Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.82 Mb.
|
| Раздел детского календарного фольклора – один из самых поэтических страниц детского творчества. Он приучает детей видеть, подмечать поэзию окружающей природы во всякое время года. Обусловленность крестьянского труда природным явлениям, жизненная необходимость их изучения и наблюдения за ними приобретает в календарном фольклоре поэтическую окраску, возвышаясь порой до высот истинной поэзии. Тесно связанный с воззрениями взрослых данный вид отличается от него по своему жанровому составу. Это объясняется тем, что у детей он лишен магического смысла, ритуальности, обрядности, характерных для взрослых и обусловлен философским восприятием мира взрослыми; у детей - это прежде всего игра. По принципу игры детьми заимствуется и воспринимается большинство календарных песен – их привлекает момент ряженья на масленицу и коляду, одаривание за исполнение колядок, величальных песен – пожеланий. В купальских песнях для детей привлекательны сказочность сюжета, таинственность легенд, связанных с праздником Купалы. В масленичных песнях им близки короткие 4-6 строфные миниатюрные образцы, сходные с детскими дразнилками. В детском календарном фольклоре широко распространены жанры как, например, колядки, веснянки, которые удавалось записывать повсеместно, но есть песни и уникальные, записать которые в наше время сложно – егорьевские, вьюношные, волочебные, купальские. К наиболее распространенным и активным бытующим жанрам детского календарного фольклора относятся заклички. Обращенные к различным явлениям природы (солнцу, дождю, ветру, радуге и др.), они таят в себе отзвуки далеких языческих времен: пережитком давно забытых верований звучит обращение “ее деток”, которым холодно и которые просят солнышко выглянуть и обогреть, и накормить их. Да и обращение к ветру, морозу, весне и осени как к живым существам является отголоском древней традиции. Близко к закличкам примыкает еще один жанр – приговорки, представляющие собой краткие обращения к животным, птицам, насекомым, растениям. Предельная ясность, простота музыкального языка календарных песен, естественность их интонаций, тесно связанных с речевыми, способствуют быстрому, легкому запоминанию, усвоению календарных образцов маленькими детьми. Напевы календарных песен можно кричать, петь или интонировать говорком [23, c.63]. Потешный фольклор – прибаутки, небылицы, дразнилки, имеющие самостоятельное значение, не связанное с играми. Назначение – развеселить, потешить, рассмешить сверстников. В них, как правило, отражено яркое событие или стремительное действие, передан один какой-либо эпизод. Небылицы – особый вид песен со смещением в содержании всех реальных связей и отношений – основанная на вымысле. Все эти несообразности и не совпадения с реальным миром как раз помогают утвердить ребенку в своем мышлении подлинные взаимосвязи живой действительности, укрепить чувство реальности. Детей в небылицах привлекают комические положения, юмор, рождающие радостные эмоции. Дразнилки являются формой проявления детской сатиры и юмора. В них точно подмечается какой-либо порок, недостаток или слабость человека. В каждой дразнилке заряд исключительной эмоциональной силы. Прибаутки – короткие по форме (4-8 строф), забавные песенки, своего рода ритмизованные сказочки. Прибаутки, небылицы, дразнилки отвечают повышенной тяге детей к рифмам, нередко они сами создают простейшие рифмованные нелепицы, дразнилки, что развивает детскую фантазию, пробуждают интерес к новым словообразованиям [32,c.68]. Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве. Трудно представить себе детей, жизнь которых не была бы связана с определенным кругом игр. «Ребенок, лишенный элементарных знаний, которые дает ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадежно оторван от своего естественного и социального окружения» [32,c.72]. Г. Науменко разделил игры на 3 основные типологические группы: драматические, спортивные, хороводные. Основой драматических игр является воплощение художественного образа в драматическом действии, то есть в синтезе диалога, музыкального припева и движения. В них формируются зачатки театрализованного драматического действа. Спецификой спортивных игр является спортивное соревнование, их цель – победа в соревновании, усовершенствование тех или иных спортивных навыков. В них нередко исполняются игровые припевы. В хороводных играх разрабатываются хореографические, плясовые моменты. По характеру движения игры делятся на: круговые, некруговые, хороводы и шествия. Большое место в играх детей занимают считалки, «Игровые прелюдии», имеющие различные названия: счетки, сосчиталки, гадалки. Таким образом, можно сделать вывод о том, что детский музыкальный фольклор играет чрезвычайно важную роль в воспитании и развитии ребенка. Это подтверждается многочисленными исследованиями отечественных и зарубежных ученых и разработанными ими классификациями. 2.2 Музыкальный фольклор как средство творческого развития детей Искусство с первых дней жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Именно в искусстве учащийся развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность. Музыка целостно воздействует на личность, музыкальное искусство формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрение растущего человека. Одна из приоритетных задач, стоящих сегодня перед учителем, - содействие развитию национального самосознания учащихся посредством максимального включения в процесс обучения белорусского музыкального материала. Важной гранью воспитания и развития личности ребёнка является воспитание патриотизма через эмоционально-чувственное восприятие учащихся младших классов. Чувства и переживания, которые вызывают произведения музыкального и изобразительного искусства, отношение к ним ребёнка являются основной для приобретения таких качеств как: благородство, порядочность, уважение к старшим, любовь к родному Отечеству, приобщение к великим ценностям, сохранение народных традиций духовности [30, с. 24 – 27., с. 25]. В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождение и расцвета культурных традиций Беларуси. Эту задачу по развитию личности ребенка помогают решить фольклорные отделения детских школ искусств. Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам [23, с. 3]. Музыкальное искусство жило в народе задолго до появления профессиональных сочинителей музыки – композиторов. Белорусская народная музыка сохранила в себе традиции одной из древних и самобытных устных музыкальных культур. Изучение музыкального фольклора младшими школьниками представляет интерес не только в историко-этнографическом аспекте, оно чрезвычайно актуально и в условиях современности, когда решается задача воспитания подрастающего поколения. Значение фольклора как важной части музыкального воспитания в современном мире общеизвестно и общепризнанно. Фольклор всегда чутко отзывается на запросы людей, будучи отражением коллективного разума, накопленного жизненного опыта. И в нем задолго до возникновения педагогики как академической культуры была уже выработана народная педагогика – система воспитания человека от его рождения до перехода в мир иной. Так в процессе изучения проблемы освоения детьми музыкального фольклора Беларуси нами были выявлены его основные функции:
При работе с учащимися фольклорного отделения Оршанской детской школы искусств №3 мы руководствуемся двумя основными методическими принципами: Первый – ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке. Это предполагает на занятиях в коллективе исполнение и слушание обработок народных песен и наигрышей, а также авторской музыки, основанной на фольклорном материале. Например, слушание финала из Симфоньетты «Белорусские картинки» Н. Чуркина и исполнение белорусской народной песни «Пайшоў Ясь наш на лужок»; слушание финала концерта для скрипки с оркестром П. Подковырова и исполнение белорусской народной песни «Кума, мая кумачка»; слушание второй части из Первой симфонии А. Глазунова и исполнение белорусской народной песни «Мікіта». Второй – непосредственное обращение к аутентичному фольклору. Но обращение к аутентичному фольклору в условиях современной школы требует особой осторожности, поскольку возникают неизбежные трудности, противоречия процесса обучения при попытке следования природе фольклора, устной форме бытования, его связи с практическими жизненными ситуациями. Для преодоления этих трудностей при работе с учениками мы используем следующие приемы:
Разумеется, единых «рецептов» того, как вводить музыкальный фольклор, не может быть дано. Важно, чтобы учитель всегда помнил о специфических его свойствах, искал ответы на возникающие вопросы в самом музыкальном фольклоре, в жизни общности людей, породнившей его. Наша практика показала, что для освоения очень многих жанров без ущерба для них достаточны условия урока. К таким жанрам относятся, например, потешки, прибаутки, колыбельные и т.д. Во всем многообразии белорусских праздников наиболее убедительными будут те, которые ориентированы на существенные стороны народного праздника в его фольклорной традиции. Во-первых, обязательность праздника (в народной жизни будни чередовались с праздниками и были наполнены их ожиданием). Во-вторых, массовость (на праздник собираются все, и все в нем участвуют). В третьих, праздник – это веселье и смех, разрядка напряжения, выход накопившейся энергии. В процессе нашей педагогической работы мы уяснили, что для более полного и радостного вхождения в фольклор требуется вводить его уже с раннего возраста. Заложенное в детстве отзовется готовностью принять эту культуру в подростковом возрасте без отторжения. Годы обучения в школе искусств совпадают с тем возрастом, когда дети расстаются со своим детским фольклором, но, входя в большую жизнь, в современном обществе не получают, как правило, от взрослых эстафету фольклорного наследия предков. Школа искусств и фольклорное отделение, в частности, может взять на себя миссию сохранения и передачи культурного наследия во всей его полноте, включая и традиционное музыкальное народное творчество. Но необходимо помнить, что фольклор является не только идеальной платформой для развития всех органов чувств, памяти, внимания, воспитания воли, формирования культурно-эстетического восприятия древних пластов как собственного народа, так и народов других национальностей, но и благодатной почвой для развития продуктивно-творческого потенциала личности ребенка. В настоящее время воспитание национального самосознания на уроках в школе искусств осуществляется нами преимущественно через:
При подборе музыкального материала для ознакомления учащихся с народными праздниками целесообразно учитывать региональные традиции. Предлагаемое в программе учебного предмета «Народное творчество» планирование является примерным. Оно нацеливает учителя на творческое конструирование содержания каждого урока. При планировании важно учитывать сквозной характер тематического материала, приобретаемых учащимися знаний, умений и навыков. В основе программы по предмету «Народное творчество» лежит система связей музыкального произведения с «повседневной культурой», жизненным и художественным опытом учащихся. Программа позволяет осуществить расширение художественного пространства урока за счёт включения литературных произведений и произведений изобразительного искусства, что способствует формированию познавательных интересов, развитию ассоциативно-образного мышления и творческих способностей учащихся. Программа не регламентирует деятельность учителя, предоставляя ему пространство для педагогического творчества, которое может проявляться в выборе и распределении художественного материала, интерпретации той или иной художественной идеи, художественно-драматургическом планировании и осуществлении учебного процесса в целом. Смысловым стержнем программы по предмету «Народное творчество» служит тематизм, который выстроен в соответствии с логикой развития музыкального мышления и художественного восприятия детей и направляет процесс накопления ими музыкального опыта, овладения искусством духовного обогащения на языке народной музыки. Музыкальный материал в программе построен на принципах увлечённости, интонационности, концентричности, которые направлены на поиск новых технологий, стимулируют развитие активного, осознанного восприятия музыки, творческого мышления, способствуют формированию музыкального и художественного вкуса детей, совершенствованию качеств личности ребёнка. Широкий охват музыкального фольклорного искусства в программе по предмету «Народное творчество» делает процесс обучения целостным, то есть дает возможность ребенку постепенно осознавать единство и взаимовлияние различных «пластов» музыки, их прочные связи с окружающей жизнью, с внутренним миром человека, а культурологическое направление дает возможность развивать ассоциативно-образное мышление, воображение школьников. Кроме того, работа по данной программе позволяет раскрыть возможности для творческой реализации музыканта-педагога, поиска вариативности преподавания и применения фольклора Беларуси. Художественный репертуар, включенный в программу, является рекомендавательным. Он показывает направление для самостоятельного педагогического творчества в области репертуарного оснащения предмета. Основной принцип использования репертуара в процессе освоения тем программы – вариативность, позволяющая индивидуализировать музыкально-образовательный процесс, максимально приближать его к личности учителя и . Программой предусмотрено изучение белорусской народной музыки в младших классах, что имеет большое значение в решении задач воспитания национальной культуры. Учащиеся знакомятся с белорусскими народными песнями («Саўка ды Грышка», «Шчодры вечар», «Каляда» и др.). Музыкальные произведения вызывают у учащихся младших классов определенное отношение к социальным явлениям. Воздействуя на эмоции и чувства ребенка, музыка не дает детям возможности оставаться равнодушными людьми. Через содержание произведений национального искусства учащиеся познают жизнь и труд своего народа [30, с. 12]. Программа предполагает использование различных видов музыкально-художественной деятельности. В сферу музыкально-художественной деятельности учащихся входит слушание, хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, сочинение и импровизация, театрализация, ритмодекламация и др. Такой вид деятельности способствует пробуждению и формированию нравственных качеств личности младшего школьника, в том числе активно содействует развитию чувства патриотизма. Вокально-хоровая музыка обладает огромной силой воздействия на человека благодаря органичному соединению музыки и поэтического текста. Мелодия и ее музыкальное воплощение обостряет чувства, создавая соответствующий им душевный настрой. На уроках учащиеся не только эмоционально воспринимают вокально-хоровое произведение, но и осознают содержание текста, тем самым воспитательная сила музыкального искусства еще более усиливается [10, с. 302]. Наиболее высокохудожественные образцы белорусской народной песни («Перапелачка», «Пайшоў Ясь наш на лужок», «Вяснянка», «Зайграй жа мне, дударочку» и др.) оказывают большое воспитательное воздействие на становление личности младшего школьника и являются благодатной почвой для развития творческих способностей младших школьников. Важное место на уроках отводится слушательной деятельности. Слушание музыки в рамках начального музыкального образования наряду с развитием музыкальных способностей и изучением произведений способствует воспитанию музыкального вкуса, нравственных и эстетических чувств, любви к человеку, к своему народу, к Родине, уважению к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира, содействует эмоционально-ценностному отношению к искусству [1, с. 22]. Слушание музыки должно сопровождаться заданиями, способствующими развитию интерпретаторских умений, заставляющих в свою очередь глубже вникать в содержание произведения, фиксировать средства выразительности. Для этого в целях развития творческих способностей и формирования национального самосознания полезно использовать народные игры с пением и движением («А на гары мак», «Воўк і авечкі», «У мядзведзя ва бару», «Заінька, шэранькі, дзе ты быў » и др.). Эти игры развивают интерес к пению, память, чувство ритма, умение правильно передавать мелодию. В играх такого плана дети учатся передавать в движении художественный образ. Но самое главное – через игру белорусская народная песня входит в быт семьи, в которой воспитываются учащиеся. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к национальным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества [4, с. 24]. Игровая деятельность на занятиях позволяет решать следующие задачи: а) развивать творческую индивидуальность; б) эмоционально и духовно обогащать; в) воспитывать эстетические, патриотические чувства; г) развивать музыкальные способности; д) физически совершенствовать. На занятиях, посвященных устному народному творчеству, где через фольклорное наследие для учащихся раскрываются нравственно-этические понятия добра, зла, честности, уважения, взаимопомощи, дети могут сами подбирать пословицы, поговорки, составлять кроссворды, придумывать мелодии песен, подбирать музыкально-ритмические движения [33, с. 54]. Внедряя элементарное музицирование на уроках, учителя, прежде всего, находят эффективный и верный путь приобщения учащихся к народной музыке. Такая позиция находит отражение:
Следует отметить, что сегодня при разработке нами классификаций видов музыкальной деятельности мы учитываем, что любое музыкальное явление необходимо рассматривать в широком культурологическом контексте, прослеживая его связь не только с другими видами искусства, но и с окружающей жизнью. При установлении таких связей деятельности учащихся не всегда предполагает ориентацию на конкретно звучащую музыку. Так, например, при изучении учащихся музыкального фольклора учитель рассказывает им о различных народных костюмах, обрядах, обычаях. В самой этой деятельности реальной, живой музыки нет, но она звучит в представлении учащихся как бы в «свернутом» виде на основе того опыта, который они уже приобрели ранее. Такая деятельность может быть названа музыкально опосредованной деятельностью, а ее педагогическое предназначение видится в том, что она помогает детям раскрыть для себя жизненный или художественный контекст изучаемого музыкального явления. В связи с этим формированию национальной культуры у младших школьников способствуют занятия по фольклору [10, с. 385]. Поэтому создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей школьников – одна из важнейших задач музыкально-эстетического воспитания. |
