Раздел 2. Культура Средневековья 2.1. Культура Византии
Характерные черты: овладение техникой мозаичной кладки, внешняя помпезность, парадность, приверженность к строгой обрядности, сознание превосходства над культурой других народов. Символическое значение света и цвета. Пурпурный – цвет божественного и императорского достоинства. Красный – символ жизни, цвет крови (прежде всего крови Христа), цвет огня, пламени – очищающего и карающего. Белый – чистота и святость, отрешенность от мирского. Черный – знак смерти, ада. Зеленый – символ юности, цветения, символ земного. Синий и голубой – знаки потустороннего мира. Византийцы называли себя ромеями, свое государство – ромейской державой, а Константинополь – «Новым Римом». Власть василевса считалась божественной и была практически не ограниченной, но она не была юридически наследственной. Результатом этого были постоянные смуты и войны за власть. Император присвоил себе право назначать и смещать епископов, устанавливать церковные законы. Такое явление в истории получило название цезарепапизма. Созданный при Юстиниане «Свод гражданского права» – вершина византийской юридической мысли. Он состоял из четырех частей (Кодекс Юстиниана, Дигесты, Институции, Новеллы). Впервые законодательно была признана теория естественного права, согласно которой все люди от природы равны.
Изобразительное искусство. В 726 г. издан указ, запрещавший воздавать поклонение иконам как божественным изображениям. Духовенство обвинило императора в оскорблении христианских святынь. Население империи разделилось на иконоборцев и иконопочитателей. В 843 г. патриарх Мефодий собрал новый Собор и подтвердил решения VII Вселенского собора об иконопочитании. 11 марта 843 года Церковь впервые праздновала Торжество Православия. С тех пор это событие ежегодно отмечается в течение первой недели Великого Поста, которая носит название «недели Торжества Православия».
Имена и даты. В 330 г. римский император Константин I Великий перенес в Константинополь столицу империи. В 395 году Римская империя распалась на Восточную и Западную. В 866 году Кирилл (ок. 826–869) и Мефодий (ок. 815–885) изобрели славянскую грамоту, быстро распространившуюся в Болгарии и на Руси. Со времен основания до второй половины XII века это было могущественное, богатейшее и культурнейшее государство Европы. В апреле 1453 г. Константинополь был окружен огромной турецкой армией и через два месяца взят штурмом. С тех пор Константинополь именуется Стамбулом.
Основные этапы развития византийской культуры.
Первый период (IV в.–середина VII в.) – переходный от античной к средневековой культуре. Процесс разложения рабовладельческого строя и становление средневекового общества. Используются достижения древних греков и римлян, сохраняются античные сюжеты наряду с новыми христианскими. Время императора Юстиниана I (527–565) – «золотой век Византии».
Второй период (середина VII в.–середина IX в.) – культурный спад, связанный с экономическим упадком, потерей Византийских восточных провинций. Научные достижения в области военного дела – изобретен «греческий огонь» (жидкая горючая смесь из нефти и смолы, которую невозможно погасить водой).
Литература: жизнеописания святых.
Третий период (середина IX–XII вв.) – культурный подъем, систематизация сохраненного культурного наследия. В период правления македонской династии отмечался расцвет математики, естественных наук (были составлены энциклопедии по медицине, агротехнике), военного дела.
«Комниновский ренессанс» (1057–1204 г.). Борьба между религиозной и светской культурой. В литературе бурно развивались светские жанры (сатира, любовная лирика, куртуазный роман). Получили огромную популярность бродячие певцы, мимы и актеры. Усилилась тяга к роскоши и изяществу, процветали все виды декоративно-прикладного искусства (искусство орнамента, перегородчатой эмали). Процветает меценатство, при дворах знати создаются «ученые кружки». Невежество и неграмотность становятся предметом насмешек.
Четвертый период (XIII–середина XV вв.) – политический и экономический упадок. Развитие культуры Византии 1204–1261 гг. утратило единство. Византия пережила нашествие крестоносцев (1204 г., IV крестовый поход), но с образованием и укреплением на ее границах Османской империи ее конец стал неизбежен. Запад обещал помощь только при условии перехода в католичество (Ферраро-Флорентийская уния, отвергнутая народом).
«Палеологовский ренессанс» (1261-1453) – яркий взлет искусства. Основная тенденция в живописи и архитектуре - изживание монументальности. Дорогая мозаика все чаще уступает место фреске.
Прообраз иконы – фаюмский портрет, возникший в Египте в IV в. до н.э. Увеличивается число сюжетов иконописи, в поисках новых тем мастера прибегают к апокрифическим Евангелиям (не принятым официальной церковью). Появляется пейзажный и архитектурный фон, пространство углубляется. Творчество Феофана Грека.
Византийская культура и христианство
В 311 г. император Константин Великий издал эдикт, в котором христианство признавалось государственной религией и гонения на христиан запрещались. В 419 г. был окончательно сформирован состав христианской Библии: Ветхий Завет, четыре жизнеописания Иисуса Христа (Евангелия от Матфея, Марка, Луки, Иоанна), «Деяния апостолов», сохранившиеся послания апостолов Петра, Иакова, Иоанна, Иуды и Павла, «Откровение (Апокалипсис) Иоанна Богослова».
Главные идеи новой религии – единобожие и идея мессианизма. Ветхий завет содержал 10 заповедей – основных требований к верующим. Новый завет. 12 апостолов: Петр (Симон), Андрей, Иаков, Иоанн, Филипп, Варфоломей, Матфей, Фома, Иаков Алфеев, Иуда-Фаддей, Симон Зелот и Иуда Искариот.
Организация церкви. В 34 г. апостолы избрали 7 первых диаконов (служителей). Для совершения таинств были избраны епископы (блюстители). В III в. в христианстве возникает особый путь духовного спасения – монашество. Его основателем считается святой Антоний Великий (251–356 гг.). По мере роста церковь вынуждена была заботиться о чистоте веры, воспринятой от апостолов. Еще до конца IV в. был выработан канон из 27 книг, составляющих Новый Завет.
Православие. Управляющее церковью духовенство делится на две группы (белое и черное). Черное духовенство должно соблюдать монашеские обеты: безбрачие, строгое послушание, отречение от мира, отказ от собственности. Все православное учение базируется на Священном Писании (христианском варианте Библии) и Священном Предании (постановлениях соборов, трудах православных богословов, установленных обрядах). Бог един, но выступает в трех ипостасях. Существуют три иерархии ангельских сил, делящиеся на три чина: серафимы, херувимы и престолы; господства, силы и власти; начальства, архангелы и ангелы. Верховными считаются три архангела: Михаил, небесный военачальник, Гавриил, главный божественный вестник, Рафаил – архангел-целитель. Святыми называют праведников, известных при жизни благочестивой жизнью, молитвенными и аскетическими подвигами, добрыми делами, а также отмеченные после смерти даром чудотворения, проявляющимся у мест их погребения. Святые делятся на ангелов, пророков, апостолов, святителей, мучеников, преподобных, праведных и блаженных. Святителями называются канонизированные иерархи церкви, мучениками – верующие, пострадавшие за веру. Преподобными – канонизированные монашествующие, праведными – святые из мирян. Особым почитанием окружены дева Мария и Иоанн Креститель.
Иоанн (Иоанн-Мансур), прозванный Дамаскиным – великий поэт, крупнейший богослов и борец за православие. Составил календарь дней памяти христианских святых и подвижников. С поэзией Дамаскина тесно сливается и его музыкальная деятельность. Ему принадлежат первая церковная система нот и оформление большинства христианских песнопений в сборники «Типикон» и «Октоих». Как богослов создал фундаментальный труд «Источник знания», состоящий из трех частей: в «Диалектике» излагаются философские идеи Аристотеля, в «Книге о ересях», перечисляются и анализируются учения, противоречащие христианству, а в третьей, «Точном изложении православной веры», систематизируется православное вероучение. Яростный противник «иконоборчества» и создатель теории Священного образа. Согласно его теории: изображать святых можно, но в символическом и аллегорическом виде. Можно и нужно изображать то, что было в действительности (сцены из Священного писания, Жития Святых). Можно писать Христа в том виде, в котором он пребывал на земле, но нельзя писать образ Бога-Отца. Икона – не картина, а священный образ, они должны быть анонимны. Иконы чудотворны, так как несут в себе часть божественной силы того, кто на них изображен.
Техника живописи. На доску (в Византии – кипарисовую, на Руси – сосновую или липовую) или холст («поволока») наносили слой белого грунта из гипса и мела («левкас»), в XIII-XIV веках часто покрываемый золотом. Затем наносили контуры рисунка и красочный слой (энкаустика, темпера). Поверх красочного слоя наносили защитный слой (закрепитель) – олифу, лак. Обрамление иконы – Оклад – выполняли из дерева, золота, серебра, украшали драгоценными камнями.
Известные с античных времен пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи сужаются, пальцы рук удлиняются. Тело скрывается под складками одежды. Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот – мелкими (нос – с горбинкой), глаза – большими, миндалевидными. Взгляд – строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него. Внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены. Любая передача объема нежелательна, так как привлекает внимание к телесной сущности изображаемого в ущерб сущности духовной. Фигуры начинают изображать двухмерными. Линейная перспектива античности («прямая» перспектива) была утрачена. Ее место заняла «обратная» перспектива (когда линии сходятся не за картиной, в мнимой ее глубине, а перед ней, как бы в глазах зрителя). Теперь художник писал не сам предмет, а как бы идею предмета.
Фон иконы символизирует ту или иную божественную сущность. То же касалось элементов одежды и их цветов: покрывало богоматери – мафорий – писали вишневым (иногда – синим или лиловым), платье богоматери – синим. У Христа наоборот плащ – гиматий – синий, а хитон – рубаха – вишневая. Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее высветляли (например, в лице самыми светлыми красками писали кончик носа, скулы, надбровные дуги).
Византийская эстетика. Предпочтение духа над телом. Красота материальная, чувственно воспринимаемая, трактовалась двойственно: как отблеск и результат божественного творчества и как источник чувственных вожделений и помыслов. Так рождались восхищение внешней красотой и такой крайний вид аскезы как столпничество. Нередко персонажи языческой мифологии сливаются с евангельскими – Орфей (Добрый пастырь). В XI в. складывается архитектурный канон, основными факторами которого ставятся космический, топографический и временной. Храм – символ неба и земли, рая и ада. Каждая часть храма должна напоминать о конкретном месте в Палестине, где происходили события жизни Христа. Алтарь располагался в восточной части (Иерусалим), апсида – Вифлеемская пещера. Циркулярный ритм, возникающий в подкупольном пространстве, отражал представления о цикличности времени и обозначал три пространственные зоны, по которым располагались сюжетные композиции. В куполе – Христос Пантократор, в апсиде – Богоматерь, в верхних частях храма 12 праздников, в нижнем ряду фигуры святых, апостолов, пророков. Вблизи алтаря святые-покровители храма и заказчики. Развивается книжная миниатюра.
Музыка. Церковные богослужения допускали звучание масштабных хоров (555 человек при Юстиниане, включая 25 солистов в храме Св. Софии). Композиторы – Роман Сладкопевец (создатель гимнов), Андрей Критский (один из создателей формы канона), Иоанн Дамаскин установил систему осьмогласия.
Архитектура. Главную роль в византийских строениях играют купола, возвышающиеся над объемом церкви, который завершается с восточной стороны одной или несколькими апсидами и имеет по бокам перекрытые сводами нефы. Интерьер храма – это система конструктивно заданного убранства, образованного мозаикой или написанными темперой фресками; мраморной облицовкой (колонны, резные капители, резные или инкрустированные фризы, панели); тщательно выверенное использование света как деятельного элемента в создании общего декоративного эффекта. Храм Св. Софии построен в 30-е годы 6 в. Купол диаметром 32 м, высота 40 м. Архитекторы – Исидор из Милета и Анфимий из Тралл.
|
