Учебно-методический комплекс рабочая программа
Скачать 1.4 Mb.
|
| линию горизонта, ко торая образуется от пересечения воображаемой горизонтальной плоскости, проходящей на уровне глаз рисующего, с картинной плоскостью. Место нахождения глаз наблюдателя называется точкой зрения. Точка на линии горизонта, куда направлен центральный перпендикулярный картине луч зрения, будет главной, или цен тральной точкой зрения. Чтобы научиться изображать предметы с натуры так, как они расположены по отношению к рисующему, необходимо знать некоторые правила и уметь ими пользоваться. 1. Все предметы по мере их удаления от зрителя уменьша ются в его восприятии. То, что ближе к нам, то кажется выше, шире, больше, то, что дальше,– ниже, уже, меньше. 2. Параллельные между собой горизонтальные и верти каль ные линии, удаляющиеся от нас, кажутся сближающимися ме жду собой и уменьшающимися, а на линии горизонта они превра щаются в точку, называемую точкой схода. 3. Все горизонтальные направления (грани предметов, шпалы и т. д.), параллельные картинной плоскости, сохраняют на рисунке горизонтальное направление. 4. Все вертикальные направления (углы домов, столбы, де ре вья и т. д.), параллельные картинной плоскости, на рисунке ос та ются вертикальными. 5. Если прямоугольный предмет находится под углом к картинной плоскости, то на рисунке получаем две точки схода. В таком случае мы называем перспективу угловой. 6. Если прямоугольный предмет расположен фронтально к картинной плоскости, то на рисунке такой предмет будет иметь одну точку схода. В таком случае мы называем перспективу фрон тальной. При рисовании, пользуясь этими правилами, можно быстрее овладеть основами реалистического рисунка. Перспектива круга В перспективе квадрат и прямоугольник превращаются в трапецию, а круг – в эллипс. На линии горизонта круг изображается в виде прямой линии. Чем дальше от линии горизонта вверх или вниз, тем эл липсы становятся округлее, чем ближе к линии горизонта, тем эл липс становится уже. Убедиться в этом легко, поднимая перед со бой стакан с водой. При выполнении рисунка любого цилиндри ческого пред мета всегда будет округлее то основание, которое находится дальше от линии горизонта. Значит, рисуя, например, кружку ниже линии горизонта, ее нижнее основание нужно изобразить округлее верх него. Еще одну особенность изменения круга следует иметь в виду при построе нии тел вращения. Высота ближней к нам половине эллипса ри су ет ся немного больше, чем высота дальней половины. Но надо помнить, что на маленьких рисунках эта разница между высотами частей эллипса не зна чи тель на. 7. Светотеневая моделировка предметов Предметы на рисунке должны выглядеть реалистически; для этого их нужно не только правильно построить, но и передать объем, т. е. найти об щий светотеневой строй. Свет и тень, или светотень – это средство изображения предметов действительности, их объем и положение в простран стве. В рисунке светотеневая моделировка выполняется при помощи штриховки, в живо писи – цветом, красками. Свет – освещенная часть предмета, куда лучи света падают под прямым углом. Блик – отраженный источник света, самое яркое место на предмете. Ярко выделяется на глазурованных, стеклянных, метал лических предметах. На рисунке блик не штрихуется. Полутень – часть плоскости предмета со скользящими лу чами света, плавный переход от света к тени. Тень собственная – часть плоскости предмета, куда лучи света совсем не попадают, самое темное место на предмете. Рефлекс – светлая полоса в тени предмета, это отраженный от других предметов и поверхностей свет, падающий на теневую сторону поверхности тела. Тень падающая – от предмета на горизонтальную или вер тикальную плоскость, всегда бывает темнее собственной тени. При выполнении светотеневой моделировки предметов карандашом штрихи наносятся по форме предмета. На вертикальной поверхности со стороны света предметов фон всегда темнее, а со стороны тени – светлее. Вертикальную плоскость лучше штриховать вертикальными линиями, а горизонтальную – горизонтальными или наклонными. 8. Элементы цветоведения. Свойства цвета, особенности работы акварелью. Все зрительные ощущения цвета делятся на две группы. Ахроматические цвета – черный, белый и все серые. Это так называемые нейтральные цвета. Хроматические цвета – все остальные, т. е. красный, синий, желтый, зеленый, розовый и т. д. Английский физик Исаак Ньютон, пропустив луч света че рез трехгранную призму, получил семь цветов спектра, которые в природе располагаются в определенной последовательности: крас ный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. С детства вы все знаете волшебную фразу по которой можно запомнить расположение цветов в радуге «каждый охотник желает знать где сидит фазан». Чтобы удобнее было изучать природу цвета и его свойства, цвета радуги располагают по кругу, который называют «цветовым кругом». Он может состоять из трех, семи, девяти, двенадцати цве тов, двадцати четырех и т. д. Удобнее изучать свойства цвета на двенадцатицветном круге. Теплые цвета: красный, желтый, оранжевый и их оттенки. Этими цветами можно изобразить цвет солнца, огня, раскаленного металла, пустыни – того, что в природе действительно дает тепло. Холодные цвета: синий, голубой, зеленый, фиолетовый и их оттенки. Этими цветами изображают лед, снег, воду, лунный свет – то, что ассоци ируется в нашем представлении с холодом, прохла дой. Цвета, которые невозможно получить при смешивании ка ких-либо красок, называются основными. Это – красный, желтый и синий цвета. Цвета, которые можно получить путем смешивания основных красок, называют составными или производными. При смешивании желтого и синего цветов получается зеленый; малиновый и синий дают фиолетовый цвет, а красный и желтый создают оранжевый цвет. Проводя в цветовом круге диаметр, например, через желтый цвет, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через фиолетовый цвет. Таким образом, легко определить пары цветов, которые называются дополнительными: красный – зеленый; синий – оранжевый; желтый – фиолетовый. Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение осо бенной яркости цвета и получило в изобразительном искусстве название цветовой контраст. Основные характеристики цвета У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота. Цветовой тон определяется названием цвета (красный, жел тый, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре. Насыщенность цвета представляет собой отличие хрома тического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, из менится его насыщенность. Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ах роматическим цветам. Светлота – это качество цвета быть более или менее ярким. Механическое смешение цветов происходит тогда, когда мы смешиваем краски на палитре, бумаге. Здесь следует четко разли чать, что цвет и краска – это не одно и то же. Цвет имеет оптиче скую природу, а краска – химическую. Существует три способа работы акварельными красками. Во-первых, можно работать по сухой бумаге многослойно, делая первую общую прокладку красками очень легко, гораздо сла бее и прозрачнее, чем в натуре, а затем постепенно усиливая цвет последним тонким наслоением на подсыхающие предыдущие слои. Такая техника письма называется лессировкой. Рекомендуется на кладывать не более трех слоев. Во-вторых, пишут также по сухой бумаге, но в один слой, сразу накладывая соответствующий цвет в полную силу, мелкими мазками, подобно мозаике. Такие отдельные мазки, сливаясь с еще влажными соседними, создают плавные переходы цвета. В-третьих, пишут по влажной бумаге в один слой, наклады вая цвет сразу, когда мазки более или менее расплываются. Такой прием называется «алла прима», что в переводе с французского означает «в один прием». Часто все три приема употребляются в одной работе. Невозможно правдиво изобразить предмет или тематиче скую композицию, не зная особенностей воздушной перспективы. Воздушная перспектива – кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и про странства по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. При выполнении работы нужно учитывать следующие за коны воздушной перспективы. 1. Ближние предметы воспринимаются четко, со многими де талями и фактурой, а удаленные – без подробностей и деталей. 2. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удален ных – мягко. 3. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и ка жутся объемными, все дальние – плоскими. 4. Все близкие предметы многоцветны, а удаленные – од но цветны. 5. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных пред ме тов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздуш ной дымки – голубой, молочно-белый, фиолетовый. При изучении живописи учителю надо иметь в виду, что дети эмоционально воспринимают окружающий мир. Задача педагога – не подавляя вдохновленного порыва детей, методически умело и незаметно подвести учащихся к правильным представлениям об окружающей действительности. Лекция №3. Школьная программа по изобразительному искусству, ее структура и содержание. Вариативность программ. Теория и технология проведения занятий по рисованию на темы. План. 1.Содержание и структура программ по изобразительному искусству, их вариативность. 2.Роль тематического рисования в развитии творчества, фантазии, воображения, наблюдательности, мыслительной активности младших школьников. а) возрастные особенности в рисунках детей, б) содержание занятий. 3.Особенности рисования на темы: а) рисование фигуры человека, б) рисование портрета, в) рисование деревьев. Литература: 1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: 1967. 2. Кузин В.С. Психология.- М.: 1982, 1997. 3. Курочкина Н.Н. Детям о книжной графике.- СПб.: 1997. 4. Кудрявцева Л.С. Художники детской книги.- М.: 1998. 5. Шорохов Е.В. Основы композиции.- М.: 1979 . 6. Сокольникова Н.М. Основы композиции.- Обнинск: Издательство ТИТУЛ, 1996. 1.Содержание и структура программ по изобразительному искусству, их вариативность. Изобразительное искусство - это обязательный учебный предмет в общеобразовательной школе, который введен в 1970 году вместо предмета «рисование». В процессе обучения школьников решаются актуальные задачи художественного образования, духовной культуры личности, способствующие нравственному и эстетическому воспитанию. В общеобразовательной школе по изобразительному искусству базисным учебным планом запланирован 1 час в неделю или 2 часа, если это эстетические классы. Основной документ, с которого мы начинаем вплотную знакомиться с тематикой занятий по любому предмету - это программа. Для достижения успехов в работе, учителю необходимо знать какой объем знаний, умений и навыков может усвоить ученик в том или ином возрасте. В основном эта задача уже решена школьной учебной программой по изобразительному искусству, которая утверждена главным управлением развития общего среднего образования Министерства образования РФ. Любая программа начинается с пояснительной записки, где указаны цели, задачи преподавания данного предмета, виды деятельности. Большинство школ Тулы и Тульской области работают по программе Владимира Сергеевича Кузина, несколько школ города и области по программе Бориса Михайловича Неменского и Татьяны Яковлевны Шликаловой. Но по какой бы программе не работал учитель, везде в изобразительном искусстве при обучении детей предусматривается 6 основных видов занятий: 1.Рисование с натуры, по памяти и представлению в 1 классе; рисование с натуры со 2 класса; включает в себя -рисунок карандашом, мягкими материалами (мелками, углем, сангиной и т. д.), -живопись акварелью, гуашью. Программа 2006 г. с-2. 2.Рисование на темы и иллюстрирование (композиция), как графическая, так и живописная. С-4. 3.Декоративное рисование. С-6. 4.Лепка из пластилина и глины. С-7. 5.Работа с белой и цветной бумагой (аппликация, оригами, создание объемных конструкций). С-7. 6.Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. С-7. Поощряется проведение экскурсий как очных, так и заочных и пленерных занятий, т. е. выполнение графических и живописных работ на открытом воздухе. Все виды деятельности взаимосвязаны, дополняя друг друга, они помогают достоверно охарактеризовать окружающий мир в сознании ребенка. Что нужно усвоить ребенку в 1,2,3,4 классах? Проработать самостоятельно по программе В.С.Кузина: 1 класс с.-23, 2 класс с-39,3 класс с-57, 4 класс с-71. В 1 классе дети не рисуют с натуры, как это делают дети старшего возраста, они в силу своего психологического развития рисуют по памяти и представлению. Только со 2 класса даются задания рисования с натуры предметов расположенных фронтально. Рисовать человека учащиеся начинают в первом классе по пропорциональным размерам, а знакомятся с пропорциями в 3 классе, а к концу 4 класса выполняют наброски фигуры человека с натуры. Изобразительное творчество является одним из любимых занятий детей. Эта работа требует художественных способностей, знаний и умений в области изобразительной грамоты, декоративного искусства, дизайна, необходим большой запас зрительных образов и впечатлений, творческое воображение. В настоящее время, когда многие школы работают по вариативным программам, не возможно дать единые методические рекомендации проведения уроков изобразительного искусства, поэтому к этому процессу надо относиться творчески. Даже действующие государственные программы существенно отличаются друг от друга. В одном случае в основу обучения берется рисование с натуры (Кузин В.С.), по которой в основном и работают в Тульском регионе. В программе Неменского Б.М. акцент ставится на эмоциональном развития школьника. В программе Шпикаловой Т.Я. занятия построены на углубленном изучении народного искусства. Мы считаем, что одна из основных задач обучения изобразительному искусству - искать не отдельные точки соприкосновения с ребенком, а стремиться увидеть личность в целом, способности восприятия, мышления, интеллект, который находится в сложном, постоянно изменчивом соотношении с выразительными возможностями, с активной потребностью детей живо и непосредственно реагировать на видимый, окружающий мир. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания, плодотворная работа творческого воображения осуществима только на основе реальных жизненных наблюдений. Изучение изобразительной грамоты с 1 по 4 класс является азбукой, основой любого визуального и предметного творчества. В то же время художественное творчество рассматривается как чувственное и эмоциональное начало самовыражения. 2.Роль тематического рисования в развитии творчества, фантазии, воображения, наблюдательности, мыслительной активности младших школьников. Тематическое рисование является очень важным разделом работы на уроках изобразительного искусства. Оно представляет собой композиционное повествование средствами рисунка и цвета на темы определенных событий и впечатлений из окружающей жизни, а так же на темы сказок, песен, произведений литературы, и т. д. Задачами тематического рисования являются: 1.Патриотическое, этическое, эстетическое воспитание. 2.Творческая переработка своих чувств и переживаний. 3.Понимание и оценка своих чувств, окружающей жизни, обогащение интеллекта. 4.Наблюдение природы и окружающего мира, которые служат неисчерпаемым источником красоты, обогащают эмоциональный мир ученика. Тематическое рисование в школе это творческий процесс переживания и воспроизведение пережитого при помощи имеющихся зрительных представлений. Оно позволяет учителю выявить степень развития учащегося, так как в основе рисунка ребенка лежит подражательная способность изображать то, что видит вокруг себя и что себе представляет. Нашей задачей является: развивать у детей образное мышления и научить их переводить в художественные образы свои мысли и представления. Тематическое рисование развивает фантазию, творческое воображение, инициативу, заставляет анализировать виденное и отражать характерное, развивает и укрепляет память. В детском рисунке различают 5 характерных периодов. 1.Процессуальный рисунок. Ребенок в возрасте от 1 до 1,5 лет заинтересован в получении на бумаге следа от карандаша, ручки, фломастера и т. д. 2. Каракульный период. В рисунках детей, с 1,5 до 3-х лет, появляются замкнутые кривые. Ребенок трактует свой рисунок каждый раз по новому. 3.Схематический период. С 3-х до 5 лет у ребенка появляется попытка собрать в едино характерные признаки предмета. Любимой темой является изображение человека, в начале в фас, а затем и в профиль. 4.Период правдоподобного рисунка. С 5 лет дети подмечают характерные признаки предметов и логически их соединяют. Для убедительности используют «прозрачность рисунка», например, при рисовании дома видно внутреннее убранство комнат и находящихся там людей. 5.Период пластического рисунка. С 7-8 лет дети начинают пытаться передавать объем и пространство. Вначале изображают один предмет, позднее обращают внимание на соотношение предметов. В 7-8 летнем возрасте естественное состояние графических навыков, привычный способ изображения предметов по памяти, позволяют ребенку рисовать быстро, смело, иногда довольно выразительно, не задумываясь над детализацией изображения. Уроки тематического рисования должны быть расположены в плане занятий таким образом, чтобы между ними на уроках рисования с натуры, лепке, дети накапливали навыки и приемы, которые давали бы положительные изменения в качестве работы над рисунком. Особое значение приобретает необходимость предварительного, целенаправленного накопления впечатлений имеющих отношение к изучаемой теме, например: внеклассное наблюдение природы, предметов на местности, человека в движении, животных, транспорта и т. д. Виды рисования на темы. 1.Рисование по замыслу детей или на свободную тему. 2.Рисование на литературные темы требует умения учителя выделить наиболее характерные моменты в литературном произведении и учесть возможность их изображения графическими средствами. 3.Иллюсстрирование сказок является подразделом предыдущего вида рисования и пользуется у детей большой любовью и хорошо у них получается. 4.Изображение сюжетов из окружающей действительности: «Какой бывает дождик?»,«Осень в городе», «Уборка урожая», «Зимние забавы», «Мир нашего аквариума», «Мы в театре, цирке» и т. 5.Рисование по заданной линии. 3. Особенности тематического рисования Тематическое рисование правильнее назвать композицией. Композиция - (от лат.) что означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция, это изображение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Это распределение, изображение на листе бумаги, холсте предметов, явлений, действий людей, связанных какой – либо идеей. Как вы знаете, большинство композиций на темы связаны с изображением человека в движении, архитектурных строений, природы, животных. Поэтому разберем именно эти моменты в изобразительном искусстве. Фигура человека является одним из самых сложных объектов изображения. Рисовать нужно от общего к частному, т. е. от крупных деталей к мелким. Рисование фигуры человека облегчает знание ее пропорций. Пропорции (в переводе с лат. означает «соотношение, соразмерность») – размерные соотношение частей предмета между собой, или между различными предметами или объектами. Пропорция - это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность - ее эстетическое качество. Египтяне положили в основу деления фигуры 21 часть. Из них 19 равных частей приходились на саму фигуру, а 2 части - на изображение традиционного головного убора. В древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V в. до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением этой системы на практике явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. В основе определения пропорции лежит метод сравнения. В художественной практике существует известный метод определения пропорции называемый визированием. За единицу меры при определении пропорции фигуры человека взята высота головы человека. У взрослого человека высота головы занимает от всей высоты 1/8 у мужчины и 1/7 у женщины. У подростка – 1/6. У ребенка 3-х, 5-и лет – 1/4. Длина ног равняется половине всей высоты человека. Предплечье и плечо руки примерно равны между собой. Голень и бедро ноги так же равны. Концы пальцев опущенной руки находятся чуть ниже середины бедра. Локоть соответствует линии талии. Портрет. Античные художники установили классические пропорции лица человека. 1.По вертикали от темени до подбородка лицо делится на 2 равные части линией, называемой впадиной глаз. 2.Высота лицевой части (без волосяного покрова) делится на 3 равные части, где 1-я линия это брови, а 2-я – нижняя часть носа. 3.На расстоянии 1/3 от носа вниз – линия рта. 4.Высота уха равна расстоянию от бровей до основания носа. 5.Расстояние между глазами равно ширине носа или длине глаза. 6.Уголки рта заканчиваются на продолжении линии середины глаз. Рисование деревьев разных пород (береза, дуб, ель, сосна). Чтобы передать в рисунке те или иные породы деревьев надо изучить их конструктивную основу, пропорции, строение. Взаимосвязь стволов, ветвей. Очень важно помнить, что дерево – живой организм, поэтому в своей жизни оно переживает молодость, зрелость и старость. Последовательность рисования деревьев соответствует обычному порядку: от простого переходят к сложному, от общего к частному и затем опять к общему. Рисовать дерево нужно в следующем порядке (на примере сосны): а) наметить ствол и определить какое место, на рисунке займет крона и какое – видимая часть ствола; справа и слева отметить ширину кроны, т.е. контуры крайних ветвей; б) определить толщину ствола и основные очертания кроны; в) точнее наметить форму всей листвы; г) работая тоном, листья передавать общей массой, а не вырисовывать отдельные листочки. (Дуб, клен, осина) Лекция №4. Народное декоративно-прикладное искусство в системе начального образования. Теория и технология проведения занятий по декоративному рисованию в начальной школе. РК. План. 1.Народное и декоративно – прикладное искусство в системе начального образования. 2.Орнамент. Виды орнамента и их структура. Цвет в орнаменте. 3.Содержание уроков по ДПИ. 4.Народные художественные промыслы России. 5.Подготовка, структура и организация уроков декоративного рисования. 6. Обзор народных промыслов Тульского края. Литература:
Альбомы издательства Мозаика-Синтез: 1. Дорохин Ю.Г. Простые узоры и орнаменты.- М.:1999. 2. Сказочная гжель.- М.:1999. 3. Жостовский букет. - М.: 2000. 4. Орлова Л.В. Филимоновские свистульки.- М.: 1998. 5.Хохломская роспись.- М.: 1999, 6. Дымковские игрушки. – М.: 2002. 7. Городецкая роспись. – М.: 1999. 8. Мезенская роспись. – М.: 2000. 1.Народное и декоративно – прикладное искусство в системе начального образования. Рисование не только дает учащимся основы графической грамоты, но и способствует развитию творческих способностей. Особенно эффективно они развиваются на уроках декоративного рисования. Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие, передает художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Особенно важно отметить, что народное искусство, как часть духовной культуры, может быть источником идей и вдохновения профессиональных художников. В живописных полотнах замечательных мастеров А.Веницианова, В.Васнецова, М.Врубеля, К. Петрова – Водкина воплощены народные представления о мире, величии человека и природы, общность традиций в древнерусском искусстве и народном творчестве. Народное искусство – это, прежде всего, огромный мир духовного опыта народа, его художественные идеи – неотъемлемая часть культуры. В основе народного искусства – творческая деятельность народа, отражающая его самосознание, историческую память. Общение с народным искусством, с его выработанными в веках нравственно-эстетическими идеалами играет значительную воспитательную роль. Обращенность народного искусства к человеку и воздействие на его интеллектуальную и эмоционально-чувственную сферы раскрывают большие возможности для использования изделий традиционных народных художественных промыслов в системе начального образования. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несет в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лако ничных формах раскрывает ребенку красоту и прелесть окружаю щего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы живот ных, выполненные из дерева или глины. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, кото рые ребенок встречает в лесу, в поле, на дачном участке. Рассматривая произ ведения декоративно-прикладного искусства, дети испыты вают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадост ных цветов, богатства и разнообразия видов и мотивов, про никаются уважением к народному мастеру, создавшему их, у них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное. На основе знакомства с народным декоративно-прикладным искусством дети усваивают эталоны красоты; приобретают, новые знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает красоту, о чем мечтает; овладевают художественным языком произ ведений. Одна из важнейших потребностей младших школьников — потребность в деятельности. На наличие потребности ребенка в активной деятельности указывали многие педагоги, называя ребенка деятельностным сущест вом. В силу своих художественных особенностей народное искусство близко детям, доступно их пониманию, воспроизведению в самостоятельной художественной деятельности. А это способствует появлению чувства удовлетворения, радости, что создает эмоционально благоприятную обстановку для школьников. Они получают эмоционально-положительное подкрепление в виде успешности осуществляемой деятельности, испытывая от этого чувство умелости и связанного с ним удовольствия. На основании изложенного, мы делаем вывод о том, что народное декоративно-прикладное искусство обладает огромным потенциалом в целях приобщения младших школьников к эстетическим ценностям. Основной функцией образова ния в современной ситуации, радикально меняющей его качество, выступает функция превращения об разования в реальный механизм общественного и культурного развития личности, различных регионов страны, общества и государства в целом. Декор (фр.)- украшение. ДПИ – один из видов пластических искусств, и подразделяется на: - монументально – декоративное (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.) -декоративно – прикладное искусство (бытовые художественные изделия), -оформительское искусство. Область ДПИ: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающиеся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т. д.). Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен целиком - в своей конструкции, пропорциях, деталях, а также отделке и приносить человеку эстетическое наслаждение. Большое значение в декоративном искусстве отводится орнаменту, который украшает предмет и является ее структурным элементом. Мотивы орнамента имеют древние мифологические корни. 2.Орнамент. Виды орнамента и их структура. Цвет в орнаменте. Орнамент (лат.) - украшение, узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов. Ритм в природе – повторяющиеся действия или явления (дыхание, пульс, ходьба; в природе – смена дня и ночи, времен года, приливы и отливы и т. д.). Ритм в орнаменте – чередование элементов узора в определенной последовательности через определенные промежутки. Все изображения в декоративных орнаментах упрощены, т.е. стилизованы. Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны предмета, опустив малозначащие детали. Виды орнаментов Геометрический - состоит из точек, прямых и перекрещивающихся линий, зигзагов, кругов, звезд, и других геометрических фигур. Большим разнообразием отличаются геометрические орнаменты в странах Востока, встречается в вышивках, в украшениях ковров, в резьбе по дереву. Растительный – состоит из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток, гирлянд и т. д. (-хохлома, городец, вышивка). Зооморфный (зверообразный)- изображения из фантастических и реальных животных, птиц, рыб или из их отдельных частей тела (рога, конская голова и т.п.) (-вышивка, вязание, вологодские кружева, ткачество, городецкая и мезенская роспись, домовая резьба) Антропоморфный (человекообразный)- состоит из мужских и женских фигур и полуфигур или частей лица и тела человека. Сюда же можно отнести и фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и т. п.(русская вышивка, кружево, резьба по дереву) Комбинированный - когда в узорах встречаются сочетания самых разнообразных мотивов: геометрических, растительных, зооморфный, антропоморфный. По композиции орнаменты бывают: 1.Бесконечные: ленточные и сетчатые. 2.Замкнутые: в круге, квадрате, прямоугольнике и т.д. Бесконечный ленточный орнамент – это орнамент в полосе: фриз, бордюр, кайма, тесьма; их можно продолжить вправо и влево. Чередование элементов в ленточном орнаменте может быть по форме, по цвету, по цвету и по форме.Бесконечный сетчатый орнамент – это обои, паркет, ткань. В его основе может быть 17 принципиально разных типов сеток, на которых располагаются элементы орнамента. Мы с вами запишем пять: квадратная, прямоугольная, ромбическая, треугольная и сетка системы параллелограммов. Замкнутые орнаменты. В квадрате (схемы размещения). 1. Узор располагается по сторонам квадрата (скатерти, салфетки)2.Деление идет по средней линии на 4 части, в которых повторяются элементы орнамента.3.Узор идет по диагоналям.4. Зеркально – симметричное расположение узора. В круге. 1.В центре.2. По концентрическим кругам.3. По радиусам.4.Зеркально – симметрическое расположение узора. Орнамент, созданный в круге, делением его на равные части диаметрами, называется розеттой или розеткой.Цвет в орнаменте - одно из выразительных средств в ДПИ, рассматривается как важнейший компонент декоративного образа. Достижение выразительности в декоративной работе связано с тоновым и цветовым контрастом. Художники заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть заменены символическими. 3. .Содержание уроков по ДПИ Программа «Изобразительное искусство 1-9 класс» под. ред.В.С.Кузина,2006. 1кл. стр.11; 2 кл. стр.25-26; 3 кл. стр.42-43; 4кл. стр.60-61. 1 класс. Рисование узоров и декоративных элементов по образцам. Самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. Формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи и украшений одежды, посуды, игрушек. 2 класс. Знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву (Полхов-Майдан и Городец) и по фарфору (Гжель), народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой. Для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно-сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи. 3 класс. Знакомство с новыми видами НДПИ: художественной росписью по металлу (Жостово) и дереву (Хохлома), народной вышивкой и кружевом. Ознакомление с русской глиняной и деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой. Приобщение к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений извеснейших центров народных художественных промыслов. 4 класс. Эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами народной художественной резьбы по дереву, произведений художественной лаковой миниатюры из Палеха, росписей Русского Севера и т. д. Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно-декоративной композиции. 4. Народные художественные промыслы России. Народное искусство – явление целостное, так как его основой является жизнь и быт людей, их представления о мироздании, трудовая деятельность, обряды и праздники. В предметах народного искусства материализовано образное мышление народа. В течение веков развивались и совершенствовались разные виды народного искусства. В широком значении народное искусство (фольклор) - это созданные народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе: поэзия - предания, сказки, загадки; музыка – песни, наигрыши, частушки; театр – сатира, петрушечники; танец; архитектура; изобразительное и декоративно – прикладное. Народные художественные промыслы – определяются географическим местом положением и характерными приемами обработки и декора определенного материала и создание из него различных предметов быта, украшений, игрушек и т.п. Народное искусство Руси было преимущественно крестьянским, поэтому в нем отчетливо отразился взгляд земледельца на окружающий мир, поэтому центральное место в миросозерцании занимали такие понятия как солнце, земля, вода и что на земле произрастает. Отсюда и главные персонажи народного искусства. Солнце изображали в виде креста, ромба, круга, розетки. Мифическое Дерево жизни, символизирующее нескончаемое произрастание зеленых плодов, плодородие, часто встречается в разных изображениях на полотенцах, в резьбе, кружеве, росписи игрушек и т.д. Мать – Сыра – Земля – образ, который можно узнать в вышитых полотенцах в женщинах с воздетыми к небу руками, в глиняных игрушках из самых различных областей России – баба с младенцем у груди, а по подолу яркие солнышки, в домовой резьбе. Распространены изображения коней, птиц и русалок. Постепенно мифологическое значение древних символов забылось. Сегодня народное искусство дарит нам все те духовные и эстетические ценности, которые веками накапливал народ. В их произведениях история страны, ее сегодняшний день и будущее. Богатое и разнообразное искусство народа залог его созидательной силы, нравственного здоровья и исторического долголетия.Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного ДПИ создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены: художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву, камню, кости, ковка и литье металла, гравировка, чеканка и т.д. К традиционным народным промыслам России относятся: Роспись по дереву: Хохлома, Городец, Полхов - Майдан, Северная Двина, Мезень. Керамика: Гжель, Скопин. Русская глиняная игрушка: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская. Русская деревянная игрушка: Богородское, Сергиев Посад. Матрешки: Сергиев Посад, Семенов, Полхов – Майдан. Русские художественные лаки: Федоскино, Палех, Мстева, Холуй. Роспись металлических подносов: Нижний Тагил, Жостово. Павловопосадские платки. Стекло: Гусь Хрустальный, Дядьково. Народный костюм. 5. Подготовка, структура и организация уроков декоративного рисования. На уроках декоративного рисования дети должны наблюдать художественные образцы. Желательно обращать внимание детей на различные приемы оформления бытовых вещей, показывать сами предметы, репродукции, фотографии и т.д. Следует организовать внеклассное наблюдение предметов ДПИ в музее, выставочном зале. Наблюдения художественных образцов должны вызвать у детей желание создать свой красивый узор. Нельзя, чтобы дети копировали орнамент или узор, т.к. копия в исполнении первоклассника будет маловыразительной и принесет одно лишь разочарование. Нужно, чтобы дети самостоятельно, творчески решали эту задачу. В основу организации урока декоративного рисования должен быть положен следующий порядок: 1.Наглядное объяснение основных закономерностей орнамента – понятие ритма, симметрии, цветовых сочетании. 2.Научить откладывать одинаковые отрезки, проводить горизонтальные и вертикальные линии и диагонали. 3.Практический показ порядка работы над орнаментом, роспись надо начинать с каймы или центра. 4.В декоративном рисовании при росписи применяется «ремесленническая техника», когда определенная краска наносится последовательно на все одинаковые элементы орнамента. Нельзя нарушать этот традиционный прием и отделывать прежде одну ритмическую единицу, а затем переходить к отделке следующей. 5.В орнаментальном творчестве дети с увлечением пользуются штампами – прикладыванием, смоченных краской, черенка кисти, шляпки гвоздя, колпачка от авторучки, пальцев и т. п. или фигур, вырезанных из сырых овощей, картона. Последовательность знакомства с предметами народных художественных промыслов на уроках ДПИ.1.Дать правильное название промысла. Это чаще всего его географическое местоположение. 2.Назвать материал из которого выполняют изделие. 3. Сюжеты (игрушек, росписи, вышивки и т. д.) 4.Ознакомить с последовательностью изготовления предметов с учетом возрастных особенностей детей. 5.Разобрать особенности украшения и их элементы. 6.Цветовая гамма промысла и какими красками работали раньше и сейчас. 7.Ознакомить и научить основным приемам росписи характерных элементов, изучаемого промысла. Выполнение упражнений. 8.Выполнение эскиза изделия по мотивам изучаемого народного промысла. Обязательно показать детям подлинные предметы народного промысла, а так же рисунки, фотографии, плакаты, слайды, диафильмы, фильмы. 6. Народные промыслы Тульского края. РК. Мы глубоко убеждены, что народное декоративно-прикладное искусство родного края призвано содействовать целостному оптимистическому мироощу щению человека, восприятию духовно-эстетических ценнос тей, заключенных в народном орнамен те, в образах народного искусства. Произведения декоративно-прикладного искусства родного края способствуют формированию исторической памяти, осо бых навыков мышления, определяемых постижением данного вида искусства как особого типа художественного творчества, связывающего настоящее с культурным прошлым малой родины. Предметом научного изучения народное декоративно-прикладное искусство Тульского края стало во второй половине XIX в. Конкретные историко-географические и социально-экономиче ские условия существования Тульского края привели к тому, что прикладное искусство в этом регионе нашло воплощение в виде художественного ремес ла, развивавшегося в двух формах. Это, во-первых, домашнее ремесло как неотъемлемая часть крестьянского хозяйства. Во-вторых, организованное ремесло как основной вид деятельности мастеров-прикладников. Декоративно-прикладное искусство Тульского края создавалось на протяжении столетий. При этом многие поколения мастеров, передавав шие своё искусство непосредственно из рук в руки, вырабатывали своеоб разные черты и традиции. В результате сегодня мы распо лагаем полученным в наследство от предков самобытным многогранным искусством, которое необходимо бережно хранить, творчески развивать и передавать следующим поколениям. Эстетическая культура и декоративно-прикладное искусство Тульского края донесли до наших дней вековые традиции народа, которые не должны быть утеряны и стёрты урбанизированной массовой культурой. Изучение детьми декоративно-прикладного искусства родного края имеет особое значение в повышении общего уровня эстетического и художественного образования учащихся, приобщения их к эстетическим ценностям. Из вышесказанного можно сделать вывод, что знакомство младших школь ников с изделиями тульских мастеров во всём их мно гообразии позволит учащимся получить представление об особенностях народного художественного творчества родного края, углубит их естест венный интерес к декоративно-прикладному искусст ву, окажет плодотворное положительное влияние на развитие как эмоцио нальной сферы, так и эстетических вкусов, идеалов ре бёнка. Так как в условиях обучения приобщение к эстетическим ценностям предполагает овладение индивидом этими ценностями, они должны быть включены в содержание начального образования. К народным художественным промыслам Тульского края мы можем отнести следующие: 1.Замочное и скобяное производство.2. Литье и ковка решеток и т.п.. 3. Декоративная отделка оружия (гравировка, чеканка, резьба, всечка, инкрустация и т.д.) 4. Тульские пряники, резьба пряничных досок. 5. Тульские самовары. 6.Филимоновская игрушка. 7.Тульская городская игрушка. 8.Деревянная домовая резьба. 9.Белевское кружево. 10.Гармонное производство. 11.Народный костюм и вышивка. Подробное знакомство с народными промыслами Тульского края осуществить самостоятельно через печатные издания и посещение музеев. Лекция №5. Теория и технология проведения бесед об изобразительном искусстве в начальных классах. Детское художественное творчество как феномен культуры. План. 1.Цели и задачи проведения бесед по изобразительному искусству (по программе). 2. Методические особенности проведения бесед. 3.Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства. 4. Детское художественное творчество как феномен культуры. Литература: 1.Н.В.Краснов Н.В. Беседы об искусстве в начальной школе.- М.: Искусство,1965. 2.Н.А.Курочкина Н.А. Знакомство с пейзажной живописью.- СПб.: 2000. 3.Н.А.Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом.- СПб.: 2000. 4.В.Б.Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве. - М.; Просвещение,1979. 5.Н.М.Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов.- Обнинск, Издательство ТИТУЛ, 1996. 1.Программа по изобразительному искусству 1 – 9классы. Под ред. В.С.Кузина стр.7-8. Цель проведения бесед об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас такая же, как и цель художественного образования в процессе преподавания изобразительного искусства в начальных классах - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием. В задачи проведения бесед входит: - формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве; - формирование художественно-творческой активности; - овладение образным языком изобразительного искусства посредством знакомства с произведениями искусства; - развитие у детей эстетического чувства и понимания прекрасного; - воспитание интереса и любви к изобразительному искусству в том числе и к народному декоративно-прикладному искусству; - расширение представлений об окружающем мире. Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства Дети учатся пониманию картин и некоторых средств художественной выразительности (рисунок цвет композиция и т.п.) у них воспитывается бережное отношение к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества. Занятия обогащаются использованием кинофильмов диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, к памятникам искусства. Важно, чтобы учащиеся хорошо знали искусство и народное творчество своего края. 2. Методические особенности проведения бесед. Искусство помогает лучше понимать реальный мир, учит видеть и любить прекрасное способствует всестороннему развитию личности, расширяет, и углубляет познания учащихся об окружающем мире. Целенаправленное эстетическое воспитание определяет поведение детей, их переживания, суждения, способствует созданию определенного мировоззрения, позволяющее дать правильную оценку жизни. Дети мыслят конкретно. Зрительные образы создаваемые картинами, легко запоминаются и остаются в памяти надолго. Они вызывают определенные эмоции, и способствует яркости восприятия окружающей жизни. Дети часто не могут отличить хорошее от дурного, равнодушно проходят мимо красивого в природе, не умеют выделить и отличить поступки людей достойные подражания. Учитель должен стремиться развивать у детей чувство прекрасного, воздействуя на его воображение. Красивое нас окружает всюду: в природе, искусстве, быту, труде. В сознание учащихся широким потоком врывается богатейшая событиями жизнь с ее прошлым и настоящим. Многие из этих событий отражены в произведениях искусства. Учитель будет правильно решать свою задачу всестороннего развития личности, приобщая учащихся к художественной культуре. Такое произведение искусства, как картина, может служить прекрасным средством для развития у детей внимания и наблюдательности, облегчает работу по развитию мышления и речи. Основными методическими приемами работы по изучению произведений искусства являются беседа и рассказ учителя, причем беседа представляется более активной формой работы, поэтому применяется чаще, чем рассказ. Беседа быстрее дает учителю узнать взгляды и оценки ученика о картине. Беседа будит мысль учащегося, активизирует ее. При подготовке к беседе по искусству учитель должен тщательно продумать план урока, постановку вопросов, кратко и понятно сформулировать выводы. Репродукции картин должны быть закрыты и открываться по ходу беседы или вывешиваться на магнитную доску. Для мобилизации внимания детей часто бывает необходимо восстановить в их памяти предыдущую беседу по искусству или связать тему картины с литературным материалом уже прочитанным на другом уроке или вспомнить знания о природе и окружающем мире. В раскрытии содержания картины живое слово учителя имеет очень большое значение. Надо строить беседу эмоционально и кратко. Выводы и обобщения безусловно требуют ясности и краткости. Каждое новое, трудное для понимания детей слово, нужно своевременно объяснять по ходу рассказа или беседы, желательно это слово написать на доске. В 4-ом классе во время беседы сообщаются краткие биографические сведения о художнике и его творчестве. Для успешного проведения бесед об изобразительном искусстве учителю следует подбирать репродукции хорошего качества и большого размера (не менее ¼ ватмановского листа т.е. формата А3). Как можно чаще применять ТСО и показывать детям слайды, диафильмы, кинофильмы, слушать музыку и отрывки из литературных произведений. Репродукции маленького размера, открытки можно вывешивать на стенды, рассматривать их и проводить на переменах по ним беседы. На уроках по проведенным беседам можно задавать вопросы. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства в 1-3 классах проводится вначале или конце урока в течение 8-10 минут; в одной беседе показываются, как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации, три-четыре предмета декоративно-прикладного искусства). В 4 классе для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. По программе Б.М. Неменского на беседы уже с первого класса отводится один час, на котором дети эмоционально обогащают свои знания об окружающем мире, искусстве, природе. 3. Виды и жанры изобразительного искусства. История изобразительного искусства. Для успешного проведения бесед студенты должны знать некоторые вопросы теории изобразительного искусства. Искусство в широком смысле слова делится на: 1) временное искусство (музыка, драматургия); 2) синтетическое искусство (кино, балет); 3) пластическое искусство (пространственное, зрительное искусство): изобразительное искусство (графика, живопись, скульп тура, архитектура, дизайн), декоративно-прикладное. Пластическое искусство подразделяется на монументальное и станковое. Монументальное искусство представляют произведения, отличаю щиеся большими, монументальными размерами и высоким эсте тико-социальным значением. В скульптуре – памятники и монументы. В живописи – роспись, фрески, мозаики и витражи. В графике – плакаты, реклама. Станковое искусство – музейное искусство, произведения, выполненные на станке. Скульптурный станок. В живописи – на мольберте. В графике – печатный станок. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Безопасность жизнедеятельности. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов направления 030200.... |  | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Безопасность жизнедеятельности. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов специальности... |
| Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Безопасность жизнедеятельности. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов очного и заочного... | | Учебно-методический комплекс содержит программу курса, темы семинарских... Хажеева И. В. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов специальности «Документоведение и документационное обеспечение... |
| Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов направления 080500. 62 «Менеджмент».... | | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов специальности 080105. 65... |
| Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов специальности 080115. 65... | | Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов специальности... Абышева А. В. Ценообразование: Учебно-методический комплекс. Рабочая программа дисциплины. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов специальности... Абышева А. В. Ценообразование: Учебно-методический комплекс. Рабочая программа дисциплины. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... | | Учебно-методический комплекс содержит учебно-методический план, темы... В. И. Гренц. Здоровый образ жизни. Учебно-методический комплекс, рабочая учебная программа для студентов очной и заочной формы обучения... |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов бакалавриата... Практикум по культуре речевого общения 1 иностранного языка (английский язык). Учебно-методический комплекс. Рабочая программа | | Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями гос впо... Учебно-методический комплекс рабочая программа для студентов направления 100200. 62 «Туризм» |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа Воронцова А. В., Рыбка А. Г. Международный стандарт управления качеством учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов... | | Учебно-методический комплекс рабочая программа Матвеева Н. П. “История первобытного общества”. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 030400.... |
| Особо охраняемые природные территории и устойчивое развитие учебно-методический комплекс Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов, обучающихся по магистерской программе «Ландшафтное планирование» направления... | | Информационно-правовые системы учебно-методический комплекс Учебно-методический комплекс предназначен для студентов, обучающихся по специальности 032001 «Документоведение и документационное... |
