Программа по учебному предмету «история искусств»

ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

«ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

1. 
   Пояснительная записка…………………………………….
   

2. 
   Учебно- тематический план……………………………….
   

3. 
   Содержание программы…………
   

4. 
   Список произведений, рекомендованных к демонстрации по курсу истории искусства…………………………………………..
   

5. 
   Методическое обеспечение………………………………………
   

6. 
   Список литературы……………………………………………….
   

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Направленность программы – художественно-эстетическая.

Предмет «История искусства» является одним из основных предметов в процессе обучения учащихся в детской художественной школе. Данная программа предназначена для обучающихся 1, 2, 3 и 4 классов, прошедших конкурсный отбор по итогам вступительных экзаменов, независимо от пола обучающегося. По этой программе могут обучаться как новички, так и дети, прошедшие подготовку на подготовительном отделении.

Роль преподавания истории искусств очень важна в нашей действительности, т.к. способствует формированию духовных ценностей, ориентирует на темы и проблемы вечные и возвышенные. Обучение по данной программе способствует творческому, интеллектуальному развитию детей.

Преподавание истории искусств направлено на формирование мировоззрения, постижения учениками духовного опыта человечества. Обучающиеся приобретают умение видеть прекрасное, понимать, чувствовать, оценивать художественные произведения.

• 
  сформировать представления об идейно-стилистических особенностях каждого этапа развития истории мирового искусства, в тесной связи с историко-социальной проблематикой времени через произведения и творчество тех мастеров, в работах которых наиболее полно и ярко отразились черты эпохи.
  

• 
  развить зрительное восприятие, чувство цвета со знакомством техник исполнения в различных материалах,
  
• 
  развить художественно-творческие способности учащихся, их интерес к искусству,
  
• 
  развить эмоциональную отзывчивость к эстетическим аспектам в явлениях действительности и искусства.
  

• 
  воспитать отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения,
  
• 
  сформировать оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который предполагает понимание общественного значения данного произведения, объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом.
  

Во всех классах основного отделения на предмет «История искусств» отведено по 34 учебных часа в год. Общее количество часов по предмету за полный курс составляет 136 учебных часов. Максимальная нагрузка по этому предмету в неделю составляет 1 учебный час в течение всего учебного года.

Обучающиеся занимаются в специально оборудованном кабинете, который оснащён слайдо-, видео- и аудиотехникой, искусствоведческой литературой, предлагаемой для занятий. Во время занятий ученики сидят за учебными столами. Для проведения занятий по предмету «История искусств» имеется видео-, слайдотека и книжный фонд (видеодвойка, проектор, слайды, видеокассеты по различным видам изобразительного искусства, учебная литература, диафильмы, классная доска, экран). Технические средства расширяют возможности преподавателя в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей и т.д.

1. 
   Знать виды и жанры изобразительного искусства;
   
2. 
   иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества;
   
3. 
   иметь представления о работе с книгой по искусству;
   
4. 
   знать основные этапы развития искусства древнего мира;
   
5. 
   знать типы древних сооружений;
   
6. 
   усвоить понятие «канон»;
   
7. 
   знать ордерную систему в древнегреческой архитектуре (дорический, ионический, коринфский ордер);
   
8. 
   понимать образное содержание ордерной системы;
   
9. 
   знать главные виды архитектурных сооружений Древнего Рима;
   
10. 
    знать черты характерные для древнеегипетской, древнегреческой и древнеримской скульптуры.
    
11. 
    усвоить техники и сюжеты вазописи;
    
12. 
    знать основные произведения из обязательного списка.
    

1. 
   Понимать связь средневекового искусства с христианской религией;
   
2. 
   знать символику конструкции христианских храмов и изображения на иконе;
   
3. 
   усвоить понятие «художественный стиль»;
   
4. 
   знать основные характеристики византийского, романского и готического стилей;
   
5. 
   иметь понятие о синтезе искусств, сложившемся в период готики;
   
6. 
   знать основные произведения и творческий путь великих мастеров эпохи Возрождения;
   
7. 
   усвоить начало сравнительного анализа флорентийской и венецианской школы живописи;
   
8. 
   уметь выявлять элементы композиции и связывать их с содержанием произведения;
   
9. 
   понимать значение связи искусства эпохи Возрождения с развитием культуры этой эпохи;
   
10. 
    понимать значение искусства эпохи Возрождения для дальнейшего развития искусства;
    
11. 
    знать отличительные черты искусства позднего средневековья;
    
12. 
    знать основные произведения из обязательного списка.
    

1. 
   Иметь представление об основных художественных школах европейского искусства XVII века;
   
2. 
   знать отличительные черты стилей «барокко» и «классицизм»;
   
3. 
   знать творческий путь и основные произведения П.П. Рубенса и Рембрандта ван Рейна;
   
4. 
   знать отличительные черты живописи «Малых голландцев»;
   
5. 
   познакомиться с основами древнеславянской культуры;
   
6. 
   воспринимать своеобразие христианского сознания, выраженное в искусстве Киевской и Владимирской Руси;
   
7. 
   знать характерные особенности художественной культуры Москвы 15-17 веков;
   
8. 
   знать основные сооружения Московского Кремля;
   
9. 
   усвоить особенности русской иконописи и их выражение в творчестве А.Рублева и Дионисия;
   
10. 
    научиться понимать психологическую глубину произведений великих художников XVII века;
    
11. 
    иметь представление о стилевом смешении в русской архитектуре 18 века;
    
12. 
    знать характерные черты русского скульптурного классицизма 18 века;
    
13. 
    знать главные жанры 18 века;
    
14. 
    знать основные произведения из обязательного списка.
    

1. 
   знать основные этапы развития русского и европейского искусства 19 века;
   
2. 
   уметь выявить идею и эмоциональное состояние, переданное художником в его произведениях;
   
3. 
   усвоить отличительные черты стиля «ампир»;
   
4. 
   знать отличительные черты направления живописи 19 века;
   
5. 
   иметь представление об эклектике в архитектуре 19 века;
   
6. 
   знать основные особенности творческого метода импрессионистов;
   
7. 
   знать задачи и роль ТПВХ в развитии русской живописи 19 века;
   
8. 
   знать творческий путь и основные произведения русских художников второй половины 19 века;
   
9. 
   понимать, насколько поиски новой формы в русском искусстве начала 20 века отражали новое содержание эпохи;
   
10. 
    знать особенности стиля «модерн»;
    
11. 
    познакомиться с идейным содержанием модернизма и его главными направлениями;
    
12. 
    знать творчество художников русского авангарда;
    
13. 
    уметь выделять основные периоды в развитии советского искусства и их особенности;
    
14. 
    знать основные произведения из обязательного списка.
    

• 
  знать основные этапы развития искусства;
  
• 
  знание основных понятий изобразительного искусства;
  
• 
  знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
  
• 
  сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере искусства;
  
• 
  умение определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
  
• 
  навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
  
• 
  навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;
  
• 
  навыки анализа произведения изобразительного искусства;
  
• 
  умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников.
  

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 КЛАСС

1. 
   Искусство первобытного общества
   

2. 
   Искусство Древнего Египта
   

3. 
   Искусство Малой Азии
   

4. 
   «Крито-микенская культура»
   

5. 
   Греческая культура
   

6. 
   Римская культура
   

7. 
   Искусство Византии
   

8. 
   Романское искусство
   

9. 
   Готическое искусство.
   

10. 
    Искусство Северной Италии
    

11. 
    Искусство Венеции
    

12. 
    Искусство Нидерландов.
    

13. 
    Искусство Германии
    

14. 
    Искусство Италии
    

15. 
    Искусство Испании
    

16. 
    Искусство Италии
    

17. 
    Искусство Франции
    

18. 
    Искусство Фландрии
    

19. 
    Искусство Голландии
    

20. 
    Древнеславянская культура
    

21. 
    Искусство Киевской Руси.
    

22. 
    Искусство Владимирской Руси.
    

23. 
    Древнерусская живопись
    

24. 
    Искусство Московской Руси.
    

25. 
    Искусство ХУ111 века
    

26. 
    Русское и европейское искусство первой половины Х1Х в
    

27. 
    Русское и европейское искусство второй половины Х1Х века
    

28. 
    Искусство переходного периода
    

29. 
    Русское и европейское искусство ХХ в.
    

П.К. Клодт: Конные группы, Аничков мост

М.М. Антокольский: «Иван Грозный» «Нестор – летописец»