Учебно-методический комплекс рабочая программа
Скачать 1.4 Mb.
|
Обучение и воспитание в Древней Греции Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обу чения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых художников внимательно изучать реальную действительность, находить в ней гармонию и утверждали, что са мым прекрасным в жизни является человек. В своих теоретических трудах греческие художники указывали, что в мире царит строгая закономерность и сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических соотноше ниях. Так, в 432 году до н. э. в Сикионе скульптор Поликлет из Арго са написал сочинение «Канон» об идеальном пропорциональном со отношении между частями человеческого тела. Для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую «Дорифор», или «Копьеносец», которая стала использоваться как учебное, наглядное пособие. С этой скульптуры делали рисунки не только юноши, обу чающиеся изобразительному искусству, но и учащиеся общеобразо вательных школ.Греческие художники-педагоги впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисо вание с натуры. В Древней Греции рисование стало рассматриваться как общеоб разовательный предмет. Эпоха Древнего Рима, казалось бы, должна была развить достиже ния греческих художников-педагогов. Римляне с уважением относились к выдающимся произведениям искусства. Особенно высоко они ценили произведения греческих ху дожников. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки (музеи). Однако на деле римляне не вне сли ничего нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользо вались достижениями греческих художников; более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить. В эпоху средневековья достижения реалистического искусства бы ли отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. Во время становления христианства были варвар ски уничтожены теоретические труды великих мастеров Греции, а также многие прославленные произведения изобразительного ис кусства. Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобрази тельного искусства, и в области методов обучения рисованию. Хотя рисование как учебный предмет не было включено в школьный курс, все же эпоха Возрождения внесла большой вклад в теорию методики преподавания рисования и для профессионального обучения, и для общеобразовательного. Художники этого времени заново разрабаты вают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку. Давая научное обоснование методу обучения, Альберти тем самым рассматривает рисование не как механическое упражнение, а как уп ражнение ума. Эта мудрая установка дала позже Микеланджело воз можность сказать: «Рисуют головой, а не руками». Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры: «А так как природа дала нам такое средство, как измерения, познание которых доставляет немалую пользу, так пусть же прилеж ные живописцы в своей работе заимствуют их у природы и, прило жив все свои умения и старания к познанию их, пусть они держат в памяти то, что они у нее заимствовали». Обратим внимание на методическую последовательность изложе ния учебного материала в труде Альберта. В первой книге он излага ет строгую систему обучения. Знакомство начинается с точки и пря мых линий, затем идет ознакомление с различными углами, потом с плоскостями и, наконец, с объемными телами. Рассматривая этот труд как своеобразный учебник, мы должны констатировать здесь наличие основных дидактических положений. Соблюдая последовательность, Альберти знакомит ученика с ос новными положениями линейной перспективы, объясняет свойства лучей зрения. Здесь же он касается вопросов воздушной перспективы. Большое значение Альберти придает личному показу учителя. Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух видов: рама с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на ко торой художник и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитя ми. Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и вел наблюдения. Эти два вида завесы изобразил А. Дюрер на своих рисунках. Через завесу в виде рамы с натянутой калькой, художник наблюдал предмет и делал на ней перспективное изображение натуры. Второй вид завесы — рама с натянутыми нитями. Нити делят раму на опреде ленное количество клеток. Бумага, на которой художник рисует, так же разделена на клетки. Наблюдая через прицел натуру, рисоваль щик фиксирует результаты наблюдений на своем рисунке и получает перспективное изображение формы предмета. Этот метод рисования, помогая точно соблюдать законы перспек тивы, в то же время содержал существенный недостаток: превращал рисование в механическое проектирование. Следующей работой, оказавшей большое влияние на развитие ме тодики обучения рисованию, является «Книга о живописи» Леонар до да Винчи. В этой книге затрагиваются вопросы рисунка, и, что особенно важно, Леонардо смотрит на рисунок как на серьезную научную дисциплину. Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорциональности человеческого тела, много времени уделял научным обоснованиям теории рисунка. Немецкий художник Дюрер считал необходимым подроб нее остановиться на вопросах воспитания и условиях, которые необ ходимы художнику для успешной и плодотворной творческой работы. Воспитывая художника, педагог должен следить, «чтобы он со блюдал меру в еде и питье, а также во сне», «чтобы он жил в хорошем доме и чтобы ничто ему не мешало». Особенно внимательно надо следить, говорит Дюрер, чтобы в пе риод воспитания ничто не ослабляло ум молодого художника, чтобы он не видел ничего плохого, а только хорошее. Эта мысль получит в дальнейшем свое развитие в академиях художеств. Особое значение Дюрер придавал личному показу при обучении рисованию. Подводя итоги деятельности художников эпохи Возрождения, в первую очередь, отметим ту колоссальную работу, которую они про делали в области научно-теоретического обоснования правил рисо вания. Их труды по вопросам перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения изображения трех мерной формы предметов на плоскости. Многие художники эпохи Возрождения, увлекаясь перспективой, целиком посвящали свое время этому делу. Даже те перь их произведения поражают глубоким знанием анатомии, пер спективы, законов светотени. С помощью науки искусство Возрож дения поднялось на небывалую высоту. Оно представляет для нас ко лоссальную художественную ценность и помогает развивать методи ку обучения рисованию. Мастера Возрождения сумели создать высокие образцы, как для ху дожников-практиков, так и для педагогов. Они не только теоретиче ски обосновали наиболее актуальные проблемы искусства, но и практически доказали их необходимость. Художественная культура Возрождения дорога миру за созданный ею кодекс правил и законов изобразительного искусства. Все, кто любит и знает изобразительное искусство Возрождения, обращаются к нему как к источнику мудро сти, знания и высокого мастерства. Эту важную работу начали проводить академии художеств, от крывшиеся конце XVI века. С этого времени обучение рисованию начинает проводиться в специальных учебных заведениях. XVII век в истории методов обучения рисованию является перио дом становления новой педагогической системы — академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к уче никам, но и к педагогам. Самой характерной особенностью этого пе риода является создание специальных учебных заведений — акаде мий художеств и художественных школ. Эффективность академической системы преподавания заключа лась в том, что обучение искусствам проходило одновременно с на учным просвещением и воспитанием высоких идей. Исследуя исто рию методов преподавания рисования, мы видим, что в академиях была четкая и строгая система обучения, стремление просветить и возвысить чувства художника. Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях. Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Занима ясь рисунком, ученик одновременно познает мир. Отсюда вывод: заня тия рисованием полезны для всех. Эта мысль начинает занимать умы не только людей искусства, но и деятелей народного просвещения. Положение о пользе рисования как общеобразовательного пред мета было высказано великим чешским педагогом Я А. Коменским в его «Великой дидактике». Правда, Коменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения в качестве обяза тельного предмета. Но ценность его мыслей о рисовании состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о не обходимости изучать методы преподавания. Почти одновременно с Коменским общеобразовательную цен ность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк. Однако, не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать методических указаний в препо давании рисования. Он ограничился общими рассуждениями о поль зе обучения Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете говорил французский философ-энциклопедист Жак-Жан Руссо. Он считал, что обучать рисованию нужно исключительно с натуры и что у ребенка не должно быть другого учителя, кроме самой природы. Много ценных мыслей о методике обучения рисованию высказал Иоганн Вольфганг Гёте. Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорил он. Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо, Гёте обогатили теорию и практику преподавания рисования. Их теоретические труды послужили толчком для дальнейшего развития педагогичес кой мысли вообще и в области методики преподавания рисования в частности. Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как общеобразовательного предмета, ни в XVII, ни в XVIII веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале XIX века оно начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швёйцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в общеобразователь ных школах. Не случайно учителя рисования назвали его отцом школьной методики. Особая роль, по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисо ванию в начальной школе. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать пись му, — не только потому, что оно облегчает процесс овладения начер танием букв, но и потому, что оно легче усваивается. Песталоцци считал, что обучение рисованию должно проходить с натуры, так как натура доступна наблюдению, осязанию и измере нию. Заслуга Песта лоцци состоит в том, что он впервые соединил науку о школьном преподавании с искусством, поднял вопрос о необходимости мето дической разработки каждого положения рисунка. Песталоцци счи тал, что для развития глазомера должна быть одна методика, для по нимания форм — другая, для техники — третья. Эту работу и стали проводить его ученики и последователи. После Песталоцци рисование как общеобразовательный предмет начинает вводиться во всех начальных школах. Много методических пособий по рисованию издается и для средних школ, с различными установками и методами обучения. Большой известностью пользова лись труды Иосифа Шмидта — ученика Песталоцци, Петра Шмида, Солдана, братьев Дюпюи, Гальяра. При обучении рисованию И. Шмидт считал необходимым разработать специальные упражнения: 1) для развития руки и подготовки ее к рисованию; 2) для создания и нахождения красивых форм; 3) для развития воображения; 4) в геометрическом рисовании предметов; 5) в перспективе. Шмид пользовался геометрическими моделями. Он положил на чало развитию так называемого «геометрального метода». К концу XIX века специалисты школьного преподавания рисова ния разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторон ники геометрального метода, в другую — натурального. При геометралъном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с гео метрической точки зрения: в основе формы каждого предмета об наруживается геометрическая фигура или тело. Например, рисуя яблоко, ученик вначале намечает форму шара, а затем уточняет ее по натуре; рисуя ведро, ученик вначале изображает усеченный ко нус, а затем уточняет форму по натуре. С 1888 года геометральный метод был введен во всех общеобразо вательных школах. Натуральный метод обучения заключался в том, что ученик дол жен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-ли бо упрощений формы. Приверженцы этого метода доказывали, что, в отличие от геометрального, он приближает ученика к жизни, к при роде. Давая общую характеристику современного состояния методики преподавания изобразительного искусства в школах зарубежных стран, надо отметить, что в организационном плане во многих шко лах дело поставлено на должную высоту. Это относится к оборудова нию кабинетов, к снабжению учащихся высококачественными кра сками, бумагой, кистями, карандашами и т. п. Особенно хорошо в этом отношении обстоит дело в таких странах, как Япония, США, Франция, Англия, Италия. Роль изобразительного искусства в эстетическом воспитании огромна, однако отечественная педагогическая наука рассматриваем проблему эстетического воспитания шире, не сводит ее только к вос питанию искусством. Средствами эстетического воспитания являются и окружающая нас действительность, и научное познание мира, раскрывающие красоту объективных законов природы; и труд, и об щественные отношения людей, и быт, и многое другое. Методы обучения рисованию в России. Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Уже в XI веке книжная графика и миниатюра достигают очень высокой степени развития (Остромирово Евангелие, 2056—1057; Изборник Святослава, 1073, и др.). Почти во всех руко писных книгах мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы. Все это говорит о том, что вместе с грамотой ученики овла девали и рисунком, который помогал вырабатывать каллиграфичес кий почерк. Нет сомнения, что рисование преподавали в монастыр ских школах как мужских, так и женских. Впервые в России рисование как учебный предмет появляется в начале XVIII века. В этот период на рисование начинают смотреть как на од но из средств, способствующих развитию образного представления и навыков, которые можно применить в любой профессии. Так, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов Морской академии. С 1716 года рисованием стали заниматься учащиеся хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале, а в 1721 году оно вводится в число учебных предметов в Карповской школе Феофана Прокоповича. В 1724 году в Российской Академии наук наряду с прочими науками преподавали «знатнейшие художест ва» и студенты академии, «буде охота есть», могли заниматься рисо ванием. Постепенно рисование как общеобразовательный предмет вводится все шире: с 1732 года оно преподается в Кадетском корпусе, с 1747 — в гимназии при Академии наук, с 1764 — в Институте благо родных девиц при Воскресенском (Смольном) монастыре. Все эти учебные заведения не ставили своей целью воспитание ху дожников-профессионалов, не стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанни кам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых различных случаях, т. е. обучали рисованию в общеобра зовательных целях В 1735 году был издан на не мецком и одновременно на рус ском языке учебник по рисова нию И. Д. Прейслера «Основа тельные правила, или Краткое руководство к рисовальному ху дожеству.» Обучение по системе Прейслера начина ется с рисования прямых и кри вых линий, геометрических фи гур и объемных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры. Как и большинство художни ков-педагогов, в основу обуче ния рисунку Прейслер положил геометрию и рисование с нату ры. Однако, предупреждает Прейслер, при менение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспекти вы, а также анатомии. Пособие Прейслера высоко оценивалось современника ми, оно несколько раз переиздавалось как за границей, так и в России. Большой вклад в методику преподавания рисунка был сделан ху дожниками и педагогами Академии художеств А. П. Лосенко и В. К. Шебуевым. Русская Академия художеств (основанная в 1757 году в Петербурге по проекту И. И. Шувалова) к началу XIX века выдвинулась в первый ряд среди художественных академий Европы. Русская Академия художеств - второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России. В Академии художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисова ния для целой сети учебных заведений. Так, постоянно держала связь с академией Арзамасская школа рисунка А. В. Ступина; под наблюдением академии была школа А. Г. Венецианова; «Курс рисо вания» А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ также был апробирован академией. Это был первый учебник для общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. Курс рисования А. П. Сапожников начинает со знакомства с раз личными линиями, потом знакомит с углами, после чего идет освое ние различных геометрических фигур. Прежде чем приступить к ри сованию объемных предметов, Сапожников предлагает продемонст рировать перед учащимися с помощью специальных моделей закон перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и, наконец, к геометрическим телам. Далее идет зна комство с законами светотени, также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел хорошо освоено, Са пожников предлагает переходить к рисованию сложных тел: сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложне ние заданий вплоть до рисования гипсовых голов. Для показа конст рукции человеческой головы автор предлагает пользоваться специ ально изготовленной им проволочной моделью, которая должна по стоянно находиться рядом с гипсовой головой, в аналогичном пово роте и положении. Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью приучить рисую щих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать. Положительные моменты методики преподавания А. П. Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше время, они используются отечественными методистами. Изучая историю методики рисования, необходимо ознакомиться и с работой Г. А. Гиппиуса. В 1844 году он издает фундаментальный труд — «Очерки теорий рисования как общего учебного предмета». Это был первый капитальный труд по методике обучения рисованию в общеобразовательной школе. Здесь были сконцентрированы все передовые идеи педагогики того времени. Книга делится на две части — теоретическую и практическую. В теоретической части излагаются основные положения педагогики и изобразительного искусства. В практической части раскрывается методика обучения. Уже во введении автор указывает, что рисование как общеобразовательный предмет нельзя преподавать так же, как в специальной художественной школе. С таким взглядом на методику преподавания рисования мы встре чаемся впервые не только в отечественной литературе, но и в европейской. Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыс лить, говорит Гиппиус, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста. К педагогу Гиппиус предъявляет очень высокие требования. Педагог должен не только многое знать и уметь, но и выступать перед учениками как актер. Работа каждого ученика должна быть в поле зрения преподавателя. Большое внимание Гиппиус обращает на материалы и оборудование. В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии. Из-за недостатка учителей в 1825 году в Москве по инициативе графа С. Г. Строганова основывается Училище технического рисо вания, где было отделение, готовившее учителей рисования для об щеобразовательной школы. В 1843 году Министерство народного просвещения издало циркулярное предложение о замещении не имевших специального художественного образования учителей ри сования, черчения и чистописания в уездных училищах учениками школы Строганова. До 1879 года это училище было единственным Учебным заведением, которое специально готовило преподавателей рисования. Со второй половины XIX века вопросам методики преподавания начинают уделять особое внимание не только выдающиеся художни ки-педагоги, но и рядовые учителя школ. Они понимали, что без спе циальной методической подготовки нельзя успешно вести педагоги ческую работу В 1864 году уставом средних учебных заведений рисование было исключено из числа обязательных предметов. В 1872 году рисование вновь включается в круг учебных предметов реальных и городских училищ. В том же 1872 году были учреждены «Бесплатные воскресные классы рисования для народа». Преподава ние в этих классах велось вначале под наблюдением профессора жи вописи В. П. Верещагина и академика архитектуры А. М. Горностае ва. Ввиду того, что Воскресные рисовальные классы не могли дать до статочную профессиональную подготовку учителям рисования, Ака демия художеств пошла навстречу идее ряда ее членов создать специ альное педагогическое учебное заведение. Свидетельства на право преподавания рисования делились на три разряда, соответственно учебным заведениям: 1) для средних учебных заведений; 2) для низших городских училищ; 3) для начальных училищ. С целью выработки методов преподавания рисования в общеобра зовательных школах была создана специальная комиссия при Ака демии художеств. В эту комиссию входили выдающиеся художники: Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, П.П. Чистяков. Комиссия занималась также составлением программы для средних учебных заведений. Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков. Его взгляды на цели и задачи искусства и художественной школы начали форми роваться в 60-е годы XIX века. Отечественная художественная педагогика высоко оценила заслу ги Чистякова и использует основные положения его методики. Особый интерес для нас представляют мысли П. П. Чистякова о методике преподавания рисования в общеобразовательной школе. На рисование в средней школе Чистяков смотрел как на общеобразовательный предмет. Хотя мы в общеобразовательной школе и не готовим художников говорит П.П. Чистяков, однако преподавание рисования должно проходить по всем правилам и законам этого искусства. В круг рисования в общеобразовательной школе должно входить не только рисование с натуры всеми способами, как основной отдел программы, но и лепка, и черчение, и иллюстрирование, и упражнения в составлении декоративных упражнений, и некоторые сведения по искусству. Специалистов школьного воспитания все больше и больше начи нают интересовать вопросы детского творчества, детской психоло гии, экспериментальной педагогики. Изучение и исследование дет ских рисунков увлекает не только учителей рисования, но и худож ников, искусствоведов, психологов, социологов, историков. Научно му направлению в изучении детского творчества предсказывается большое будущее. Такое широкое и повсеместное увлечение детским творчеством имело свои положительные стороны. Прежде всего, методика препо давания рисования стала получать научно-теоретическое обоснова ние, на изобразительную деятельность детей стали смотреть более се рьезно, а на рисование_в_школе — как на важный учебно-воспита тельный предмет. Один из существенных недостатков методических пособий по рисованию, издававшихся последователями теории «свободного воспитания», заключается в том, что иллюстративный материал состоял только из детских рисунков, изобиловавших грубыми ошибками, т.е. из работ, которые не могли раскрыть принципы построения реалистического изображения. Вторым существенным недостатком таких методических руководств являлось желание «по-детски» сформулировать основные положения и принципы рисования, в результате чего методические руководства оказывались непонятными ни детям, ни взрослым. Существенным недостатком многих работ было и то, что все методические положения строились на случайных, субъективных рассуждениях отдельных авторов, без достаточного научного обоснования установок реалистического искусства. Серьезная и последовательная научная разработка вопросов методики преподавания рисования в общеобразовательных школах начала осуществляться уже в советское время. Методы обучения рисованию в отечественной школе. В 20-е гг. в советской школе рисование стало частью комплексных программ обучения. В нашей стране были созданы все условия для развития изобразительного искусства и художественного образования. Перед работниками народного просвещения были поставлены задачи перестройки содержания, форм и методов преподавания. На первых поpax значительный урон нанесли школе деятели, которые отрицали значение овладения наследием прошлого. В основу новых программ было положено не обучение изобрази тельной грамоте, а односторонние попытки развития творческих способностей, предоставление детям полной свободы. В начале 20-х годов во многих школах детей не учили правильному, реалистичес кому рисованию. Формалистические трюкачества не только сводили на нет значение методики, но и искажали цели и задачи преподава ния рисования в общеобразовательной школе. Рисование не только ничего не давало детям для умственного развития, но по существу мешало их эстетическому воспитанию. Особенно обострилось положение с преподаванием рисования в период увлечения «комплексной» программой (1923 — 1925). Знания учащихся проверяли не по отдельным предметам, а в комплексе, ку да было включено и рисование. Разработка методики преподавания рисования в школах шла в 20-е годы по самым различным направлениям, но из них широкое распро странение получили два названных выше: методика развития «сво бодного творчества» и «комплексный» метод обучения. Ярким представителем теории «свободного воспитания» и лежащей в ее основе биогенетической теории был А. В. Бакушинский. Это был крупный искусствовед, сумевший привлечь к изучению творчества детей большую группу талантливых людей. Но для его деятельности характерны и крупные ошибки. Так, он утверждал, что на творческую деятельность ребенка оказывает влияние «подсознательный родовой фактор». Н. К. Крупская была противницей теории Бакушинского и доказывала, что при развитии творческих способностей детей руководящая роль должна принадлежать учителю, он должен направлять творчество ребенка в определенное русло, а не устраняться, как того требовали представители теории «свободного воспитания». Программа, выпущенная в 1931 году, по-новому определила содер жание учебного материала и методы обучения рисованию. В ее основу было положено рисование с натуры. Наряду с ним программа отводила место рисованию на темы, по представлению, декоративному рисованию. Важное значение придавалось беседам об искусстве. Широкое распространение в этот период получила теория педо логов, утверждавшая, что развитие детей обусловлено биологичес кими и социальными факторами, наследственностью. Она опять сводила дело к тому, что детей не следует обучать правилам рисования. Решающим фактором, по мысли сторонников педологической теории, является наследственность, а следовательно, если у челове ка нет врожденных, наследственных способностей к искусству, то и обучать его — пустая трата времени. Эта теория нашла отражение в школьных программах. Деятельность педологов продолжалась с конца 20-х годов до 1936 года, когда вышло постановление ЦК партии от 4 июля «О педологи ческих извращениях в системе Наркомпросов.» Постановление подвергло педологию разгромной критике. В рисовании вновь стала признаваться ведущая роль педагога. Учебные программы были пе реработаны. Это содействовало улучшению качества преподавания рисования в общеобразовательных школах. Среди широко известных художников-педагогов, оказавших влияние на развитие советской методики обучения рисованию в общеобразовательных школах, особого внимания заслуживают Д. Н. Кардовский и К. Ф. Юон. Роль Дмитрия Николаевича Кардовского в становлении и разви тии художественно-педагогического образования в нашей стране еще не получила должного освещения в литературе. Именно Д. Н. Кардовскому мы обязаны появлением высших учебных заведений, готовящих учи телей рисования для средней школы. Д. Н. Кардовский и его учени ки были инициаторами создания в 1939 году первого Учительского института, на базе которого в 1942 году был открыт художественно-графический факультет в Московском городском педагогическом институте имени В. П. Потемкина. До 1955 года художественно-гра фический факультет МГПИ был единственным в Советском Союзе факультетом, который готовил учителей рисова ния и черчения |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Безопасность жизнедеятельности. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов направления 030200.... |  | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Безопасность жизнедеятельности. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов специальности... |
| Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Безопасность жизнедеятельности. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов очного и заочного... | | Учебно-методический комплекс содержит программу курса, темы семинарских... Хажеева И. В. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов специальности «Документоведение и документационное обеспечение... |
| Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов направления 080500. 62 «Менеджмент».... | | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов специальности 080105. 65... |
| Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов специальности 080115. 65... | | Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов специальности... Абышева А. В. Ценообразование: Учебно-методический комплекс. Рабочая программа дисциплины. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов специальности... Абышева А. В. Ценообразование: Учебно-методический комплекс. Рабочая программа дисциплины. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... | | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов очной и заочной формы обучения... |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов бакалавриата... Практикум по культуре речевого общения 1 иностранного языка (английский язык). Учебно-методический комплекс. Рабочая программа | | Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями гос впо... Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов направления 100200. 62 «Туризм» |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа Воронцова А. В., Рыбка А. Г. Международный стандарт управления качеством учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов... | | Учебно-методический комплекс рабочая программа Матвеева Н. П. “История первобытного общества”. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 030400.... |
| Особо охраняемые природные территории и устойчивое развитие учебно-методический комплекс Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов, обучающихся по магистерской программе «Ландшафтное планирование» направления... | | Информационно-правовые системы учебно-методический комплекс Учебно-методический комплекс предназначен для студентов, обучающихся по специальности 032001 «Документоведение и документационное... |
