Реферат на тему: «Жанры клавирной музыки в творчестве И. С. Баха»
Скачать 0.6 Mb.
|
| Глава III. Цикл «Хорошо темперированный клавир» и другие жанры. 3.1. Новаторство «Хорошо темперированного клавира» в истории музыкальной культуры. «Хорошо темперированный клавир И. С. Баха - не просто один из бессмертных шедевров мировой музыкальной литературы. Это в полном смысле слова энциклопедия полифонического искусства, его альфа и омега; это настольная книга каждого мыслящего музыканта, необходимое - на всю жизнь - пособие и вместе с тем неиссякаемый источник наслаждения». «Бетховен, изучавший ХТК с детства, называл его своей «музыкальной библией». Шуман, который, по собственному признанию, в тяжелые минуты жизненных сомнений и невзгод «искал спасение у Баха», писал еще в юности: «Баховский Wohltemperiete Klavier является моей грамматикой, при том лучшей...» Антон Рубинштейн буквально благоговел пред Бахом и - постоянно напоминал, что его «Wohltemperiete Klavier» сделался Евангелием для каждого серьезного и стремящегося к высшему идеалу художника...». Как известно, на старинных клавишных инструментах было невозможно играть во всех тональностях. Этому препятствовали квинты и терции в натуральном строе. В одних тональностях они звучали чисто, в других - где было много ключевых знаков - фальшиво. Очень редко играли в тональностях H-dur, As-dur, a Fis-dur, Cis-dur вообще не применяли на практике. Система темперации, заключавшаяся в разделении октавы на двенадцать полутонов и в построении квинт и терций в чистых натуральных тонах, в темперированных интервалах (так, чтобы они в равной мере удовлетворяли всем тональностям) была найдена органным мастером А. Веркмейстером, который решил проблему между законами акустики и потребностями художественной практики. Темперированная система А. Веркмейстера практическое применение получила не сразу. Только начиная с Баха стали использовать все тональности квинтового круга. Бах был знаком с работами А. Веркмейстера и решил доказать всю плодотворность системы темперации, сохранившей значение и поныне, создав свой цикл прелюдий и фуг, известный под названием «Хорошо темперированный клавир». Бах поставил перед собой определенную цель: ознакомить играющих со всеми 24-мя мажорными и минорными тональностями, хотел показать преимущество темперированной настройки клавишных инструментов перед общепринятым в старину натуральным строем. Таково титульное заглавие (полный текст): «Хорошо темперированный клавир или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных или До, Ре, Ми, так и терций минорных, или Ре, Ми, Фа. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении, составлено и изготовлено И. С. Бахом - в настоящее время великокняжеским ангальт-кётенским капельмейстером и директором камерной музыки в году 1722». ХТК состоял из двух частей, которые возникли в разное время. Первая часть создавалась в 1722 году, вторая часть закончена в 1744 году, через 22 года после создания первой. Причиной создания явилось желание собрать воедино написанные в разное время прелюдии и фуги, поэтому во второй части наряду с пьесами, созданными в поздние годы, попадаются пьесы, написанные еще до появления первой части. Собрание сочинений под названием ХТК 2 том стали называть только после смерти И. С. Баха, так как по содержанию и по форме он неразрывно связан с первым. Название всего цикла в целом «the forty-eight», т. е. «сорок восемь». При жизни оба тома ХТК расходились в рукописных копиях, скомпонованные по одинаковому признаку. Каждая прелюдия и фуга составляла отдельное, самостоятельное произведение, объединенное общей тональностью: прелюдия и фуга C-dur, прелюдия и фуга c-moll и т. п. Для какого инструмента написан ХТК? Здесь существует несколько версий, что пьесы сочинялись для клавира в широком смысле слова, так же предполагают, что прелюдии и фуги написаны в расчете на какой-то идеальный клавишный инструмент, который еще не существовал, но вставал в мечтах композитора. А. Швейцер утверждает, что ХТК предназначен в первую очередь для клавикорда, а не клавесина. 3.2. Исторические прототипы малого цикла «прелюдия и фуга». Прелюдия (лат. praeludo - играю предварительно, делаю вступление) - небольшая инструментальная пьеса. Жанр прелюдии как самостоятельной пьесы складывался на протяжении 16-18 веков. Первоначально прелюдия представляла собой вступления к основной пьесе в двухчастном цикле, например, к фуге, или к многочастному циклическому произведению, например, к сюите. Фуга (лат., ит. fuga - бег, бегство, быстрое течение) - жанр полифонического искусства. Само название «фуга», возникшее в 14 веке, указывает на «течение» голосов в музыке. Голоса ведут одну и ту же тему в произведении, вступая как бы «вдогонку» друг за другом, способствуя раскрытию музыкальной мысли. Не случайно в Италии в 14, а также 15-16 веках фугой называлось «caccia», т. е. «охота». Этим подчеркивался элемент «погони», «продвижения» голосов. В 16 веке фуга выступала как канцона (ит. canzone - песня) и ричеркар (ит. ricercare - искать) «внезапно появляться», «снова отыскивать» - по отношению к теме, что опять-таки глубоко симптоматично. Только в 17 веке фуга стала обозначать полифоническое произведение с определенными закономерностями и нормами. Обратимся к основным из них. Музыкальная мысль в фуге развивается последовательно, логически. В жанре фуги, более чем в других, выявляются интеллектуальные свойства музыкального искусства. Особенности строения фуги определяются ее начальной мыслью - темой. Это «зерно», из которого произрастает все произведение. По своему образно-поэтическому характеру темы фуги Баха чрезвычайно различны и обладают разными жанровыми связями. Одни темы песенно-лирические, другие - танцевальные. Жанровый прообраз тем - песня и танец, повлияли и на характер произведения. Например, тема фуги B-dur 1-го тома - шутливая, а тема Fis-dur 1-го тома - лирическая, светлая; стремительно-энергичная тема фуги D-dur 1-го тома, a es-moll 1-го тома напоминает мир романтизма. Первое «появление» тем в фугах Баха всегда без сопровождения. Интересно заметить, что, музыканты - современники Баха, в каждой теме фуги и в ее проведениях видели как бы живые лица и живые голоса. Полифонию они рассматривали как многообразность. «Отдельные голоса - это «актеры», воплощающие на «сцене» определенные образы, то они выходят на первый план, то отступают на второй, и даже на третий, «в глубь сцены». Но никогда они не теряют образного характера, своего индивидуального лица, не выпадают из общего «драматургического действия». Музыкальный образ фуги един, нет контрастов. Новый материал выявляется благодаря преобразованиям и переосмыслениям темы. Фуга, как правило, состоит их трёх разделов: экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции проводится тема во всех голосах, которых может быть от двух до пяти, при этом излагается поочерёдно в главной и доминантовой тональностях. Доминантовое проведение темы называется ответом. Мелодия, развивающая тему, звучащая после её проведения, играет роль противосложения, звучит как поддержка темы в другом голосе. Разработка посвящена дальнейшему развитию музыкального материала, тема может звучать в новом варианте (например, вдвое меньшими длительностями). Нередко тема имеет стретное проведение, при котором каждое последующее её проведение начинается до того как завершится ранее вступивший голос. В таком случае создается эффект сжатого (концентрированного) изложения музыкальной мысли. Эпизоды с отсутствующей темой, носят название интермедий, которые могут быть во всех разделах фуги, так и не быть вообще. Главное свойство репризы - последнего раздела, заключается в проведении голосов в основной тональности и установлении тональной устойчивости. Таковы краткие закономерности фуги. Но фуга при всей строгости некоторых правил имеет все основания быть индивидуальной, например, фуга Cis-dur ХТК 1-го тома написана в рондообразной форме, а с-moll 2-го тома в двухчастной. Двухчастный цикл прелюдии и фуги складывался в 17 веке в недрах жанра токкаты (ит. Toccata - прикосновение, удар). Путь был следующим: количество эпизодов сводилось к трем (токката-фуга-токката), более отграниченным, а затем отпал и последний раздел, преобразовавшись в коду. При дальнейшей трансформации токката стала прелюдией и отделилась от фуги. Бах окончательно закрепил структуру такого двухчастного цикла. В процессе исторического развития в сочетании прелюдии с фугой можно усмотреть слияние двух принципов: инструментального на гомофонной основе (в прелюдии) и возникшего в недрах вокальной музыки полифонического (в фуге); или - принцип импровизационности и принцип логически обоснованного построения. Впоследствии эти принципы сомкнулись. Единство цикла прелюдии и фуги можно установить по сходству и контрасту настроений: например, сходство заметно в цикле cis-moll 1-го тома, h-moll 1-го тома, а также es-moll 1-го тома, где мелодия прелюдии получает продолжение и доразвитие в фуге, в ее песенно-протяжной теме. Контрастность музыкальных образов типична для большинства баховских циклических композиций, являясь для них основным принципом. Так, мужественному, энергичному, с моторным движением музыкальному образу прелюдии c-moll 1-го тома противополагается изящная грация фуги /П.2. №29а, 29/. А легкому скольжению прелюдии D-dur 1-го тома, с ее скрипичной фактурой, противопоставлена пышная, театрально-нарядная фуга. Модель: схема-чувство-темп-артикуляция - хорошо известна Баху и использовалась им в клавирной практике. Обозначение темпов у Баха не должно пониматься в современном значении. Даже темп Alla breve - не подразумевает под этим удвоение скорости. У Баха темпы всегда умеренны, в его мелосе нет бурного темперамента, а лишь спокойное развитие. В баховское время темп allegro molto moderato - родственен andante, означавшему тогда спокойные, уверенные шаги. Allegro у Баха менее оживленное, чем у Моцарта, Adagio - более оживленное, чем у Бетховена. Следует добавить, что обозначение темпа во времена Баха использовалось для выражения эмоционального содержания. Акцент был больше на настроении, на «аффекте», чем на прямом указании темпа. Allegro означало весело, активно, grave -серьезно, строго, а не медленно, andante - пассивно, adagio - проникновенно и т. д. Артикуляционные приемы Баха связаны с исполнением звуков музыкальной речи связно - legato или отрывисто - staccato. При уточнении артикуляции важную роль играют аффекты (чувства), о чем речь пойдет ниже. Legato у Баха - символ внутреннего движения чувства. По характеру оно живее, выразительнее, чем обычное фортепианное legato. Stoccato - символ несвязности, по характеру оно ближе маркированному pizzicato струнных или к ударам смычка detache. Нельзя забывать, что Бах был прост и экономен в динамических оттенках, редко обозначая их в нотах. Динамические измерения у Баха связаны со сменой мануалов, с регистровкой (f и р), оттенки наподобие эффекта эхо. В силу этого динамика имеет характер ступенчатый, террасообразный, когда определенная сила звука господствует на протяжении целого эпизода, от которого ясно отделяется другой, исполняемый иной звучностью. Однако при определении динамики следует ориентироваться по внутренним факторам (плану построения произведения, контрастам и др.). Также музыка Баха динамизируется с помощью увеличения голосов, уплотнения ткани. 3.3. Связь Хорошо темперированного клавира с миром художественных символов культовой музыки Западной Европы. Прелюдии и фуги нельзя понять и исполнять в должном характере, темпе, с надлежащей артикуляцией, акцентировкой и динамикой, не имея ясного представления о поэтически-образной сущности тем и мотивов. Ключом к передаче сочинений Баха является выяснение смысла, вложенного композитором в определенные мотивы, иными словами - «уразумение его музыкально-поэтического языка». Язык искусства - это язык символов. Задача художника состояла в раскрытии скрытого смысла явлений действительности. Баховский музыкальный язык явился обобщением созданного в эпоху барокко музыкального «лексикона», складывавшегося столетиями и превратившегося в организационные структуры, несущие за собой определенный смысл. Они выстраиваются в разветвленную систему, сохраняя закрепленные за ними значения как в произведениях с текстом, так и в инструментальной музыке. Например, в ХТК можно выделить такие символы: мотивы шагов (равномерное движение нижнего голоса уподоблялось шаганию), мотивы покоя (изображаемые плавными волнистыми движениями), мотивы печали (обычно из слигованных по две нисходящих ноты, как бы изображая вздохи), радости (чаще всего это движение вперед или назад восьмыми или шестнадцатыми) и скорби (чаще всего нисходящие хроматические движения из 5-6-ти нот). Бах, в соответствии со сложившейся христианской традицией и эстетикой Нового времени, насыщает свою музыку зашифрованными смыслами, образами и чувствами. По утверждению Б. Яворского, композитор намеренно ставил своей целью музыкально-этическое толкование традиционных для его эпохи образов и сюжетов христианской мифологии, и поэтому в цикле четко прослеживаются несколько сюжетно-смысловых пластов, связанных с основными вехами евангельского повествования. Например, раскрытие духовного содержания прелюдии и фуги C-dur 1-го тома. Ассоциативный образ цикла - «Благовещение». В его основе лежит евангельский текст - благовещение Архангела Гавриила Деве Марии о ее непорочном зачатии сыном Господа Иисусом. Звучание прелюдии передает «ангельский свет, чистоту, надежду». В ней отразилось образное восприятие: земля, небо, эфир, колебание крыльев в эфире. Лютнеобразная фактура вызывает ассоциации с живописными изображениями ангелов. Фактура выписана Бахом дифференцированно: бас - средний голос - арпеджированные фигурации. Это соответствует трем уровням: земля - человек - небо. Речитатив в конце прелюдии истолковывается как «слово», «весть». Спустя 200 лет на музыку прелюдии C-dur 1-го тома К. Гуно сочинил произведение «Ave Maria».. Б. Яворский указывает, что теме фуги соответствуют слова Евангелия: «Се, раба Господня; да будет мне по слову Твоему» /П.2. №356/. В основу темы положена начальная строка хорала: «Was Gott tut, das ist wohlgetan», «Что Господь делает, то во благо» и его третья строфа «Ег ist mein Gott, der in der Not...», «Он мой Господь, который в нужде моей...». Остановимся подробно на основных типах музыкальных символов, тесно связанных между собой: аффекты, знаки или эмблемы, риторические фигуры. Музыкальные аффекты или, иначе говоря, «знаки чувств», передают психические состояния человека и сильные душевные переживания. Первоначально определенные душевные состояния закрепились в вокальной музыке (опера, мадригал), в которой смысл слов позволял слушателю узнавать значение музыкальных оборотов - лексем. С 17-го века за определенными музыкальными оборотами закрепились устойчивые семантические значения для выражения какого-либо аффекта (движения души) в инструментальной музыке. М. Друскин выделяет три главные группы аффектов: Первый комплекс - слез и сострадания - ассоциируется с оплакиванием, покачиванием. Так, например, прелюдия fis-moll 2-го тома начинается мотивом сострадания - восходящим трезвучием с заключающим его символом предопределения. Триольные мотивы изображают как бы омывание, возлияние. Подобный символ звучит и в сарабанде из французской сюиты h-moll. Второй комплекс связан с образами страдания, терпения, крестной муки. Этот аффект содержится в прелюдии es-moll 1-го тома. Скорбное настроение обусловлено двумя звуковыми планами: первый - выражение человеческого горя, душевной боли, второй - можно представить как тихий перезвон колоколов, бесстрастное течение времени. Характерная черта этого комплекса - пунктирный ритм, медленный темп, равномерное чередование аккордов, паузы. Если в прелюдии горе страстно, то фуга - это внутреннее созерцание горя. Третий комплекс - образы смерти (предчувствия, час кончины, погребение). Музыкальные лексемы многообразны и передают не только внутреннее состояние горя, трепет и ужас, но и рисуют зримые картины. Так, в прелюдии b-moll 1-го тома в мелодической линии слышится сдержанная поступь и скорбный хор. В басу звучит непрерывный колокольный звон. В Евангелии есть описание: «От шестого часа тьма была по всей земле до часа девятого» /Матфей, 27:45/. Наступление тьмы Бах изображает движением баса вниз, достигающим самого низкого звука прелюдии - «ми бемоль» большой октавы. Самый патетический момент символизирует, очевидно, миг смерти Христа. Девятизвучный аккорд с ферматой и паузой несет двойное значение: долгая пауза (фигура aposiopesis - умолчание) в музыке барокко приобрела значение смерти, а число девять в христианской числовой символике имеет смысл окончательного свершения, воплощения пророчества. В Евангелии сказано, что Иисус испустил дух около девятого часа. И вслед за аккордом в последних тактах прелюдии, в басу, как бой часов, девять раз звучит «си бемоль». Характерная для аффекта смерти бемольная тональность. За рядом интонаций со временем закреплялись устойчивые семантические значения, превратившие их в музыкальный символ - выражение в звуках определенного понятия, идеи. В инструментальной музыке Баха нередко встречается музыкальная эмблема креста - символ страданий и смерти. Риторические приёмы в музыке Баха проявляются многообразно - это выбор тональностей, форм, темпов, введение риторических фигур. Так, например, Я. Мильштейн считает, что тональности в ХТК можно охарактеризовать следующим образом: E-dur, Fis-dur ассоциируются с нежными пасторальными образами; es-moll, b-moll передают глубочайшую скорбь. Наиболее печальными были «мягкие» тональности: c-moll, g-moll, f-moll. D-dur - энергия, яркий колорит, триумфальность, «шумные эмоции», героика. Cis-dur - весеннее, радужное настроение. Es-dur с тремя бемолями ассоциировался с понятиями «триединства». G-dur применялся Бахом для выражения радостного чувства, a As-dur - светлого, праздничного. C-dur - как белый цвет, имеет нейтральный, бескрасочно-светлый характер. С хроматическим повышением (G-dur, D-dur, A-dur, E-dur, H-dur, Fis-dur) тональности чаще всего окрашиваются в более теплые и яркие «желтокрасные» тона. С хроматическим понижением (d-moll, g-moll, c-moll, f-moll, b-moll, es-moll) приобретают более «темный» оттенок. Обратимся к музыкальным примерам риторического письма. Например, использование фигуры «circulatio» (круг), «вращение» в качестве основы музыкального развития прелюдии fis-moll 1-го тома ХТК передает образ шумной, бурлящей толпы. Хроматика темы фуги f-moll 1-го тома (фигура passus duriusculus) выражает страдальческое скорбное чувство /П.2. №41/. Восходящее движение баса (фигура anabasis) в прелюдии h-moll 1-го тома ассоциируется с идеей воскресения /П.2. №42/. Нисходящие линии прелюдии cis-moll 1-го тома создают настроение горестной печали. Восклицания (фигура exelamatio) ход на сексту в теме фуги Cis-dur 1-го тома передает радостное возбуждение. «Вся музыкальная пластика основана на непрерывном созерцании изображаемого, его характерном облике, передающимся в музыке известными движениями». Таким образом, музыкальная изобразительность, символика мотивов у Баха отчетливо прослеживается в ХТК. «Однако изобразительные приемы нельзя возводить в абсолют, они играют лишь подчиненную роль, обусловлены драматургическим замыслом произведения, его внутренней поэтической программой», - утверждает Я. Мильштейн. «Никогда еще музыкальное сочинение со строгой дидактической установкой не имело столь огромной эстетической значимости. Никогда оно не заключало в себе такого количества художественных откровений, никогда не было основано на столь возвышенном поэтическом настроении... Эта музыка - великое чудо; она доставляет людям ни с чем несравнимую художественную радость». Ни один из клавирных сборников Баха не отражает с таким размахом и глубиной сущность искусства композитора, как «Хорошо темперированный клавир». О его поэтическом обаянии нельзя сказать лучше, чем это сделал А. Швейцер: «То, что захватывающе притягивает в нем, - это не форма и не строение отдельных пьес, но отражающееся в нем миросозерцание. Эта музыка... поучает и утешает. В ней звучат радость, скорбь, плач, жалобы, смех, но все это преображено в звук так, что переносит нас из мира суеты в мир покоя, будто сидишь на берегу горного озера и в тишине созерцаешь горы, леса, облака в их непостижимо глубоком величии». |
Похожие:
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Цель: Развитие и закрепление темы «Гомофония и полифония». Знакомство с новыми типами музыки; сравнение музыки немецких композиторов... | | Урок музыки в 4 классе (II четверть) на тему: "Не ручей море имя ему" Цели урока: дать представление о содержательных особенностях композиторского творчества И. С. Баха; развивать эстетический вкус,... |
 | Урок музыки в 7 классе Куприянова М. В. учитель музыки моу сош №2 Цели урока: познакомить с биографией И. С. Баха, с органным произведением «Токката и фуга ре минор»; Дать понятие фуга, полифония;... | | Урок в 7 классе на тему «Симфония №5» У.: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжаем знакомство с симфонической музыкой и говорим о творчестве величайшего композитора.... |
| Реферат на тему «Праведники в творчестве Н. С. Лескова. Повесть “Очарованный странник”» Роль образа Ивана Флягина в композиции произведения. Целостность и неразрывность повествования | | Урок на тему «Природа в творчестве И. А. Бунина» Цель: проанализировать описание природы в творчестве И. А. Бунина на примере рассказа «В деревне» |
| Разработка урока музыки в 6-м классе по программе Д. Б. Кабалевского "Жизнь рождает музыку" Оборудование: книги, картины, портреты В. А. Моцарта, И. С. Баха, Л. В. Бетховена, раздаточный материал, телевизор, проигрыватель,... | | Реферат. На тему: «Образ старого русского города в творчестве А. Лентулова» Лентулова. Более того, именно древняя архитектура исторического города помогла |
| Реферат по литературе на тему «роман виктора гюго «собор парижской богоматери» Виктор Гюго. Краткая биография. Отражение его жизненных позиций в его творчестве | | Реферат по литературе на тему: «Эволюция «петровской» темы в творчестве А. Толстого» «Ощущение Родины это сознание связи своей с историей своего народа», -писал А. Н. Толстой, который историю России переживал как собственную... |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «Теория и методика обучения музыке» Тема Музыка И. С. Баха в идейном контексте Нового времени и Просвещения Тема Идейное наполнение музыки Л. В. Бетховена Тема Романтизм... | | Программа курса по выбору Магистратура факультета философии Магистерская... Тема Музыка И. С. Баха в идейном контексте Нового времени и Просвещения Тема Идейное наполнение музыки Л. В. Бетховена Тема Романтизм... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Тема урока «Программная музыка и её жанры Прием «6 шляп» как способ развития критического мышления на уроках музыки | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Различать простые и сложные жанры. Навыки музыкально-эстетического самообразованиия. Понимать взаимодействие музыки с другими видами... |
| Реферат по географии на тему: «География народных промыслов России» Красота и польза в его творчестве всегда были неотделимы. Из самых простых материалов дерева, металла, камня, глины – создавал он... | | Конкурс «лучший урок письма» «Переписка с близкими», я посетовала, что в программе не отведено часов на такую полезную творческую тему, как «Эпистолярные жанры».... |
