем мире. Познание образует неизмеримо емкий и гибкий фонд подсознания. От совершенной деятельности открытой системы зависит потенциал творческих возможностей закрытой системы сознания. Источники познания художника бесконечно разнообразны и неожиданны. Чтобы воссоздать внутренний мир человека во всех сферах его социального и индивидуального бытия, необходима такая масса наблюдений и знаний, такой объем духовной культуры, который был бы во много раз шире и глубже содержания воплощаемого в художественном образе. В отдельном должно проявляться всеобщее. Познание человека несравнимо объемнее его деятельности. "Количество чувствительных нервов у человека,-замечает Л. С. Селамон,-гораздо большее, чем эфферентных нервов. Вообще известно, что в нервную систему поступает гораздо больше импульсов, больше раздражителей, чем вообще может принципиально реализоваться". Этот принцип, выдвинутый английским физиологом Шеррингтоном, называют принципом воронки. Из него явствует, что в рефлекторном действии информация не может быть выражена полностью и проявляется или конденсированно или избирательно. Тем более это верно в отношении к художественному творчеству, где информация особенным образом концентрируется и сгущается при выходе в художественную форму. Хорошо известно, какими муками творчества сопровождается фильтрация материала в поисках нужного художественного обозначения. "Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды",-признавался В. Маяковский. В одной единице художественного языка воплощается сжатая емкость большого содержания. Творчество - превращение огромной массы известного в несравнимо меньшую, но новую систему неизвестного явления. Всеобъемлющая духовная культура и разносторонние знания-интеллектуальная предоснова таланта. Познание - начало творчества, его наиболее трудоемкая часть. В процессе познания возникают мысли о несовершенности какого-то объекта материальной или духовной жизни людей, рождаются идеи о возможности создания того, чего еще нет, но что может быть создано на данном уровне развития человечества. Но как бы ни были богаты и разнообразны знания, с какой бы энергией и трудолюбием ни собирал их человек, сами по себе они еще не образуют способностей к творчеству. Встречаются люди, обладающие энциклопедическими познаниями, подчас и несколькими дипломами, живые справочники, перенасыщенные эрудицией. Упорно несут они в себе чужие мысли и понятия и отнюдь не расположены к творчеству. Знания отражают прошлое и настоящее науки, техники и искусства. Они могут стать возможностями творчества, а могут и не стать. Когда человек не способен уловить этих возможностей, стабилизирующиеся знания представляются ему окончательным решением истины и при своем избытке образуют консервативный склад сознания. В то же время в истории материальной и духовной культуры человечества встречались талантливые самоучки, не получившие большого образования и создавшие подлинные ценности. К сожалению, система современного развития человека более расположена к образовательному, чем к творческому познанию. В годы наиболее интенсивного развития сознания наблюдательность, внимание, представления, мышление, воображение, интересы развиваются в репродуктивной учебной деятельности, находятся на службе у памяти, пассивно воспринимая и систематизируя знания и опыт предшественников. Такое преимущественное развитие одного процесса не раскрывает творческой природы сознания. Познавательные и творческие силы таланта образуются всесторонним развитием сознания, оптимальной реализацией возможностей каждого его процесса и свойства. Началом творческого познания служит хорошо развитое, проницательное восприятие, улавливающее в окружающем мире не замеченное другими и угадывающее возможности творчества. Представления, образованные сплавом опыта наблюдений и образных знаний, полученных из всеобщих источников (литературы, искусства и др.), создают образную форму внутреннего мира человека и питают его мышление и воображение опорными образами. Они должны быть отчетливыми и яркими, а также и обобщенными, устойчивыми и в то же время гибкими и динамичными, легко трансформирующимися в любые формы, воплощающие творческие идеи. Мышление, пробивающееся сквозь множество случайного в явлениях действительности к общему, типическому, ведет познание к творчеству. Раскрывая неизвестные закономерности и свойства природы, особенности человеческих отношений и характеров, мышление улавливает в них возможности творчества нового, скрытую программу будущих предметов материальной или духовной культуры. Мысль, овладевшая объективной истиной, становится творческой идеей и ведет творческий процесс. В творческом познании память фиксирует опыт наблюдений, представлений, мышления чувств и воображения. В ее деятельности особую роль приобретают фонды подсознания, скрытые резервы творчества и способности извлечения из этих фондов множества неожиданных ассоциаций, необходимых для воплощения творческой идеи. Переход от возможностей творческого познания к практике создания нового осуществляется воображением. Воображение - неотъемлемое условие творческого познания. Если, воображение включается в наблюдение, природа и люди воспринимаются значительно объемнее, глубже и целостнее, чем позволяют их ограниченные внешние данные. С большей или меньшей объективностью угадывается их сущность и жизнь. Воображение облегчает и ускоряет мышление, заполняя недостающие звенья в мыслительном процессе, обуславливает интуицию. Благодаря воображению речь и книги становятся источниками "наблюдения" тех явлений, которые нельзя познать в непосредственном опыте. Читатель со всей реальностью ощущает бытие прежних эпох, различных стран и народов, "присутствует" при событиях всей человеческой истории, переживает судьбы, характеры и отношения различных людей, устанавливает связи своей конечной жизни с бесконечной жизнью всего человечества. Во внутреннем видении читатель наблюдает, мыслит, воображает и создает новые очертания своего внутреннего мира. Чтение становится началом творчества и совершенной школой всестороннего развития сознания. В полную меру воображение проявляется в творчестве. "Сознание человека,-писал В. И. Ленин,-не только отражает объективный мир, но и творит его". Если восприятие, представление, мышление отражают действительность, то творит ее воображение, моделируя новые явления материальной и духовной культуры. Воображение отражает будущее, то, чего еще нет, но что может быть создано на данном уровне развития науки, техники и искусства. Воображение - ведущий процесс таланта, осуществляющий самый акт творчества. Движущей силой познания и творчества служит непреодолимое влечение к истине, неутолимая страсть творческого поиска. Эта внутренняя энергия порождается и усиливается потребностями и чувствами. В тот момент, когда в сознании человека начинают проступать контуры и суть нового, аналогичное в существующем начинает ему казаться устаревшим, изжившим себя. Творческое познание таит в себе элементы отрицания. В отношениях Фауста и Мефистофеля К. Маркс уловил сущность талантливого человека, ищущего, беспокойного, вечно сомневающегося, но... во имя созидания. Талантливому человеку чуждо безверное отрицание скептика. Его отрицание - критическое исследование недостатков, которые надлежит преодолеть творчеством. Талантливый человек отрицает и себя, неудовлетворен собой даже тогда, когда его работа высоко оценивается знатоками. Одним из признаков талантливости является способность видеть и слышать свое творчество со стороны и подвергать его суду своей индивидуальности. Талант - непреодолимая одержимость творчеством, обращающая все силы человека на то, что зреет в его сознании. Личное отступает на второй план или выливается в творчество. Так, художник Н. Н. Ге, работая над образом умирающего Христа, подсмотрел момент наступающей смерти на лице умирающей жены. "Я был вне себя от ужаса и горя, но оставался верен себе: не мог не смотреть, не мог не видеть как художник". Когда же побеждает личное и сознание направляется на себя, гаснет художник. "Думать о смыслах видимого,-говорил М. Горький,- нет времени, человек кружится в тесном плену мелочных забот о себе, об удовлетворении своих физиологических потребностей, своего самолюбия и стремления занять в жизни более удобное место". Мысли о себе, по мнению Л. Н. Толстого, более всего мешают творчеству. "Я убежден,-писал он в дневнике 1857 года,-что в человека вложена бесконечная не только моральная, но даже физическая бесконечная сила, но вместе с тем на эту силу положен ужасный тормоз - любовь к себе, или скорее память о себе, которая производит бессилие. Но как только человек вырвется из этого тормоза, он получает всемогущество". Может быть, и прав академик Несмеянов, утверждавший на страницах "Литературной газеты", что не видит связи между наукой и нравственностью, но для художественного творчества гуманистическое отношение к людям - обязательный критерий талантливости. Искусство и литература обращены к людям, служат людям и вместе с ними волнуются проблемами борьбы добра и зла в человеческом обществе. Как же можно наблюдать за людьми, переживать их душевные состояния и жить их судьбой, если человек ни о ком, кроме как о себе, по-настоящему думать не может. Бессмертие получают те художники, кто мало берут, но многое отдают. Здесь уместны слова Руставели: "Что отдашь-тебе прибудет, что не отдал - потерял". Все процессы и свойства личности в своем развитии и действии образуют открытую и закрытую систему сознания индивидуальности и представляют собой общие способности таланта. В каждой деятельности имеется ее содержание (что делать) и способ исполнения (как делать). "Одно из качеств поэтического гения,-писал Н. Г. Чернышевский,-уметь понимать сущность характера в действительном человеке, смотреть на него проницательными глазами; кроме того, надобно понимать или чувствовать, как стал бы действовать и говорить этот человек в тех обстоятельствах, среди которых он будет поставлен поэтом,-другая сторона поэтического гения", "едва ли не самая характеристическая", по мнению Чернышевского, заключается в умении "изобразить его... передать. таким, каким понимает его поэт". Если общие способности в искусстве преимущественно предрасположены к созданию содержания художественного образа, то воплощению его в наиболее совершенной художественной форме более успешно служат специальные способности. Именно их развитие обуславливает профессиональную технику и мастерство, благодаря которым становится возможным исполнение художественного произведения в материале различных искусств. Певец, озабоченный тем, как ему "взобраться на верхнее до", не имеет возможности переживать душевное состояние образа. Точно так же и художник, напряженно подбирающий сочетание красок для решения цветового пятна, не способен передать жизни человеческого характера. Великие мастера искусства совершенно 'владели художественными средствами своего искусства и пользовались его языком настолько свободно, что самая техника, ее "нити и швы", воссоздавая "душу" образа, уже не ощущалась. Такой уровень мастерства-один из признаков талантливости. Но как его достигнуть? Может быть, для развития таланта, прежде всего, необходимо беспредельное совершенствование специальных способностей, а на их основе профессионального мастерства, исполняющего образ в материале искусства настолько легко и непринужденно, чтобы о его приемах можно было бы не задумываться? А если это так, то не лучше ли первые годы развития таланта посвятить овладению техникой, а в дальнейшем, на ее основе, перейти к самостоятельному творчеству нового содержания? Такой путь развития таланта, которого, к сожалению, придерживаются многие преподаватели наших художественных вузов, вызывает не только сомнение, но и серьезные опасения, ибо он нарушает законы развития творческих способностей. Обращая внимание на преимущественное развитие специальных способностей, мы обедняем развитие этих способностей, сводим их функции к технике художественного языка. Исследования советских психологов С. Л. Рубинштейна, Б. М. Теплова и Б. Г. Ананьева убедительно показали, что специальные способности обретают созидательные свойства лишь благодаря тому, что в их структуре проявляется и усиливается действие общих способностей. И если специальные способности будут формироваться вне действия последних, они утратят свои созидательные возможности и превратятся в голую технику. "Чтобы списывать верно с натуры, мало уметь писать,-говорил В. Г. Белинский,-то есть владеть искусством писца или писаря; надобно уметь явления действительности провести через свою фантазию, дать им новую жизнь". Техника сама по себе не создает содержания образа, и тогда, когда она становится основой искусства, последнее превращается в ремесло. Это было известно Пушкину. Его великий труженик Сальери, достигший вершин профессионального мастерства, не узрел там тайны истинного творчества:"Ремесло Поставил я подножием Искусству; Я сделался ремесленник: перстам Придал послушную, сухую Беглость И верность уху. Звуки умертвив, Музыку я разъял, как труп... Тогда уже дерзнул, в науке искушенный, Предаться неге творческой мечты". Разрешена ли проблема Моцарта и Сальери в современном художественном образовании? На это отвечает талантливый педагог и теоретик художественного творчества Г. М. Коган в статье "Ученик или артист": "Наши молодые пианисты блистают отлично выработанной техникой, прочно усвоенной музыкальной культурой. Интерпретация их всегда осмысленная, нигде и ничем не коробящая, строго соответствующая авторскому нотному тексту и установившимся традициям его исполнения. Словом, играют хорошо, очень хорошо, но по большей части хорошо, как ученики, а не как артисты. Это безупречное исполнение для консерваторского экзамена, но в нем часто не хватает того творческого, индивидуального начала, без которого, я убежден, нет подлинного, глубокого воздействия на аудиторию, то есть нет вообще исполнительства как искусства в настоящем, высоком смысле слова. Где же корни, причины этого явления? Они, по-моему, в недостатках подготовки наших молодых пианистов". То, о чем пишет проф. Коган, имеет место в любом художественном вузе. И нужно признаться, что наши консерватории, театральные институты и институты изобразительных искусств еще не стали надежными кузницами талантов. Из бесед со студентами, преподавателями, из их публичных выступлений явствует, что нередко на втором курсе талантливых студентов становится меньше, чем на первом, на третьем-меньше, чем на втором. На последнем курсе все хорошо обучены и технически грамотны, но как редко они удивляют оригинальным, самобытным творческим решением образа. И в то же время многие студенты, чуть-чуть не исключенные или уже исключенные из художественных вузов за профнепригодность, становились талантливыми деятелями искусства. Почему же в наших вузах успешнее готовят технически грамотных работников искусства и так редко выпускают талантливых, самобытных художников? Почему надолго затягивается период ученичества в искусстве? Нам представляется, что в числе других причин это объясняется тем, что в современной теории и практике искусства и художественного образования неправомерно сужаются понятия и представления о творческом процессе и поэтому из поля зрения ускользает необходимость развития общих способностей художественного таланта. Наибольшее внимание уделяется развитию специальных способностей и технике воплощения образа (графическим и живописным приемам художников, постановке голоса и методам извлечения вокального звука у певцов, сценическому действию, речи и движению у актеров), средствам художественного языка, и на втором плане стихийно развиваются общие способности, творящие самое содержание художественного образа. Художник, не способный проникнуть в духовный мир человека, пользуется привычными художественными приемами, развитыми на натурных этюдах для живописно-пластического решения внешних форм лица. Актер, не подготовленный к раскрытию характеров, во всей множественности их состояний и отношений, не научившийся мыслить и переживать "от образа", торопится перевести характер роли, заданной драматургом, на язык сценического действия "от себя". "Мне кажется, нашему театру все больше и больше угрожает безобразье,-вспоминает Л. Вивьен полное горечи признание А. Попова.-Увы, проблема эта продолжает волновать нас, работников театра, и сегодня... На профессиональном языке мы говорим: актеру надо в роли "идти от себя", и забываем добавить главное- что идти-то надо "к образу"."Потеря образного начала- основная причина идейно-художественной слабости многих наших спектаклей и исполнительского искусства актеров". Казалось бы, творчество в искусстве всегда начинается с создания образа и лишь затем завершается специальной техникой его художественного языка. Почему же в наших художественных вузах развитие способностей к творчеству содержания образа откладывается "на потом", на старшие курсы, причина превращается в следствие и нарушаются основные законы творчества: "Того не поймут,- как будто о нашем времени писал Крамской,-что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только!) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. И когда это удавалось, когда на полотне добивались сходства с тем, что они видели умственным взглядом, техника выходила сама собой". Об этом писал и Нестеров: "Я верю,-говорил он,-что живой дух творит форму и стиль, а не наоборот. Сам по себе стиль, как условная форма, "духа живого" не создает никогда". "При игре на фортепиано,-говорил Л. Ауэр,-дело не столько в постановке руки, сколько в постановке головы" (разрядка моя.-В. Д.). "Музыка,- говорил на IV Всесоюзном съезде композиторов Т. Н. Хренников,-как и всякое искусство, не сводится к демонстрации каких бы то ни было приемов. Игра в тембры, звоны, поиски сенсационной, во что бы то ни стало, новизны - это еще не искусство. Искусство-один из видов человеческого мышления... о жизни, форма выражения эстетического мира человека; оно пробуждает в людях самые высокие гуманистические чувства... Творчество Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна-важный фактор мировой музыкальной культуры. И не потому только, что эти композиторы были первооткрывателями неизведанных сфер музыкальной выразительности. Главное здесь в том, что они сумели по-иному рассказать о судьбе человеческой, судьбе народной". |
Похожие:
 | О коллективе любительского художественного творчества Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... | | Программа по дисциплине «Психология художественного творчества» Учебная программа по дисциплине «Психология художественного творчества» составлена в связи с включением в учебный план при подготовке... |
| Положение о Всероссийском открытого конкурсе художественного творчества... Настоящее Положение определяет организационные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского открытого конкурса... | | Отчет об основных итогах деятельности Дома дружбы народов республиканского... Дом дружбы народов – республиканский центр культуры и традиционного художественного творчества им. А. Е. Кулаковского |
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Проследить взаимосвязь творческого и жизненного пути писателя, осознать своеобразие его личности и художественного таланта | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... |
| Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного творчества... | | Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... |
| Положение о Всероссийском конкурсе детского художественного творчества... Нные основы, порядок проведения и систему оценки результатов Всероссийского конкурса детского художественного творчества «Лучше нет... | | Государственный Российский Дом народного творчества* от 27 декабря 2013 г. №263 Настоящее Положение регулирует деятельность коллективов любительского художественного творчества, работающих на базе государственных... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Сегодня нам предстоит встреча с удивительным миром творчества. Одна из вечных и прекрасных тем искусства – природа. Природа побуждает... | | Положение 20-й юбилейной выставки научно – технического и художественного... Миноблисполкома на 2012/2013 учебный год с целью пропаганды научно-технического творчества среди молодежи страны, активизации деятельности... |
| В. С. Кузин области «Искусство» обязательного минимума содержания... Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства,... | | Доклад «Преемственность в формировании художественного творчества... «Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Одной из самых старинных отраслей декоративно – прикладного творчества является ручное вязание. Это прекрасное рукоделие является... | | Тема года Сценография особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены |
