6 КЛАСС (35 ч)
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
I четверть. Виды изобразительного искусства и основы образного языка
Изобразительное искусство в семье пластических искусств
Рисунок — основа изобразительного творчества
Линия и ее выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен
Цвет. Основы цветоведения
Цвет в произведениях живописи
Объемные изображения в скульптуре
Основы языка изображения
II четверть. Мир наших вещей. Натюрморт
Реальность и фантазия в творчестве художника
Изображение предметного мира — натюрморт
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива
Освещение. Свет и тень
Натюрморт в графике
Цвет в натюрморте
Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)
III четверть. Вглядываясь в человека. Портрет
Образ человека — главная тема искусства
Конструкция головы человека и ее пропорции
Изображение головы человека в пространстве
Графический портретный рисунок и выразительность образа
человека
Портрет в скульптуре
Сатирические образы человека
Образные возможности освещения в портрете
Портрет в живописи
Роль цвета в портрете
Великие портретисты (обобщение темы)
IV четверть. Человек и пространство в изобразительном искусстве
Жанры в изобразительном искусстве
Изображение пространства
Правила линейной и воздушной перспективы
Пейзаж —большой мир. Организация изображаемого пространства
Пейзаж-настроение. Природа и художник
Городской пейзаж
Выразительные возможности изобразительного искусства.
Язык и смысл
VI класс, а также следующий VII, посвящены собственно изобразительному искусству. Здесь учащиеся знакомятся с искусством изображения как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему, как особой и необходимой формой духовной культуры общества.
Изобразительное искусство раскрывается в процессе обучения как особый язык. Изображение, обладая наглядностью, не может быть идентично предмету изображения, оно его представляет, обозначает, является его знаком, вернее системой знаков, то есть языком. Все элементы и средства, которые (как и у любого языка) служат для передачи значимых смыслов, являются способом выражения содержания.
Художественное изображение не только показывает, но активно характеризует окружающий нас мир, это реальность, пережитая художником, прошедшая его отбор и оценку и специально организованная так. м юбы передать его чувства и мысли зрителю. Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, чтобы зритель, при сформированных зрительских умениях, мог не просто понять, но непосредственно почувствовать и пережить изображенную реальность. В этом заключен механизм передачи от человека к человеку, от поколения к поколению опыта чувств и опыта видения мира.
При изучении языка изобразительного искусства мы неизбежно сталкиваемся с его изменчивостью. Он меняется в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник и его время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусств, т. е. правил изображения,— часть общего процесса развития человеческой культуры. Эти изменения естественны и необходимы, они определяются изменениями, которые происходят в жизни общества. Правила изображения не были установлены когда-либо и кем-либо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного развития: правила рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы ценностей, как выражение духовной жизни общества. Искусство современного мира особенно сложно потому, что оно включает в себя одновременно множество языков современной культуры и ориентироваться в его многоголосии без понимания исторических культурных контекстов невозможно.
Восприятие произведений искусства происходит на многих уровнях. Этому необходимо учиться, причем обязательно и через собственное практическое художественное творчество. Восприятие произведения не может быть задано: это индивидуальная творческая деятельность, труд души, доступный для человека, обладающего определенной культурой, определенным, развитием личностных качеств и характером мышления. И тогда этот труд строит самого человека, развивает его самосознание, его взаимоотношение с другими людьми.
В основу тематического деления учебного года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменение картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, подчиняя им изменения в способах изображения. При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства. Большое значение придается освоению начальных основ грамоты изображения.
ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ
Обучающиеся должны знать:
о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;
о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;
основные виды и жанры изобразительных искусств;
иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.
Обучающиеся должны уметь:
пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Календарно-тематическое планирование 6 класс
№ п/п
|
Дата проведения
|
Тема урока
|
Количество часов
|
Элементы содержания
|
Задание
|
Домашнее задание
|
|
I четверть «Виды изобразительного искусства и основы образного языка» (8 часов)
|
1/1
|
|
Урок- беседа «Изобразительное искусство в семье пластических искусств»
|
1
|
Виды изобразительного искусства Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные
и декоративные. Художественные материалы
и их выразительность в изобразительном искусстве.
|
Сообщение новых знаний. Коллективный коллаж по видам искусства.
|
Подобрать иллюстрации к разным видам искусства
|
|
2/2
|
|
Рисунок – основа изобразительного творчества.
|
1
|
Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок
как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение.
Графические материалы и их выразительные возможности. Изучение приёмов нанесения штриховки.
|
Зарисовка с натуры отдельных растений
|
Карандаши разной твёрдости, бумага
|
|
3/3
|
|
Линия и её выразительные возможности
|
1
|
Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.
|
Выполнение по представлению линейного рисунка.
|
Чёрная бумага
Клей
Ножницы
Салфетка
|
|
4/4
|
|
Пятно
как средство выражения. Композиция
как ритм пятен
|
1
|
«Формула» хорошей работы – «линия» плюс «пятно». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.
|
Выполнение силуэта в технике аппликация
|
Подумать над созданием сказочного царства
|
|
5/5
|
|
Цвет. Основы цветоведения.
|
1
|
Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета
и его светлота. Изучение свойств цвета.
|
Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой цвета
|
Подобрать живописные материалы
|
|
6/6
|
|
Цвет
в произведениях живописи.
|
1
|
Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Растяжка цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Пуантилизм. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д
|
Изображение осеннего букета с разным настроением
|
Пластилин, стеки, бумага, природные материалы
|
|
7/7
|
|
Объёмные изображения
в скульптуре.
|
1
|
Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы
в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.
|
Изготовление объёмного изображения животных в разных материалах
|
Оформить лучшую работу по темам 1четверти
|
|
8/8
|
|
Основы языка изображения (обобщение темы).
|
1
|
Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.
|
Урок-викторина
|
Найти дома памятные вещи для семьи, узнать их историю у родителей
|
|
II четверть «Мир наших вещей. Натюрморт» (8 часов)
|
9/1
|
|
Урок-беседа «Реальность и фантазия
в творчестве художника»
|
1
|
Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность
и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.
|
Сообщение новых знаний. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая
из поколения
в поколение? Выполнение наброска памятной вещи.
|
гуашь, кисти, Цветная бумага
Клей
Ножницы
Салфетка
Циркуль
|
|
10/2
|
|
Изображение предметного мира - натюрморт.
|
1
|
Многообразие форм изображения мира вещей
в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и сейчас.
|
Выполнение натюрморта из плоских изображений знакомых предметов
|
Клей
Ножницы
Салфетка
Плотная бумага
|
|
11/3
|
|
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.
|
1
|
Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.
|
Конструирование
из бумаги простых геометрических тел.
|
Карандаш, мелки, уголь, бумага
|
|
12/4
|
|
Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.
|
1
|
Плоскость и объём. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.
|
Изображения конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).
|
Чёрная и белая гуашь, кисти, бумага.
|
|
13/5
|
|
Освещение. Свет и тень.
|
1
|
Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.
|
Изображение геометрических тел с боковым освещением
|
Бумага, картон, ножницы, клей, гуашь, валик.
|
|
14/6
|
|
Натюрморт в графике.
|
1
|
Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника, и выразительность художественных техник. Гравюра, её виды и выразительные возможности. Печатная форма (матрица) и оттиски.
|
Выполнение оттиска с аппликации на картоне.
|
Принести предметы для составления натюрморта.
Живописные материалы
|
|
15/7
|
|
Цвет
в натюрморте.
|
1
|
Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
|
Самостоятельное составление натюрморта, выполнение натюрморта в цвете.
|
Оформить лучшую работу по темам 2четверти
|
|
16/8
|
|
Выразительные возможности натюрморта
|
1
|
Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт
и выражение творческой индивидуальности художника.
|
Урок-обобщение. Выставка работ учащихся
|
Подготовить сообщения о художниках-портретистах разных эпох
|
|
III четверть «Вглядываясь в человека. Портрет» (12 часов)
|
17/1
|
|
Урок-беседа «Образ человека – главная тема в искусстве»
|
1
|
Виды портрета (парадный и лирический, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный и др.). История возникновения и развития жанра портрета. Изображение человека
в искусстве разных эпох (Древний Рим, Возрождение, Новое время…). Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.
|
Выступления учащихся о художниках-портретистах.
|
Выучить записи в тетради.
Чёрная и белая гуашь, кисти, бумага
|
|
18/2
|
|
Конструкция головы человека и её пропорции.
|
1
|
Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
|
Изображение головы
с соотнесёнными
по-разному деталями лица
|
Карандаши разной твёрдости, уголь
|
|
19/3
|
|
Изображение головы человека в пространстве.
|
1
|
Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
|
Объёмное конструктивное изображение головы человека
|
Графическая практика (дорисовывание черт лица по готовой половине)
|
|
20/4
|
|
Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.
|
1
|
Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Образ (индивидуальные особенности, характер, настроение) человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
|
Рисунок с натуры головы одноклассника в разных ракурсах.
|
Принести пластилин, круглые сосуды
для каркаса головы. Выбрать литературного героя
для лепки.
|
|
21/5
|
|
Портрет в скульптуре.
|
1
|
Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет
в истории искусства. Выразительные возможности, материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи
в скульптурном портрете.
|
Лепка головы выбранного литературного героя
с ярко выраженным характером.
|
уголь или тушь, карандаш, бумага.
|
|
22/6
|
|
Сатирические образы человека.
|
1
|
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
|
Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.
|
Чёрная бумага
Клей
Ножницы
Салфетка
|
|
23/7
|
|
Образные возможности освещения
в портрете
|
1
|
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
|
Изображение профиля головы человека в технике аппликации
|
Альбом, карандаш
|
|
24/8
|
|
Портрет
в живописи.
|
2
|
Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщённый образ человека
в живописи Возрождения, в XVII – XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.
|
Аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.
|
Гуашь или акварель, кисти, бумага
|
|
25/9
|
|
Портрет
в живописи.
|
Выполнение в цвете композиций портретов известных художников.
|
Принести семейные фотографии.
|
|
26/10
|
|
Роль цвета в портрете.
|
2
|
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.
|
Создание автопортрета или портрета близкого человека
|
Гуашь или акварель, кисти, бумага
|
|
27/11
|
|
Роль цвета в портрете.
|
Создание в цвете автопортрета или портрета близкого человека
|
Сообщения о художниках-иконописца, о музеях мира.
|
|
28/12
|
|
Урок-обобщение «Великие портретисты»
|
1
|
Выражение творческой индивидуальности художника
в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.
Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Лувр (Франция). Национальная галерея (Великобритания). Прадо (Испания). Пинакотека (Германия). Эрмитаж
и Третьяковская галерея (Россия). Русская иконопись.
|
Обобщающая беседа, сообщения учащихся, выставка работ учащихся.
Анализ портрета, предложенного учителем.
|
Сообщения о русских художниках-пейзажистах
|
|
IV четверть «Человек и пространство в изобразительном искусстве» (7 часов)
|
29/1
|
|
Жанры в изобразительном искусстве.
|
1
|
Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры
в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
|
Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о русских художниках-пейзажистах.
|
Альбом, карандаш
|
|
30/2
|
|
Изображение пространства.
|
1
|
Виды перспективы. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.
|
Зарисовка человека в город по правилам линейной перспективы
|
Альбом, карандаш
|
|
31/3
|
|
Правила линейной
и воздушной перспективы.
|
1
|
Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Перспективные сокращения – уменьшение удалённых предметов. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.
|
Изображение по памяти уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.
|
Гуашь, кисти, Цветная бумага
Клей
Ножницы
Салфетка
|
|
32/4
|
|
Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.
|
1
|
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.
|
Коллективное изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир»
|
Гуашь или акварель, кисти, бумага
|
|
33/5
|
|
Пейзаж-настроение. Природа и художник.
|
1
|
Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения в рисунке.
|
Создание пейзажа-настроения – работа по представлению
и памяти.
|
Альбом,
Уголь, карандаш
|
|
34/6
|
|
Городской пейзаж.
|
1
|
Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XXвека. Рационально организованная руками человека пространственная среда городского пейзажа, включающая в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
|
Создание графической композиции «Мой любимый город»
|
Оформить лучшую работу по темам 4четверти
|
|
35/7
|
|
Урок-обобщение «Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык
и смысл»
|
1
|
Значение изобразительного искусства в жизни людей и его виды. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка
и произведение как целостность. Понимание искусства – труд души. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.
|
Обобщение материала учебного года. Пейзаж, портрет, натюрморт в музеях искусств. Занимательная викторина. Выставка работ учащихся.
|
Посетить картинную галерею
|
| |
