Пояснительная записка История музыки одна из важнейших дисциплин музыкально-теоретического цикла, имеющая большое значение для профессиональной подготовки студентов по специальностям «Народно-художественное творчество»
Скачать 1.8 Mb.
|
Русская музыка 80-90 годов XIX века Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения композиторов (Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как очередной этап русской классики, характеризующийся в большей мере освоением уже достигнутого чем новыми глубокими преобразованиями. Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком непосредственных предшественников. Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики. Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников). Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров: их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов, Калинников). Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие связей творчества новых композиторов с зарубежной музыкой. Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового поколения: утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение балетом (Глазунов); преобладание инструментальной музыки; большее значение кантатно-ораториального жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов). Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Танеев), концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров камерного инструментального ансамбля, значительность концепций – преимущественно лирико-жанрового и лирико- драматического характера (Бородин, Танеев, Глазунов). Активный интерес новых композиторов к сольной фортепианной музыке – как камерного, так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов). Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Аренский, Танеев); сужение круга тем и жанров камерной вокальной музыки в творчестве новых композиторов. А.К. Лядов как один из преемников «Могучей кучки». Ведущая роль народно-сказочных, народно-жанровых, народно-эпических образов в творчестве композитора; характерные для Лядова «кукольные» образы. Тяготение к миниатюре во всех областях творчества как особенность стиля Лядова. Непосредственная связь искусства Лядова с русской крестьянской песней. Фортепианная и симфоническая музыка – основные области творчества Лядова. Существенное значение программности. Развитие колористически-изобразительной стороны музыки в симфонических произведениях. Большой удельный вес лирики в фортепианном творчестве Лядова. А.К. Глазунова. Развитие в творчестве Глазунова традиции «Могучей кучки» и ее взаимодействие с традицией московской школы. Основные образные сферы творчества Глазунова – народно-эпическая, народно-жанровая, лирическая, пейзажная. Уравновешенность и светлый колорит, преимущественно созерцательный характер музыки Глазунова; ее тяготение к монументальности. Ясный национальный склад при относительно опосредованном использовании фольклорных элементов. Преимущественный интерес композитора к инструментальным жанрам. Симфоническая музыка как главная область, симфония как центральный жанр творчества Глазунова. Связь балетного творчества Глазунова с традицией Чайковского. 3.3. Русская музыкальная культура ХХ в. План:
Русская музыка начала ХХ в. Классика - IV (1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного обновления русской музыки. Сохранение традиционной для русской классики тематики (в частности, народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса, нетерцовая аккордика, расширенная тональность, особые лады) и характерном для ХХ века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский, Прокофьев). Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых (в частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого абстрагирования от них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим обострение интереса к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в соответствии с новыми принципами музыкального языка и, как результат, качественно новый фольклорный колорит профессиональной музыки (Стравинский). Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ русской классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Стравинский, московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского романтизма (Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений (черты импрессионизма у Лядова и Стравинского, символизма у Скрябина, неоклассицизма у Прокофьева). Продолжающееся сближение петербургской и московской школ (Рахманинов). Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова, лирико-драматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план музыкального театра с одновременным увеличением значения балета. Существенное изменение балета вследствие внедрения и выдвижения на первый план эпического и народно-бытового начал. Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального жанра («Колокола» Рахманинова). Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического (Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов, Глиэр). Сближение этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к жанру симфонии и разработка жанра симфонической миниатюры как одна из особенностей данного периода русской симфонической классики. Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов). Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры (Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера). Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического романса, его тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности фортепианной фактуры, достигающей порой уровня виртуозности (Рахманинов, Метнер); как следствие, появление жанра «стихотворение с музыкой». А.Н. Скрябин. Философичность как существенная черта творчества Скрябина, жизнь человеческого духа как его содержания. Контраст грандиозности и утонченности, масштабности философских концепций и интимности лирических высказываний. Инструментализм – определяющая черта музыкального мышления Скрябина; ограничение творческой деятельности композитора фортепианной и симфонической музыкой. Жанровое разнообразие фортепианных произведений. Симфония и симфоническая поэма – основные жанры симфонического творчества. Отдаленность языка от бытовой музыки. Связь творчества Скрябина с традицией романтизма и его новаторский характер. Эволюция стиля композитора. С.В. Рахманинов. Рахманинов как приемник Чайковского. Связи творчества с традициями «Могучей кучки», западноевропейского романтизма. Тяготение к лирике; патетика и драматизм как характерные черты. Взаимодействие лирики и эпоса. Народно-музыкальные истоки творчества. Своеобразие музыкального языка при его исходной традиционности. Многообразие жанровых областей творчества. Первостепенное значение фортепианных жанров; тяготение фортепианной музыки к концертности. Приоритетность симфонии в области симфонической музыки. Развитие Рахманиновым традиций лирического романса, лирической маломасштабной оперы, лирической кантаты. Эволюция стиля Рахманинова. Стилевое обновление русской музыки ХХ в. ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального языка к множественности языковых систем. Одновременно существующее расширение связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений. Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой плюрализм музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества композиторов в 30-50 годы и их постепенное преодоление. Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов. Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра. Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»). Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала. Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки. Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во многих случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование различных композиционных принципов. Различное значение в разные периоды сюиты на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического, лирического характера. Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной инструментальной музыки в 20-50-е годы. Превалирование произведений лирического (лирико-драматического, лирико-жанрового) характера. Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики, обращение композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма, фортепианной фактуры, форм. Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма. Особая значимость второго подхода. Песенный и симфонический варианты целостной музыкальной концепции фильма. И.Ф. Стравинский. Творчество композиторов русского зарубежья как ветвь отечественной музыкальной культуры. Стравинский как художник эпического – в широком смысле – плана, создающий в своем творчестве вне- и надличностную картину мира. Эмоциональная сдержанность искусства Стравинского, его тяготение к рационализму. Театральность, характеристичность как существенные черты. Новаторство Стравинского; радикальное преобразование в его творчестве средств музыкальной выразительности, изменение их традиционного соотношения (выдвижение на первый план ритмического начала при оттеснении мелодического). Творческий универсализм композитора, преломление в его стиле многочисленных и существенно различных художественных влияний. Русские национальные черты искусства Стравинского, его связи с отечественной музыкальной классикой. Интерес композитора к классицизму, барокко и более ранним стилям, творческая переработка выразительных средств музыки прошлого на основе современного музыкального языка. Эволюция стиля Стравинского. Ориентация на «кучкистскую» традицию, сочетающаяся с воздействием новых художественных направлений (импрессионизм) в русский период творчества. Переход от красочно-живописной к линеарно-графической манере письма в швейцарский период. Неоклассицизм как основное направление творчества Стравинского в парижский и американский периоды. Обращение композитора в поздних произведениях к серийной технике. Музыкально-театральное творчество. Приоритетность балета. Сюжетное разнообразие произведений; условное в большинстве случаев значение сюжета; выдвижение на первый план музыки и хореографии. Обновление балета вследствие внедрения эпического начала. Существенная роль традиционной хореографии наряду с необходимостью нетрадиционных решений. «Номерная» композиция как норма. Существенные различия опер Стравинского в отношении сюжета, жанра, драматургии; соотношение действия и музыки, вокальных и оркестровой партий. Тяготение к «номерной» композиции. Намеренная ретроспективность как характерная черта оперного творчества Стравинского. Синтетические разновидности музыкального театра; индивидуальность драматургии каждого из произведений такого рода. Вокально-симфоническое творчество. Обилие произведений, их значимость и показательность для стиля композитора. Разнообразие тематики и жанровых разновидностей (при тяготении к эпосу). Индивидуализация формы. Соотношение слова и музыки, вокальной и оркестровой партий. Многообразные связи с традициями вокально-симфонической музыки (в частности, духовной). Инструментальное творчество. Первостепенное положение симфонии и концертных жанров. Разнообразие симфоний Стравинского в отношении общего характера музыки, жанровой окраски, композиции. Отказ в большинстве случаев от традиционной формы симфонии. Обращение композитора к различным видам концертной музыки; преимущественное воздействие традиции барокко. Основные области камерного инструментального творчества; обилие произведений и их разнообразие в отношении характера музыки, жанра, формы, исполнительского состава (при ориентации композитора на доклассические жанры и формы). Творчество С.С. Прокофьева. Активное жизнеутверждение как определяющая черта искусства Прокофьева. Гармоничность создаваемой им картины мира и ее многогранность. Жанровая универсальность творчества Прокофьева; первостепенное значение как музыкально-театральных, так и инструментальных произведений. Национальные корни творчества композитора. Многообразие его связей с традициями и его радикальное новаторство. Преломление в искусстве Прокофьева стилевых направлений ХХ века (неоклассицизм). Показательность для стиля Прокофьева тематизма традиционного типа. Примат экспозиционности; как следствие, его обновление традиционных форм. Оперное творчество. Разнообразие сюжетов и жанров. Жанровый синтез как существенная черта некоторых произведений. Трактовка оперы как музыкальной драмы. Использование различных приемов вокального письма при первостепенной роли декламационности. «Сквозная» композиция как норма, широкое применение лейтмотивов. Соотношение вокальных и оркестровой партий. Эволюция оперного творчества композитора. Его связи с традициями (прежде всего русской классики). Балетное творчество. Разнообразие сюжетов и жанровых решений, нетрадиционность некоторых из них. Понимание балета как драмы наряду с трактовкой его как условно-сюжетного хореографического представления. Обращение в некоторых случаях к традиционной хореографии. Приоритетность «номерной» композиции, широкое применение лейтмотивов. Симфоническое творчество. Жанры симфонии и сюиты как ведущие. Традиционная трактовка жанра симфонии (в частности, в отношении формы). Развитие в симфониях Прокофьева традиций как драматического, так и эпического симфонизма. Использование различных приемов развития тематизма при существенной роли вариационности (вариантности). Концерты. Традиционное понимание концерта как крупного циклического виртуозного произведения при нетрадиционной в некоторых случаях его структуре (уникальность для Прокофьева Первого фортепианного концерта ввиду его одночастности). Показательная для стиля композитора разнохарактерность концертов и их частей. Камерное инструментальное творчество. Фортепианная музыка как его главная область. Первостепенное значение как крупных произведений, так и миниатюр. Сонаты Прокофьева – важная веха в истории жанра. Тяготение композитора к традиционной форме сонаты. Типичное для Прокофьева обилие резких образных контрастов в сонатах; разнохарактерность музыки миниатюр. Особенности пианизма Прокофьева. Индивидуальная трактовка камерного инструментального ансамбля в отношении исполнительского состава (соната для двух скрипок), характера музыки (эпический образ в скрипичной сонате). Вокально-симфоническое творчество. Большое значение гражданской тематики. Разнообразие жанровых и композиционных решений при тяготении к монументальному эпосу, цикличности, «номерной» композиции. Соотношение вокального и инструментального начал; преимущественно напевный характер вокальных партий. Творчество Д.Д. Шостаковича. Широкое развитие в музыке Шостаковича различных образных сфер при ведущей роли драматических концепций. Жанровое разнообразие творчества композитора при тяготении к инструментальным жанрам; симфоническая и камерная инструментальная музыка как главные области творческой деятельности. Широкая музыкально-бытовая основа творчества Шостаковича, воздействие на него русского фольклора. Связь с различными традициями русской и зарубежной музыки. Шостакович как новатор. Предпочтение тематизма инструментального типа. Разнообразие приемов тематического развития; формирование музыкальной ткани посредством длительного «развертывания» исходных интонаций как показательный для стиля Шостаковича принцип. Существенная роль полифонии. Симфоническое творчество. Главенство жанра симфонии. Его как традиционная, так и нетрадиционная трактовка. Разнообразие композиционных решений; обновление сонатной формы и сонатно-симфонического цикла в целом. Тяготение композитора к драматическому симфонизму при существенной роли лирической и эпической образности. Эволюция жанра симфонии в творчестве Шостаковича; синтез в некоторых произведениях черт симфонии и оратории-кантаты. Родственность концертов Шостаковича его симфониям. Обновление жанра при сохранении некоторых его традиционных черт. Камерное инструментальное творчество. Ведущая роль квартета и различных жанров фортепианной музыки. Традиционная в ряде случаев трактовка квартетного жанра наряду с нетрадиционными решениями. Преобладание лирической (лирико-драматической, лирико-жанровой) образности. Фортепианная музыка: обилие и разнообразие произведений малых форм; тяготение к их объединению в циклы; относительно меньшее значение крупных произведений, Особенности пианизма Шостаковича. Музыкально-театральное творчество. Общие особенности опер Шостаковича (при их значительном жанровом различии): высокая степень зависимости музыки от действия, «сквозная» композиция, преимущественно декламационный склад вокальных партий, равнозначность вокального и инструментального начал, симфоническое развитие тематизма. Жанровая синтетичность оперы «Катерина Измайлова». Связи оперного творчества Шостаковича с традициями русской оперной классики. Нетрадиционные черты балетов Шостаковича (пародийность, новая хореография). Камерное вокальное творчество. Лирический романс и вокальная сцена как ведущие жанры. Преимущественно напевно-декламационный характер вокальной партии. Соотношение вокальных и инструментальных партий; разнообразие инструментальной фактуры. Связи с традициями русской камерной вокальной музыки. Русская музыкальная культура последней трети XX века Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Изменения в период 60-90-х годов: сдвиг в сторону лирики, ее психологическое углубление, расширение интонационной базы. Новые явления этого периода – авторская песня, рок. Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра. Обновление русской оперы в 60-90-е годы (камерная опера, моноопера, рок-опера). Приоритетность в произведениях этого периода личностной тематики. Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»). Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Расширение круга сюжетов и жанров в 60-90-е годы (кантата на фольклорные тексты, камерная лирическая кантата, духовные жанры). Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала. Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы, резкое увеличение их удельного веса в 60-90-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки. Творчество Р.К. Щедрина. Образная многогранность творчества Щедрина при внеличностной в целом художественной позиции композитора. Увеличение по мере эволюции стиля Щедрина удельного веса драматических концепций. Широкий жанровый диапазон при тяготении к театральности. Эволюция творчества Щедрина от неофольклоризма к трансформации и синтезу различных стилевых элементов. Многосоставность интонационного строя. Связи с различными традициями русской и зарубежной музыки (в особенности ХХ века). Использование различных систем композиторской техники при тональной в большинстве случаев основе музыки. Различные типы тематизма и приемы развития; важная роль вариационности (вариантности). Существенное значение полифонии. Музыкально-театральное творчество. Тяготение композитора к лирико-драматической трактовке оперы и балета. Различное соотношение музыки и сценического действия в разных произведениях. Превалирование вокального начала в операх; эволюция его от песенности к напевно-декламационному складу. Симфонизм балетов; использование в них типичных для инструментальной музыки композитора тематизма и приемов его развития. Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Сюжетное разнообразие вокально-симфонических произведений Щедрина. Традиционная трактовка жанра в одних произведениях и нетрадиционная в других. Соотношение вокального и симфонического начал. Взаимодействие напевности и декламационности в вокальных партиях. Различные жанры хоровой музыки; разнообразие приемов хорового письма. Симфоническое творчество. Тяготение к симфонизму эпического типа при возрастающем (по мере эволюции стиля Щедрина) значении драматического начала. Основные жанры: симфония, концерт для оркестра, сюита. Отказ композитора в симфониях и оркестровых концертах от традиционных форм симфонической музыки. Концерт. Проявление в концертной музыке Щедрина общей эволюции его стиля. Сохранение в концерте традиционного соревнования солиста-виртуоза и оркестра; переход от традиционной формы первого концерта для фортепиано к нетрадиционным структурам в более поздних произведениях. Камерное инструментальное творчество. Приоритетность фортепианной музыки. Разнообразие ее содержания и жанров. Существенное значение полифонических жанров. Искусство А.Г. Шнитке. Определяющая роль личностного начала в искусстве Шнитке. Его культурно-философская содержательная основа. Конфликтность и трагизм картины мира, воплощенной в музыке композитора. Преобладание концепций лирико-драматического плана, тяготение в ряде произведений к эпосу. Медитативная драматургия. Полистилистика как стилевая основа творчества Шнитке. Ее различные проявления (от контрастного противоположения различных стилевых элементов до ассимилирующего их синтетического образования). Широта интонационной базы музыки Шнитке. Использование различных систем композиторской техники. Разнообразие типов тематизма и приемов тематического развития. Существенная роль полифонии. Усиление неоромантической тенденции и возрастание значения медитативности в позднем творчестве Шнитке. Инструментальная музыка – главная область творческой деятельности Шнитке. Ведущая роль жанров симфонии, концерта, камерного инструментального ансамбля. Семантическое разнообразие симфоний Шнитке при тяготении композитора к драматическому симфонизму. Нетрадиционность жанровых черт и формы симфоний. Равнозначность жанров сольного и оркестрового концертов. Традиционное понимание концерта как масштабной, симфонического типа концепции при своеобразии в каждом случае драматургии: тяготение к синтезу черт сонатной формы и формы сонатного цикла как основе композиции при ее нетрадиционности. Близость камерных инструментальных произведений Шнитке его симфонической и концертной музыке в отношении содержания, драматургии, формы. Приоритетность драматических концепций, тяготение к углубленному психологизму. Вокально-симфоническое и хоровое творчество. Разнообразие жанров. Монументальность как показательная черта. Синтез драматической и эпической образности. Раздел 4. Словарь терминов (глоссарий) I. Народное музыкальное творчество и его исторические традиции Жанр - род произведений в пределах какого-нибудь искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими признаками (искус.). Знамённое пение – церковное пение, зафиксированное определёнными знаками-знамёнами. Знаменный распев – церковное пение по специальным знакам. Народное художественное творчество — художественная коллективная творческая деятельность народа, передающаяся из поколения в поколение, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы в создаваемой им поэзии, музыке, театре, танце, архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Партесное пение – главное стилевое направление церковного пения 17-18 вв. В нём сохранялась система осмогласия, тематически интонационно оно было связано со знамённым пениём. Осмогласие – совокупность восьми гласов, каждый из которых представляет некую певческую среду, в которой распевается церковный текст, предназначенный для того или иного, глас. Строчное пение – многоголосье, характерной особенностью которого было двух-, трёхголосие, записанное знамёнами в два-три ряда над текстом, при этом все голоса развивались параллельно основному – среднему голосу. Художественное творчество — процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения. Церковное искусство – творческое воспроизведение действительности в художественных образах на религиозную тему Церковный распев – способ прочтения церковного текста. Этнос — исторически сложившаяся на территории устойчивая многопоколенная совокупность людей, обладающих не только общими чертами, но и относительно стабильными особенностями культуры (включая язык) и психики, а также созданием своего единства и отличия от всех других подобных образований (самосознанием), фиксированным в самоназвании (этнониме).
Ария— композиция для солирующего голоса, развитый вокальный эпизод, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, в опере, кантате, оратории и обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы. Балет— вид сценического искусства, для которого характерно выражение содержания в музыкально-хореографических образах. Баллада— один из важнейших жанров искусства. Объемное произведение для пения, повествующих о таинственных и драматических событиях, или инструментальная пьеса, в которой события такого же плана раскрываются посредством музыки. Барокко— художественный стиль в европейском искусстве второй половины 16 — первой половины 17 вв. Драма- (греч . drama, букв. - действие), 1) род литературный, принадлежащий одновремено двум искусствам: театру и литературе; его специфику составляют сюжетность, конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествовательного начала. Жанр - род произведений в пределах какого-нибудь искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими признаками (искус.). Знаменное пение– церковное пение, зафиксированное определёнными знаками-знамёнами. Импрессионизм — направление в искусстве конца 19 начала 20 века, стремящееся к непосредственному воспроизведению переживаний, настроений и впечатлений художника Инструментальная музыка — музыка, предназначенная для исполнения на музыкальных инструментах (безучастия человеческих голосов). Искусство – творческое воспроизведение действительности в художественных образах. Кантата— один из жанров вокальной музыки. Крупное произведение,предназначенное для исполнения певцом-солистом или хором в сопровождении музыкальных инструментов, состоящее из ряда номеров — арий, речитативов, ансамблей, хоров. Категория — (в философии): общее понятие, отражающее наиболее существенные связи и отношения реальной действительности и познания Квартет — 1) музыкальное произведение для четырёх исполнителей с партиями для каждого; 2) ансамбль из четырёх исполнителей Классификация — распределение по группам, классам, разрядам Классицизм — направление в искусстве 17 — начала 19 века, основанное на подражании античным образцам Кондак — краткая церковная песнь Концерт— 1) Публичное исполнение музыки, как правило, по предварительно составленной программе в специально отведенном для этой цели помещении; 2) большое, обычно трехчастное произведение для солирующего инструмента с оркестром, насыщенное элементами виртуозности, по богатству и значительности содержания приближающееся к симфонии. Культура– совокупность достижений человеческого общества в производственной, общественной и духовной жизни. Лирика— 1) вид поэзии, преимущественно выражающий личные настроения и переживания поэта; 2) совокупность произведений этого рода поэзии. Мелодика – имеет собирательное значение, означающее совокупность взаимодействия нескольких мелодических голосов («мелодика данного произведения»), совокупность мелодических признаков произведений того или иного композитора («мелодика Прокофьева») или национальной композиторской школы («мелодика русских композиторов»). Многоголосие— принцип изложения в музыке, который устанавливает зависимость звуков как в последовательности, так и в одновременности. Музицирование — игра на музыкальном инструменте, занятие музыкой Музыкальный фольклор — одна из главных ветвей западной музыки, стоящая наравне с музыкой популярной, классической и передаваемой в устной традиции Народное искусство — художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая жизнь, идеалы, воззрения, идеалы в создаваемой им поэзии, музыке, танце, театре, архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Опера — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперетта— театральное представление, сочетающее в себе пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами. Оратория— крупное музыкальное сочинение с возвышенным сюжетом для певцов-солистов, хора и оркестра, предназначенное для концертного исполнения. Осмогласие – совокупность восьми гласов, каждый из которых представляет некую певческую среду, в которой распевается церковный текст, предназначенный для того или иного, глас. Партесное пение – главное стилевое направление церковного пения 17-18 вв. В нём сохранялась система осмогласия, тематически интонационно оно было связано со знамённым пениём. Плюрализм — многообразие и свобода взглядов, идей, форм деятельности Реализм — направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах Романтизм— идейно-худож. направление, сложившееся в Европе во второй половине 18-начале 19 вв. Сентиментализм — художественное направление (в России в конце 18 — начале 19 века), характеризующееся вниманием к душевной жизни человека, чувствительностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы. Симфония — монументальное произведение для оркестра, состоящее обычно из четырех больших разнохарактерных контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений. Соната— название инструментального произведения, предназначенного для солирующего инструмента или небольшого инструментального ансамбля. Стилистика — 1) учение о выразительных средствах языка; 2) совокупность художественных средств языка какого-нибудь литературного произведения, писателя, литературной школы, эпохи. Стиль— совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какого-нибудь художника, эпохи или нации. Сюита — музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединённых единством замысла. Тема — главный мотив музыкального произведения Трактовка — истолкование чего-либо Фольклор– разные виды народного творчества, народное творчество вообще. Фольклористика — наука о фольклоре Форма музыкальная — средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, ритм, полифонию, динамику, тембр и фактуру, а также композиционные принципы построения. Хорал — церковное хоровое песнопение, а также музыкальная пьеса в такой форме Художественный стиль - совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какого-нибудь художника, эпохи и т.д. Эпос — 1) повествовательный род литературы; 2) произведения народного творчества — героические сказания, песни Эстетика — 1) философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особом виде общественной идеологии; 2) система взглядов на искусство; 3) красота, художественность в оформлении, организации чего-нибудь. Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций Не предусмотрен Раздел 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли после утверждения программы:
Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
1 Волков А.И. История русской музыки // Музыкальное образование: историко-теоретическая подготовка учителя музыки: программа дисциплин предметной подготовки по специальности 030700 — Музыкальное образование. - М., 1999.; Римский Л.Б. История зарубежной музыки // Музыкальное образование: историко-теоретическая подготовка учителя музыки: программа дисциплин предметной подготовки по специальности 030700 — Музыкальное образование. - М., 1999. 2 Порядок цифр показывает время, отведенное на самостоятельную работу студентов, обучающихся по разным специальностям (Вар.1/ Вар. 2/ Вар. 3). 3 Принятые сокращения. МА — «Музыкальная академия»; МЖ — журнал «Музыкальная жизнь»; СМ — журнал «Советская музыка», ТЖ — журнал «Театральная жизнь». |
Похожие:
 | Пояснительная записка История музыки одна из важнейших дисциплин... «Народно-художественное творчество» и «Социально-культурная деятельность», для формирования их мировоззрения. Основу её содержания... | | П в. История музыки подготовки специалиста по специальности 071401... Рассмотрено на заседании цикловой комиссии Музыкально-теоретических дисциплин «12» декабря 2010 г. Протокол №6 |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Дисциплина «История кино» предназначена для студентов, обучающихся по специальностям «Социально-культурная деятельность», а также... |  | Пояснительная записка Целью Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров |
| Учебно-методический комплекс для студентов очного отделения, обучающихся... Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, Профессиональной образовательной программой по... | | Презентация «Образы зримой музыки» раздаточный материал основные... Показать связь музыки и живописи; ввести в мир музыкально-живописных образов; познакомить с истоками светомузыки |
| Пояснительная записка Пособие составлено в соответствии с требованиями... Вании качества преподавания и системы подготовки высококвалифицированных медицинских специалистов большое значение имеет самостоятельная... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины дн(М). Ф. 6 История... «Риски инвестиционной деятельности» для студентов специальности 080502 «Экономика и управление на предприятии (в строительстве)»... |
| Дпп. Ф. 01. История зарубежной музыки Рассмотрено на заседании цикловой комиссии Музыкально-теоретических дисциплин «12» декабря 2010 г. Протокол №6 | | Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических... Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин /Науч. Ред сост. В. В. Молзинский; Санкт-Петербургский... |
| Пояснительная записка «История и методология химии» входит в базовую... Цель курса «История и методология химии» состоит в объединении системы химических дисциплин, составляющих основное содержание современной... | | Рабочая программа учебной дисциплины «основы музыкальных знаний»... Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее – фгос)... |
| Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Составитель: Л. Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства тгакист | | Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Составитель: Л. Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства тгакист |
| План работы кружка «волшебная иголочка» Программа разработана в 2013... Данная кружковая работа разработана согласно новым федеральным государственным требованиям (фгт), и федеральными государственными... | | Пояснительная записка Курс «История дизайна» Курс «История дизайна» на художественно-графическом факультете является одним из факультативных дисциплин в системе художественно-педагогической... |
