Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 2.45 Mb.
|
| РАЗДЕЛ 5. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО и СРЕДНЕВЕКОГО ВОСТОКА. Индия, Китай, Япония Цели:
Задачи: • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры Востока и о характерных особенностях типов культур, возникших в период Средневековья; • дать представление об общих закономерностях возникновения религиозных учений у разных народов (иудаизм, конфуцианство, синто и др.) и о превращении буддизма, христианства и ислама в мировые религии; • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Востока в Средние века; • раскрыть на их примере особенности художественной культуры Древней и средневековой Индии, Китая, Японии, Древней Палестины • показать на примере памятников художественной культуры народов Востока, что в эпоху Средневековья определяющей формой мышления стала религиозно-мистическая; • выявить своеобразие буддистских и мусульманских культовых сооружений. Виды и жанры искусства стран Древнего и Средневекового Востока Древняя Индия. Сложение индийской мифологии и связь её с архитектурным и изобразительным искусством. Скульптура. Декоративное искусство (ткачество, ювелирное дело). Искусство Китая. Архитектура и парки. Живопись. Перспектива. Театр. Декоративное искусство и костюмы. Расписная керамика. Геометрические узоры на гончарных изделиях. Японская поэзия. Декоративно-прикладное искусство Тема 11. Начало возникновения цивилизации Древней Индии (1 ч) Проблемы. Древнейший период в истории художественной культуры Индии. Географическое описание страны и ее главные реки — Инд и Ганг. Обожествление реки Ганг и почитание ее как священной. Возникновение крупнейших рабовладельческих поселений в долинах рек Инда и Ганга. Хронологическое совпадение культуры Хараппы с периодом расцвета государств Двуречья (Шумером и Аккадом), Древним Египтом и Вавилоном. Предположение о существовании торговых связей между ними. Эпические поэмы Древней Индии. Формирование культовой архитектуры буддизма. . Ступа. Ее конструктивные элементы: полусферический земляной холм на высоком барабане, облицованный кирпичом, каменная ограда с четырьмя воротами - торанами, ориентированными по сторонам света, священные диски — символ «колеса закона», реликварий для хранения останков Будды. Пещерные храмы (чайтья и вихара). Устройство чайтьи: узкий вход, ведущий в глубину пещеры к ступе и статуе Будды, «солнечное окно» над входом для естественного освещения ступы, гладко отполированные стены для отражения солнечного света, сводчатый потолок в виде лепестков перевернутого лотоса. Вихара — место для уединения и молитвенных собраний. Художественные памятники. Скальный рельеф в южной части Индии, изображающий мифологический сюжет «Низведение Ганга на землю». Археологические «свидетели» (раскопки городских поселений, статуэтка «Танцовщица», бюст жреца, мужской торс). Сходство этих находок с художественными памятниками Двуречья. Ступа в Санчи, ворота-тораны, фрагменты скульптурных изображений. Храмовый комплекс в Аджанте. Грандиозность ансамбля, совершенство архитектуры, мощь зрительных впечатлений. Скульптурные рельефы Аджанты. Обилие фигур, разнообразие поз, движений, ракурсов, объемов, создающих впечатление непрерывности жизни, ее вечности и многообразия. Изображения Будды в этих рельефах. Значительное место живописи в пещерах Аджанты. Содержание живописных произведений (эпизоды из жизни Будды, истории его прежних перевоплощений). Тема 12. Поднебесная империя. Художественная культура Древнего Китая (1 ч) Проблемы. Представление о Древнем Китае как о Поднебесной империи и Срединной земле, со всех сторон окруженной морем. Формирование в древнейший период основных черт китайской культуры и быта, не менявшихся почти до начала XX в. Человек и природа в искусстве Китая. Основные религиозные культы Древнего Китая — культ неба, культ земли, культ предков. Небо — высшее, божественное начало, олицетворяющее всеобщий разум, целесообразность, справедливость и добродетель. Конфуций — философ, ученый, писатель и учитель. Краткие биографические сведения о нем. Начало строительства Пекина. Идея иерархической структуры мироздания и ее отражение в планировке столицы. Внешний город и Внутренний город. Значение стены, образующей замкнутое пространство, отделенное от внешнего мира. Строительство на территории Внутреннего города императорской резиденции — Запретного города. Соединение прямых и криволинейных очертаний в геометрическом решении ансамбля Запретного города. Сочетание зеленых насаждений, земляных холмов и водных пространств, символизирующих основные природные элементы. Художественные памятники. Археологические находки древнейшего времени. Культ предков и разработка идей загробной жизни в погребальных комплексах ханьской эпохи (наличие подземных камер, земляной холм, надземные постройки). Гробница Аньяна — крупнейший памятник культа предков Древнего Китая. Жанрово-повествовательный характер религиозных тем и сюжетов, сцены обыденной жизни (пиры, выезды, портретная галерея), внимание к деталям и подробностям. Строительство Великой Китайской стены. Важнейшие элементы Запретного города. Расположение в северной части Запретного города личных покоев императора. Декоративная и цветовая символика Запретного города. Ансамбль Храма земли и Храма неба в южной части пекинской магистрали. Двойное ограждение Храма неба, включение в его ансамбль элементов дикой природы в виде леса из могучих кедров и кипарисов. Тема 13. Художественная культура Страны восходящего солнца (1 ч) Проблемы. Введение буддизма и приобщение Японии к мировой художественной культуре. Императорские дворцы средневековой Японии как центры развития художественной светской культуры (науки, поэзии, каллиграфии). Человек и природа в искусстве Японии. Способность человека через природу выразить интимные чувства и переживания. Появление в художественной культуре Японии особого искусства — пейзажного сада, или сухого пейзажа. Два типа японского средневекового сада — «цукияма», или пейзажный сад с холмами, и «хиранива», или плоский сад. Главный «герой» сухого пейзажа (сад камней, сад воды, сад мхов). Понимание композиции сада как борьбы двух противоположных начал Ян — Инь в противопоставлении воды и камня. Песок и галька — символ воды в «сухом пейзаже». Понимание живописи как возвышенного искусства, способного к философскому и поэтическому осмыслению действительности. Художественные памятники. Археологические свидетельства древнейших поселений на островах Японии. Культура эпохи «дзёмон» (керамические сосуды и фигурки-идолы («догу») для совершения ритуальных церемоний). Разработка основных приемов архитектурного мышления в японской культуре. Гробница императора Нинтоку. Тема сада — дикая, необузданная стихия, обрывистые громады гор и шумные потоки. Задача художника — создать иллюзию бесконечного пространства и ощущение беспредельного мира. Значение пейзажа в средневековом искусстве Японии. Роль кисти и туши, разработка «иероглифов пейзажа» — условных приемов в передаче не только «портрета» местности, но и его состояния. Тема природы как потока бытия, божественности Вселенной, ее безграничности и изменчивости во времени. Пейзажный сад Дайсэн-ин в монастыре Дайтокудзи в Киото. Сад Рёандзи в Киото. Отсутствие в нем прямой изобразительности, образная емкость и многозначность его художественного образа. Группировка камней, роль рисунка песка для обозначения воды. Мох как цветовое пятно и обрамление сада. Итоговое занятие по разделу 5. Тема 14. Устоявшие в веках. Тест / практическая работа (1 ч) Общие черты в развитии культуры Южной и Восточной Азии, выраженные в особенностях географического положения, в мифологических версиях происхождения мира, в религиозных учениях, в художественно-образной основе изобразительного искусства. Переход от древнейшего периода к Средневековью как единый процесс, основанный на сохранении традиций и культе предков. Восприятие природы и Космоса как единого целого. Место человека в художественной картине мира, осознание необходимости проявления личностного, индивидуального начала. В результате изучения художественной культуры народов Древней и Средневековой Южной и Восточной Азии (Индия, Китай, Япония) учащиеся должны: знать: • выдающиеся памятники мировой художественной культуры Индии, Китая, Японии, созданные в эпоху Средневековья; • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства, писателей и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения; • особенности взаимодействия и взаимовлияния религии и искусства; • закономерности перехода от язычества к единобожию и возникновения народных (иудаизм), национальных (конфуцианство, синтоизм, даосизм) и мировых религий (буддизм, христианство, ислам); • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства в культовых сооружениях народов Востока (Индия, Китай, Япония; • характерные признаки художественной культуры народов Востока (Индии, Китая, Японии) • общие закономерности развития художественной культуры Средних веков и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры; уметь: • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры Восточных стран эпохи Средневековья; • различать памятники художественной культуры народов Востока этого периода; • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами Востока в период Средних веков, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу; • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов эпохи Средневековья, выявляя их сходство и различия; • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Средневековья и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях; применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству. РАЗДЕЛ 6. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СТРАН АРАБСКОГО ХАЛИФАТА Тема 15. Шедевры арабской архитектуры. Характерные черты изобразительного искусства (1ч) Проблемы. Средневековый арабский город. Мечеть и базар как центры духовной и экономической жизни, их взаимосвязь с ансамблем города. Мекка — религиозный, политический и торговый центр. Мечеть, или масджид, — место, где совершаются земные поклоны. Канонические архитектурные формы мечети (прямоугольный двор, окруженный галереями; многоколонный зал для совершения молитв; пространственная ориентация (кибла) в сторону Мекки; михраб — ниша в стене, указывающая киблу). Наличие в архитектурном ансамбле мечети внутреннего двора с фонтаном и садом, орошаемом четырьмя ручьями, текущими из центра. Восприятие ансамбля как зримого воплощения рая, описанного в Коране. Появление центрических купольных мечетей и их религиозная символика (высшая точка — Единосущный, пространство Бога; купол — местопребывание Духа; восемь граней — обозначение ангельского чина; четыре стены — символ земного бытия). Мечеть как образ природы и ее продолжение. Воплощение в ее архитектурных формах идеи природного равновесия и покоя, гармонии здания с окружающей средой. Пустота в пространстве мечети как символ незримого мира, его связи с высшим духовным началом. Повсеместное строительство мечетей в странах Арабского халифата. Значение минарета для публичного призыва на молитву. Виды изобразительного искусства ислама (орнамент, каллиграфия и книжная миниатюра). Художественные памятники. Собор Святой Софии в Константинополе — выдающийся образец византийской крестово-купольной архитектуры. «Голубая мечеть» султана Ахмеда. Византийские и мусульманские традиции в ее облике (каскад куполов, поднимающихся к центру, в сочетании с шестью минаретами, окружающими здание). Примеры наиболее известных памятников архитектуры в странах Арабского халифата — мечеть в Кордове (Испания), дворец испанских правителей в Гранаде — Альгамбра. Сочетание в нем роскоши, национальных традиций и характерных черт исламской архитектуры. Арабское вторжение и наступление ислама на художественную культуру Индии. Мусульманские завоевания и фанатизм ислама. Попытка утверждения новых идей через уничтожение памятников индийской культуры. Использование фрагментов разрушенных зданий (колонны, рельефы) в мусульманской культовой архитектуре как утверждение победы ислама. Появление новых типов архитектуры — мавзолеи, медресе, мечети на территории Индии. Мавзолей Тадж-Махал в Агре. История создания, конструктивные и художественные достоинства, декоративное убранство и акустические эффекты. Тема 16. Литература и музыка Арабского Востока (1ч) Проблемы. Коран — «книга книг» ислама и литературное произведение. Особенности художественной разработки образов в повествовательных, «поэтических» сурах Корана. Ритмическая стихия («садж») пророческой прозы Корана, усиление с ее помощью восприятия смысла и его эмоционального воздействия через чтение вслух. Социальные мотивы Корана. Символ веры, или пять столпов ислама, изложенных в Коране, — основа «модели поведения» мусульманина. Принцип исповедания — безоговорочное признание существования Аллаха и его пророка Мухаммеда. Молитва — каждодневный пятикратный ритуал восхваления и благодарения Аллаха, обращенность молящегося в сторону Мекки. Пост — подготовка к священному месяцу Рамадану, его особые правила и строгость. Милостыня — обязательное выделение части своих богатств для бедных. Хадж — посещение один раз в жизни святых мест в Мекке и поклонение «черному камню». Соблюдение ритуальных обрядов во время хаджа. Недопустимость посещения аль-Каабы представителями других вероисповеданий. Вопрос о войне против неверных как нравственная проблема ислама. Художественные памятники. Основные коранические сказания, их ветхозаветные и новозаветные параллели — Нух и потоп (Ной и его ковчег), рассказ о красавце Йусуфе (история Иосифа), Муса — волшебник и вероучитель (скрижали Моисея). Использование Мухаммедом этих примеров в качестве доказательств неотвратимости наказания и существования пророков Аллаха до Мухаммеда. Суры Корана о Марйам и ее сыне Исе (Марии и Иисусе Христе). Примеры графического оформления Корана и его каллиграфических страниц. Тема 17. Эхо ислама. Итоговый урок. (1 ч) Ислам и его влияние на формирование художественной культуры стран Арабского халифата. Историчность Мухаммеда. Распространение его взглядов как официальной религии народов Аравийского полуострова. Выход ислама за его пределы и превращение в третью мировую религию. Вхождение народов Западной Азии и Северной Африки, принявших ислам, в мировую цивилизацию. В результате изучения художественной культуры народов арабо-мусульманского мира (Западная Азия и Северная Африка) учащиеся должны: знать: • выдающиеся памятники мировой художественной культуры арабо-мусульманского мира; • особенности взаимодействия и взаимовлияния религии и искусства; • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства в культовых сооружениях народов арабо-мусульманского мира (Западная Азия, Северная Африка); • священные книги, особенности вероучения и культа ислама; • характерные признаки художественной культуры народов арабо-мусульманского; • общие закономерности развития художественной культуры Средних веков и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры; уметь: • различать памятники художественной культуры народов Востока, Западной Европы, Древней Руси и арабо-мусульманского мира; • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных народами арабо-мусульманского мира в период Средних веков, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу; • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов эпохи Средневековья, выявляя их сходство и различия; • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Средневековья и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству. РАЗДЕЛ 7. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ Цели:
Задачи: • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры Средневековья и о характерных особенностях типов культур, возникших в этот период; • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными в Средние века; • раскрыть на их примере особенности художественной культуры стран Западной Европы и Древней Руси; • показать на примере памятников художественной культуры, что в эпоху Средневековья определяющей формой мышления стала религиозно-мистическая; • показать, что основными видами искусства данного периода являются культовая архитектура и живопись, воплотившие художественную модель мироздания; • дать представление о художественном своеобразии русской иконописи; • показать на примерах памятников художественной культуры, что искусство Средневековья приобрело дидактически-назидательный характер. Художественные стили Романский стиль.10-12 (13) вв. Архитектура (замки и соборы). Обороноспособность. Тяжелые массивные формы. Скульптурные композиции на библейские темы. Стремление изобразить могущество божества. Неприятие мирского мироощущения. Готический стиль в 12 - 15 (14) вв. Художественно-стилевое единство: господство линий, вертикализм композиций, виртуозная деталировка в логике целого, связь архитектуры и скульптуры. Городской собор. Сложные каркасные конструкции. Устремленные ввысь соборы, обширные интерьеры, прорезные окна, обилие каменной резьбы. Витражи. Гобелены. Миниатюра (иллюстрация манускриптов). Культ девы Марии. Тема 18. Художественная культура Западного Средневековья (2 ч) Проблемы. Два периода средневековой культуры 5 - 14 вв.: раннесредневековый (5 - 10 вв.) и позднесредневековый (9 - 14 вв.). Два основных направления: философско-богословское и искусствоведческое. Религиозное содержание изобразительных искусств: "книга для неграмотных", увековечение исторических событий, украшение интерьеров храмов. Представление о красоте, прекрасном, безобразном. Ведущее значение культовой архитектуры в художественной системе Средневековья и пути формирования христианского храма. Крест — символ христианства и основа плана христианских храмов. Трактовка храма как символа гармонии небесного и земного до грехопадения человека и процесса его очищения через жертвенную миссию Иисуса Христа. Новое понимание храма не как жилища Бога, а как места общения с Ним. Воплощение образа Царства Божия в архитектурной символике храма. Купол как символ небесного свода. Формирование крестово-купольной системы христианского храма. Католицизм и особенности развития художественной культуры Западной Европы. Разработка первых общеевропейских стилей — романского и готического, пронизывающих все сферы художественной культуры. Особенности романского стиля в облике католических церквей. Открытие каркасной системы и появление готического стиля. Возможность широкого использования витражного цветного стекла. Значение западного портала собора как художественной модели мироздания и его особенности (готическая «роза», «ряд королей», перспективный портал). Трактовка готического храма как символа устремленности к Богу. Место скульптуры в храмах католической ветви христианства. Средневековая религиозная живопись, ее связь с христианским мировоззрением. Значение и место изображения в пространстве храма. Последовательность сюжетов, их расположение в соответствии с храмовым каноном (купол — Христос Вседержитель, окруженный серафимами; подкупольный барабан — апостолы; паруса — евангелисты, стены — святые, деятели церкви, сюжеты из жизни Иисуса Христа и притчи). Мозаика и фрески как основная техника средневековой церковной живописи. Картина и икона. Задача картины — запечатлеть окружающий мир, задача иконы — помочь молитве обращающегося к Богу. Роль Византии в разработке эстетики и символики средневековой иконы. Иконоборчество в истории религиозного искусства. Художественные памятники. Романский стиль в архитектуре. Аббатская церковь в Ахене, собор Нотр-Дам в Пуатье, собор в Пизе, их конструктивные и художественные особенности (крестообразный план, утяжеленные пропорции, толстые стены, наличие контрфорсов, узкие окна). Религиозные композиции в романской скульптуре Средних веков («Страшный суд», «Ева» церкви Сен-Лазар в Отене). Готический стиль в архитектуре. Собор Парижской Богоматери, собор в Шартре, собор в Реймсе, собор в Страсбурге — наиболее яркое воплощение различных этапов развития французской готики. Интерес к обыденной жизни и личности человека в скульптуре готики (скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» собора в Реймсе, рельефы «Сеятель», «Жнец» собора в Амьене). Зарождение скульптурного портрета. Тема 19. Театральное искусство и музыка Западной Европы Средних веков (1 ч) Проблемы. Музыка в системе искусств Средневековья, ее место в богослужении. Связь слова и музыки в псалмах царя Давида. Аврелий Августин о противоречиях в восприятии религиозной музыки. Музыка в художественной культуре Византии и ее роль в дворцовом церемониале византийских императоров. Пышность, яркость и красочность одеяний музыкантов, разнообразие оркестровых сочетаний, золотой блеск духовых инструментов. Церковные песнопения, их связь с церковной поэзией — «гимнографией». Особенности православной церковной музыки — преимущественно хоровое пение. Музыкально-песенное творчество трубадуров, труверов и миннезингеров. Звучание человеческого голоса и храмовое пространство. Духовная музыка в эпоху средневековья: знаменный распев. Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Художественные памятники. Образцы церковной музыки по выбору и музыки трубадуров и труверов. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: григорианский хорал. Тема 20. Художественная культура Древней Руси (4 ч) Проблемы. Значение принятия христианства в историческом развитии духовной культуры России. Архитектура — один из ведущих видов искусства в художественной культуре Древней Руси. Религиозное, историческое и эстетическое содержание древнерусской архитектуры, ее взаимосвязь с русской природой. Архитектурные формы древнерусских храмов, их историческое развитие от купольных к шатровым. Тесная связь древнерусской архитектуры и народного быта (деревянная крестьянская изба (сруб) и квадратные в плане одноглавые церкви, русское военное оружие и шлемовидные купола, кокошники как элемент женской одежды и архитектурное украшение, шатер в древнерусской архитектуре). Древнерусская архитектура и национальная история. Житийные иконы Древней Руси. Их сюжетная связь с житийной литературой. Изображение образа святого в центре иконы, рассказ о его жизни в сюжетах клейм. Правила чтения житийной иконы: от левого верхнего угла по горизонтали слева направо. Жизнь и труды Сергия Радонежского как пример духовного делания. Разработка его духовного образа в слове и иконе. Иконостас как русское явление. Единство православного храма и русского иконостаса. Повторение в структуре иконостаса символики храма. Место иконы в истории художественной культуры России. Конец XIV — начало XVI в. — «золотой век» в истории древнерусской живописи. Ведущая роль Москвы, вобравшей достижения художественной культуры Киева, Владимира, Новгорода, Пскова. Расцвет духовной жизни вокруг Москвы — строительство храмов, монастырей, средоточие книжных богатств. Понимание духовности как возвышающей и объединяющей силы в творчестве ведущих иконописцев того времени Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Продолжение византийских традиций в музыке Древней Руси, ее значение как части синтетического религиозного действа. Особенности православной церковной музыки — преимущественно хоровое пение. Отсутствие музыкальных инструментов. Звучание человеческого голоса и храмовое пространство. Художественные памятники. Связь именования храмов и соборов с церковными праздниками и культом святых. Византийские традиции в соборе Святой Софии в Киеве. Романские влияния в архитектуре Владимиро-Суздальской Руси (Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире, церковь Покрова на реке Нерль). Своеобразие архитектуры Новгорода (собор Святой Софии, церковь Спаса на Нередице и церковь Спаса Преображения на Ильине улице). Строительные идеи мастеров Возрождения в ансамбле Московского Кремля (Архангельский собор, Успенский собор, Благовещенский собор, колокольня Ивана Великого). Образцы шатровой архитектуры (церковь Преображения на острове Кижи, церковь Вознесения в селе Коломенском). Историзм русской архитектуры (церковь Вознесения — память рождения царя Ивана IV Грозного, собор Василия Блаженного в Москве — памятник взятия Казани). Образцы житийной иконы («Параскева Пятница в житии», «Николай Угодник в житии», «Борис и Глеб в житии», «Сергий Радонежский в житии» и др.). Фрагменты мозаик и росписей собора Святой Софии в Киеве. Феофан Грек и его росписи в церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Образ Христа Пантократора. Особенности новгородской живописи (красновато-коричневый колорит, золотой ассист, пробела). Работа Феофана Грека в Москве. Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. Андрей Рублев, его выдающееся значение в древнерусском искусстве. Фрески и иконы в Успенских соборах во Владимире, в Звенигороде, Москве. Икона «Троица» — самое совершенное произведение Андрея Рублева. Отражение в нем взглядов Сергия Радонежского о единстве и согласии, о прекращении междоусобиц, об объединении русских земель. Многозначность смыслов иконы «Троица» — догматический, социально-исторический, эстетический. Догматическое содержание иконы «Троица» и ее художественное решение. Символика деталей (иконные горки, светозарные палаты, древо жизни, жертвенная чаша). Свет и цвет в живописном строе иконы. Дионисий — третий великий мастер древнерусской живописи. Цикл росписей церкви Рождества Богоматери в Ферапонтовом монастыре — единственный сохранившийся образец его наследия. Итоговое занятие по разделу 6 Тема 21. Библия в мировой культуре. Тест- практическая работа. (1 ч) Библия как источник тем и сюжетов в религиозной художественной культуре Средневековья. Общие черты в развитии культуры Западной Европы и Древней Руси, выраженные в особенностях художественно-образной основы изобразительного искусства. В результате изучения художественной культуры Западной Европы, Древней Руси эпохи Средневековья учащиеся должны: знать: • выдающиеся памятники мировой художественной культуры стран Западной Европы, Древней Руси, созданные в эпоху Средневековья; • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения; • особенности взаимодействия и взаимовлияния религии и искусства; • закономерности перехода от язычества к единобожию; • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства в культовых сооружениях Западной Европы, Древней Руси; • основные сюжеты и образы Ветхого и Нового Завета и особенности их интерпретации в разных видах искусства эпохи Средневековья; • основные сюжеты и образы древнерусской живописи и особенности их канонического изображения; • основные символы христианского искусства; • характерные признаки художественной культуры Западной Европы, Древней Руси периода Средневековья; • общие закономерности развития художественной культуры Средних веков и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры; • характерные признаки художественной культуры эпохи Средневековья (религиозно-мистическое мышление и назидательный характер искусства); • основные стили художественной культуры Средневековья (романский, готический, византийско-православный) и их характерные признаки уметь: • распознавать и понимать христианскую символику средневековой художественной культуры; • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры эпохи Средневековья; • различать памятники художественной культуры Западной Европы и Древней Руси этого периода; • выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу; • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов эпохи Средневековья, выявляя их сходство и различия; • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Средневековья и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях; применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству. РАЗДЕЛ 8. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ Цели:
Задачи: • познакомить с памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы и музыки, созданными народами Западной Европы и России в эпоху Возрождения; • дать представление об общих закономерностях развития художественной культуры в странах Западной Европы и России, их сходстве и различиях, о характерных особенностях типов культур, возникших в этот период; • показать, что искусство стран Западной Европы эпохи Возрождения продолжало обращаться к сюжетам, образам и символике христианства, хотя их значимость перестала играть ведущую роль; • показать на примере памятников художественной культуры народов Западной Европы и России особенности становления светского искусства; • раскрыть на их примере особенности возникновения и становления национальных школ в художественной культуре стран Западной Европы и России; • показать, что для художников этого времени характерно осознание значимости своего труда и роли в жизни общества, а также то, что произведение искусства стало товаром. Тема 22. Флоренция - колыбель итальянского Возрождения (1ч) Проблемы. Средневековая Италия накануне перемен. Выделение культурных центров — Рим, Падуя, Флоренция, Верона. «Облагороженный» облик этих городов — просторные площади, благоустроенные улицы, появление роскошных дворцов. Художественные памятники. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре. Флорентийское чудо Брунеллески. Скульптурные шедевры Донателло. Тема 23. Культура Проторенессанса и раннего Возрождения (1 ч) Проблемы. Традиции и новаторство в религиозной живописи Джотто и братьев Губерта и Яна ван Эйк. Сочетание двух систем художественного мышления, средневековой и ренессансной, в их произведениях. Капелла дель Арена в Падуе. Романские черты в ее внешнем облике. Посвящение капеллы религиозным праздникам — Благовещению и Рождеству Богоматери. Художественная реформа Джотто. Трактовка Евангелия как реального события. Замена религиозного циклического времени на земное, линейное, однонаправленное. Вневременность и вечность темы Благовещения и Страшного суда как отражение религиозных традиций в цикле фресок Джотто. Художественные памятники. Фрески Джотто в капелле дель Арена в Падуе («Благовещение», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Страшный суд» и др.). Фрагменты Гентского алтаря братьев Губерта и Яна ван Эйк в закрытом виде («Сцена Благовещения», изображенная в интерьере бюргерского дома. Живопись Паоло Уччелло, Андреа Мантенья и Пьеро дела Франческа. Тема 24. Золотой век Возрождения (2 ч) Проблемы. Высокое Возрождение в художественной культуре Италии. Новое, возрожденческое понимание человека, его отличие от человека античного и человека средневекового. Непревзойденность таланта Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Оценка современниками масштаба их личности и творчества как титанов эпохи. Краткие биографические сведения о Леонардо да Винчи, Рафаэле, Микеланджело. Мощь их дарования, интерес к наукам, живописи, архитектуре. Изобретения Леонардо да Винчи. Основные темы творчества титанов Возрождения. Тема Богоматери, новая гуманистическая трактовка религиозного сюжета и образа Богоматери как общечеловеческой темы материнства. Христианская и античная мифология. Понимание человека как идеально прекрасного, гуманистически возвышенного, обладателя мощного интеллекта и неограниченных возможностей. Сходство образа человека, созданного в искусстве Возрождения, с новым пониманием реального человека эпохи Возрождения. Насыщенность искусства Высокого Возрождения библейскими образами и сюжетами, их новое понимание и интерпретация. «Личностно-материальная» (А. Ф. Лосев) основа искусства Высокого Возрождения. Высокое Возрождение в Италии. Рим как центр культуры и Ватикан как центр католицизма. Слияние религиозной и светской политики в деятельности пап римских эпохи Возрождения, осознание ими роли искусства — мощного средства формирования идеологии. Официальные и личные заказы пап римских. Их роль как меценатов искусства эпохи Высокого Возрождения в Италии. Сикстинская капелла в Ватикане. Папа римский Сикст IV — первый заказчик строительства Сикстинской капеллы. Сходство внешнего и внутреннего облика Сикстинской капеллы с капеллой дель Арена в Падуе. Интерпретация капеллы как незыблемого оплота католической церкви. Росписи стен Сикстинской капеллы и ее исполнители. Художественные памятники. Живопись. «Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи и «Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком» Рафаэля. Светская, почти портретная трактовка образа Богоматери в этих произведениях, их жанровый земной характер; значение светотени и пейзажных фонов. «Сикстинская мадонна» Рафаэля — «вещь поистине единственная в своем роде» (Джорджо Вазари). История создания и композиционные особенности. Сочетание средневековых традиций с живописной системой Возрождения (алтарный образ и «жанровая картина», воздушная «невесомость» и объемная материальность изображения. Монументальные произведения. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Научные изыскания Леонардо да Винчи и судьба его произведения. Скульптура в творческом наследии Микеланджело. Выдающееся мастерство, знание материала, владение секретами его обработки, зависимость скульптурного замысла от блока камня — «отсечь все лишнее». Библейские образы, особенности их трактовки. «Пьетта» — первое значительное произведение мастера. Сюжет и особенности композиции. Глубокое психологическое обоснование драматизма сцены. Нравственная чистота образа Марии. «Давид» — символ мужественной доблести человека. Новизна решения темы у Микеланджело. Раскрытие образа героя через пластику, моделировку и композицию. Общественное признание скульптуры Микеланджело, установка ее на центральной площади Флоренции. Надгробные циклы Микеланджело. Гробница Джулиано и Лоренцо Медичи. Отсутствие портретного сходства, внимание к передаче характера. Аллегорические изображения состояний времени: День, Ночь, Утро, Вечер, ощущение тревожной неустойчивости в этих фигурах. Неосуществленный замысел Микеланджело — надгробие для папы римского Юлия II. «Моисей» — центральная фигура композиции. Многоплановость пластического решения и разнообразие точек зрения как приемы, передающие несокрушимую мощь характера Моисея. Образы рабов — пессимистическое восприятие образа человека, не имеющего сил разорвать сковавшие его путы. Художественная картина мира в цикле фресок Сикстинской капеллы в Ватикане. Роспись потолка, выполненная Микеланджело. Цикл фресок о сотворении мира — «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца, луны и растений», «Отделение земли от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Жертвоприношение Ноя», «Всемирный потоп» «Опьянение Ноя». Пророки (Иеремия, Исайя, Иона) и сивиллы (Кумская, Дельфийская). Мотивы Античности в образах обнаженных юношей. Исторические сюжеты: «Давид и Голиаф», «Наказание Амана», «Медный змий», «Юдифь и Олоферн». Фреска «Страшный суд» Микеланджело. Композиционные особенности — подчинение структуры фрески символике креста, кругообразное, вихревое движение фигур, расположение по ярусам. Центр композиции — Иисус Христос. Резкий разрыв с религиозной канонической традицией в изображении Спасителя, в трактовке его образа (античная обнаженность, титаническая мощь и беспощадная суровость). Тема 25. Возрождение в Венеции (1 ч) Проблемы. Человек эпохи Возрождения как философская проблема. Человек как предмет искусства в художественной культуре эпохи Возрождения. Прославление идеально-прекрасного человека, любование его телом в произведениях Джорджоне («Спящая Венера»). Развитие жанра портрета от идеализирующего к психологическому. Новая трактовка человека в портрете Тициана «Папа Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе» — сложность и противоречивость в трактовке характеров. Галерея автопортретов — оценка художниками собственной роли и значимости в развитии идей гуманизма и утверждении новых идеалов эпохи Возрождения. «Автопортреты» Тициана. Возникающие сомнения в отношении к безграничным возможностям человека и степени собственной свободы. Отношение человека к действительности в произведениях Джорджоне «Гроза» и Тициана «Святой Себастьян». Художественные памятники. Обобщающие примеры по выбору. Тема 26. Северное Возрождение (1 ч) Проблемы. Оценка человека и его достоинств по сравнению с трактовкой эпохи Средневековья. Признание за человеком безграничных возможностей, проявляющихся в творческой деятельности. Человек как предмет искусства в художественной культуре эпохи Возрождения. Прославление идеально-прекрасного человека, любование его телом в произведениях Альбрехта Дюрера («Адам и Ева»). Отражение внутренней, интеллектуальной мощи в библейских и евангельских образах Альбрехта Дюрера («Четыре апостола»). Автопортрет Микеланджело во фреске «Страшный суд» и предчувствие конца великой эпохи. «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера. Ренессанс в архитектуре Северной Европы. Замок Шамбор и Лувр - подлинные шедевры французского Возрождения. Архитектура в гражданских сооружениях Нидерландов и Германии. Живопись. Фантасмагория Босха. Творчество нидерландских и немецких мастеров. Художественные памятники. Обобщающие примеры по выбору. Тема 27. Музыка и театр эпохи Возрождения (1 ч) Проблемы. Законы гармонии – главная суть музыки Возрождения. Духовная и светская музыка Ренессанса. Итальянская комедия дель арте. Характерные черты искусства маньеризма. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Театр В. Шекспира - энциклопедия человеческих страстей. Историческое значение и вневременная художественная ценность идей Возрождения. Творчество Орландо Лассо, Палестрины, Клемана Жанекена. Художественные памятники. Обобщающие примеры по выбору. Просмотр и обсуждение киноверсий произведений Шекспира. Итоговое занятие по разделу 8. Тема 28. Отступление религии под натиском жизни. Контрольная работа. (1 ч) Предпосылки гуманистических идей эпохи Возрождения в художественной культуре Средних веков. Литература, скульптура, живопись как культурологическая база эпохи Возрождения. Сочетание традиционных религиозных тем в искусстве. Формирование нового художественного языка и новой художественной картины мира. Окончательная победа светского мировоззрения в художественной культуре эпохи Возрождения. В результате изучения художественной культуры народов стран Западной Европы эпохи Возрождения учащиеся должны знать: • выдающиеся памятники мировой художественной культуры стран Западной Европы, созданные в эпоху Возрождения; • имена выдающихся мастеров изобразительного искусства, писателей, композиторов и архитекторов этого периода художественной культуры и их наиболее известные произведения; • особенности проявления синтеза искусств на примере организации пространства памятников архитектуры; • характерные признаки национальных школ Западной Европы и их вклад в развитие мировой художественной культуры; • общие закономерности развития художественной культуры Возрождения и значение ее достижений для последующего развития мировой художественной культуры; уметь: • оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность и своеобразие памятников художественной культуры эпохи Возрождения; • различать памятники художественной культуры этого периода; • анализировать содержание, образный язык произведений различных видов искусства, созданных в это время, и выражать собственное отношение к воспринятому художественному образу; • сравнивать произведения различных видов искусства и памятники художественной культуры разных народов стран Западной Европы, выявляя их сходство и различия; • ориентироваться в потоке информации по проблемам искусства и культуры эпохи Возрождения и отбирать и анализировать ее с целью написания творческих работ и участия в дискуссиях; применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: • эстетической оценки явлений окружающего мира и организации собственного досуга и участия в культурной жизни на основе развития кругозора и интереса к искусству. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ В результате изучения предмета «Искусство» ученик должен: Знать / понимать: • основные виды и жанры искусства; • изученные направления и стили мировой художественной культуры; • шедевры мировой художественной культуры; • особенности языка различных видов искусства. Уметь: • узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением. • устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства; • пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре; • выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения). Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для: • выбора путей своего культурного развития; • организации личного и коллективного досуга; • выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства; • самостоятельного художественного творчества. Перечень оборудования и средств обучения: Слайд - комплекты:
Методическая литература:
Творческие рефераты, сообщения
|
