Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.52 Mb.
|
Содержание программы учебного курса Первое полугодие МУЗЫКА МОЕГО НАРОДА 16 ч. Начать новую тему можно с вопроса, обращали ли учащиеся внимание на то, что одни песни, которые они пели и слушали в предыдущих классах, назывались песнями народными, а другие связывались с именем какого-либо композитора. Пусть ребята назовут песни того и другого рода, которые им запомнились и полюбились. Неназванные, забытые песни учитель может напомнить, спев их мелодии или наиграв их на инструменте. Дети должны вспомнить эти песни именно по мелодии, а не по словам (что, было бы более уместно на уроках литературы, а не на уроках музыки). В самых общих чертах надо объяснить ученикам различие между песнями народными и композиторскими, рассказать о том, что многие народные песни сочинялись (слагались) еще в то далекое время, когда музыке никого не учили, когда не было музыкальных школ (да и обыкновенных-то школ тоже еще не было), когда почти невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена песни сочиняли и самоучки-любители, и мастера петь и играть на народных музыкальных инструментах. Они были очень талантливыми людьми — это видно по множеству дошедших до нас прекрасных старинных народных песен. Самые давние народные песни возникли в деревнях, потом в городах. Мелодия и слова почти всегда сочинялись одновременно, часто одним и тем же человеком. Народные песни не записывали (сочиняли-то их люди, не знавшие грамоты), а пели по слуху, передавая от одного исполнителя к другому, от семьи к семье, от поколения к поколению. Позже, когда появились образованные музыканты, они стали записывать народные песни, и сейчас во всем мире записаны тысячи замечательных народных песен. В отличие от народных песен, авторы которых, за редчайшим исключением, так и остались неизвестными, композиторские песни сочиняли и сочиняют профессиональные композиторы, а стихи — поэты. Авторы этих песен сами их записывают и подписывают своими именами, поэтому мы всегда знаем, кто сочинил стихи и кто — музыку. Нередко композиторские песни по своему характеру (и стихи, и музыка) бывают похожими на народные. Про такие песни говорят, что они написаны в народном духе, народном характере. Учащимся можно показать мелодии (без слов и без сопровождения) двух песен — народной и композиторской (например, «Вниз по матушке по Волге» и «Походная» Р. Бойко) и предложить на слух в опоре на уже накопленный слуховой опыт определить, какая из них народная, а какая композиторская. После того как ребята сами (конечно, в случае необходимости с помощью учителя) придут к верному решению, показать им (также без слов и сопровождения) какую-либо композиторскую мелодию в народном характере (например, песню «Уж ты, зимушка-зима» А.Александрова). Ответ на вопрос учителя: «Народная это песня или композиторская?» — поможет учащимся наглядно почувствовать и понять, что композиторскую музыку трудно отличить от народной. Подобного рода сопоставлениями, сравнениями можно пользоваться и в дальнейшем. Прочитав текст песни «Уж ты, зимушка-зима», можно обратить внимание на то, что в ней встречаются необычные ударения в словах и что народные песни почти всегда написаны в куплетной форме. Обычно они короче и проще песен композиторских, но по красоте, выразительности, отточенности и богатству содержания относятся к самым высоким вершинам музыкального искусства. На следующих занятиях педагог помогает учащимся уяснить в опоре на уже знакомые сочинения, что народная музыка и выросшая из нее музыка композиторская выражает (отражает) самые разные настроения, чувства, мысли и характеры людей. Поэтому она бывает очень разной: медленной, задумчивой, серьезной, лирической, печальной и, наоборот, быстрой, веселой, шуточной (например, веселые частушки); есть музыка о Родине, о труде человека, о борьбе народа за свободу, жизнь, есть музыка праздничная, торжественная, танцевальная (плясовая) и маршевая; есть музыка, воспевающая красоту природы, дружбу, любовь; есть музыка, написанная специально для детей (считалки, прибаутки, попевки, песни-игры, песни-пляски). Пусть ребята сами подбирают подходящее слово (или несколько слов) для определения характера музыки, которая будет звучать в классе. Определить одним или несколькими словами можно лишь данную (эту!) песню или какое-либо другое сочинение, определить же несколькими словами вообще характер русской народной музыки невозможно, так как она очень богата и разнообразна. В ней мы встретим и песенность, и танцевальность, и маршевость. Но песенность, певучесть, распевность решительно преобладают в ней, окрашивая большую часть и танцевальной и маршевой музыки. Можно сказать, что почти вся русская народная музыка и выросшая из нее музыка русских композиторов (включая музыку балетную, симфоническую, написанную для разных инструментов, а не только для голоса) легко поется или, во всяком случае, ее хочется петь! Народная музыка, народные сказки, былины, сказания легли в основу многих произведений великих русских композиторов — Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Рахманинова и др. Изучение темы «Музыка моего народа» можно начать и со звучания «Патриотической песни» М. Глинки. Героический, величественный, торжественный характер музыки ученики, конечно, определят сами. На уроках ребята могут исполнить хорошо известные им народные песни: «Во поле береза стояла», «Калинка», «Дон-дон», «Колыбельная» и др.; разучить новые для них песни «Вниз по матушке по Волге», «Содатушки, бравы ребятушки», «Шел ленинградский паренек», частушки и др. Следует обратить внимание учеников на то, что исполнение русских народных песен часто начинает один певец — запевала (солист или солистка), а затем песню подхватывает весь хор. Так и надо исполнять песню «Вниз по матушке по Волге». Можно предложить и такой вариант исполнения этой песни: первый куплет запевает солист, подхватывает группа солистов (4—6 человек); второй куплет запевает группа солистов, подхватывает весь хор. Сравнивая, как развиваются (разворачиваются) очень разные по характеру, но одинаково распевные русские народные песни «Тонкая рябина» и «Вниз по матушке по Волге», особое внимание надо обратить на их плавность, неторопливость. В этих песнях, в каждой по-своему, раскрывается сердечность и широта души русского народа, красота русской природы. Песню «Со вьюном я хожу» можно исполнить так: первый куплет начинает солист, подхватывает группа солистов; второй куплет (канон) поет весь класс, разделенный на две группы; третий куплет начинает группа запевал, подголосок поет один солист (или наоборот), завершение куплета каноном поет весь класс. Учитель и сами учащиеся могут предлагать самые различные варианты сочинения и исполнения подголосков к мелодиям, ритмического сопровождения, несложных движений в хороводах и игровых песнях. Надо рассказать ребятам об особенностях частушки — короткой, чаще всего быстрой (но иногда и медленной) русской народной песенки, в которой может быть очень много куплетов. Слова в ней часто меняются в зависимости от того, где, когда и по какому случаю, частушка поется. В наше время старинные, давно сочиненные частушки поются с новым, современным текстом. Так, можно исполнить в классе «Воронежские частушки» (новый текст к ним написан поэтом В. Викторовым). При исполнении частушек первый куплет запевают мальчики, второй — девочки, третий — все вместе. Припев («Ля-ля-ля...») во всех куплетах поет весь хор (весь класс). Новые тексты к выученной мелодии частушек ребята могут сочинить сами. Новой по характеру (маршевой) русской народной песней будет бойкая, удалая солдатская песня «Солдатушки, бравы ребятушки». В программу полугодия включена трудовая песня «Эй, ухнем!». В ней выражена могучая сила духа, сила воли русского народа и одновременно изображен тяжелый шаг бурлаков. Сопоставив эту песню с картиной И. Репина «Бурлаки на Волге», можно почувствовать особый, необычный характер маршевости этой песни. В связи с разучиванием современной народной песни «Шел ленинградский паренек» можно сказать, что и сейчас создаются народные песни, авторы которых остаются неизвестными. Продолжив рассказ о том, как в народе создавалась музыка, следует сказать, что на Руси издавна не только сочиняли прекрасные песни, но и очень любили играть на различных музыкальных инструментах (балалайке, гармошке, свирели, домре). Послушав веселую плясовую русскую народную песню «Светит месяц» в исполнении оркестра русских народных инструментов, пусть ребята сами расскажут, какие инструменты такого оркестра они знают. Важно сказать, что основу его составляют, баян, балалайка и домра (желательно подготовить иллюстрации, на которых изображены оркестр в целом и отдельные музыканты, играющие на этих инструментах). Говоря об ударных инструментах, надо напомнить, что дети уже сами играли на ложках и бубнах, которые тоже входят в состав этого оркестра. Важно, чтобы ребята услышали изменение характера музыки от куплета к куплету (варьирование) и постарались определить построение (форму) произведения. Следует сказать, что форма вариаций часто встречается в русских народных песнях и их обработках композиторами. Одним из любимых инструментов в городах была гитара — инструмент, очень распространенный и сегодня. Песня «Тонкая рябина» может прозвучать на уроке в исполнении на гитаре (грамзапись) и в исполнении учителя (пение без сопровождения). Ребята также могут принять участие в исполнении, подпевая, вторя учителю. Слушание музыки русских композиторов, написанной в духе народной музыки, поможет учащимся понять, что композиторская музыка выросла из народной, впитала в себя ее характерные черты. При исполнении главной мелодии Концерта № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова надо обратить внимание ребят на удивительную плавность этой мелодии (качество, в высшей степени характерное для русской лирической народной песни). Она построена почти исключительно на различных сочетаниях смежных звуков (из 35 сочетаний, составляющих эту мелодию, лишь три не являются сочетаниями соседних звуков). Вот причина необычайной певучести этой и многих подобных ей русских мелодий! Главная мелодия Концерта № 3 С. Рахманинова может быть выучена по нотам и исполнена в виде вокализа: вначале как попевка, почти без сопровождения, а затем трехчастно, как у композитора, причем крайние (1-я и 3-я) части исполняются всем классом (хором), а средняя (2-я),часть будет звучать, только на фортепиано. Следует обратить внимание ребят на то, что плавность в рахманиновской мелодии роднит ее с песней «Со вьюном я хожу». В их ходстве учащиеся еще больше убедятся при сопоставлении нотных записей этих мелодий. Пусть ребята вспомнят, какие песни, и наигрыши русского народа получили вторую жизнь в сочинениях русских композиторов и в каких именно произведениях (например, «Во поле береза стояла» и финал Симфонии № 4 П. Чайковского, «Камаринская» и фантазия для симфонического оркестра «Камаринская» М. Глинки). Слушая вариации на тему песни «Вниз по матушке по Волге» А. Даргомыжского, учащиеся наверняка узнают знакомую песню и, может быть, даже сообразят, что эта музыка построена в форме вариаций. Частушка не раз встречалась в музыке русских композиторов. Но, пожалуй, никто еще так часто не обращался к ней, как наш современник — композитор Р. Щедрин. Он использовал жанр частушки и в фортепианном концерте, и в опере, и в балете, и в симфонических сочинениях. «Озорные частушки» — яркий пример частушечной музыки не только в творчестве Р. Щедрина, но и вообще в русской музыке. Задору, озорству частушечной музыки соответствует задорное, озорное звучание оркестра. Перед прослушиванием хора «Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский» очень коротко надо рассказать о том, что такое кантата (более или менее крупное произведение, состоящее из нескольких частей, связанных друг с другом единым сюжетом, в исполнении которого обычно участвуют хор, солисты и оркестр). Желательно показать учащимся центральную часть триптиха П. Корина «Александр Невский». Следует обратить внимание ребят на яркую контрастность двух тем хора: призывные интонации главной мелодии, ее ритмическую энергию и широкую распевность темы средней части. Обе эти темы можно разучить с классом. Нужно сказать ребятам, что Прокофьев в своей кантате стремился «дать русскую песню в современном складе». Вот, видимо, почему, несмотря на то что кантата посвящена событиям XIII в., призывная песня-хор «Вставайте, люди русские!» постоянно звучала и в дни Великой Отечественной войны, поднимая людей на борьбу с фашизмом. Во время войны бойцы не расставались с музыкой: перед боем и во время сражения она воодушевляла их, укрепляла силы, а во время короткого отдыха звучали песни то лирические, то боевые, то шуточные. Ярким примером послужит отрывок из поэмы А. Твардовского «Василий Теркин», в котором музыка и слово очень хорошо дополняют друг друга. Пусть учащиеся узнают и о том, что во многих местах нашей страны, которые во время Великой Отечественной войны были заняты фашистами, стоят теперь памятники Вечной славы и горит Вечный огонь в память о погибших воинах-героях. Во многих мемориалах у Вечного огня звучит музыка. К открытию такого памятника в городе-герое Новороссийске музыку написал Д. Шостакович и назвал ее «Новороссийские куранты». Хор «Славься!», завершающий оперу М. Глинки «Иван Сусанин», и уже известная ребятам ария Сусанина являются самыми важными моментами в опере: подвиг Сусанина, его гибель ради спасения Москвы от врага и торжество в спасенной Москве — вот на этом остром контрасте и построена могучая патриотическая опера М. Глинки. Надо обратить внимание ребят на звон колоколов во время исполнения хора: они звучат торжественно и призывно, подчеркивая праздничный характер музыки. Обобщение темы первого полугодия. Народная музыка — зеркало жизни народа, в которой отражаются (точнее, запечатлеваются) не только те или иные события, но и дух, атмосфера всей его жизни. Народная музыка играла и продолжает играть огромную, даже решающую роль в возникновении и развитии профессионального музыкального творчества и исполнительства. Песенность, певучесть — характернейшие черты русской народной музыки и выросшей из нее композиторской музыки. Примерный музыкальный материал Патриотическая песня. М. Глинка, стихи А. Машистова. Вниз по матушке по Волге, русская народная песня. Вниз по матушке по Волге. Вариации на тему русской народной песни. Баба-яга. Симфоническая картина. А. Даргомыжский. Фрагмент. Походная. Р. Бойко, стихи О. Бедарева. Уж ты, зимушка-зима. Ан. Александров. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. С. Рахманинов. Фрагмент. Тонкая рябина, русская народная песня. Среди долины ровныя, русская народная песня. Среди долины ровныя. Вариации на тему русской народной песни. М. Глинка. Ты река ль, моя реченька, русская народная песня. Садко. Опера. Н. Римский-Корсаков. Песня Садко — Ой ты, темная дубравушка. Колыбельная, русская народная песня (по выбору учителя). Со вьюном я хожу, русская народная песня, обработка Н. Римского- Корсакова. Плясовые наигрыши (Барыня, Пойду ль я, выйду ль я и др.). Светит месяц, русская народная плясовая песня. Камаринская, русская народная песня-пляска. Камаринская. Фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка. Фрагмент. Вдоль по Питерской, Во кузнице, русские народные песни. Воронежские частушки, музыка народная, слова В. Викторова. Озорные частушки. Концерт для большого симфонического оркестра. Р. Щедрин. Фрагмент. Эй, ухнем! (Дубинушка), русская народная песня. Урожайная. Песня из кинофильма «Кубанские казаки». И. Дунаевский, стихи М. Исаковского. Былина про Добрыню. Добрыня Никитич. Опера. А. Гречанинов. Хор Проводы Добрыни. Ой, да ты, калинушка, русская народная песня. Солдатушки, бравы ребятушки, старинная солдатская песня. Песня про татарский полон, русская народная песня. Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии. Опера. Н. Римский-Корсаков. Симфоническая картина — Сеча при Кер-женце. Иван Сусанин. Опера. М. Глинка. Фрагменты: заключительный хор Славься! и Ария Сусанина. Канон в честь М. Глинки. В. Одоевский, стихи М. Виельгор-ского, П. Вяземского, В. Жуковского, А. Пушкина. Александр Невский. Кантата. С. Прокофьев. Фрагменты: хор Вставайте, люди русские! и Финал. Смело, товарищи, в ногу!, революционная песня, слова Л. Радина. Шел ленинградский паренек, современная народная песня. Новороссийские куранты. Д. Шостакович. Музыкант-турист. Ю. Чичков, слова И. Белякова. Митя. 3. Левина, слова Э. Мошковской. Из чего же, из чего же? Ю. Чичков, слова Ю. Халецкого. Блины, русская народная песня. Гори, гори ясно (масленичная Новгородской области). Запись и нотация А. Плешакова. Снегурочка. Опера. Н. Римский-Корсаков. Проводы Масленицы. Мак маковистый, русская народная песня-игра (хоровод). Редочка, У дядюшки Трифона, Заинька беленький, Уж я золото хороню (святочная игра), народные игры. Второе полугодие МЕЖДУ МУЗЫКОЙ МОЕГО НАРОДА И МУЗЫКОЙ РАЗНЫХ НАРОДОВ МИРА НЕТ НЕПЕРЕХОДИМЫХ ГРАНИЦ 18 ч. Убедившись в том, что учащиеся вполне осознали, что в классе звучала русская музыка (музыка, созданная русским народом, русскими композиторами), надо сказать им о том, что все народы, живущие в разных странах, тоже имеют свою музыку. С помощью учителя ребята могут сами вспомнить музыку, которую они уже слышали на уроках, помимо русской: народные белорусские, украинские, французские и другие песни, музыку Бетховена (немецкую), Шуберта (австрийскую), Шопена (польскую), Грига (норвежскую), Бизе (французскую) и др. Завершить такое вступление следует словами о том, что богатство мировой музыки (музыки, которая создавалась и сейчас создается в разных странах мира) велико именно потому, что состоит оно из музыкальных богатств многих народов. Основную тему надо начать с разъяснения того, что музыка — это тоже язык, на котором люди разговаривают друг с другом, выражают свои мысли и чувства (музыкальный язык). Каждый народ имеет свой музыкальный язык1, как и свой разговорный (литературный). И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода. Музыка одних народов похожа на русскую, музыка других во многом отличается от нее. Ближе всего к русской музыке музыка украинская и белорусская. Следует сосредоточить внимание ребят на сопоставлении трех песен: украинской «Реве та стогне Днепр широкий», русской «Вниз по матушке по Волге» и «Песни о Днепре» М. Фрадкина. Эти песни о великих реках — Волге и Днепре — широкие, мощные, распевные, в них чувствуется красота родной природы и могучая сила народа. В основу песни «Реве та стогне Днепр широкий» положены стихи великого украинского поэта Т. Шевченко. Долгие годы песня эта считалась народной, прежде чем стало известно имя композитора, сочинившего ее, — Д. Крыжановский. При прослушивании песни в грамзаписи следует обратить внимание на звучание широко распространенного на Украине народного инструмента — бандуры. В 1941 г., когда жестокие бои развернулись на берегах Днепра, композитор М. Фрадкин вместе с поэтом Е. Долматовским написали «Песню о Днепре». Это сильная, мужественная песня. Про нее можно сказать, что она написана в народном духе, в народном характере. В ней слышатся отзвуки и русской народной пе-сенности, и вместе с тем отзвуки украинской народной песенности, потому что писалась песня на Украине, об Украине и, вероятно, поэт и композитор, сочиняя свою песню, вспоминали украинскую песню «Реве та стогне Днепр широкий». Разучивая украинскую народную песню «Веснянка», ребята, несомненно, почувствуют близость к знакомой сфере русской народной песенности. Для перехода от «Веснянки» к финалу Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского надо рассказать ребятам, что интерес и любовь композиторов одного народа к музыке других народов существовали всегда, существуют и сегодня. Замечательным примером тому может служить музыка Чайковского. Кроме русских народных песен, мы встречаем в его сочинениях мелодии французские, итальянские (например, в «Детском альбоме») и, конечно, близкие ему, как русскому, мелодии украинских и белорусских народных песен. Прослушивание финала Концерта № 1 Чайковского дает возможность на прекрасной музыке, помимо уже рассмотренного выше очень важного вопроса об интересе композитора одного народа к музыке других народов, поставить перед детьми и пояснить и другие не менее важные вопросы. Например, надо помочь им услышать, как мягкая, лирическая, с небольшим налетом хороводной танцевальная «Веснянка» превращена Чайковским в стремительную, танцевальную, радостную музыку. Скромная песня превратилась в «пышную» музыку концерта для фортепиано с оркестром. Ребятам будет интересно проследить, как изменилась песня и по характеру, и по мелодии, и по ритму. Вслушиваясь в звучание музыки Концерта № 1, дети убедятся в том, как отлично ужилась «Веснянка» в музыке русского композитора. Можно сказать и о том, что Чайковский дал этой скромной песне вторую жизнь, благодаря которой «Веснянка» звучит сейчас не только на своей родине — Украине, но и во всем мире, потому что нет в мире ни одного настоящего пианиста, который не играл бы Концерт № 1 Чайковского. Прослушивание вариаций на тему «Перепелочка» дает возможность ребятам воспринять эту песню в ином, отличающемся от их собственного исполнения характере (превращение медленной музыки в быструю, грустной — в веселую, так же как изменение «Веснянки» в Концерте № 1 Чайковского); дети еще лучше уяснят, что такое вариационная форма, и познакомятся с белорусским народным инструментом — цимбалами. Продолжить знакомство с белорусской музыкой можно на примере народной песни «Булъба» и произведения современного композитора А. Аладова «Мелодия», пронизанного интонациями белорусской народной песни. Музыка Молдовы «Молдовеняска» особенно ярко покажет ребятам, как не похожа музыка некоторых народов на русскую музыку. При знакомстве с музыкой закавказских народов (азербайджанцев, грузин, армян) надо обратить внимание учащихся, как в характере музыки отражаются характер народа, особые черты народной речи. Музыка Закавказья, обычно стремительная, горячая («Лезгинка»), бывает, однако, и очень певучей, лиричной. В музыке кавказских народов отражается и отличие их разговорной речи, темпераментной и стремительной, от разговорной речи жителей России, плавной и певучей. С новыми, необычными интонациями ребята познакомятся, разучивая азербайджанскую песню «Цыплята» Г. Гусейнли. В сочинениях армянского композитора А. Хачатуряна всегда слышны те особые интонации, которых нет в русской музыке (проникновенная «Колыбельная», причудливый «Танец розовых девушек» из балета «Гаянэ», прихотливый «Марш» из «Оды радости»). «Русская пляска» (из балета «Гаянэ») — яркий пример того, как армянский композитор, полюбив русскую музыку, глубоко изучил ее, проникся ее красотой и ощутил ее особый характер. На уроках в этом полугодии может прозвучать музыка прибалтийских народов: «Вей, ветерок», латышская, «У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская, «Солнышко вставало», литовская и др. Прослушивание фрагментов из кантаты «Не смейте трогать голубой глобус» (в грамзаписи исполнение на литовском языке) литовского композитора Э. Бальсиса позволит учащимся соприкоснуться с необычайным образным строем современной музыки, почувствовать трагизм содержания и убедиться в том, что музыкальный язык понятен всем народам без перевода. В кантате поется о том, чдо на нашей Земле никогда не должно быть войны. После прослушивания «Колыбельной» из оперы «Порги и Бесс» американского композитора Дж. Гершвина и болгарской народной шуточной песни «Посадил полынь я» учащиеся сами, очевидно, определят характер обеих песен (произносить их названия до этого момента, конечно, не надо). Не зная ни английского, ни болгарского языков, они по самой музыке поймут, что это за песни, — понятным окажется музыкальный язык. Обратить внимание следует на различие этих песен по характеру. В «Колыбельной» главную роль играет сольный голос, хор его только сопровождает; в болгарской песне главную роль играет хор. В «Колыбельной» при общем плавном характере, свойственном колыбельным песням всех народов, отчетливо заметны острые ритмические перебои (синкопы), присущие народной негритянской музыке; в песне «Посадил полынь я» использован прием скороговорки. Перед разучиванием песни «Заход солнца» Э. Грига следует коротко рассказать о дружбе двух великих композиторов — Чайковского (русского) и Грига (норвежского), о том, что их сближала любовь к родной природе. Музыка Грига («Утро», «Заход солнца») по своей мелодичности, ясности, поэтичности во многом близка лирическим сочинениям Чайковского, связанным с картинами природы. Чайковский не знал норвежского языка, а Григ — русского, но музыкальный язык друг друга они понимали хорошо, он сблизил их. Пусть ребята вслушаются в музыку «Осенней песни» П. Чайковского, в сопоставлении минора и мажора, и вспомнят, как красива природа, когда заходит солнце. В этой музыке мажор, словно луч солнца, стремящийся вырваться сквозь тучи, но музыка все же остается минорной, а настроение — печальным. В песне Грига «Заход солнца» надо обратить внимание на то, как сопоставление мажора (в 1-й части) с минором (во 2-й части) позволяет отчетливо воспринять эту песню как двухчастную. Учитель может исполнить мелодию народной песни-пляски «Камаринская», а затем предложить детям послушать Вариации на тему русской народной песни «Камаринская» Л. Бетховена. Сказать о том, что Бетховен любил, изучал русские народные песни и в нескольких своих сочинениях воспользовался русскими мелодиями. В вариациях можно подчеркнуть контраст между мажором и минором, заметив, что русскую мелодию Бетховен изложил по-своему и она даже приобрела чуть-чуть немецкий характер. Это естественно: воспользовавшись русской мелодией, Бетховен не перестал быть немецким музыкантом. Так, обращение великого немецкого композитора к русской народной песне подтвердит основную тему: «Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». В музыке из Сонаты № 4 (фрагмент 2-й части) Л. Бетховен опять предстает перед нами как личность сильная, мужественная, мудрая и глубоко чувствующая. Надо обратить внимание ребят на паузы, которые играют в этой музыке огромную выразительную роль. Можно вспомнить с учащимися также звучание 3-й части Симфонии № 5 Л. Бетховена, с которой они познакомились на I уроках в III классе. В этом полугодии впервые появится венгерская музыка. «Чардаш» венгерского композитора XX в. 3. Кодая из его комической оперы «Хари Янош» про веселого, умного, хитрого и находчивого парня. Ребята, конечно, обратят внимание на упругий ритм этого популярнейшего венгерского танца и обнаружат некоторое сходство с молдавскими танцевальными мелодиями. Задорная чешская народная «Полька» и темпераментный «Чардаш» послужат контрастом к ранее звучавшей музыке. Перед звучанием романса «Венецианская ночь» М. Глинки нужно рассказать учащимся о том, что русские композиторы всегда интересовались жизнью народов других стран мира, их искусством — литературой, музыкой, живописью. Путешествуя по другим странам, они записывали народные мелодии, использовали их потом в своих произведениях, а иногда сочиняли свою музыку в духе этих народных мелодий. Многие русские музыканты бывали в Италии. Бывали там и Чайковский (дети уже знают его «Неаполитанскую песенку»), и Глинка. После этого пусть прозвучит одно из самых красивых его «итальянских» сочинений — романс для голоса с фортепиано «Венецианская ночь». Венеция — это удивительный итальянский город. В нем вместо улиц — каналы, вместо автобусов, трамваев и автомобилей — большие и маленькие лодки. Эти лодки называются гондолами, а лодочники — гондольерами. Среди гондольеров много хороших певцов, и поют они прекрасные песни. Вот в духе таких песен Глинка и написал «Венецианскую ночь». Легкое звучание тенора, высокого мужского голоса, еще больше подчеркивает лирический характер музыки. Надо обратить внимание ребят на то, с какой разной музыкой Глинки они познакомились: с радостной «Попутной песней», с очень серьезной и трагической арией Сусанина и торжественным хором «Славься!», с возвышенно-строгой «Патриотической песней», с красивой и нежной «Венецианской ночью». После исполнения детьми уже знакомой народной французской «Пастушьей песни» учителю легко будет перейти к вариациям Моцарта. Так, к немецкому композитору Бетховену, сочинившему вариации на тему русской песни, присоединится австрийский композитор Моцарт с вариациями на тему французской песни. Основная мысль об отсутствии непереходимых границ между музыкой разных народов подтверждается еще одним наглядным примером — новой фортепианной пьесой В. А. Моцарта «Рондо в турецком стиле». Скажите, что Моцарт назвал пьесу так потому, что хотел изобразить на фортепиано звучание недавно появившегося в Европе большого барабана, который был изобретен в Турции и потому долго назывался турецким. Пьесу часто называют «Турецким маршем». Это неверно, но понятно, так как в самой музыке есть черты, характерные для марша (прежде всего четкий, почти маршевый ритм). Экспозиция 1-й части Симфонии № 40 Моцарта покажет ребятам творчество уже знакомого им композитора с новой стороны — как автора симфонической музыки. При повторном слушании Симфонии № 40 Моцарта следует обратить внимание учащихся на звучание оркестра: трепетно-взволнованную первую мелодию оба раза начинают скрипки (в сопровождении остальных струнных инструментов — альтов, виолончелей и контрабасов), а громкие, полнозвучные завершения оба раза играет весь симфонический оркестр (струнные, деревянные духовые и валторны). Во второй мелодии, изящной и светлой, чередуется звучание струнных и деревянных духовых инструментов. Трубы, тромбоны и ударные здесь Моцартом не применены: их звучание было бы слишком грузным для этой музыки. Звучание песни «Катюша» М. Блантера (желательно в исполнении японских певцов на японском языке) должно послужить поводом к рассказу о том, что песня эта стала известной в разных странах мира и к мелодии этой песни иногда сочинялись новые слова. Например, во время войны «Катюша» стала гимном итальянских партизан. Пелось в этой песне о том, как итальянские партизаны борются с фашистами и побеждают их. Очень полюбили «Катюшу» и в другом конце мира — в Японии. В Токио есть даже клуб любителей песни, где собирается молодежь и поет песни разных народов мира, в том числе наши русские песни. И называется этот клуб «Катюша» — в честь любимейшей в Японии русской песни. В нашей стране знают и любят японскую музыку, особенно японские народные песни. Многие наши детские хоры с удовольствием поют чудесную лирическую японскую народную песню «Вишня» (или «Вишенка»). Это песня про самое любимое в Японии, очень красивое дерево — сакуру (вишню), которая весной сплошь покрывается нежно- розовыми цветами. После того как русский композитор Д. Кабалевский побывал в Японии и был восхищен красотой розовых вишневых рощ и красотой народных песен, он сочинил для фортепиано Вариации на японскую народную тему. Композитор от куплета к куплету изменяет характер песни «Вишня», постепенно она становится все более и более напряженной, драматической. Этим композитор хотел почтить память очень многих японцев, в том числе и японских детей, которые погибли или тяжело пострадали, когда в самом конце войны на японские города Хиросиму и Нагасаки были сброшены смертоносные атомные бомбы. Стараясь не нарушить целостного эмоционального восприятия учащимися этой музыки, можно все же посоветовать им при слушании вариаций следить за их развитием от лирической мягкости до драматического звучания колокола в конце, за чередованием минора и мажора и за постоянным настойчивым утверждением основной интонации (до-до-ре). При повторном слушании этого произведения, надо обратить внимание детей на то, как основная интонация по-разному звучит на протяжении всего сочинения: спокойно, в двух голосах, на очень большом расстоянии, в крайнем высоком и в крайнем низком регистрах (в теме), в среднем регистре и постепенно нарастающем звучании (в первой вариации), в суровом маршеобразном движении (во второй вариации), резко перебивая стремительное движение (в третьей вариации), как драматический, похоронный колокол (в четвертой вариации) и как гневный крик (в заключительном такте). Обращаясь к музыке современного азербайджанского композитора К. Караева, надо рассказать ученикам о том, что он проявил большой интерес к жизни африканских народов и написал балет «Тропою грома» — об их борьбе за свободу и независимость. Ребята услышат из этого балета сцену «Урок в школе», а также «Танец черных». Живой, легкий, иногда шаловливый характер этой музыки поможет почувствовать и понять, что она «рассказывает» о детях. Можно предложить учащимся сопоставить ее непривычные острые ритмы и интонации (по контрасту) со знакомой им музыкой других народов — русской, украинской, белорусской, норвежской, японской. В «Танце черных», нужно привлечь внимание слушателей к его характерным особенностям: острые ритмы, большое количество ударных инструментов (одиннадцать, включая африканский барабан), преобладание духовых (деревянных и медных) инструментов; звучат они напряженно, преимущественно в самых высоких регистрах. Эта музыка олицетворяет борьбу африканского народа за свое освобождение. «Африканский» балет К. Караева, так же как и «японские» вариации Д. Кабалевского, — новые примеры, подтверждающие главную тему полугодия. Наверняка ребята смогут самостоятельно определить изящный танцевальный характер польской народной песни «Жаворонок» и сопоставить ее с Прелюдией № 7 Ф. Шопена (сходство), а затем с траурным маршевым характером его же Прелюдии № 20 (различие). Новая для учащихся Мазурка № 47 укрепит представление о том, что Шопен очень любил народные польские танцы и песни и часто обращался к ним в своем творчестве. Танец мазурка родился в Польше, но танцуют его во всем мире. Пусть учащиеся сопоставят фортепианное звучание Мазурки № 47 Шопена и песни «Жаворонок» и ответят, есть ли между ними сходство (обе — мазурки) и различие (композиторская музыка — фортепианная пьеса в народном духе и народная песня). Прелюдия № 15 Ф. Шопена послужит еще одним примером прекрасной фортепианной музыки польского композитора, проникнутой глубокими переживаниями и светлыми помыслами. После ее прослушивания, естественно без углубления в теорию, нужно выяснить, как она построена (трехчастная форма). Последние уроки надо стараться провести так, чтобы ребята почувствовали (они сами могут сказать об этом при помощи наводящих вопросов учителя), что «три кита», с которых начались их школьные занятия музыкой, привели их не только в разные области музыки (вплоть до симфонии, оперы, балета), но и в разные области жизни. Этот вывод может быть подкреплен многочисленными примерами: музыка уводила ребят в зимний лес и на весеннюю лужайку, знакомила с птицами и зверями, приводила на стадион, вела в поход и на парад, заставляла волноваться за судьбу мужественного патриота — крестьянина Ивана Сусанина и молодого бойца Орлёнка, рассказывала о том, как наш народ боролся с фашизмом, и о борьбе народов Африки за свою свободу. Вместе с музыкой ребята совершили путешествие по разным странам мира; они поняли, что музыка — это язык, благодаря которому люди разных народов хорошо понимают друг друга без всякого перевода. Главное же — музыка помогла ребятам ощутить, что такое добро и красота, помогла им стать взрослее, умнее и лучше. Примерный музыкальный материал Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. П. Чайковский. Фрагмент финала. Реве та стогне Днепр широкий, украинская народная песня. Вниз по матушке по Волге, русская народная песня. Песня о Днепре. М. Фрадкин, стихи Е. Долматовского. Веснянка, украинская народная песня. Сорочинская ярмарка. Опера. М. Мусоргский. Гопак. Ночь перед Рождеством. Опера. Н. Римский-Корсаков. Колядка девчат. Перепелочка, белорусская народная песня. Бульба, белорусская народная песня-танец. Мелодия. А. Аладов. Реченька, белорусская народная песня. Молдовеняска, молдавский народный танец. Лезгинка, осетинский народный танец. Ода радости. А. Хачатурян. Марш. Гаянэ. Балет. А. Хачатурян. Фрагменты: Русская пляска, Лезгинка, Танец розовых девушек. Сонатина для фортепиано. А. Хачатурян. 2-я часть. Сулико, грузинская народная песня. Мавриги, узбекская народная песня-танец. Цыплята. Г. Гусейнли, стихи Т. Мутталибова. Добрый жук, песенка-танец из кинофильма «Золушка». А. Спадавеккиа, стихи Е. Шварца. Хор нашего Яна, эстонская народная песня, перевод В. Руикиса. Вей, ветерок, латышская народная песня. У каждого свой музыкальный инструмент, эстонская народная песня. Формы и средства контроля
|
