3. условия реализации МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО КУРСА
3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению
Кабинет для индивидуальных занятий;
Рояль или фортепиано, пюпитры для нот, стулья, стол учителя, тумбочка, кресло
3.2. Информационное обеспечение обучения
Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной литературы
Основные источники:
ФЛЕЙТА
1.Школа игры на флейте: составитель Н.Платонов.- М.1996г.
2.Келлер Э. Этюдов для флейты тет.№1.— М., 1940
3.Келлер Э. Этюды для флейты тет.№ 2.—М., 1942
4.Келлер Э. Этюды для флейты тет.№3.—М., 1966
5.Платонов Н. Тридцать этюдов для флейты.— М., 1938
6. Покровский Л. Начальные уроки игры на блокфлейте: - Пособие для 1 - 4 классов ДМШ.—М., 1982
7. Пьесы русских композиторов для флейты / Под ред. Ю. Должикова. - М., 1984
8.Старинные сонаты / Ред. Ю. Должикова.—М., 1977
9.Маленький флейтист: пьесы 1-2 класс./ сост. Ю.Литовко. Санкт –Петербург 2004г.
10.Пьесы для флейты и фортепьяно: составитель В.Вишневский. – Санкт-Петербург 2003г.
11.Флейта .Хрестоматия: сост. А.В.Корнеев.- М.2004г.
12.Легкие пьесы зарубежных композиторов: составитель Н.Семенова.- М.1993г.
13. Флейта 1-й класс: составитель А.Федорова. – М.1998г.
14.Хрестоматия для флейты 1,2 части: составитель Ю.Должиков.-М.2007г.
15.Нотная папка флейтиста: тетрадь 1 сост. Ю.Должиков. – М.2004г.
16. Нотная папка флейтиста: тетрадь 2 сост. Ю.Должиков. – М.2004г.
17. Марко Бордоньи: 24 мелодических этюда для флейты с фортепьяно.
18.Школа игры на флейте 1ч.:И.Алтес
19.Школа игры на флейте ор.26: Г.Линьхольм
20.И.Андерсен: 26 маленьких каприса ор.37
21. И.Андерсен 18 маленьких этюдов ор.41
22.Ю.Должиков Хрестоматия для флейты 1-3 классы ДМШ – М.2007г.
23. Ю.Должиков Хрестоматия для флейты 3-4 классы ДМШ – М.2000г.
24. Ю.Должиков Хрестоматия для флейты 5 класс ДМШ – М.2004г.
25.Альбом популярных переложений для флейты и фортепиано /сост.А Гофман – М. 2005г.
26.Легкие пьесы и ансамбли для флейты / сост. О.Чернядьева – Санкт-Петербург «Северный олень» 2005г.
27.Сборник пьес азербайджанских композиторов/ переложения А.Искандерова – М. 1961г.
28.И.Пауэр «Каприччио» – М.1974г.
29.Библиотека юного музыканта. Пьесы. – М. 1998г.
30. К.Дебюсси: Три пьесы / сост. Т.Смирнова – М.2008г.
31.Концертные пьесы для флейты и фортепиано/ сост. В.Кудря – М. «Классика 20ввека2001г.
32.Музыка зарубежных композиторов для флейты из репертуара А.Сухоцкого/ Е.Сухоцкая – Санкт-Петербург 2007г.
33.С.Слонимский «Альба» для флейты и фортепиано – Санкт-Петербург 2003г.
34. Избранные произведения для флейты и фортепиано/ сост. В.Дегтярева – М.2003г.
35. М.Муаз: Школа артикуляции.- Санкт- Петербург 1999г.
36.Азбука начинающего блокфлейтиста: подготовительный класс ДМШ./ Сост. И. Пушечников. Москва 1989г.
37.Хрестоматия блокфлейтиста: 1-2 класс./ Сост . И Пушечников Москва 1990г.
38.Хрестоматия для блокфлейты: пьесы, этюды, ансамбли./ Сост. И.Оленьчик Москва 2007г.
39.Музыкальная мозайка: детские пьесы и песни. Вып.1,2. Москва 1990г.
40. А.Бызов Сюита для флейты и фортепиано – Свердловск 2002г.
41. А.Коровицын: Пьесы для флейты и фортепиано – М.2003г.
42.Легкие этюды для блокфлейты с фортепьяно./ Сост. И.В.Станкевич. Москва 1997г
43. Золотой педагогический репертуар. Интерактивное издание нот. Флейта. (более 1000 наименований: инструктивного материала, этюдов, упражнений, произведений для флейты, ансамбли ) / сост. Ю.Мухарлямов. – Гранд губернатора ХМАО – Югра.
ГОБОЙ
Н. Римский-Корсаков. Вариации на тему М.Глинки «Что красотка молодая» для гобоя и духового оркестра. Издательство «Музыка» Москва 1977.
И.Пушечников Гаммы и арпеджио для гобоя. Москва «Музыка» 2000г.
Танец Анитры. Альбом популярных пьес для гобоя и фортепиано. Москва «Музыка» 2002 г. Редактор Е.Орехова.
А.Безуглый, А.Щеглов. Ежедневные упражнения гобоиста. «Музыкальная Украина» Киев 1974 г.
Хрестоматия для гобоя 3-4 кл. ДМШ. Составитель И.Пушечников. Москва «Музыка» 1977 г.
А.Киюгарёв. 3 пьесы для гобоя и фортепиано. Российское музыкальное издательство Москва 1954 г.
Родные напевы
Сказка
На празднике
И.Пушечников. Виртуозные этюды для гобоя. Москва «Музыка»
И.Голубев. 2 дуэта для гобоя и фортепиано. Издательское объединение «Композитор» 1999 г.
Старинная музыка для гобоя и фортепиано. Москва «Музыка» 2004 г. Редактор Е.Орлова.
Хрестоматия для гобоя 1-2 кл. ДМШ. Издательство «Композитор» 2000г. Составитель Г.Г.Боровецкая.
Т.Альбинони. Концерт для гобоя с оркестром. 1998 г.
Классическая музыка для гобоя. Составители И.Стороженко, М. Закорец, В.Закорец. Издательство «Союз художников» С-П. 2006 г.
Хрестоматия для гобоя 3-5 кл. ДМШ. Составитель Т.Боровецкая. Издательство «Композитор» С-П 2002 г.
И.Пушечников. 10 упражнений для развития пальцевой техники гобоиста. Москва 1995 г.
Джозеф Вейха. Концерт для гобоя с оркестром F-dur. Ленинград «Музыка» 1982
Н.Назаров. Школа игры на гобое. Москва 1959
Ансамбли для духовых инструментов. Составитель В.Соловьёв. Выпуск 2. Ленинград «Музыка» 1982
К.Сен-Санс. Соната для гобоя и фортепиано. Музгиз 1963
Н.Раков. Альбом гобоиста. Москва «Советский композитор» 1991
Телеман. Концерты для гобоя с оркестром. Составитель Петров. Москва «Музыка» 1982
В.А.Моцарт. 2 Рондо для гобоя и фортепиано. Москва «Музыка» 1991
Виртуозные пьесы для гобоя и фортепиано. Москва «Музыка» 1973
И.Ефимов. Музыка для флейты и гобоя. 1991
Лирические пьесы для гобоя и фортепиано. Составитель В.Соловьёв. «Союз художников» С-П 2000
Б.Бриттен. 6 Метаморфоз для гобоя соло. Москва «Музыка» 1966
Старинные сонаты для гобоя и фортепиано. Составитель И.Пушечников. 1986
А.Вивальди. Концерт до мажор для гобоя с оркестром. Будапешт 1973
Д.Пиатти. Соната для гобоя и фортепиано. Гулисы 1998
Дж.Данки. «Дон Кихот и Дульсинея» для гобоя и фортепиано. Будапешт 1961
Школа игры на гобое. И.Пушечников. Москва «Музыка» 2001
Й.Гайдн. Концерт для гобоя с оркестром. Гулисы 1998
Ф.Пуленк. Соната для гобоя и фортепиано. Лондон 1966
В.Беллини. Концерт для гобоя с оркестром. Москва «Музыка» 2001
П.Хиндемит. Соната для гобоя и фортепиано. Москва «Музыка» 1991
Ж.Б.Лойе. Соната для гобоя и фортепиано. Москва «Музыка» 1991
Э.Боцца. Фантазия-пастораль. Москва «Музыка» 2001
Р.Грецкий. Русский танец. М. «Музыка» 1973
Р. Шуман. 3 пьесы. Будапешт 1961
КЛАРНЕТ
Э.Кох. Школа игры на кларнете. Часть 1. М., 2000.
С.Розанов. Школа игры на кларнете. Часть 1. М., 1996.
С.Розанов. школа игры на кларнете. Часть 2. М., 2000.
Хрестоматия кларнетиста. Составитель И.Мозговенко. М., 1976.
Хрестоматия для кларнета. 1-3 классы ДМШ. Пьесы. Часть 1. М., 1994.
Хрестоматия для кларнета. Составитель И.Мозговенко. М.,1990.
Пьесы для кларнета. Для кларнета и фортепиано. Составитель Сергеева. М.,1996.
Стемпневский. Романтический концерт для кларнета с оркестром. М., 1995.
А.Хачатурян. Трио для кларнета, скрипки и фортепиано. М., 1977.
Б.Мартину. Сонатина для кларнета и фортепиано. М., 1977.
Альбом кларнетиста. Выпуск 1. М., 1990.
Альбом кларнетиста. Выпуск 2. М., 1991.
В.Простикян. Метро-ритмические упражнения для кларнета. М.,1988.
Произведения советских композиторов. Выпуск 5. М., 1988.
А.Икрамова. Детский концерт для кларнета и фортепиано. М., 1991.
Юный кларнетист. Пьесы для малого кларнета и фортепиано. Выпуск 2. М.,1990.
В.Гурфинкель. этюды для кларнета. Киев 1998.
Лёгкие пьесы для кларнета и фортепиано. Тетрадь 3. Киев 1974.
Произведения русских композиторов для кларнета и фортепиано. М., 1977.
Лёгкие пьесы для2-х кларнетов. М., 1985.
В.Артёмов. Альбом кларнетиста. М., 1989.
С.Беринский. Концерт для кларнета с оркестром. М., 1999.
Ю.Александров. Четыре пьесы в старинных ладах. Для кларнета и фортепиано. М., 1998.
Произведения композиторов XVII – XVIII века. Составитель В.Соколов. М., 1979.
С.Жуков. Пейзаж для кларнета соло. М., 1999.
Н.Раков. Произведения для кларнета и фортепиано. М., 1989.
П.Чайковский. Пьесы. Переложение для кларнета и фортепиано. М., 1990.
Старинная музыка для кларнета и фортепиано. М., 2004.
Ян Стамиц. Концерт для кларнета с оркестром. Киев 1974.
Пьесы советских композиторов для кларнета и фортепиано. Составитель Сергеева. М., 1984.
Классические пьесы для кларнета и фортепиано. М., 1993.
А.Мессаже. Конкурсное соло. М., 1968.
К.Сен-Санс. Соната для кларнета и фортепиано. М., 1969.
Р.Шуман. Три фантастические пьесы для кларнета и фортепиано. М.. 1997.
Ф.Пуленк. Соната для кларнета и фортепиано. М., 1970.
А.Штарк. Этюды для кларнета. Тетрадь 1. М., 2000.
А.Штарк. Этюды для кларнета. Тетрадь 2. М.. 2000.
В.Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром. М., 1989.
Г.Клозе. Ежедневные упражнения для кларнета. М., 1991.
Избранные этюды для кларнета. М., 1990.
Ансамбли для духовых инструментов. – Л. , 1984.
Березин А. 48 этюдов. – М., 1963
Берман К. Этюды. Тетр. 4. – Л., 1949.
Видеман Л. Этюды. – Любое изд.
24 оркестровых этюда. – М., 1948
Диков Б. Этюды для кларнета. – М., 1957.
Клозе Г. Характерные этюды. – М., 1959
Клозе Г. 20 этюдов. – М., 1962
Клозе Г. 30 этюдов. – М., 1966
Крепш Ф. Маленькие этюды. – М., 1946
Крепш Ф. Этюды. Тетр. 4. – М., 1965
Перье А. Этюды. – М., 1969
Петров В. Избранные этюды. – М., 1978.
Сборник пьес / Сост. и ред. А. Пресман. – М., 1971
Штарк А. 36 этюдов. – М., 1954
Штарк А. 30 этюдов. – М., 1963
Штарк А. 40 этюдов. – М., 1983
Золотой педагогический репертуар. Интерактивное издание нот. Кларнет (более 1000 наименований: инструктивного материала, этюдов, упражнений, произведений для флейты, ансамбли ) / сост. Ю.Мухарлямов. – Гранд губернатора ХМАО – Югра.
САКСОФОН
А.Осейчук. Школа джазовой импровизации на саксофоне. М.,1997.
Хрестоматия для саксофона альта. Составитель Б.Прорвич. М.,1972.
П.Иттюральд. Маленький чардаш. Переложение для саксофона тенора и фортепиано Ошивалова Б.М.
В.Д.Иванов. 26 технических этюдов для саксофона. М, 1996.
В.Д.Иванов. Этюды для саксофона. М., 1991.
В блюзовых тонах. Пьесы для саксофона и фортепиано. Составитель В.Д.Иванов. М.,2001.
П.Дезмонд. Дай пять. Переложение для саксофона альта и фортепиано Ошивалова Б.М.
Хрестоматия для саксофона. 1-3 год обучения. Гаммы, этюды. Составитель Б.Прорвич. М., 1999.
А.Ривчун. 150 упражнений для саксофона. М., 1995.
Хрестоматия для саксофона альта. Пьесы. Часть 1. М., 2000.
Хрестоматия для саксофона альта. Пьесы и ансамбли. Часть 2. М., 2000.
Пьесы русских композиторов для саксофона альта и фортепиано. Составитель Б.Прорвич. М.,1992.
Б.Гарбулискис. Концерт для саксофона альта с эстрадно-симфоническим оркестром. М., 19974.
Музыка в стиле ретро для саксофона альта и фортепиано. М., 1996.
Ю.Чугунов. Джазовые произведения для саксофона и фортепиано. М.,1988
Пьецолла А. Этюды для саксофона.
Джеттель Р. этюды для саксофона.
Риччер С. 158 упражнений.
Чугунов Ю. 12 этюдов. Советский композитор. 1980.
Нихауз Л. 12 джазовых упражнений. 10 джазовых мелодий.
Хрестоматия для саксофона. Гаммы, этюды, упражнения. Музыка М.1991.
Пьесы советских композиторов. Выпуски 1, 2. Составитель и редактор Лев Михайлов.
Пьесы К. Дебюсси – М. Равель. М.2000.
Хрестоматия для саксофона альта. Музыка. М.1985.
Сборник классических пьес. М. 1963.
Раухвергер М. Концерт для саксофона тенора с оркестром. М.1989.
Хрестоматия для саксофона тенора. Музыка. М.1978.
(саксофон)
Хрестоматия для саксофона альта. Музыка. М. 1989.
Л.Михайлов. Школа игры на саксофоне. Музыка. М. 1975.
Глазунов А. Концерт для саксофона альта со струнным оркестром
Музыка. М. 1968.
Ф.Капелли. 20 больших этюдов для саксофона. Издательство «Альфонс Ледюк» Париж 1985.
Ж.Б.Сингелье. Концертино для саксофона альта и фортепиано. Издательство «Альфонс Ледюк». Париж 1985.
Г.Калинкович. Концертное танго для саксофона альта и фортепиано. М., 1978.
Э.Боцца. Ария для саксофона альта и фортепиано. М.,1998.
Л.Присс. Концерт для саксофона с оркестром. М., 1978.
А.Флярковский. Концерт для саксофона с оркестром. М.,1978.
Р.Бернье. Концертный диптих для саксофона альта и фортепиано. М., 1976.
А.Согэ. Буколическая сонатина для саксофона альта и фортепиано. Издательство «Альфонс Ледюк». Париж 1966.
П.Крестон. Соната для саксофона альта и фортепиано. М., 1975.
Золотой педагогический репертуар. Интерактивное издание нот. Саксофон (более 1000 наименований: инструктивного материала, этюдов, упражнений, произведений для флейты, ансамбли) / сост. Ю.Мухарлямов. – Гранд губернатора ХМАО – Югра.
ТРУБА
Ж.Арбан Школа игры на трубе, 1981
С.Баласанян Школа игры на трубе, 1982
Ю.Усов Школа игры на трубе, 1985
В.Щелоков Прогрессивная школа игры на трубе, 2002
Т.Докшицер Комплекс ежедневных упражнений трубача, 1989
Ю.Усов Техника современного трубача, 1986
А.Везутти Школа игры на трубе, 1998
Т.Посвалюк Ежедневный комплекс упражнений трубача, 2000
Ю.Усов Хрестоматия для трубы 1-3 класс ДМШ, 1980
Ю.Усов Хрестоматия для трубы старшие классы, 1981
С.Баласанян Избранные этюды для трубы, 1966
В.Брандт 34 этюда для трубы, 1956
В.Вурм Избранные этюды для трубы, 1984
Н.Бердыев Легкие этюды для трубы, 1969
С.Еремин Избранные этюды для трубы, 1963
В.Брандт Оркестровые этюды, 1956
А.Иогансон 50 этюдов для развития ритма и языка для трубы
Ж.Арбан 14 характерных этюдов, 1981
Э.Тронье Этюды для трубы, 1932
Д.Геницинский Этюды для трубы, 1981
Легкие пьесы для трубы. Сборник С.Болотина,1968
Педагогический репертуар музыкальных училищ для трубы и фортепиано,1958
Пьесы русских композиторов. Сборник С.Еремина,1974
Хрестоматия для трубы и фортепиано Лейпциг, 1982
Пьесы советских композиторов, 1966
Русские классики. Сборник легких пьес, 1960
Старинные концерты для трубы. Сборник, Т.Докшицер, 1976
Старинные сонаты для трубы. Сборник. А.Селянин, 1977
А.Арутюнян Концерт для трубы с оркестром
Й.Гайдн Концерт для трубы с оркестром
И.Гуммель Концерт для трубы с оркестром
Ж.Метталиди Концерт для трубя и струнного оркестра
В.Блажевич Скерцо
Э.Бозза Сельские картинки. Рапсодия
В.Брандт Концертштюк фа минор №1, ми-бемоль мажор №2
О.Неруда Концерт
С.Василенко Концерт
В.Пескин Концерт №1. Концертное аллегро
Р.Свирский Ноктюрн. Скерцо
П.Чайковский Романс
В.Щелоков Концерт №1, №2. Концертный этюд №1
Ф.Депре Концертино
В.Щелоков Детский концерт
В.Щелоков Детский альбом
А.Гедике Концертный этюд
Ж.Абсиль Сюита
Т.Альбинони Концерты
М.Балакирев Грузинская песня
Ж.Бара Анданте и скерцо
Г.Персел Соната
Ж.Порре 6 эскизов
С.Рахманинов Весенние воды
П.Чайковский День ли царит
В.Щелоков Скерцо. Поэма. Этюд №2
Н.Бердыев Элегия, Юмореска
Л.Коган Концерт. Скерцо
М.Копланд Концертное рондо
Д.Тартини Ларго и Аллегро
И.Шахов Скерцино
В.Щелоков Коцертный этюд №1
В.Щелоков Концерт №3
А.Скрябин Ноктюрн
Р.Валентино Сонаты
И.Бобровский Скерцино
М.Глинка «Попутная песня»
А.Рубинштейн Романс
Л.Могилевский Скерцо
Ф.Шуберт Ave Maria
Д.Шостакович Романс
Н.Раков Вокализы №2,6
З.Фибих Поэма
Золотой педагогический репертуар. Интерактивное издание нот. Труба (более 1000 наименований: инструктивного материала, этюдов, упражнений, произведений для флейты, ансамбли ) / сост. Ю.Мухарлямов. – Гранд губернатора ХМАО – Югра.
Дополнительные источники:
Вопросы музыкальной педагогики. Сборник статей. - Ю.А. Усов. М., 1983г.
Диков Б.Методика обучения игре на духовых инструментах. М., 1962г.
Диков Б.Методика обучения игре на кларнете М., 1983г.
Докшицер Т. «Путь к творчеству». М., 1987.
Кобец И. Система домашних занятий трубач. М., 1965г.
Методика обучения игре на духовых инструментах (Очерки). Вып.1 под ред. Е.В.Назайкинского М., 1964г.
Методика обучения игре на духовых инструментах (Очерки). Вып.2 под ред. Ю.А.Усова М., 1966г.
Методика обучения игре на духовых инструментах (Очерки). Вып.3 под ред. Ю.А.Усова М., 1971г.
Методика обучения игре на духовых инструментах (Очерки). Вып.4 под ред. Ю.А.Усова М., 1976г.
Мюльберг К. Теоретические основы обучения на кларнете. Киев, 1975
Носырев Е. Методика обучения игре на гобое. Киев, 1971г.
Свечков Д.Духовой оркестр М., 1977г.
Сумеркин В. Методика обучения игре на тромбоне М., 1987г.
Терехин Р., В. Анатский. Методика обучения игре на фаготе М., 1988г.
Усов А.. Вопросы теории и практики. М., 1989.
Усов А. Методика обучения игре на трубе. М., 1985.
Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах М., 1975
Яворский Н. Методика обучения игре на медных духовых инструментах М., 1959
Методические рекомендации для преподавателей
Работа над качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой - важнейшими средствами музыкальной выразительности - должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания.
В классе духовых инструментов в первые годы обучения важным этапом в подготовке учащегося является работа над постановкой губного аппарата, техникой звукоизвлечения, а также, работа над качеством звука, интонацией.
Учащийся должен приобрести навыки ансамблевой игры. С этой целью в классе по специальности необходимо систематически заниматься однородными ансамблями (дуэты (младшие классы), трио, квартеты (старшие классы); изучение оркестровых партий текущего репертуара оркестрового класса, чтение нот с листа, изучение оркестровых трудностей(8-11 класс).
Важнейшей задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.
К началу каждого семестра преподаватель по специальности составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается предметно-цикловой комиссией. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о выполнении плана с приложением краткой характеристики работы учащегося.
При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуальные особенности и степень подготовки учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по трудности, высокохудожественные по содержанию, форме, стилю и фактуре.
Основное место в репертуаре должна занимать классическая музыка, а также лучшие образцы современной отечественной и зарубежной музыкальной литературы.
Программа изучаемых произведений должна обязательно состоять из пьес кантиленного характера, прекрасно развивающих качество звучания флейты, «широкое» дыхание, а также подвижных виртуозных пьес, характеризующих флейту как один из самых техничных инструментов. Правильным подбором, а самое главное, разнообразием репертуара, педагог воспитывает у ученика вкус и умение работать над художественными произведениями.
При работе над музыкальными произведениями педагог должен стремиться, как можно раньше выявить у ученика его личное отношение к исполняемому произведению, воспитывая в нем особую ответственность, академичность, уважение к авторскому тексту. Необходимо добиваться выразительности звучания, многообразия нюансов, обилия штрихов, разнохарактерности приемов, обогащающих исполнительское мастерство.
В учебной работе также следует использовать переложения произведений, написанных для других инструментов или для голоса. Рекомендуются переложения, в которых сохранен замысел автора и широко использованы характерные особенности данного инструмента.
В репертуаре всегда должны быть произведения, специально подготовленные для публичных выступлений, небольшие по объему и доступные пониманию различным слоям слушателей.
Важным разделом индивидуального плана является работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. Хорошо известно, что на уроке по специальности закладываются основы технической оснащенности, вырабатываются основополагающие исполнительские навыки. Отсюда особое внимание детальному изучению гамм, упражнений, этюдов. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и проверять их выполнение.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. В работе над гаммами, упражнениями, этюдами рекомендуется применять различные варианты - штриховые, динамические, ритмические и т.д.
На уроке ученик получает от педагога точные инструкции о проведении самостоятельных занятий - ежедневных упражнений. Они должны быть строго регулярными, по мере необходимости и возможности усложняться. Без ежедневных упражнений прогресс в обучении флейтиста невозможен.
Изучение мажорных и минорных гамм, их исполнение в медленном, умеренном, и, наконец, в быстром темпах - непременное условие технической оснащенности музыканта. Гаммы исполняются в различных мелодических оборотах, штрихах, ритмических фигурациях. Каждая гамма играется легко, непринужденно, охватывая весь звучащий регистр инструмента, без пауз между отдельными ее циклами.
Не менее важным разделом является работа над этюдами. При выборе этюдов следует также учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы, в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской законченности).
Получив основополагающие навыки игры под руководством педагога, учащийся должен закреплять и развивать их в ходе самостоятельных занятий. При работе с учащимися над определением характера самостоятельных занятий необходимо руководствоваться рядом принципов, изложенных Б.А.Диковым:
I. Регулярность занятий
II. Последовательность занятий
III. Сознательное усвоение занятий.
В овладении инструментом важную роль играет регулярность занятий: во-первых, ежедневные тренировки губного аппарата, дыхания, языка и пальцев; во – вторых, только в ходе ежедневных занятий создаются наилучшие условия для приобретения и развития исполнительских навыков.
Нельзя рассчитывать на хорошие результаты, не владея навыком самостоятельных занятий. Для их планирования надо завести тетрадь. Необходимо определить наиболее целесообразную последовательность учебно-тренировочной работы на день, неделю, месяц, подводить итоги, анализировать результаты, делать выводы. Планомерность, регулярность в работе помогут учащемуся выбрать наиболее удобную для занятий систему.
Решая задачи, поставленные педагогом, следует учитывать основной дидактический принцип - движение от простого к сложному. Распределяя материал в системе ежедневных занятий, необходимо обдумать - что, как, сколько и в какой последовательности играть. Определяя последовательность расположения учебного материала нужно помнить, что начинать ежедневную работу необходимо с упражнений для развития дыхания, силы и гибкости амбушюра. Играя роль своего рода утренней гимнастики, они приводят исполнительский аппарат в рабочее состояние. Разучивание гамм, этюдов и пьес целесообразнее распределить на весь день, учитывая, что самое продуктивное время - утреннее, дневное. Вопрос, какой материал сколько нужно играть, следует решать в зависимости от подготовленности ученика и физических данных. Занятия не должны вызвать переутомления. Переходя от одного вида работы к другому, нужно делать перерывы. Умение рационально распределять рабочее время придёт со временем.
Примерный план работы на день.
I. Разминка, выдержанные звуки, упражнения, начиная с 15-20 минут доводят до 30 - 40 минут, затем перерыв 1, 5 ч.
II. Работа над гаммой, включая арпеджио 20-30 минут. Перерыв.
III. Работа над этюдом 40 мин. - после чего хорошо отдохнуть.
IV. Работа над пьесой — 1-1,5 час.
Такова примерная расстановка материала и регламент работы. Эту последовательность можно и нужно разнообразить, оставляя выдержанные звуки на первом месте.
Гаммы - наиболее универсальный материал для совершенствования всех сторон исполнительской техники, в том числе и музыкальной выразительности. Играя гамму, учащийся изучит аппликатуру флейты, расширит диапазон, выработает чёткую атаку, усовершенствует координацию языка, разовьёт пальцевую беглость, научится контролировать дыхание и правильно распределять его на фразе, приобретёт навыки игры динамических оттенков, усовершенствует свой звук, освоит штрихи. Игра гамм и арпеджио, развивает у учащихся чувство лада - тональное ощущение, вырабатывает предслышание и чувство ритма.
Прежде чем приступить к игре гаммы, необходимо изучить её структуру, определить количество ключевых знаков, записать её на нотной бумаге с указанием размера, расставить тактовые черты и обозначить моменты вдоха. Целесообразно начинать игру гамм в самом умеренном темпе, внимательно контролируя движение пальцев. Проиграв несколько раз целиком, рекомендуется отметить трудные места и уделить им внимание, встретив трудный аппликатурный переход, поработать над ним отдельно. Добившись уверенной игры четвертями в медленном движении, постепенно нужно ускорить темп. При этом необходимо следить, чтобы пальцы работали без суеты, легко и свободно, язык и губы чрезмерно не напрягались.
Работу над этюдом надо начинать с определения тональности, в которой он написан. Сначала в этой тональности сыграть гамму и арпеджио, настроить свой слух. Определив размер и ознакомившись с основным ритмическим рисунком этюда, медленно проиграть его до конца, выделить технически сложные места и законченные музыкальные построения, пометить цезуры. Затем проанализировать текст, найти повторы, похожие места, определить в чём их сходство и различие, продумать план работы над сложными эпизодами. Разучивая этюд, ни в коем случае нельзя проигрывать его многократно от начала до конца.
Работать надо по эпизодам, постепенно объединяя их. Добившись уверенной игры в умеренном темпе, следует доводить этюд до надлежащего темпа и характера, тщательно выполняя авторские указания и играть его как художественное произведение. Наиболее интересные с технической и художественной стороны этюды надо выучить наизусть.
Наряду с развитием памяти, слуха, дыхания, следует развивать и способность быстро охватывать зрением нотное письмо. Отсутствие или недостаточное развитие этой способности ведёт к торможениям центральной нервной системы и в результате к ненужным остановкам, «заиканиям», повторениям одного и того же звука. Для постепенного развития быстроты зрительного восприятия и памяти следует учить гаммы, этюды в метрически изменённых рисунках, делая остановки и акценты на каждой ноте данной ритмической фигуры.
В результате такой проработки ученик приобретёт быстроту зрительного восприятия (упражняясь в труднейших по аппликатуре фигурах прибавлять лишнюю четверть к каждой 1-й и 2-й или 3-й и 4-й - четверти), разовьет способность запоминания и тем обеспечит спокойное и уверенное исполнение.
Игра пьес вместе с определёнными техническими навыками вырабатывает у учащихся художественный вкус и развивает музыкальное мышление. Методика разучивания их такая же, как и этюдов. Определяют тональность, размер, темп, характер, изучается глазами текст, отмечаются сложные места и просматриваются отдельно, затем медленно проигрывается вся пьеса от начала до конца. Самый сложный и длительный этап - шлифовка текста, работа над трудными местами, ритмом, выразительностью музыкальной фразы, осмыслением характера пьесы.
В первоначальный период рекомендуется выбирать наиболее простые, знакомые, легко узнаваемые пьесы. В этом случае большую помощь в работе окажет слух. Обращать внимание учащихся на один из важнейших принципов организации самостоятельной работы - сознательность усвоения материала. Всякая работа, будь то игра упражнений, пьес должна быть осознанной и осмысленной. Нельзя отвлекаться во время занятий. Играя, необходимо контролировать внимательно себя, отмечать ошибки и недостатки, анализировать причины, искать пути к их устранению.
Регулярность, последовательность занятий, осознанное усвоение материала помогут учащимся быстрее и лучше развить технику пальцев, овладеть хорошим исполнительским дыханием, полным устойчивым звуком, изучить различные штрихи, приобрести навыки выразительной игры на инструменте. Только правильно организованная самостоятельная работа поможет достичь высокого уровня профессиональной подготовки: и стать грамотным специалистом.
|
