Примерная программа итоговой государственной аттестации выпускников для специальности 070109 Музыкальное искусство эстрады (повышенный уровень среднего профессионального образования)

1. 
   Вид итоговой аттестации
   

• 
  Итоговый междисциплинарный экзамен по педагогической подготовке
  
• 
  Дипломная работа – исполнение сольной концертной программы
  
• 
  Итоговый экзамен по инструментальному ансамблю
  
• 
  Итоговый экзамен по дирижированию
  

2. 
   Объём времени на подготовку и проведение
   

3. 
   Сроки проведения
   

4. 
   Необходимые экзаменационные материалы
   

4. 
   Экзамен по отдельной дисциплине
   

• 
  наименование дисциплин
  

• 
  наименование разделов и тем
  
• 
  перечень вопросов и заданий
  

Перечень профессиональных задач

1. 
   Исполнение 4 -5 разнохарактерных пьес в стилях и жанрах джазовой, роковой и поп-эстрадной музыки, с возможными включениями в программу композиций народно – фольклорной музыки в эстрадно-джазовой обработке, роковой или иной стилистике.
   
2. 
   В программу экзамена класса ансамбля могут быть включены оригинальные авторские джазовые или иной стилистики композиции студентов, интересные и профессионально сделанные аранжировки и обработки тем и идей джазовых, роковых и эстрадных композиторов (в широком стилистическом диапазоне). Композиции сделанные в классе аранжировки для конкретного ансамбля исполнителей и утверждённых для включения в экзаменационную программу.
   
3. 
   Выпускная экзаменационная программа должна соответствовать программным требованиям, отражать технический уровень, всестороннее развитие игровых навыков выпускников разных специальностей.
   
4. 
   Программа класса ансамбля должна максимально широко показать исполнительские возможности каждого участника ансамбля.
   
5. 
   Экзаменационная программа должна иметь ярко-концертную форму и содержание. В композициях и аранжировках пьес для ансамбля обязательно присутствие разработанных импровизационных соло. Сольные фрагменты должны быть подготовлены и отрепетированны, с фактурно-драматургически обоснованной стилистикой, жанром и манерой исполняемой музыки. Аранжировка может включать в себя сольные каденции исполнителей, разработанные вступления (intro), заключения, развитые туттийные хорусы и т.д.
   

4. 
   Экзамен по специальности:
   

• 
  перечень теоретических вопросов
  
• 
  перечень профессиональных задач
  

Перечень профессиональных задач (класс гитары)

1. 
   Исполнение сольной программы на инструменте 20-25 мин.
   

• 
  Старинная музыка (Бах, Скарлатти, Д’Визе) от 3 до 8 мин.;
  
• 
  крупная форма (часть классической сонаты, вариации, циклическое произведение) – Сор, Джулиани, Вила-Лобос, Лауро, Паганини, -до 10 мин.;
  
• 
  два разнохарактерных произведения (этюды, миниатюры) от 2 до 5 мин.
  
• 
  два-три эстрадно-джазовых произведения (джаз, джаз-рок, рок, фламенко, босса-нова и др.)
  

Перечень профессиональных задач (класс фортепиано)

• 
  полифоническое произведение
  
• 
  крупная форма
  
• 
  виртуозное произведение
  
• 
  разнохарактерных произведения эстрадно-джазового репертуара.
  

• 
  владение различными стилями, жанрами, как академической, так и джазовой музыки
  
• 
  технический уровень, владение крупной и мелкой техникой, техникой двойных нот
  
• 
  полифоническое мышление, владение артикуляционной техникой
  
• 
  владение выразительными средствами джазовой музыки
  
• 
  владение навыками аранжировки и импровизации
  

Перечень профессиональных задач (класс духовых и ударных инструментов)

• 
  одно произведение крупной формы академического направления (концерт или соната),
  
• 
  одно-два произведения малой формы,
  
• 
  две-три пьесы джазового характера, разные по форме.
  

Перечень теоретических вопросов (психология и педагогика))

1. 
   История развития, предметная область и специфика музыкальной психологии
   
2. 
   Сознательное и бессознательное в музыкальной деятельности.
   
3. 
   Музыка как способ самопознания и самовыражения человека.
   
4. 
   Личность музыканта (характеристика, направленность).
   
5. 
   Специфика психических познавательных процессов в музыкальной деятельности
   
6. 
   Адекватность восприятия музыки.
   
7. 
   Зависимость восприятия от психических состояний и личностных особенностей слушателей.
   
8. 
   Роль мышления в различных видах музыкальной деятельности.
   
9. 
   Музыкальное познание и понимание.
   
10. 
    Внимание в деятельности музыканта.
    
11. 
    Воображение в различных видах музыкальной деятельности.
    
12. 
    Музыкальное творчество. Значение интуиции в творческом процессе.
    
13. 
    Сознательное и бессознательное в творческой деятельности.
    
14. 
    Особенности эмоционально-волевой сферы музыканта.
    
15. 
    Влияние музыки на эмоциональную сферу человека.
    
16. 
    Роль эмоций в музыкальной деятельности.
    
17. 
    Некоторые эффективные методы саморегуляции и их практическое применение в профессиональной деятельности музыканта.
    
18. 
    Проблема музыкальности и развития музыкального слуха.
    
19. 
    Индивидуальные различия в музыкальном поведении (музыкальные предпочтения и т.п.).
    
20. 
    Особенности музыкального восприятия и специфические формы обучения музыке.
    
21. 
    Мотивационные процессы, воздействующие на музыкальное обучение.
    
22. 
    Проблема возрастного восприятия музыки.
    
23. 
    Понимание музыки в различные возрастные периоды.
    
24. 
    Возрастные различия музыкальной одаренности.
    
25. 
    Творческий характер деятельности учителя.
    
26. 
    Педагогические стили.
    
27. 
    Психологические особенности педагогического общения.
    
28. 
    Профессионально значимые качества личности учителя.
    
29. 
    Межличностные отношения в малых группах и коллективах.
    
30. 
    Педагогическая задача и процесс ее решения.
    
31. 
    Психологические основания дидактических задач музыкального образования.
    
32. 
    Концепции музыкального образования и обучения в современной дидактике.
    
33. 
    Историческая перспектива представлений о роли и значении музыки в образовании.
    
34. 
    Психологическое значение музыки в образовательном контексте.
    
35. 
    Влияние социальной среды и культуры на развитие личности.
    
36. 
    Социальные факторы, влияющие на музыкальное развитие.
    
37. 
    Музыка как модель коммуникации (как язык).
    
38. 
    Изучение музыкальных вкусов.
    
39. 
    Психологические и биологические корни музыки.
    
40. 
    Основные педагогические понятия
    
41. 
    Предмет музыкальной педагогики
    
42. 
    Воспитательные функции музыкальной школы
    
43. 
    Цели и содержание начального музыкального образования
    

Перечень теоретических вопросов (класс фортепиано)

1. 
   Основные тенденции современной музыкальной педагогики
   
2. 
   Основные этапы и принципы обучения подбору по слуху и транспонированию
   
3. 
   Начальный период обучения
   
4. 
   Гармонизация мелодии, фактурные варианты сопровождения
   
5. 
   Методы обучения на фортепиано
   
6. 
   Краткий обзор авторских сборников джазовых пьес для ДМШ и обработок джазовых стандартов
   
7. 
   Методика проведения урока
   
8. 
   Проблемы развития навыков чтения с листа у учащихся ДМШ. Основные этапы, различные методики
   
9. 
   Музыкальные способности и их развитие в процессе обучения игре на фортепиано.
   
10. 
    Изучение цифровки в ДМШ
    
11. 
    Работа над произведением
    
12. 
    Сравнительный анализ сборников джазовых этюдов для фортепиано Петерсона О., Чугунова Ю., Крамера Д.
    
13. 
    Основные проблемы фортепианной педагогики
    
14. 
    Особенности работы над этюдами и гаммами на эстрадных отделах ДМШ
    
15. 
    Обучение в старших классах ДМШ
    
16. 
    Творческая работа пианиста с авторским текстом
    

Перечень теоретических вопросов (класс гитары)

1. 
   Методика, как часть музыкальной педагогики, её связь с занятиями по специальности, родственному инструменту, ансамблю
   
2. 
   История развития гитарного исполнительства и педагогики. Период с XV-XVI в.в. до наших дней.
   
3. 
   История развития гитары в России XVIII-XXI в.в.
   
4. 
   Начальный период обучения. Основы звукообразования на гитаре. Устройство инструмента. Способы и приёмы звукоизвлечения. Посадка.
   
5. 
   Развитие творческих навыков и образности музыкального мышления учащихся.
   
6. 
   Планирование педагогического процесса.
   
7. 
   Методика проведения урока и организация самостоятельной домашней работы.
   
8. 
   Работа над музыкальным произведением.
   
9. 
   Обучение в старших классах ДМШ. Исполнение гомофонных и полифонических произведений на гитаре.
   
10. 
    Развитие навыков чтения с листа в ДМШ. Ноты и цифровка.
    
11. 
    Использование технических средств аудио и видео записи в процессе подготовик учащихся-гитаристов.
    
12. 
    Краткое сравнение школ П.Агадгошина, А.Иванова-Крамского, Н.Кирьянова
    
13. 
    Краткое сравнение пособий и хрестоматий В.Манилов, С.Колесник «Гитара от блюза до джаз-рока»; В.Манилов «Джаз в ритме самбы»; В.Манилов, Молотков «Учись аккомпанировать на гитаре»
    

Перечень теоретических вопросов (класс духовых и ударных инструментов)

1. Учебное пособие О.Агустини

2. 
   Варианты держания палочек. Параллельная постановка.
   
3. 
   Барабанные элементы
   
4. 
   Видео уроки для учащихся.
   
5. 
   Виды ударов и техника исполнения на ударной установке.
   
6. 
   Работа Д.Райли «Искусство игры на барабанах в стиле БОП»
   
7. 
   Форшлаг и виды форшлага.
   
8. 
   Работа А.Макурова «Развитие техники игры и координации движений при игре на ударной установке»
   
9. 
   Учебные пособия об игре на ударной установке.
   
10. 
    Ударные раффы и ударные роллы.
    
11. 
    Виды постановок.
    

5. 
   Условия подготовки и процедура проведения
   

6. 
   Критерии оценки
   

Класс гитары

1. 
   умение студента использовать теоретические знания при выполнении практических задач
   
2. 
   умение раскрыть художественные достоинства произведения,
   
3. 
   показать навыки владения инструментом,
   
4. 
   объём, сложность произведения,
   
5. 
   качество технического исполнения программы
   

Класс фортепиано

1. 
   соответствие репертуара индивидуальным особенностям студента, уровню его общемузыкального и пианистического развития
   
2. 
   качество звука (протяжённость, артикуляция, интонационное разнообразие, тембровые окраски)
   
3. 
   ритмическая и темброво-динамическая сторона исполнения
   
4. 
   техническая подготовленность (беглость, чёткость, ровность исполнения)
   
5. 
   полифоническое мышление (артикуляционная техника, специфическая динамика в произведениях полифонического склада)
   
6. 
   раскрытие художественного замысла (целостность трактовки, стиль, форма, исполнительские приёмы)
   
7. 
   владение выразительными средствами джазовой музыки
   
8. 
   владение особым ощущением времени в джазовой музыке («свинг»)
   
9. 
   владение навыками аранжировки и импровизации
   

1. 
   чистота интонирования
   
2. 
   ритмическая пульсация
   
3. 
   владение техническими навыками, приобретёнными в процессе обучения
   
4. 
   сформированность тембра
   
5. 
   чувство стиля исполняемого произведения
   
6. 
   целостное художественное осмысление исполняемого произведения
   

Инструментальный ансамбль

1. 
   Точный строй инструментов и тембрально-акустическая звуковая окраска, соответствующая стилю, жанру и музыкально-художественному образу исполняемой музыки. Органичное сочетание в звуковом балансе ансамбля натуральных и электро инструментов.
   
2. 
   Исполнительский «саунд» ансамбля. Динамическая гибкость и музыкальность в выражении музыкального материала. Соотношение звукового взаимодействия солистов и аккомпанемента.
   
3. 
   Общая метро - ритмическая стабильность исполнения. Передача стилистических и жанровых особенностей метро - ритмического времени в исполняемом произведении.
   
4. 
   Артистичность и эмоциональность в передаче настроения исполняемых пьес. Техническое инструментальное совершенство. Хорошее владение игровыми штрихами и специфическими приёмами звукоизвлечения всем ансамблем и каждым исполнителем в отдельности. Владение фактурой своего инструмента, использование его выразительных возможностей.
   
5. 
   Качество аранжировок и композиций программы. Оригинальность интерпретации стандартных композиций.
   
6. 
   Авторские пьесы и их музыкально-художественный образ.
   

• 
  уровень освоения студентом материала, предусмотренного учебной программой по предметам: Основы психологии и педагогики и Методика обучения игре на инструменте.
  
• 
  уровень знаний и умений, позволяющий решать ситуационные (профессиональные) задачи
  
• 
  обоснованность, чёткость, краткость изложения ответов