Технология детского музицирования
Левина Л.Ю.
Педагог дополнительного образования МОУ ДОД Хоровая школа
Под музицированием следует понимать разнообразные виды музыкально-практической деятельности: инструментальное музицирование (игра на музыкальных инструментах), музыкально-ритмические движения, инсцинирование песен. Хоровое, ансамблевое и сольное пение также относят к видам музицирования.
На уроках в дошкольном хоре (дети от 3 - 6 лет) можно широко использовать инструментальное музицирование - включение простейших инструментов в процесс исполнения музыкальных произведений. При этом решаются следующие задачи:
-развитие интереса учеников к музыкальным занятиям, развитие их музыкальности, эмоционального отклика на исполняемые произведения;
-развитие ритмического и тембрального слуха, чувство ансамбля;
-приобретение навыков игры на простейших инструментах: ритмических, звуковысотных, духовых, клавишных;
-освоение элементов музыкальной грамоты;
-развитие координации простейших движений при игре на музыкальных инструментах.
Выбор музыкальных инструментов для детского музицирования на уроке зависит от нескольких факторов:
-наличие определенного набора и количества инструментов в кабинете;
-владение учителем методами и приемами включения музыкального музицирования в драматургию урока;
-уровень музыкального развития каждой группы, соблюдение возрастных особенностей учащихся и готовности детей к применению инструментов на уроке.
Как показывает практика, на уроках в дошкольном хоре чаще всего используются инструменты ритмические: барабаны, бубны, маракасы, ложки, треугольники, пальчиковые тарелочки; звуковысотные: металлофоны, пианолы; духовые инструменты - блок флейты; разного рода народные инструменты (свистульки, рожки, свирели, дудочки и пр.) применяются редко, так как игра на них, их использование и хранение требуют соблюдения специальных санитарно-гигиенических норм.
С чего же начинать обучение учащихся игре на музыкальных инструментах в условиях коллективных форм занятий музыкой? Прежде всего, с использования инструментария при исполнении музыки разной жанровой принадлежности, основываясь на игровых приемах включения инструментов в исполнительскую деятельность. На первоначальном этапе освоения различных жанров (марш - детский, сказочный, игрушечный, танец - вальс, полька, народная пляска, танец в современных ритмах и пр., песня - колыбельная, шуточная, торжественная пр.) следует познакомить учащихся с тембрами инструментов, которые соответствуют характеру и настроению музыки.
Так, маршевая музыка ассоциируется со звучанием барабана или бубна. Используя эти инструменты, можно отмечать ритмическую пульсацию музыки, метр (сильную долю такта). Примерами маршевой музыки являются марши П.Чайковского из "Детского альбома" - "Марш деревянных солдатиков", "Марш" из цикла "Танцы кукол" Д.Шостаковича, "Смелый наездник" из альбома "Для юношества" Р.Шумана и др. Педагог должен придумывать различные формы игры на ударных инструментах. Например, одна группа детей (солисты-барабанщики) отбивают ритм, другие четко маршируют. Затем поменяться ролями, чтобы каждый ребенок в группе мог побывать солистом-исполнителем. Также исполнение маршевой музыки можно использовать в драматизации сказок. Например, барабанный бой сопровождает появление Медведя в русских народных сказках "Колобок", "Теремок", "Маша и Медведь" и др.
При исполнении песенной музыки лирического характера из предлагаемых на выбор инструментов (барабан, ложки, бубен, треугольник, металлофон) чаще всего выбираем тембр треугольника или металлофона. Нужно предложить ребятам вслушаться в голоса этих инструментов, услышать их мягкий, "волшебный" тембр, показать, какими приемами извлекается звук (четкий удар, тремоло, глиссандо), как держать эти инструменты при музицировании. Треугольник и металлофон рекомендуется применять при озвучивании эмоционально-образных оборотов (капельки дождя, пение птиц, журчание ручейка и пр.) Удобными для музицирования на металлофонах и треугольниках являются пьесы с ярко выраженной мелодией кантиленного характера, спокойным, неторопливым темпом (народные колыбельные, "Колыбельные" В.А.Моцарта, И.Брамса, Г.Гладкова)
При в выборе последовательности извлечения звуков на металлофоне нужно определить, какие звуки тонической, субдоминантовой или доминантовой гармонии могут сопровождать звучание пьесы или ее фрагмента. Возможно деление учеников на группы, которые будут исполнять звуки различной гармонической ориентации.
Танцевальная музыка требует от исполнителей также выбора тембра инструмента. Если озвучивается народная пляска радостного, оживленного характера (р.н. плясовые "Камаринская", "Светит месяц", "Из-под дуба, из-под вяза" и др.), то для нее подойдут тембры таких инструментов, как лодки, бубен, всевозможные детские погремушки, "звучащие" коробочки с крупой или горохом, деревянные брусочки. Для того, чтобы подчеркнуть сугубо национальный колорит танца, например, "Арогонской хоты" М.Глинки, уместно использовать звучание кастаньет. С хрустально-чистым голосом челесты в "Танце феи Драже" из балета щелкунчик П.И.Чайковского хорошо будет сочетаться звучание треугольника (игра под фонограмму).
Какие свойства танцевальной музыки можно выявлять с помощью элементарных музыкальных инструментов? Ритмическую пульсацию, акценты, особенности фразировки (например, чередование длинных и коротких фраз), характерные ритмические рисунки, границы частей музыкальной формы. Для детского музицирования, так же как и для других видов музыкально-практической деятельности учащихся, желательно выбирать пьесы, контрастные по своему образно-интонационному строю: лирический вальс и веселую плясовую, неторопливый менуэт и задорную польку.
Педагогу при организации процесса инструментального музицирования следует помнить о том, что к более сложному этапу работы над произведением можно переходить лишь тогда, когда большинство учащихся основные приемы игры на инструменте. Нужно постоянно обращать внимание на то, как сидят или стоят дети во время исполнения музыки, точно ли выполняют указания учителя, правильно ли держат инструменты, как извлекают звук, вслушиваются ли в собственное исполнение, согласовывают ли свои действия при музицировании с действиями своих друзей (достижение ансамбля).
Несколько слов о составлении "оркестровых партитур" для инструментального музицирования. Подготовительным этапом к исполнению музыкальных пьес служит восприятие музыки с последующим вычленением на слух некоторых ее специфических особенностей. При составлении партитуры учитель вместе с учащимися определяет группы инструментов, участвующих в исполнении музыки, ритмическую основу каждой партии, последовательность включения каждой группы в процесс музицирования. Каждую из партий целесообразно разучить сначала всем вместе и лишь после этого, разделив детей на группы, можно попытаться исполнить с учащимися выбранное произведение.
Инструментальное музицировниае следует рассматривать лишь как часть общего и музыкального развития учащихся. Эффективность этой работы будет зависеть от многих факторов: от степени методической подготовленности педагога, его умения подбирать музыкальный материал, разумно выстраивать этапы работы на музыкальным образом, последовательно формировать навыки индивидуального и коллективного музицирования, комплектовать инструментарий в зависимости от его применения.
Инструментальное музицирование не должно превращаться в самоцель, его уместно сочетать в учебно-воспитательном процессе с другими видами музыкальной деятельности дошкольников - восприятием музыки, пением, музыкально-ритмическими движениями, импровизациями, инсценировками песен, сказок, создавая таким образом детский музыкальный театр.
Инсценирование известных народных сказок, сочинение несложных партий их действующих лиц развивает навыки вокальной импровизации, к которой естественным образом примыкают импровизации пластические и инструментальные.
Можно предложить ребятам (3 - 4 лет) вспомнить русскую народную сказку "Теремок", прочитать диалоги ее действующих лиц. После того, как сказка будет выразительно прочитана учащимися по ролям, следует продолжить или исполнить небольшие мелодии - темы, музыкальные характеристики каждого персонажа: Мышки, Лягушки, Зайца, Волка, Медведя. Придумать вместе с детьми какими голосами будут петь их герои, каждого нового действующего лица и какими инструментами можно "озвучить" каждого персонажа сказки. Чтобы игра в музыкальный театр соответствовала жанру, необходимо определить состав "оркестра" - инструменты, которые будут сопровождать пение героев. Используя простейшие элементы костюмов (маски, шапочки с изображением персонажей), постановку этого небольшого музыкального спектакля, мини-оперы "Теремок", можно осуществить на различных детских праздниках: Новый год, 8 марта, на открытых занятиях для родителей. Аналогичным образом можно озвучивать народные сказки "Репка" , "Колобок", "Курочка Ряба".
С детьми более старшего возраста (5 - 6 лет) можно разучить и исполнить сказки современных композиторов. Например: Г.Портнов "Ухти-Тухти", Е.Гомонова "В гости к солнышку", "Сказка о глупом мышонке" и др. Таким образом, инструментальное музицирование обогащает внутренний мир ребенка, развивает его музыкальные способности.
|
