Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.82 Mb.
|
2. 3 Методы развития творческих способностей Целью методической работы является развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста с помощью музыкального фольклора. Мы предполагаем, что если правильно подобрать методические упражнения и выработать системный подход к их применению, то качество развития способностей будет лучше. Творческие способности можно развить и добиться при этом хороших результатов. В первый класс школы искусств поступают дети в возрасте 6-7 лет. Мы исходим из того, что большинство из них были воспитанниками детских садов города, и на музыкальных занятиях они уже успели познакомиться с народными белорусскими песнями и танцами. И вполне возможно, что они даже были участниками театрализованных фольклорных обрядовых представлений. Поэтому при поступлении на фольклорное отделение школы и для выявления уровня развития творческих способностей будущих учеников мы применяем методы наблюдения и педагогической беседы. Будущим первоклассникам для определения уровня знаний о народной музыке Беларуси также предлагается разработанная нами анкета, состоящая из пяти вопросов, на каждый из которых ребенок отвечает индивидуально. Анкета:
а) «Лявонiха»; б) «Бульба»; в) «Калинка»; г) «Гопак»; д) «Янка-полька»; е) «Тарантелла».
а) батлейка; б) скрипка; в) цимбалы; г) бубен; д) констаньеты; е) орган. И в период всего обучения (5 лет) с учениками фольклорного отделения мы используем на уроках разнообразные методы музыкального воспитания, эффективно содействующие уровню развития творческих способностей младших школьников (методы озвучивания стихотворения, методы импровизации: пластическое интонирование, подбор ритмического аккомпанемента, темброво-ритмическая импровизация, метод рисования голосом и т. д.). Одним из способов достижения целостности урока, по нашему опыту, может стать ориентация деятельности учителя на предуготовленность ребенка к процессу творчества. Достижению такой предуготовленность способствует метод моделирования художественно-творческого процесса. Благодаря его действию «школьник становится в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника, как бы заново создающего произведение искусства для себя и для других людей» [33,с. 123]. При такой организации занятий «ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления». При этом мы основываемся на том, что его применение равным образом относится к любому виду музыкальной деятельности. Учитывая возрастные особенности учащихся, мы также применяем в работе технологии, ориентированные на использование новых методов обучения: импровизации, ролевых и дидактических игр, театрализации фольклорных образцов музыки. Все это способствует формированию эмоциональной сферы ребенка. Методы импровизации. Импровизация – это непосредственное создание образа «здесь и сейчас», это один из путей развития творческих способностей ученика. Она пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников: и в ответе на поставленный вопрос, и в пластическом интонировании, и в инструментальном музицировании, и в драматизации. Высшим проявлением педагогического мастерства учителя является импровизационный способ ведения урока - урока, свободного от штампа. В учебном процессе используется инструментальная, вокальная, смешанная, пластическая и словесная импровизации. Освоение учащимися этого вида музыкально-творческой деятельности предполагает поэтапную последовательную постановку учебно-творческих задач с постепенным их усложнением и, соответственно, расширением способов их решения [21, с. 213]. Простейший вид импровизации – свободная. Она может быть инструментальной, вокальной, речевой. Творческая деятельность детей основана на звукоподражании и отвлечена от решения ритмических и мелодических задач. Цель свободной импровизации – создание звукового образа (картины). Решая художественную задачу (например, создать пение птиц, музыку дождя и т. п.), учащиеся оперируют звуковыми жизненными и музыкальными ассоциациями, тембровыми представлениями, образно осваивают приемы образного звукообразования и инструментального звукоизвлечения. При этом важно ориентировать учащихся на слуховой контроль и переживание красоты создаваемого звукового образа. Темброво-ритмическая импровизация организуется как совместное с учителем музицирование. Учащиеся включаются в исполнение с учителем инструментального произведения или аккомпанемента к песне. Ритмизация музыкального материала осуществляется с опорой на ритмически утрированный исполнительский показ учителя и звучащие жесты учащихся. Исходя из характера музыкального произведения и ритмической партии, учащиеся сами выбирают инструмент, на котором она исполняется. Пластическая импровизация – метод, динамически развивающийся по мере накопления музыкального опыта учащихся. На подготовительном этапе учащиеся включаются в пластическую импровизацию учителя по методу «Зеркала». Слушая музыку, они вместе с учителем (как его зеркальное отражение) «рисуют» ее выразительными жестами. В этой игре дети приучаются реагировать характером жеста на характер и его изменения в музыке, отражать темп, динамическое развитие, контрасты и повтор образов, регистровые и штриховые нюансы, форму произведения. Постепенно у детей накапливается палитра выразительных движений, которыми они могут пользоваться самостоятельно и импровизационно. Игра «Зеркало» уступает место пластической импровизации. Сначала роль учителя – автора импровизации - поручается наиболее инициативным учащимся, а затем можно применять и свободную коллективную импровизацию без ведущего. Вариантом пластической импровизации является метод «свободного дирижирования», когда учащиеся, не придерживаясь метрической схемы, свободно отражают жестом характер звуковедения и выразительные нюансы музыки. Методы речевого интонирования. Речевое интонирование – сравнительно новый вид художественной деятельности в отечественной музыкальной педагогике. Богатейший опыт его применения в методиках К. Орфа, Т. Боровик, Т. Тютюнникавой, безусловно, обогащает уроки по предмету «Народное творчество», расширяет его деятельностную палитру, создает большие возможности для детского творчества. Мы используем эту группу методов комплексно, таким образом, последовательно решаем многогранные задачи музыкального развития учащихся, начиная с первого класса. К этим методам относятся следующие: «рисование голосом», ритмодекломация, речевая полифония, создание речевой картины, озвучивание стихотворения, создание музыкальной партитуры стихотворения, озвучивание картины [21, с. 205]. Метод «рисования голосом» основан на понимании и осмысленном использовании учащимися изобразительных свойств («красок») собственного голоса (регистровых, тембровых, динамических), а также характера звукообразования и звуковедения. Произношение слова-образа опирается на его изобразительное интонирование, тем самым, раскрывается музыка слова. Метод позволяет проигрывать и динамику образов. Использование метода предполагает также прием кластерного звучания класса на какой-либо слог или гласную. Отыскивая музыку слова при его выразительном речевом интонировании, учащиеся могут решать и тембровую задачу – исполнение музыки слова на выбранном инструменте. Инструментальный аккомпанемент к речевому интонированию опирается на ритмизацию слова или словосочетания. На этом же основаны методы речевой полифонии (создания речевой картины) и ритмодекламации. Метод речевой полифонии – применяется для развития ритмического чувства, полифонического слуха, умения работать группами, создавая общую звуковую картину. Для создания речевой партитуры учитель подбирает слова и фразы с различным ритмическим рисунком, которые при исполнении классом по дирижерскому жесту учителя, постепенно наслаиваются на исходный ритм, образуя объемную ритмическую картину. Метод озвучивания стихотворения, как и его вариант, – метод создания музыкальной партитуры стиха, - направлены на развитие музыкального мышления и творческого воображения учащихся. Они представляют собой творческие задания, в которых учащиеся самостоятельно применяют накопленные знания и музыкальный опыт. Сначала метод предполагает открытие учащимися музыки в предложенных учителем поэтических текстах, а затем и самостоятельный поиск музыкальных (наполненных звуками) стихотворений. Наиболее простой способ озвучивания стиха связан с созданием в паузах между строками музыкальных иллюстраций, основанных на звукоподражании (инструментальном, речевом, шумовом). Метод озвучивания картины. Этот метод направлен на развитие звукового воображения, музыкального мышления учащихся, способствует накоплению ими опыта творческой деятельности и усвоению смысла понятий «музыкальная живопись», «живописная музыка», «звуковая картина», «изобразительность музыки» [21, с. 205]. Метод пластического интонирования: «одухотворенный жест – это нерв музыки, объединяющий ее с другими искусства, чувствами, с мироощущениями человека» [36, с. 120]. Таким образом, проанализировав данные методы музыкального воспитания, способствующие развитию творческих способностей младших школьников на уроках по предмету «Народное творчество», мы предлагаем вашему вниманию варианты разработанных нами уроков (3 класс, первое полугодие).
Цель: сформировать представление о многомерности образа Родины в белорусской музыкальной культуре. Задачи: 1) ознакомление учащихся с различными гранями национальной музыкальной культуры; 2) закрепление представлений о тесной связи музыки и жизни; 3) совершенствование слушательских и исполнительских умений; 4) воспитание патриотических чувств. В начале урока в ходе беседы с учащимися, мы выяснили, что все душевные переживания народа, отражаются в его песнях, танцах, стихах, сказках, играх, то есть в его творческом наследии. Для того, чтобы поближе прикоснуться к чувствам и мыслям нашим предков, мы разучили шуточную белорусскую народную песню «Чаму ж мне не пець?». Вместе с ребятами мы сочинили подголосок и инструментальный аккомпанемент. Учащиеся были разделены на три группы, одна группа исполняла основную мелодическую линию песни, другая – подголосок, а третья группа исполняла ритмический аккомпанемент на детских музыкальных инструментах. Вторым этапом этого занятия было озвучивание поговорок белорусского народа: – Дзе родны край, там і пад елкай рай. – Усюды добра, а дома лепей. – Радзіма – матка, чужына – мачыха. – Бацькаўшчыны не купляюць і не прадаюць. – Няма смачнейшай вадзіцы, як з роднай крыніцы. – На чужой старане і вясна не красна. – Усякай птушцы свае гняздо міла. В ходе занятия учитель объясняет ученикам, что есть немало мудрых слов, которые воспитывают у человека чувство патриотизма, любви и верности своему краю, народу. (Примерами служат представленные выше поговорки). Третьим этапом нашего занятия было слушание музыки. Ребятам во время слушания нужно было придумать название «Колыбельной» для симфонического оркестра Н. Чуркина. В заключение урока мы изучили белорусскую народную песню «Спі сыночак, міленькі», мелодия которой уже звучала в произведении Н. Чуркина (мы обратили важное и существенное внимание в ходе беседы с ребятами, на то, что для создания неповторимой атмосферы родного края, автор цитирует в своем произведении для симфонического оркестра «Белорусские картинки» народную мелодию). Во время выразительного исполнения колыбельной, некоторые из ребят сопровождали пение игрой на звоночках и треугольниках, помогая изобразить убаюкивающий характер мелодии. Из данного урока следует, что построенное таким образом занятие помогает вовлекать всех ребят с помощью проблемных ситуаций и творческих заданий. На занятии было обобщено знакомство учащихся с разнообразным по характеру песенным творчеством белорусского народа, показана связь народной музыки с композиторским творчеством. Было рассказано при помощи музыкального и литературного языка о музыкальности поэзии, красоте и доброте души белорусского человека.
Цель: сформировать представление о роли музыки в играх белорусского народа. Задачи: 1) ознакомление учащихся с игровой культурой белорусского народа; 2) выявление роли музыки в игре; 3) совершенствование умений выразительно петь и двигаться под музыку; 4) развитие ассоциативно-образного мышления, воображения и фантазии. На уроке учащиеся знакомились с народным театром «батлейка». Для этого использовался метод беседы и наглядный метод: рисунок с изображением «батлейки». Ребятам было рассказано о том, что в 17 веке в народе существовали кукольные представления – «батлейка». В деревянном трёхуровневом ящике выступали куклы, руководимые «батлейщиком». Куклы были одеты в бытовые костюмы, выступали под аккомпанемент пения и музыкальных инструментов, такие как дуда, скрипка и бубен. Этот театр выступал на народных праздниках, где люди смотрели представления, пели и играли в игры. После рассказа ученикам предлагается мысленно перенестись с помощью музыки в кукольный театр и представить себя в роли кукол. Дети при помощи мимики и жестов должны передать веселое или грустное настроение, которое было отражено в произведении. Прослушав про народный театр и вообразив себя куклами, ребята поиграли в игру «Міхасік» (Участники игры становятся в круг, внутри которого находятся несколько пар нарисованных «лаптей». Под музыку песни «Бульба» игроки двигаются поскоками. Ведущий поет: «Ты, Михасик, не зевай! Лапоточки обувай!» С окончанием музыки игроки «обувают лапти». Участник, оставшийся без «лаптей», выбывает из игры. Игра продолжается до тех пор, пока не останется один игрок. Он считается победителем). После того как учащиеся поиграли в игру, учитель с ребятами пришли к выводу, что на народных праздниках поют, играют на народных инструментах, участвуют в развлечениях. Далее ученикам была предложена еще одна игра, которая заключалась в следующем: один из учеников класса исполняет роль путешественника-музыканта, называет любой музыкальный инструмент, который изображён на рисунке, а остальные учащиеся должны по очереди отыскать нужный инструмент. Те ребята, которые скорее других отыскали музыкальные инструменты, стали «музыкантами» и, импровизируя, исполнили на детских музыкальных инструментах ритмическую партию к белорусской народной песне-игре «Заінька шэранькі, дзе ты быў?». Остальные учащиеся во время исполнения при помощи пластического интонирования, изображали события, которые происходили с главным действующим персонажем музыкальной игры – зайчиком. В ходе интегрированного урока удалось задействовать всех учащихся. Это позволяет учителю развивать творческие способности и расширять их кругозор: на этом уроке они познакомились с историческим наследием белорусского народа.
Цель: обобщить представления учащихся о белорусских народных инструментах. Задачи: 1) актуализация представлений о тембровых характеристиках белорусских народных инструментов; 2) совершенствование умений наблюдать за тембровым развитием музыки, характеризовать различными способами тембры народных инструментов; 3) формирование умений элементарной инструментовки с использованием знакомых инструментов; 4) совершенствование умений выразительного инструментального музицирования. Урок начался со звучания песни-танца «Мікіта». Формой нашего урока стала лекция-концерт. Занятие началось с беседы. В ходе беседы с ребятами, благодаря логическим вопросам и ответам, знакомство с новой темой произошло путем выявления в связи с предыдущими занятиями, на которых дети познакомились с разнообразными музыкальными фольклорными произведениями, в которых олицетворяются разнообразные чувства и переживания людей, описывается жизнь простого белорусского народа. Большое внимание при этом уделяется народными музыкантам, которые хорошо пели и играли на музыкальных инструментах. Выразительно мною была прочитана белорусская народная сказка «Дударь». Далее учащимся было предложено исполнить белорусскую народную песню «Зайграй жа мне, дударочку». После исполнения песни учитель показал иллюстрации с изображением белорусской дудки и кратко рассказал о том, что дудка любимый музыкальный инструмент пастухов и обычно его делали из дерева, исполнителя, который играет на дуде называли дударем. Было отмечено и то, что есть еще и дуда (волынка) – стародавний инструмент. Он представляет собой мешок из кожи, в которую вставлены трубки. После краткого рассказа, ребята услышали, как звучит дуда. Далее мы разучили белорусскую народную песню «Зайграй жа мне, дударочку», которая была исполнена с музыкально-ритмическими движениями и «солом дударя» - учеником, который с помощью пантомимы изображал игру на дудке.Затем следовало исполнение песни ( по ходу песни выбранный солист исполнял соло на дудке), а в припеве все дети на слоги «тум-тум», которым соответствуют четверти, исполняли хлопки, а на слоги «тум-та, тум-та», которым соответствуют восьмые длительности, - тройной притоп на месте. После исполнения песни-танца «Зайграй жа мне, дударочку», ученики познакомились с белорусскими народными инструментами. (Нами была использована мультимедийная презентация). Во время звучания песни-танца «Зайграй жа мне, дударочку» учащиеся импровизировали на народных музыкальных инструментах.
Цель: обобщить представления учащихся о танцевальной культуре белорусского народа. Задачи: 1) ознакомление учащихся с жанровым многообразием белорусских танцев; 2) выявление характерных признаков белорусских народных танцев; 3) совершенствование умений выразительно исполнять танцевальные движения; 4) формирование творческих (композиционных) умений. Занятие началось со звучания белорусской польки «Чэшка і Смешка». Ученики отвечали на вопросы, связанные с данным произведением: Как можно назвать музыку, под которую вы входили? Какой это жанр? Какое настроение создала у вас эта музыка? Затем учитель рассказал о белорусских народных танцах. Следующим этапом нашего занятия было разучивание белорусской песни-танца «Бульба». Перед разучиванием этого танца ребята прослушали песню и просмотрели видеозапись танца. После этого учитель задавал вопросы: Какой характер песни? Как она звучит? (Легко, быстро, упруго), Что придают прыжки мелодии? (Танцевальность … размашистость). Ученики разучили текст песни, исполнили на музыкальных инструментах сочинённый ими ритмический аккомпанемент, а на припеве при помощи импровизационных танцевальных движений передали характер танца. Далее ребята прослушали еще три танца «Лявоніха», «Юрачка» и «Янка-полька». Учитель разделил ребят на три группы и предложил им следующие задания: 1) графически изобразить мелодическую линию; 2) из трех предложенных цветов (желтый, белый, серый) выбрать тот, который наиболее соответствует характеру произведения (по желанию можно предложить и свой оттенок цвета); 3) во время звучания музыки пластическими движениями рук симитировать игру на инструменте, который звучит (учащиеся слушают и «играют» на воображаемом инструментах -используется метод «пластического моделирования», прием «пластический оркестр). В заключении занятия учащимся была предложена мини-викторина, состоящая из уже знакомых ребятам белорусских народных песен-танцев: «Чэшка і Смешка», «Бульба», «Лявоніха», «Юрачка» и «Янка-полька». Учащимся необходимо было правильно определить на слух эти произведения. Такое занятие позволяет расширить музыкальные представления учеников в области белорусского народного танца, помогает их самовыражению через музыкально-ритмические движения и импровизацию.
Цель: обобщить представления учащихся о белорусской календарно-обрядовой музыке (праздник «Каляды»). Задачи: 1) ознакомление учащихся с обрядами зимнего цикла, народной исполнительской манерой; 2) закрепление представлений о тесной связи музыки и жизни; 3) формирование умений определять календарно-обрядовую музыку зимнего цикла по характерным признакам; 4) совершенствование умений выразительного пения, движения под музыку, формирование элементарных актерских и режиссерских умений. Занятие прошло в очень одухотворенной атмосфере, навеянной неразрывной крепкой связью музыки и поэтического слова. При этом весьма важным моментом в их творческой работе было оригинальное и интересное преподношении материала урока. Сценарий обрядового праздника «Каляды» представлено в Приложении 1 (участники образцового фольклорного коллектива «Шчодрыкi» - учащиеся фольклорного отделения ГУО «Оршанская детская школа искусств №3»).
Цель: обобщить представления учащихся о музыкальной культуре Беларуси. Задачи: 1) активизация творческого мышления и воображения учащихся; 2) систематизация приобретенных знаний, обобщение опыта практической музыкальной деятельности; 3) закрепление представлений о тесной связи музыки и жизни; 4) совершенствование умений выразительного пения, движения под музыку, инструментального музицирования, элементарных актерских и режиссерских умений; 5) развитие патриотических чувств. Урок проходил в форме конкурсного соревнования, для этого дети были разделены на две команды. Первый конкурс - «Веселая викторина». Он включает в себя интересные вопросы, помогающие развитию логического мышления. Например, «Якую сельскагаспадарчую прыладу можна знайсці на галаве?» (Косу) и т. д. Второй конкурс - «Белорусские песни». Команды по очереди называли белорусские песни. Побеждает та команда, которая назвает песню последней. После этого конкурса ребята исполняет белорусскую народную песню «Ох, і сеяла Ульяніца лянок» с элементами пластической импровизации (во время звучания песни учащиеся при помощи импровизационных движений раскрывают содержание песни. Словами, жестами и мимикой ребята должны рассказать и показать, как белорусы сеяли, пололи и убирали природное богатство нашей страны – лен). Третий конкурс - «Пословицы и поговорки». Каждой команде учитель дает задание написать пять пословиц и поговорок. Четвертый конкурс - «Конкурс капитанов». Учитель ученикам показывает карточки с изображением старинной вещи, вышедшие из употребления. Капитанам команд (их выбрали сами ребята) нужно было правильно назвать каждую вещь и рассказать, где она раньше употреблялась. Пятый конкурс - «Танцевальный марафон». Во время звучания музыкального отрывка команды должны были определить белорусские народные танцы. Все паузы между конкурсами на уроке были заполнены звучащей музыкой - белорусскими народными песнями и танцами. Данная форма занятия позволяет не только закрепить пройденный материал и проверить знания учеников в области национального искусства, но и помогает раскрыть их творческий потенциал. |
