Пояснительная записка История музыки одна из важнейших дисциплин музыкально-теоретического цикла, имеющая большое значение для профессиональной подготовки студентов по специальностям «Народно-художественное творчество»
Скачать 1.8 Mb.
|
| РАЗДЕЛ 2. История зарубежной музыки 2.1. Музыкальная культура древности и средневековья План:
Культура и искусство древности Многовековой путь исторического развития музыкального искусства. Первые образцы музыкальных произведений. Древний Египет (конец IV тысячелетия до н.э. — 476 г.н.э.). Краткая характеристика музыкальной культуры Древнего Египта. Памятники культуры и искусства. Литература. Музыка. Синкретизм первобытного искусства (слитность поэзии, музыки и танца). Важнейшие жанры народного творчества – страсти и мистерии. Религиозно-культовые гимны. Старинные инструменты. Отражение эпохи Древнего Египта в литературе и искусстве («Антоний и Клеопатра» В. Шекспира, «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу, «Египетские ночи» А.С. Пушкина, «Фараон» Б. Пруса, опера Дж. Верди «Аида», фортепианная сюита С. Скотта «Египет»). Древняя Индия (вторая половина III тысячелетия до н.э.). Памятники культуры и искусства. Литература. Героико-патриотический фольклор. Музыка. Странствующие певцы. Музыкальный театр. Ладовое своеобразие напевов. Семиступенная структура. Пентатоника. Система шрути. Древний Китай (XIV век до н.э.). Памятники культуры и искусства. Литература. Музыка. Краткая характеристика музыкальной культуры Древнего Китая. Учение о воспитательном значении музыки. Ладовая теория. Музыкальный театр. Книга песен. Китайские инструменты. Древнегреческая музыкальная культура. Особенности античного рабовладельческого общества. Поэмы Гомера, трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида. Древнегреческие философы. Античная эстетика. Музыкальная теория. Историческое значение античности как основы европейской цивилизации. Обращение к античности в различные эпохи (Возрождение, классицизм, романтизм). Своеобразное возрождение античного искусства в творчестве французских композиторов-импрессионистов. Различная трактовка античности в 16, 18, 19 и 20 вв. Герои античной литературы в музыке (образ Орфея в операх Я. Пери, К. Монтеверди, К.В. Глюка, балете И.Ф. Стравинского, оперетте Ж. Оффенбаха, симфонической поэме Ф. Листа и др.). Страсти и мистерии. Религиозно-культовые гимны. Старинные инструменты. Культура и искусство античности Древняя Греция (III тысячелетие до н.э.). Историческое значение эпохи античности как основы европейской цивилизации. Культура и искусство. Античная эстетика. Литература (эпос, лирика, драма). Музыка. Музыкальная теория. Древний Рим (VIII век до н.э.). Культура и искусство. Литература. Музыка. Народная музыка в эпоху средневековья. Странствующие музыканты (шпильманы, жонглёры, трубадуры, труверы, миннезингеры, ваганты). Церковная музыка. Одноголосный григорианский хорал. Псалмодия. Гимны. Развитие профессионального многоголосия. Секвенции. Различные формы нотации. Народные театрализованные представления. Пародии на церковную службу. Отражение средневековой музыкальной культуры в искусстве 19 – 20 вв. (оперы «Трубадур» и «Дон Карлос» Дж. Верди, «Тангейзер» Р. Вагнер, кантата К. Офра «Кармина Бурана»). 2.2. Музыкальная культура эпохи Возрождения и барокко План:
Культура и искусство эпохи Возрождения Третий большой этап в истории музыки 14-16 вв. Творческое наследие Данте как новая эпоха в истории итальянской и мировой литературы. Сочинения Боккаччо, Чосера, Петрарки. Эпоха Возрождения в английском драматическом театре (К. Марло, Бен Джонсон). Творчество Эразма Роттердамского в Германии, Франсуа Рабле во Франции. Музыкальное искусство эпохи Возрождения. Музыка в Италии. Народные истоки песенного искусства. Многообразие жанров (лауда, вилланелла, баркарола, сальтарелла, баллада, мадригал). Полифоническое искусство. Господство строгого стиля. Характерные полифонические жанры (мессы, мотеты). Музыка, удобная для пения,- общее благозвучие, эпическое спокойствие, общая уравновешенность, ограниченный диапазон мелодии, преобладание крупных длительностей. Творчество Дж. Палестрины (1525 – 1594). Палестрина – яркий представитель музыки итальянского Возрождения, глава римской полифонической школы. Круг тем и музыкальных образов композитора. Связи с народно-песенными истоками. Нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа. Гийом Дюфан (1400 -1474) – создатель национальной школы. Первый «золотой век» французской музыки, выдвинувший Жоскена Дюпре (1440-1421), Йоханнеса Окегема (1425-1495), Клемана Жанекена (1475-1560). Орландо Лассо (1532-1594) – музыкант-реалист, видный представитель нидерландской полифонической школы. Многообразие жанров, мелодико-ритмические контрасты. Историческое значение творчества. Музыка в Германии. Народно-песенное искусство. Музыка периода реформации и крестьянской войны. Протестантский хорал и его претворение в искусстве И.С. Баха и в более позднее время (опера Д. Мейдербера «Гугеноты»). Немецкое многоголосие. Мейстерзингеры (Ганс Сакс (1494-1576)). Культура и искусство эпохи барокко Четвертый большой этап в истории музыки (1600-1750). Барокко как искусствоведческий феномен. Основные художественные принципы стиля барокко. Углубленное, многообразное воплощение процессов внутреннего мира человека. Стремление к драматической экспрессии, к синтезу различных видов искусства. Расцвет живописи и литературы во Франции, Англии и Испании. Новый жанр - опера. Отражение стиля барокко: пестрота сценического действия, соединение трагических и комических элементов сюжета, привлечение постановочных эффектов (необычность, причудливость). Итальянская опера. Возрождение античной культуры и прежде всего возвышенной поэзии. Гомофонно-гармонический склад. Вокальная мелодия и аккордовое сопровождение. Цифрованный бас и его значение в развитии музыкальной образности. 1. Флорентийская опера. Якопо Пери (1561 — 1633). Мифологические сюжеты, их трактовка. «Эвридика» (1600) — одноактная музыкальная пастораль. Соотношение текста и музыки. «Представительный» стиль Я.Пери. 2. Венецианская опера. Клаудио Монтеверди (1567—1643). «Орфей» (1607). Трансформация музыкальной пасторали в трехактную музыкальную драму. Первое оперное вступление. «Взволнованный» стиль К. Монтеверди. 3. Неаполитанская опера и ее глава — Алессандро Скарлатти (1660—1725). Новый жанр — onepa-seria (серьезная опера), опирающаяся на героико-мифологические, легендарно-исторические сюжеты. Преобладание сольных номеров. Концертные тенденции («концерт в костюмах»). Строение арии, формы речитативов. Итальянская оперная увертюра. Французская опера. Связь французской оперы с классицизмом в литературе. Жан Батист Люлли (1632—1687) — создатель жанра «лирическая трагедия». Люлли и Мольер, жанр комедии-балета. Жан Филипп Рамо (1683-1764). Оперы-балеты, комедии-балеты, лирические трагедии. Музыкально-теоретические взгляды Рамо. Английская опера. Генри Перселл (1659-1695). Мадригальная опера «Дидона и Эней» (1689). Джон Пепуш (1667-1752). Пародийная балладная «Опера нищего» (1728) — английская разновидность комической оперы. Инструментальная музыка Тенденции к обособлению музыки от слова, к интенсивному развитию инструментальных жанров. Новые циклические формы (concerto grosso, ансамблевые и сольные сонаты). Сочетание полифонических и гомофонно-гармонических приемов письма и их воздействие на общую музыкальную драматургию сочинения. Влияние стиля барокко на итальянскую и немецкую музыку. Итальянская музыкальная культура. Органная музыка. Джироламо Фрескобальди (1583-1643) — «итальянский Бах». Характерные жанры (токката, каприччио, фантазия). Скрипичное искусство. Арканджело Корелли (1653—1713) — основоположник итальянской скрипичной школы. Жанр сонаты, выросшей из старинной танцевальной сюиты. Джузеппе Тартини (1692-1770) — автор сонаты «Дьявольские трели». Антонио Вивальди (1678-1741). Концерты для различных инструментов. Создание жанра программного концерта («Времена года»). Доменико Скарлатти (1685—1757). Клавирное искусство. Центральная область творчества — клавирные сонаты. Скарлатти — создатель предклассической сонатной формы, автор одночастных и многочастных сонат (типа сюиты). Французская клавесинная музыка. Второй «золотой век» французского искусства. Галантный стиль. Ясность, доступность, изящество, приятность, утонченность музыки. Широкое применение различных орнаментальных оборотов. Развитие инструментальных миниатюр (портретно-изобразительной, пасторальной, танцевальной). Франсуа Куперен (1668—1733). Танцевальные пьесы. Значение формы рондо в творчестве «французских клавесинистов» (Ж.Ф.Рамо, Ф.Куперен, Л.К.Дакен), особенности трактовки структуры старинного рондо XVII-XVIII вв. Английская клавесинная музыка. Искусство английских вёрджинелистов (вёрджинел — маленький английский клавесин). Рукописные сборники эпохи вёрджинела. Творчество Вильяма Берда (1543-1623). Немецкая органная школа. Творчество Дитриха Букстехуде (1637—1707) — кульминация полифонического искусства добаховской эпохи. Круг тем и музыкальных образов. Творчество Г.Ф.Генделя. Георг Фридрих Гендель (1685-1759) - выдающийся немецкий композитор XVIII века. Творческий путь Генделя. Национальная основа творчества. Трактовка оперы. Драматизация жанра оперы. Оратории и их различные типы. Структура, драматургия, трактовка оркестра и вокально-хоровых партий. Оратория «Самсон» (1743). Монументально-героический стиль, оптимистическое разрешение драматического конфликта. Инструментальная музыка. Роль полифонии и гармонии. Историческое значение творчества Генделя. Творчество И.С.Баха. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) -выдающийся представитель немецкой и мировой музыкальной культуры. Творческий путь Баха. Философское содержание музыки. Особенности мелодики, гармонии, фактуры. Полифонический стиль Баха. Вокально-инструментальные жанры. Светские и духовные кантаты. Месса си минор (1738). Особенности трактовки, образный строй. «Хорошо темперированный клавир» (1722—1744) —выдающийся образец клавирного искусства Баха. Тематизм, строение прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с различными жанрами инструментальной и вокальной музыки XVIII века. Народно-песенные истоки творчества Баха. Органное творчество. Историческое значение творчества Баха. 2.3. Музыкальная культура эпохи Просвещения План:
Пятый большой этап в истории развития музыки (XVIII век). Немецкая классическая философия (И.Кант). Наука (Ч.Дарвин, Л.Эйлер). Изобразительное искусство (Ф.Буше, Ж.Б. Шарден, У.Хогарт). Литература. Просветительское движение. Энциклопедисты (Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро, Ж.Л.Д'Аламбер). Новые литературные направления (реализм, сентиментализм). Эпос. Ведущий жанр — роман. Лирика (Р.Бернс, В.Гете). Драма (Вольтер, Бомарше). Музыка. Переход от эпохи барокко, полифонического искусства к гомофонно-гармоническому складу письма, от искусства И.С.Баха и Г.Ф.Генделя к музыке Ф.Э.Баха, К.В.Глюка, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.Бетховена. Новые жанры (симфония, квартет), классические тенденции сольного концерта, инструментальной сонаты. Расцвет оперной и инструментальной музыки. Оперное искусство XVIII в. Итальянская опера. Джованни Баттиста Перголези (1710— 1736) —создатель одной из первых опер buffa. «Служанка-госпожа» (1733) — классический образец нового жанра итальянской комической оперы XVIII века. Трактовка сюжета. Роль оркестра. Вокальные партии. Особенности тематизма. Арии и ансамбли в опере. Французская опера. Французская комическая опера, ее отличие от итальянской оперы-buffa «Война буффонов». Опера «Деревенский колдун» (1752). Ж.Ж. Руссо (1713-1778). Оперы Ф.А. Филидора (1726-1795) и П.А. Монсиньи (1729-1817). Андре Эрнест Модест Гретри (1741-1813). Значение творчества Гретри. Опера «Ричард Львиное сердце» (1784) Гретри. Немецкая опера. Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) -один из виднейших представителей музыкального классицизма, реформатор оперного искусства. Творческий путь Глюка. Венский период творчества. Опера «Орфей». Теоретическое обоснование оперной реформы в знаменитом посвящении к опере «Альцеста». Парижский период творчества. Создание опер «Ифигения в Тавриде» и «Ифигения в Авлиде». Борьба «глюкистов» и «пиччинистов». Историческое значение оперной реформы Глюка, ее эстетические принципы, связь с передовым общественным движением, идеями французских энциклопедистов. Новые принципы оперного либретто, соотношение слова и музыки. Народно-песенные черты мелодики. Героико-патетический стиль. Роль оркестра, хора, сольных номеров и хореографии в создании синтетического музыкально-драматического произведения. Принципы оперной реформы. Значение творчества Глюка. Немецкий и австрийский зингшпиль. Национальная немецкая разновидность комической оперы, ее связи с английской балладной оперой. Песенная основа зингшпиля, демократические тенденции этого жанра. Инструментальная музыка XVIII в. Чешская инструментальная музыка. Франтишек Вацлав Мича (1694—1744) — создатель одной из первых симфоний. Строение сонатно-симфонического цикла. Роль оркестра, особенности тематизма. Немецкая инструментальная музыка. Творчество Карла Филиппа Эмануэля Баха (1714—1788). Круг тем и музыкальных образов. Клавирные сонаты Баха. Новаторская трактовка сонатного цикла. Предвосхищение тематизма композиторов венской классической школы. Клавирная соната фа минор (1763) — классический образец стиля композитора. Финал клавирной сонаты си минор (1744) — образец новой трактовки формы рондо. Творчество И.С. Баха. План:
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) -выдающийся представитель немецкой и мировой музыкальной культуры. Историческое значение и основная проблематика творчества. Жизненный и творческий путь. Творческое наследие. Философское содержание музыки. Особенности мелодики, гармонии и фактуры. Полифонический стиль Баха. Вокальные произведения. Духовные и светские кантаты. Пассионы или «страсти». Инструментальная музыка. Народно-песенные истоки творчества Баха. Вокально-инструментальные жанры. Светские и духовные кантаты. Месса си минор (1738). Особенности трактовки, образный строй. «Хорошо темперированный клавир» (1722—1744) —выдающийся образец клавирного искусства Баха. Тематизм, строение прелюдии и фуги. Интонационные связи тем Баха с различными жанрами инструментальной и вокальной музыки XVIII века. Народно-песенные истоки творчества Баха. Органное творчество. Историческое значение творчества Баха. 2.4. Венский классицизм. Творчество И. Гайдна, В.А. Моцарта План:
Венский классицизм как продолжение античного искусства. Стройность формы, жизненная полнота образов, благородная простота. Особенности тематизма венских классиков; движение мелодии по звукам аккорда, поступенность, микрорепетиции, использование задержаний. Демократические тенденции тематизма, связь с народно-песенными истоками. Гармонический язык. Оркестр венских классиков. Анализ структурных принципов развития и формообразования. Новые возможности сонатно-симфонического цикла. Наиболее характерные формы крайних и средних частей цикла, их идейно-художественное содержание, образный строй. Йозеф Гайдн (1732-1809). Народные истоки творчества и его связь с немецким, австрийским, венгерским, чешским фольклором. Жанровое многообразие тематизма, элементы программности. Лирико-эпический симфонизм Гайдна. Трактовка оркестра. Строение сонатно-симфонического цикла. Драматургические особенности частей в симфониях Гайдна. Оратории Гайдна, их связи и отличия от генделевских. творческий путь Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Моцарт и австро-немецкий оперный театр. Onepa-seria и onepa-buffa до Моцарта; воздействие этих жанров на его музыкальную драматургию. Жанровое разнообразие опер, элементы жанрового синтеза в зрелых операх. Различные типы опер: реалистическая музыкальная комедия («Свадьба Фигаро», 1786), музыкальная драма-комедия («Дон Жуан», 1787), философская музыкальная сказка-зингшпиль («Волшебная флейта», 1791). Трактовка оперной увертюры, значение арий, ансамблей и хоров в раскрытии музыкальной драматургии оперы. Симфонизация «номерной» оперы. Гуманизм искусства композитора. Выдающееся значение «Реквиема» (1791), сопоставление с мессой. Особенности развития музыкальных образов. Симфоническое творчество: лирико-драматический тип симфонизма, его песенные тенденции и монументальные черты на примерах симфоний 1788 г.: Соль минор № 40; До мажор № 41, «Юпитер». Новые принципы. Трактовка цикла. Клавирные сочинения. Жанр концерта и сонаты в творчестве Моцарта, особенности трактовки. Сонаты № 11 (1778) и № 14 (1785) — классический образец клавирного стиля. Значение творчества Моцарта. Творчество Л.В. Бетховена. План:
Творческий путь Людвига Ван Бетховена (1770 -1827). Многообразие тем и музыкальных образов. Обобщенные герои произведений композитора. Связь музыки и литературы. Тематизм Бетховена. Классические, героические и романтические тенденции. Связь с народным творчеством. Гармонический язык. Тембровая драматургия. Различные принципы симфонической драматургии. Синтез инструментальных и вокальных жанров и его воздействие на последующее развитие жанра (Г. Малер, А. Скрябин, Д. Шостакович). Программные симфонические произведения. Увертюры «Кориолан» (1806), «Эгмонт» (1810). Многообразие бетховенских фортепианных сонат – творческой лаборатории композитора. Симфонии Бетховена. Драматический симфонизм Бетховена. Различные принципы симфонической драматургии. Третья, «Героическая» симфония (1804). Черты монументального симфонизма, драматизм и острота контрастов как отражение жизненных противоречий и конфликтов. Пятая симфония, до минор (1808). Идея произведения «через борьбу к победе». Особенности музыкальной драматургии. Историческое значение Девятой симфонии (1824). Синтез инструментальных и вокальных жанров и его воздействие на последующее развитие жанра симфонии (Г. Малер, А.Скрябин, Д. Шостакович). Программные симфонические произведения. Увертюры «Кориолан» (1807), «Эгмонт» (1810). Трактовка драматических сюжетов. Связи с литературными первоисточниками. Фортепианные сонаты, их многообразие. «Патетическая соната» (1798) — классический образец раннего периода. Сонаты № 14 (1801), №23 «Appassionata» (1805). Поздние сонаты. Эволюция сонатного жанра. Героико-романтические тенденции. Оперное и вокально-хоровое творчество композитора. Мировое значение музыкального искусства Бетховена. 2.5. Романтизм в литературе и музыке План:
Шестой этап в истории музыкальной культуры. Социально-политические предпосылки романтизма. Литературный романтизм, его связи с предшествующими направлениями (античное искусство, Возрождение, просветительский реализм, классицизм). Романтическая философия и поэзия. Романтизм как целостное развернутое мировоззрение. Противоречивость романтических тенденций. Предпосылки романтизма в литературе. Творчество Ж.Ж.Руссо, эпоха «бури и натиска» (В.Гете, Ф.Шиллер). Романтический синтез искусств. Характерные особенности стиля. Яркие контрасты и красочные сопоставления, сочная фантастика и эпическая героика, сложное переплетение различных тенденций и художественных трактовок — характерные черты романтического искусства. Сказочные образы как стремление противопоставить реальную действительность красивому вымыслу, где все гармонично, мудро и справедливо. Элементы символики в балладах Л.Уланда, «зловещей фантастики» в сказках Гофмана. Романтизм — основное направление в музыке XIX века. Обращение к внутреннему миру человека, лирическая углубленность, психологическая достоверность, эмоциональная наполненность образов. Жанры романтической музыки: традиционные (опера, балет, симфония, концерт, сюита, соната) и особенности их трактовки; новые (симфоническая поэма, концертная увертюра, вокальный цикл, вокальная и инструментальная баллада, песня без слов, новеллетта, арабеска, интермеццо). Сонатно-симфонический цикл, программные тенденции, детальная разработка сюжета. Особенности трактовки финала. Монотематизм. Принципы тематического единства как развития тенденций композиторов венской классической школы на новом этапе. Характерные тонально-гармонические соотношения. Мировое значение эпохи романтизма в литературе и музыке. Творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776—1822). Гофман - немецкий писатель, живописец, композитор, дирижер, музыкальный критик, создатель первой романтической оперы «Ундина» (1813). Эстетика Гофмана и ее влияние на формирование творчества К.М.Вебера, Р.Шумана, Р.Вагнера. Воплощение литературных произведений Гофмана в музыке. Музыкальные новеллы Гофмана «Кавалер Глюк» (1809), «Дон Жуан» (1813). Значение творчества Гофмана. Карл Мария Вебер (1786—1826). Роль Вебера в борьбе за немецкую национальную оперу и значение этой борьбы в связи с национально-освободительным движением в Германии. Разносторонняя деятельность Вебера (композитор, дирижер, пианист, музыкальный писатель). Творческий путь Вебера. Вебер — один из первых композиторов-романтиков, обратившийся к фольклору разных стран. Ориентальная тематика оперного творчества: «Абу Гасан» (1811), «Оберон» (1826). Жанровое многообразие романтических опер Вебера. Сказочно-бытовая опера «Фрейшюц» («Вольный стрелок», 1820). Национальная основа содержания и музыки. Связи с традициями зингшпиля. Жанрово-бытовые, лирические и фантастические образы, картины природы. Трактовка арий, ансамблей, драматических сцен. Историческое значение оперы. Героико-романтическая опера «Эврианта» (1823). Трактовка сюжета французской новеллы XIII века. Противоречивость оперного либретто. Воздействие трактовки сюжета «Эврианты» на произведения Р. Шумана («Геновева») и Р. Вагнера («Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин»). Роль ансамблей и хоров. Ф.Лист об «Эврианте». Сказочно-романтическая опера-феерия «Оберон» (1826) — последнее музыкально-сценическое произведение Вебера. Связи «Оберона» с произведениями композиторов-романтиков («Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона, «Жизель» А.Ш.Адана). Романтические картины природы, восточный колорит. Оперные увертюры Вебера — образец немецкого романтического программного симфонизма. Многотемность увертюр, их связи с оперой. Инструментальное творчество Вебера. «Приглашение к танцу» (1819) — образец романтической трактовки танцевального цикла. Развитие немецкой оперы после Вебера. Творчество Генриха Маршнера (1795-1861) и Альберта Лортцинга (1801-1851). Творчество Ф. Шуберта и проблемы романтического стиля. Творческий путь Франца Шуберта (1797-1828). Шуберт — младший современник Бетховена. Преемственные связи и отличия творческого стиля Шуберта и Бетховена. Песенность — основа стиля Шуберта. Симфонии Ф.Шуберта (симфония Си минор, симфония До мажор). Соотношение классических и романтических тенденций. Симфонии Си минор и До мажор — высшее достижение Шуберта в симфоническом жанре. Фортепианное и вокальное творчество Ф.Шуберта. Сонаты-фантазии, инструментальные миниатюры. Фантазия «Скиталец» (1822). Традиции и новаторство. Симфонизм цикла. Интерпретация Ф.Листа. Трактовка поэтических сюжетов. Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827). Жанровое и композиционное многообразие вокальной музыки Шуберта. Значение творчества Шуберта. Творчество Ф.Мендельсона. Новые романтические жанры. Феликс Мендельсон (1809—1847) - видный представитель лейпцигской школы. Творческий путь Мендельсона. Классическая основа творчества. Песенность как типичная черта музыкального стиля композитора. Романтические тенденции жанрово-пейзажного симфонизма. Симфонии и программные концертные увертюры. Трактовка музыкальных образов. Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1842). Воплощение образов романтической фантастики. Скрипичный концерт Мендельсона (1844) и его традиции в развитии жанра концерта. Романтическая трактовка цикла. Особенности тематизма. Фортепианное творчество. «Песни без слов» (1830—1845) - новый романтический жанр. Вокальное и хоровое наследие. Значение творчества Мендельсона. Творчество Р. Шумана. Творческий путь Роберта Шумана (1810-1856). Композиторская и музыкально-критическая деятельность. Эстетические взгляды. Традиции и новаторство, связи с образами Баха, композиторов венской классической школы. Мелодическое, гармоническое и фактурное своеобразие сочинений композитора. Фортепианное творчество. Вариации «Abegg» (1830), сюита «Бабочки» (1831), «Симфонические этюды» (1534), «Карнавал» (1835). Лирические, жанровые образы, портретные характеристики. Особенности драматургии. Новые принципы вариационного развития тематизма. Большая соната №1 (1835) — образец романтической трактовки цикла. Монотематизм, черты тематического единства частей. Фортепианные циклы «Фантастические пьесы» (1837) и «Детские сцены» (1838). Фортепианный концерт (1841). «Альбом для юношества» (1848). Сочетание художественно-инструктивных и программных тенденций. Вокальные сочинения. Цикл «Любовь поэта» (1840). Многообразие душевных состояний. Соотношение вокальной и фортепианной партий. Особенности вокально-речевого склада. Развитие жанра фортепианной постлюдии. Хоровые произведения. Симфоническое творчество. Увертюра к «Манфреду» Байрона (1849) — выдающийся образец программного симфонизма композитора. Значение творчества Р.Шумана. Творчество Г. Берлиоза. Гектор Берлиоз (1803—1869) — основоположник программного симфонизма, крупнейший представитель французского музыкального романтизма. Музыкально-критическая деятельность. Симфоническое творчество. Картинно-программный симфонизм. Оркестр Г. Берлиоза. Первая «Фантастическая симфония» (1830); ее историческое значение. Принцип монотематизма. Драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846) — синтез симфонических, ораториальных оперных приемов драматического развития образов. Значение творчества Г.Берлиоза во французской и мировой музыке. Джоаккино Россини (1792—1868). Творческий путь. «Севильский цирюльник» (1816) - лучшая комическая опера Россини, вершина итальянской оперы-buffa. Национально-героическая опера «Вильгельм Телль» (1829) как отражение традиций итальянской и французской опер. Творчество Ф. Шопена. Фридерик Шопен (1810-1849) — выдающийся представитель польского и мирового музыкального искусства. Творческий путь. Отношение Шопена к народной польской музыке, классическому наследию и романтическому искусству, жанровое своеобразие сочинений Шопена, их мелодическое богатство, гармоническая утонченность, структурная многообразность. Народно-национальная основа и индивидуальные черты стиля Шопена. Широкий круг образов, характер музыкального тематизма и принципы развития. Сонаты Шопена. Выдающееся значение Второй сонаты (1839) — романтического фортепианного цикла, построенного на острых тематических, жанровых и образных контрастах. Романтические тенденции в трактовке Третьей сонаты (1844). Баллады Шопена. Новый романтический жанр фортепианной музыки. Обращение к одночастной форме, ее индивидуальная трактовка в каждой из баллад. Первая баллада (1835). Чередование лирико-эпических, драматических и трагедийных эпизодов. Песенные и танцевальные истоки тематизма. 24 прелюдии (1839). Широкий круг тем и музыкальных образов. Многообразие жанров и их параллели с другими сочинениями (мазурки, ноктюрны, баркарола, траурный марш). Прелюдии Шопена как лаборатория тем и музыкальных образов, предвосхищающих крупные циклические произведения (сонаты, концерты). Ноктюрны Ф.Шопена. Поэтическая трактовка жанра. Преломление бытовых жанров. Мазурки. Вальсы. Полонезы. Этюды. Значение творчества Шопена. Ференц Лист (1811-1886) — классик венгерской музыки. Мировое значение исполнительской, композиторской, общественно музыкальной, педагогической и критической деятельности Листа. Лист — глава веймарской школы. Его борьба с ложным академизмом, порожденным представителями лейпцигской школы. Отстаивание принципов романтического искусства, программных тенденций творчества. Творческий путь Листа. Многообразие жанров инструментальной музыки. Транскрипции и парафразы Листа — замечательный памятник музыкального искусства его современников. Симфоническое творчество Ф.Листа. Лист — создатель программных симфонических произведений. Образы мировой литературы, их романтическая трактовка. Принципы монотематизма. Симфонические поэмы «Тассо» (1854) и «Прелюды» (1854). Своеобразие трактовки. Жанровое многообразие характеров. Яркая театральность симфонического развертывания. Синтез сонатности, вариационности, сжатие сонатно-симфонического цикла в рамках одночастности. «Фауст-симфония» (1854) — гениальное воплощение трагедии В. Гете (1749-1832). Строение цикла. Своеобразие замысла. Философский подтекст сочинения. «Фаустовская» тематика в «Мефисто-вальсе» (1854). Фортепианное творчество Ф.Листа. Историческое значение фортепианного творчества Ф.Листа. Круг тем и музыкальных образов: лирических, героических, романтических. Фортепианный цикл «Годы странствий» (1834— 1883). Соната ми минор (1853). Венгерские рапсодии. Концерты Ф.Листа. Симфонизация жанра. Вокальные и хоровые произведения. Значение творчества Ф.Листа. 2.6. Зарубежная музыкальная культура второй половины XIX века. План:
|
Похожие:
 | Пояснительная записка История музыки одна из важнейших дисциплин... «Народно-художественное творчество» и «Социально-культурная деятельность», для формирования их мировоззрения. Основу её содержания... | | П в. История музыки подготовки специалиста по специальности 071401... Рассмотрено на заседании цикловой комиссии Музыкально-теоретических дисциплин «12» декабря 2010 г. Протокол №6 |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Дисциплина «История кино» предназначена для студентов, обучающихся по специальностям «Социально-культурная деятельность», а также... |  | Пояснительная записка Целью Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров |
| Учебно-методический комплекс для студентов очного отделения, обучающихся... Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, Профессиональной образовательной программой по... | | Презентация «Образы зримой музыки» раздаточный материал основные... Показать связь музыки и живописи; ввести в мир музыкально-живописных образов; познакомить с истоками светомузыки |
| Пояснительная записка Пособие составлено в соответствии с требованиями... Вании качества преподавания и системы подготовки высококвалифицированных медицинских специалистов большое значение имеет самостоятельная... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины дн(М). Ф. 6 История... «Риски инвестиционной деятельности» для студентов специальности 080502 «Экономика и управление на предприятии (в строительстве)»... |
| Дпп. Ф. 01. История зарубежной музыки Рассмотрено на заседании цикловой комиссии Музыкально-теоретических дисциплин «12» декабря 2010 г. Протокол №6 | | Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических... Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин /Науч. Ред сост. В. В. Молзинский; Санкт-Петербургский... |
| Пояснительная записка «История и методология химии» входит в базовую... Цель курса «История и методология химии» состоит в объединении системы химических дисциплин, составляющих основное содержание современной... | | Рабочая программа учебной дисциплины «основы музыкальных знаний»... Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее – фгос)... |
| Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Составитель: Л. Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства тгакист | | Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Составитель: Л. Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства тгакист |
| План работы кружка «волшебная иголочка» Программа разработана в 2013... Данная кружковая работа разработана согласно новым федеральным государственным требованиям (фгт), и федеральными государственными... | | Пояснительная записка Курс «История дизайна» Курс «История дизайна» на художественно-графическом факультете является одним из факультативных дисциплин в системе художественно-педагогической... |
