Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «саратовский государственный университет им. Н. Г. Чернышевского» институт искусств актуальные проблемы

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ИСКУССТВ В УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТА-МУЗЫКАНТА В настоящее время одним из наиболее перспективных направле­ний в системе общего и высшего образования является поиск путей и средств, обеспечивающих интеграцию образовательного процесса, ори­ентирован­ного на развитие личности учащегося. Искусство оказывает огромное вли­яние на формирование личности человека на всех этапах его развития. Оно выполняет разнообразные функции: воспитательную и образовательную, приобщает к социальным явлениям, доставляет наслаждение, радость, формирует чувство прекрасного. Многообразие и целостность мира наиболее полно представлено в различных видах искусств. Сочетание различных видов искусств, их син­тез оказывает многостороннее эстетическое воздействие на чело­века. Искусство существует только тогда, когда кроме творца-писателя, художника, музыканта, существует тот, кто воспринимает произведе­ния искусства. Поэтому, воспитать читателя, зрителя, слушателя, чело­века, способного воспринять духовный опыт человечества; раскрыть творческий и нравственный потенциал учащегося – вот главная цель работы педагогов на всех уровнях образовательной системы. В связи с изложенным становится актуальным такой вид учебной де­ятельности студентов как разработка с последующим исполнением лек­ции-беседы о музыке. Беседа содержит текст, произведения, испол­няемые на инструменте, произведения в аудиозаписи, репродукции художествен­ных произведений, от­рывки из литературных источников. Лекцию-беседу важно не только напи­сать, но и отработать в исполни­тельском плане, так как высокая культура, тех­ника речи способствует более полному объему восприятия музыки. Речь сту­дента должна быть образной, яркой, эмоцио­нальной, но в то же время ясной, простой и доходчивой. Необходимо очень четко представлять степень подго­тов­ленности аудитории к прослу­шиванию музыки, учитывать её возраст. В процессе работы над лекцией-беседой студенту важно учесть необхо­димость с первой минуты увлечь школьников, например, не­обыч­ной завязкой сюжета, или поставить вопрос, заставляющий уча­щихся за­думаться. Начало бе­седы должно сразу же знакомить слушате­лей с основ­ной мыслью автора. Важно сохранить основной тематиче­ский «стержень» беседы. Для привлечения внимания школьников, ак­тивизации их интереса нужно найти такой поворот в теме, так препод­нести материал, чтобы со­держание лекции-беседы отличалось ориги­нальностью, явилось живым образным комментарием к произведениям искусства. Значительные воз­можности представляет в этом плане ис­пользова­ние художественных ас­социаций. Они вызывают у школьни­ков сопереживание, яркий эмоцио­нальный отклик на те художествен­ные явления, которые развора­чиваются перед ними в беседе. В ходе беседы можно привлекать школьников к непосредствен­ному уча­стию в художественной деятельности: самостоятельно подби­рать сти­хотворе­ния, отвечающие тематическому замыслу, использовать детские рисунки, дви­жения под музыку, различные игровые моменты и другие ин­тересные формы творческого общения. Материал лекции вы­страивается по степени эмоциональ­ного возрастания, насыщенности. Логика его изложе­ния должна подводить к кульминации, утверждаю­щей основную идею лекции. Этой кульминацией мо­жет быть исполне­ние музыкального произ­ведения, или сообщение интересного фактиче­ского материала, либо при­влечение литературных, художественных произведений, вызывающих эмоциональную реакцию детей. В заключе­ние лекции следует подвести итог, закрепить в сознании школьников информа­цию, которая лежала в основе содержания лекци­онного материала. Лекции-беседы оцениваются по следующим критериям: - содержательность и логика построения беседы (полное раскры­тие объ­явленной темы, логичность изложения литературного текста, верный подбор музыкальных произведений, соответствие материала беседы опре­деленной воз­растной группе и степени подготовленности школьников к его восприятию, на­личие познавательных задач, их реа­лизация); - выразительность, эмоциональность изложения беседы (яркость, об­раз­ность речи, создание соответствующей эмоциональной атмо­сферы, спо­собст­вующей восприятию предлагаемого материала); - художественное исполнение музыкальных иллюстраций (пьесы, подоб­ранные в качестве музыкальных иллюстраций должны испол­няться наизусть); - навыки коммуникативного общения со слушательской аудито­рией. Предлагаем вашему вниманию беседу о музыке для учащихся стар­шего школьного возраста, составленную студенткой 3 курса инсти­тута ис­кусств СГУ им. Н. Г. Чернышевского Чирва Д. (руководитель Королева И. А.) ПОВЕЛИТЕЛЬ ЛУННОГО СВЕТА Непостижимым образом для Композитора все превращается в музыку: звуки природы, предчувствия и воспоминания, размышле­ния и страсти преображаются в его сознании в звуковые формы. «Кто может проникнуть в тайну сочинения музыки? - писал К. Дебюсси - Шум моря, изгиб какой-то линии горизонта, ветер в листве, крик птиц откладывают в нас разнообразные впечатления. И вдруг, ни в малейшей степени не спрашивая нашего согласия, одно из этих вос­поминаний изливается из нас и выражается языком му­зыки. Оно несет в себе собственную гармонию, и какие бы усилия к этому ни приложить, никогда не удастся найти гармонии ни более точной, ни более искренней. Только таким образом сердце, предна­значенное для музыки, совершает самые прекрасные открытия». Звучат первые строки прелюдии «Лунный свет» К. Дебюсси. Все знают, завораживающую фортепиан­ную пьесу Дебюсси «Лун­ный свет». Клод Де­бюсси вообще любил свет серебристой спут­ницы Земли. Ему лучше сочинялось в лунные ночи. Может, потому что в юности лунной ночью он влюбился в дочку русской миллионерши и меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк – восторженную краса­вицу Сонечку?.. … Дверь распахнулась. В комнату ворвалось золотистое облако – юная девушка в воздушном наряде. Водопад золотистых локонов, щеки пылают румянцем, глаза вспыхивают золотыми всполохами. Звучит фрагмент «Романтического вальса» К. Дебюсси. Такой увидел девушку семнадцатилетний Клод. Соня… Непредсказуемый золотоволосый ангел… То она фана­тично разучивала гаммы, то дулась, отказываясь садиться за рояль. Она таскала Клода на прогулки, совала в руки липкие конфеты, как-то за­явила, что он похож на ее старшего брата Владимира. Любовь … Как день, светла, но непонятна, Вся – явь, но как обрывок сна, Она приходит с речью внятной, И вслед за ней всегда весна. (А. Блок) Влюблённый юноша неловко пытается облечь своё чувство в сти­хо­творную форму. У влюблённого композитора под рукой его талант, умение сочинять музыку, поэтому, когда композитором движет лю­бовь - получа­ются произведения неординарные, за­служивающие нашего внимания. Звучит фрагмент прелюдии «Девушка с волосами цвета льна» К. Дебюсси. После двухлетнего знакомства Дебюсси попросил у мадам фон Мекк руки Сони. Она выслушала его почти бесстрастно и изрекла: «Я очень и очень ценю вашу музыку, мсье. Однако помимо музыки я ценю и лошадей. Но это не значит, что я готова породниться с коню­хом!». В тот же вечер двое дюжих казаков отвезли Клода на вокзал и стояли, мрачно глядя в окно купе, пока поезд не отъехал. Звучит фрагмент пьесы «Грезы» К. Дебюсси. «Мужчины, женщины, постоянно рождающиеся для любви, в пол­ный голос заявите о своем чувстве, кричите: «Я люблю тебя», во­преки всем страданиям, проклятиям, презрению скотов, хуле морали­стов. Кри­чите это вопреки всяческим превратностям, утратам, во­преки самой смерти... Любить - это единственный смысл жизни. И смысл смыслов, смысл счастья» (Поль Верлен). Звучит фрагмент прелюдии «Лунный свет» К. Дебюсси. Однажды, придя домой, композитор совершенно неожиданно для себя обнаружил корзину роскошных роз. Благоухающие лепестки скры­вали в своих недрах... записку от Эммы Бардак - ничего особен­ного, про­стое пожелание, выражение  признательности за творче­ство... Однако между строк в нем прочитывалось, буквально кричало призна­ние - чистей­шей воды признание в том, что она готова проме­нять деньги мужа на его музыку. … любовь постигнуть трудно. Вот, вдруг пришла. Пусть все возьмет мое. Пусть сделаю, что будет безрассудно. Но пусть безумье будет обоюдно. Хочу. Горю. Молюсь. Люблю ее. (К. Бальмонт) Бывало, Клод опаздывал на их каждодневные сви­дания в одном из самых романтических мест Парижа - Булонском лесу. Но Эмма, терпе­ливо ждала, зная, что он не за­был, что придет, что сейчас, вероятно, в порыве вдохнове­ния дописывает очередной чудесный романс, чтобы подарить его ей. И точно, вроде бы из ниоткуда вдруг по­являлся Клод, загадочно улы­баясь и протягивая возлюб­лен­ной ноты - новый маленький шедевр, еще один гимн их Неожиданной любви. К каждому свиданию он писал романс или небольшую форте­пьянную пьесу. В период этих «булонских встреч» музы никогда не отказывали Клоду, у него тогда все получалось... Хоте­лось творить и быть лю­бимым. Звучит романс К. Дебюсси. Эмма прекрасно понимала, что эти романсы - только для нее. Про­шло совсем немного времени, и они стали, нераз­лучны. Семейная жизнь Клода и Эммы оказалась счастливой, хотя не­которые несправед­ливо обви­няли Дебюсси в том, что он женился на деньгах. Эмма была немолодой и некрасивой, но очень умной женщи­ной и заботливой же­ной. Она была опорой для Дебюсси и всячески опекала и поддерживала его. Он подарил ей «Остров радости» – одно из самых замечатель­ных, лучисто-необыкно­венных своих произведений. Она ему – пре­лестную долгожданную дочь и тепло домашнего очага, который на их «острове радости» никогда не зату­хал. Звучит фрагмент «Остова радости» К. Дебюсси. Подумать только, Клод Дебюсси и Эмма Бардак могли и не встре­титься, а, встретившись, пройти мимо, не распознать звучавшей в сердце нотки. В марте 1925 года Клода Дебюсси не стало. Он навсегда остался в сердце Эммы, подарив ей самые счастливые годы жизни. А его по­дарки навсегда остались в музыке. Тот, кто безумствам конца ожидает, безумен: У настоящей любви нет никаких рубежей. (Проперций) Эмма сохранила письма и телеграммы любимого. Они были об­раз­цом чистого и светлого чувства. Так же как и его музыка - образ­цом всего чистого и светлого. Звучит «Лунный свет» К. Дебюсси. Как представляется, продуманное, целенаправленное использова­ние художе­ственного взаимодействия разных видов искусств не только создает условия для акту­ализации и раскрытия потенциала личности студента, но и помогает воспитывать читателя, зрителя, слушателя, человека, способ­ного вос­принять духовный опыт человечества. Украина, г. Харьков С. В. Аржанухина РОЛЬ РЕПЕРТУАРА В РАЗВИТИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В профессиональной подготовке будущего учителя музыки для об­щеобразовательных школ важное место занимает формирование и разви­тие его исполнительской культуры. В отличие от специальных музыкальных учебных заведений­­ - му­зы­кальных училищ и консерваторий, где занимаются в основном под­готов­кой исполнительских кадров, музыкально-педагогические факуль­теты пе­дагогических университетов, институтов и колледжей, готовят специали­стов более широкого профиля, которые, начиная работать в школе, должны через уроки музыки и различные виды внеклассной деятельности воздействовать на весь духовный мир учащегося, воспи­тывать его эстети­ческий вкус, расширять и обогащать музыкальный кругозор, формировать умения и навыки художественно-исполнитель­ской деятельности. В этой связи, в структурной модели подготовки современного школьного учителя музыки выделяется как наиболее значимое направ­ле­ние его исполнительская подготовка. По словам О. А. Апраксиной «…учитель музыки в школе должен, прежде всего, воздействовать на де­тей самой музыкой» [1, 218]. Значительный вклад в разработку методических проблем форте­пиа­нной подготовки учителей музыки для системы общего музыкаль­ного об­разования в разное время внесли такие учёные как: А. Д. Алек­сеев, О. А. Апраксина, Л. Г. Арчажникова, М. Н. Баринова, Е. Ф. Гне­сина, Д. Б. Каба­левский, Г. М. Цыпин, Б. Л. Яворский. Среди украинских учёных, педагогов-практиков, которые занима­лись изучением различных аспектов данной проблемы, следует назвать З. Квасницу, Г. Падалку, О. Рудницкую, Л. Хлебникову, О. Щёлокова и дру­гих. Однако научные и научно-методические работы по методикам препо­давания игры на инструменте исследуют различные аспекты ин­струмен­тально-исполнительской подготовки в основном обособленно и, как пра­вило, не ставят перед собой цель проследить их взаимосвязь, а главное, преодолеть определённую разомкнутость этих звеньев, ряд которых не до­статочно системно исследован. На наш взгляд, одной из таких, недостаточно исследованных му­зы­кально-педагогической наукой проблем, является проблема исполни­тель­ского репертуара как целостного явления, которое несёт в себе существен­ные резервы повышения эффективности исполнительского развития буду­щего учителя музыкального искусства. Актуальность этой проблемы обу­словила обращение к ней автора статьи. Особенность обучения специалиста в классе основного инстру­мента заключается, с одной стороны, в дуалистичности учебного про­цесса (обу­чение игре на фортепиано и воспитание широко образован­ного педагога-музыканта), с другой – в её когерентности (взаимосвя­занности). Понимание роли педагога фортепиано как преподавателя музыки в широком смысле слова определяет основополагающую цель образо­вания: не только научить профессиональному мастерству, но и воспи­тать широко образованного, гармонически развитого музыканта. По­этому принципи­альным значением для педагогов фортепиано является вопрос: на каком репертуаре воспитывать музыкантов, как планировать исполнительский и профессионально-педагогический учебный мате­риал для всестороннего развития будущего специалиста? С целью обоснования необходимости системного подхода к фор­ми­рованию индивидуального исполнительского репертуара и опреде­ления основных дидактических принципов репертуарной политики в классе спе­циального инструмента на кафедре фортепиано Харьковской гуманитарно-педагогической академии было проведено лонгитюдное («долговремен­ное») исследование, в процессе которого проанализиро­вано большое коли­чество индивидуальных репертуарных планов сту­дентов, программ госу­дарственных экзаменов по фортепиано, прове­дены опросы преподавателей и студентов по тематике нашего исследо­вания. В результате проведенных диагностических исследований выяви­лись такие типичные негативные моменты, как стилевая ограничен­ность репер­туара, когда в индивидуальных посеместровых репертуар­ных планах, в эк­заменационных программах и программах государ­ственного экзамена сту­дента имеет место преобладание произведений либо классической, либо современной музыки. Иногда педагог, учиты­вая музыкальные вкусы и по­желания студента, составляет его индиви­дуальный план в основном из произведений неакадемического направ­ления, так называемой «популяр­ной музыки». Зачастую, педагоги, эксплуатируя достаточные виртуозные воз­мож­ности студента, обедняют его репертуар отсутствием произведений канти­ленного плана. Между тем, без расширения репертуарного диапа­зона не­возможно достичь значимых результатов в исполнительской подготовке будущих специалистов системы общего музыкального об­разования. Как отмечает Г. М. Цыпин: «Овладение общими основами в восприятии раз­ных стилевых систем является одной из первоочеред­ных задач, стоящих перед фортепианной педагогикой» [5, 72-73]. Благодаря исследовательской работе, наблюдениям, анализу, опро­сам студентов можно утверждать, что в процессе исполнительской дея­тельности у студентов происходит формирование правильных цен­ностных ориентаций в области музыкального искусства, развивается музыкальный вкус, меняются художественные приоритеты. Студенты старших курсов осмысленно подходят к пополнению своего исполни­тельского репертуар­ного багажа, расширению музыкального кругозора, проецируя это на свою дальнейшую профессионально-педагогическую деятельность, на практиче­ское применение накопленного музыкального репертуара в работе с детьми. Таким образом, одной из предпосылок, определяющих гармонич­ное развитие исполнительской культуры будущих учителей музыкаль­ного ис­кусства, является системный подход в проведении репертуарной политики на протяжении всего периода обучения студента и осуществ­ление пер­спективного планирования его последовательного исполни­тельского раз­вития. Исходя из положения системного подхода к исполнительскому ре­пертуару решаются такие задачи обучения, как: аксиологические (ценностная художественная ориентация сту­дента в процессе восприятия музыкального произведения); праксеологические (интерпретаторская деятельность, овладе­ние умениями и навыками). гностические (познание музыкального искусства как части куль­туры). креативные (творческое самовыражение, опыт художественно-твор­ческой деятельности). Обучение учителя музыки в классе фортепиано базируется на ос­нов­ном репертуарном источнике – Программе по «Основному музы­кальному инструменту «Фортепиано», в основу которой положен прин­цип стилевого подхода. Её целью является формирование у студентов обобщённых зна­ний о различных стилевых направлениях фортепиан­ного искусства, чётких представлений о внутренних взаимосвязях и взаимопроникновениях сти­лей, общей картины развития стилевых направлений в мировой художе­ственной культуре. В каждом подраз­деле программы (этюд, полифония, крупная форма, пьеса) представ­лены произведения различные по художе­ственно-технической сложно­сти и жанрово-стилевым особенностям, что дает педагогу возможность адаптировать исполнительский репертуар, учи­тывая индивидуально-психологические особенности личности студента и его художественно-исполнительские возможности. Индивидуальные дисциплины занимают более 50% учебного вре­мени у студентов музыкально-педагогических факультетов, поэтому гра­мотное осуществление важнейшего дидактического принципа инди­виду­ального подхода к обучаемым приобретает особое значение. Акту­альность дифференцированного подхода к исполнительскому репер­туару вызвана различным исполнительским, интеллектуальным, музы­кально-теоретиче­ским уровнем контингента поступающих на музы­кально-педагогические факультеты. Задачей педагога специального инструмента является такое структурирование музыкального репер­туара, которое будет адекватно воз­можностям студента и поможет в решении конкретных образовательных, воспитательных и развивающих задач. Следующим важным принципом репертуарной политики в классе фортепиано является – использование вариативных подходов в целях адаптации образовательных программ к способностям каждого сту­дента. Многообразный по содержательности музыкально-исполнитель­ский ре­пертуар призван воспитывать у будущего учителя музыки уме­ние оцени­вать по достоинству музыку различных стилей и эпох, пони­мать ее худо­жественную ценность, разбираться в том, что такое хо­рошо, а что пошло, прививать «сопротивляемость» к безвкусице. Мно­гие студенты не обла­дают достаточным музыкальным опытом, навы­ками восприятия музыки, испытывают затруднения, сталкиваясь со сложными формами классиче­ской инструментальной музыки, непри­вычно сложным гармоническим языком произведений современных авторов. Содержание и методы музы­кально-педагогической работы должны во многом определяться принци­пом целесообразности, ясным пониманием того, к чему готовить студента, предвидеть характер его будущей профессионально-педагогической дея­тельности. «Нельзя учить «вообще», не задумываясь о конце обучения, о той конечной точке, к которой есть возможность и к которой следует под­вести уче­ника» [3, 238]. Принцип содержательности и разнообразия, заложенный в про­грамме, позволяет педагогу ориентировано планировать техническое и ху­дожественно-музыкальное развитие студента, учитывая его индиви­дуаль­ные особенности, психологические и интеллектуальные способ­ности. Из­вестный русский фортепианный педагог В. В. Листова писала что «ученик берёт программу сам, хотя он этого и не понимает. Репер­туар определяется не только достоинствами учащегося, но и его недо­статками и часто недо­статками технического характера» [4, 43], т.е. педагог даёт студенту то, на что он «делает заявку» своими способно­стями, успехами. В такой поста­новке вопроса выбора репертуара кро­ется решение методического прин­ципа единства технического и худо­жественного развития исполнитель­ской культуры будущих учителей музыки. Принцип единства художе­ственного и технического основыва­ется на том, что художественное, выра­зительное исполнение произве­дения требует соответствующих навыков и умений. Усвоение исполни­тельских навыков должно подчиняться художе­ственным задачам, направленным на раскрытие и воплощение музыкаль­ного образа произ­ведения. При этом овладение навыками является сред­ством для дости­жения цели – художественного исполнения музыкального произведе­ния. Единство художественного и технического в работе над произве­дением достигается при условии развития творческой инициативы сту­дента. Его участие в анализе трактовки произведения активизирует во­ображение и способствует осознанию факта, что ис­полнительские навыки и умения являются необходимым средством достижения выра­зительного, художественного исполнения произведе­ния. Следующим важным составным компонентом системной реперту­ар­ной политики, который нельзя оставить без внимания является прин­цип по­следовательного движения от простого к сложному. Часто в индивиду­альных репертуарных планах педагоги завышают уровень сложности ре­пертуара, в результате чего возникает эффект, который Б. А. Асафьев называл «спешащей педагогикой». Желая эффективнее по­казать успехи своего студента, особенно при подготовке к открытым концертам, конкур­сам, экзаменам, педагог включает в репертуар произ­ведения, представля­ющие повышенную трудность для студента и все занятия «фактически ограничиваются постоянной подготовкой к вы­ступлениям и последние яв­ляются самоцелью, а не естественным след­ствием методической плано­мерной работы» [2, 68]. Индивидуальные репертуарные планы должны содержать целесо­об­разный, методически обоснованный объем репертуарной нагрузки и ее распределение, что будет отвечать требованию сбалансированности, урав­новешенности его составляющих частей. Из всего вышесказанного можно сделать вывод: последовательное профессионально-педагогическое становление учителя музыки зависит от умелого отбора исполнительского материала, видения перспективы музы­кального развития студента; алгоритмизация процесса репертуар­ного пла­нирования является важнейшим условием развития исполни­тельской куль­туры будущих учителей музыки в классе фортепиано. Литература Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Про­свеще­ние, 1983. 224с. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образова­нии. М.: 1973. 144с. Баренбойм Л.Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. М.: Му­зыка, 1974. 336с. Макуренкова Е. О педагогике В.В.Листовой. М.: Музыка, 1991. 64с. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / под ред. Г.М. Цыпина. М.: ACADEMIA, 2003. 367с. г. Тула Ю. Ю. Алексеенко

Похожие:

	Нир: “легковесная платформа управления виртуализацией” Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования “Саратовский государственный...		Нир: “Исследования по оптимальному использованию распределенной и кэш памяти” Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования “Саратовский государственный...
	Нир: “ Динамические системы, определяемые геометрическими образами автоматов ” Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования “Саратовский государственный...		Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Данная учебная дисциплина входит в вариативную часть математического и естественнонаучного цикла фгос-3
	Нир: “разработка алгоритмов поиска глобальных экстремумов при наличии... Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования “Саратовский государственный...		Федеральное государственное бюджетное образовательное учереждение... Рабочая программа составлена Скворцовым Евгением Арсеньевичем в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта...
	Курс лекций © Саратовский Государственный Технический Университет.... Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования		Учебно-методический комплекс по модулю б2 «Актуальные проблемы исторических... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный...
	Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования		Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
	Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования		Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
	Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования		«актуальные проблемы русской литературы х1Х в» Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный гуманитарный...
	Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Программа учебной дисциплины «Публичная служба: проблемы правового регулирования»		Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... «Информатика», представлений и понимания таких ключевых понятий и процессов как: передача, обработка и накопление информации, технические...