И.А. Ханжова
ОСНОВЫ ИГРЫ НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
КАК ФАКТОР ВОСПИТАНИЯ МУЗЫКАЛЬНО–РИТМИЧЕСКИХ НАВЫКОВ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
В комплексном музыкальном развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста главное место отводится воспитанию слуховых способностей как основы творческого мышления. В многочисленных научных исследованиях по детской педагогике и психологии подчеркивается мысль, что на интенсивность общего развития детей большое влияние оказывают занятия каким-либо видом художественного творчества. Перерастая из игровой, художественно-продуктивная деятельность ребенка непременно характеризуется, в конечном результате, определенной продукцией, что в дальнейшем служит возникновению у детей интереса к творчеству. Несомненно, что главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве – это искренность, так как без нее все другие достоинства теряют свое назначение. В практической деятельности необходимо полнее использовать богатейший фольклорный материал, который позволяет наиболее эффективно использовать в обучении эмоциональный момент, глубоко затрагивающий чувства ребенка
Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных задач музыкальной педагогики и в то же время – одна из наиболее сложных. Имея в виду реальные трудности, с которыми сопряжено музыкально-ритмическое воспитание, некоторые авторитетные специалисты склонны подчас скептически оценивать сами перспективы, потенциальные возможности этого воспитания. Весьма категорично, например, высказывался по данному поводу А.Б. Гольденвейзер: «В моей практике бывали случаи, когда ученики с очень слабым ритмом развивались и делались ритмически полноценными, но все же я должен сказать, что это достигалось огромным трудом. На этом пути педагоги и их учащиеся чаще терпят разочарование».
Современные методики утверждают, что музыкально-ритмическое чувство воспитуемого, но существуют определённые трудности.
В чем суть и происхождение этих трудностей? Прежде всего, в том, что в комплексном раздражителе, каковым является звук, длительность – компонент более слабый (неопределенный) сравнительно с высотой звука – компонентом более сильным (определенным). Последняя, то есть высота в принципе всегда может быть достаточно четко зафиксирована, чем и предопределяется точное местоположение того или иного звука на нотном стане; что же касается продолжительности звука, его «жизни во времени», то это поддается лишь более или менее относительной фиксации. «Мы ничем не можем измерить длительность звуков, помимо своего непосредственного ритмического чувства, – развивал тезис о «маловоспитуемости» музыкально-ритмической способности А.Б. Гольденвейзер. – Целая нота в два раза длиннее половинной, и это можно объяснить лишь путем пространственных аналогий. Но если вы чувствуете, что играющий держит целую ноту длиннее, чем нужно, попробуйте доказать ему, что правы вы, а не он».
Итак, возможно ли развитие чувства музыкального ритма? Видимо, даже принимая во внимание трудности ритмо-воспитания в музыке – трудности, объективные по своему содержанию, – мы, тем не менее, даем утвердительный ответ на поставленный вопрос. Суть в том, что неразвивающихся способностей в природе не существует. Само понятие способности – понятие динамическое (С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов и др.). «Ничто в сфере высшей нервной деятельности не остается неподвижным, неподатливым, и все всегда может быть достигнуто, измениться к лучшему, лишь бы были осуществлены соответствующие условия» (И.П. Павлов). Отрицание за музыкально-ритмическим чувством присущих ему потенций к внутреннему развитию ведет, по логике вещей к признанию возможности изначального, врожденного обладания человеком сформированной, высокоорганизованной музыкально-ритмической способностью. Это, однако, совершенно не увязывается со всей суммой фактов, накопленных и наукой, и музыкальной практикой.
Воспитание и развитие у детей выразительного ритма – серьезная проблема современной музыкальной педагогики. Наиболее глубокое теоретическое ее обоснование находим у Б. Теплова. В своих трудах он дает четкое определение самой сути ритма. Основу его, по мнению ученого, составляет моторика, поэтому и восприятие ритма становится не только слуховым, но и слухо-двигательным. Специальными исследованиями доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями (проявляющиеся в виде различных мускульных иннерваций, типа подсознательного, как говорят, «машинального» отбивания ритма ногой, лёгких «аккомпанирующих» движений пальцев, гортани, корпуса и т.д.). Иными словами музыкально-ритмическое переживание человека, так или иначе, опосредствуется его мышечным чувством.
Здесь необходимо подчеркнуть следующее: только хорошо «налаженная», достаточно надёжная и прочная музыкально-исполнительская методика может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма.
Обратимся к существующим методикам. Так, например, детские сады Германии применяют опыт Ильзы Пуш. В разработанной ею методике все инструменты делятся на ритмические и мелодические, они сопровождают свободные игры детей.
Среди разработок по данному вопросу можно выделить работу Н. Ветлугиной «Детский оркестр» (М., 1976), в которой даются некоторые принципы обучения на отдельных инструментах, их описание и классификация.
В современных условиях, когда возрастают задачи эстетического воспитания ребенка, обучению на музыкальных инструментах отводится особая роль. Существует множество детских музыкальных инструментов и инструментов-игрушек. Некоторые из них используются как наглядные дидактические пособия.
Детские инструменты должны иметь определённый тембр, быть доступными по размеру и весу, простыми по конструкции. Основным критерием при выборе инструмента для начального музицирования должен быть чистый строй.
В зависимости от способа звукоизвлечения детские музыкальные инструменты-игрушки делятся на два вида: беззвучные и звучащие. На первых уроках с младшим оркестром мы играем на данных инструментах. Беззвучные игрушки лишь изображают музыкальные инструменты, например, балалайки с неиграющими струнами, гармошки с мехом и т.д. Несмотря на отсутствие звучания, их внешний вид привлекателен и способствует созданию игровой ситуации, через которую дети, представляя себя балалаечниками, гармонистами, исполняют знакомые песни или импровизируют свои собственные.
К звучащим игрушкам-инструментам относятся:
- инструменты с неопределённой звуковысотностью (погремушки, бубны, кастаньеты, треугольники);
- инструменты, издающие звук только одной высоты, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмические рисунки (свирели, дудки, рожки);
- инструменты с фиксированной мелодией, при игре на которых действия детей носят механический характер (органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики);
- инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом (металлофоны, баяны, гармоники, губные гармошки, колокольчики, домры, балалайки и т.д.).
Существуют также детские варианты национальных народных инструментов. Игра на них вносит в звучание своеобразный колорит и является лучшей пропагандой народного творчества.
Музыкально-ритмические навыки проявляются у детей с первого прихода на музыкальное занятие. Эмоциональная отзывчивость ребенка на музыку проявляется в двигательных рефлексах, покачивании. Еще не умеющий говорить ребенок старается производить движения корпусом в такт звучащей мелодии.
Обучение музыкальному исполнительству не ограничивается, да и не может быть ограничено рамками работы только над метроритмом. Живые музыкально-исполнительские действия практически увязывают в нерасторжимом единстве ритм со звуком, тембродинамикой и иными «собственными» и «несобственными» средствами исполнителя. «В музыке не бывает отдельного ритма как такового, а есть мелодия и гармония, проявляющиеся ритмически» (Э. Ганслик).
К числу первостепенных по важности и сложности задач, стоящих перед учащимися, следует отнести те, что связаны с темпо-ритмом исполняемых музыкальных произведений. Привнося в музыку тот или иной эмоциональный колорит, сообщая ей ту или иную экспрессию, темпо-ритм имеет самое непосредственное отношение к исполнительскому созданию звукового образа.
Вслед за темпо-ритмом должна быть названа и другая, не менее существенная проблема в музыкально-ритмическом воспитании, которая сводится к выработке у учащегося ощущения смысловой единицы в ритмической организации музыки, понимания ритмической фразы, периода. При обучении игре на музыкальном инструменте, в особенности, когда оно ведется профессионалом, эта проблема получает, как правило, акцентированное развитие.
Исхода из личного опыта работы, можно утверждать, что на уроках с оркестром необходимо пристальное внимание к использованию правильных приемов игры, которые зависят от индивидуальной конструкции каждого инструмента. Детям в разной степени удается освоение игры на тех или иных музыкальных инструментах. Это зависит от индивидуальных особенностей ребенка: общего развития, музыкальных данных, склонностей и черт характера. Поэтому работа педагога с детьми младшего школьного возраста должна быть нацелена на общее ознакомление игры на инструментах, в результате которого приобретается умение применять их в коллективном музицировании.
В заключение отметим, что воспитание музыкально–ритмических навыков у детей младшего школьного возраста эффективнее проходит в художественно-продуктивной деятельности, одним из видов которой является игра на элементарных музыкальных инструментах.
М.В. Атаева
СИНТЕЗ МУЗЫКИ И ТАНЦА
КАК ОСНОВА ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДОШКОЛЬНИКА
Невозможно представить танец без музыкального сопровождения; когда мы слышим музыку, нам хочется танцевать. Музыка дает импульс танцу, во многом определяет его. Танец - это музыка, выраженная через пластику.
Специфической особенностью танцевального искусства является органичная связь его языка с языком музыки, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Танец невозможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов, или сложное симфоническое произведение. Музыка задает не только темповые, ритмические, динамические характеристики танца, но может стать и основой его образного содержания. Эстетическую ценность танцевального «текста» во многом определяют художественные достоинства музыкального произведения.
Из истории балета, например, известно, что на развитие этого искусства и выразительности его языка значительное влияние оказала балетная музыка П. И. Чайковского и других композиторов-симфонистов. До Чайковского к балетам сочинялась музыка, которая, как правило, была просто удобным сопровождением для танцев, задающим движению темп, метроритм, общий характер. В связи с этим большинство балетных спектаклей представляли собой лишь разрозненные танцевальные фрагменты с «прикладной» музыкой. Только начиная с балетов Чайковского, в музыке стала разрабатываться драматургия танцевального образа. Чайковский осуществил симфонизацию балета на основе принципа разработки сквозного музыкального действия. Этот принцип заключался в создании единого по стилю и образной системе музыкально-танцевального действия, имеющего подлинно драматическую природу. Балетная музыка композиторов-симфонистов требовала танцевальных решений и тем самым стимулировала поиски новых средств выразительности танцевального языка.
Коротко рассмотрев некоторые определяющие свойства танцевального искусства в целом, которые могут быть характерны для разных форм танца, как сложных, так и простых, становится очевидным, что и детскому танцу могут быть присущи образность с элементами драматургии, воплощенными в сюжете, взаимоотношениях разнохарактерных персонажей; использование в качестве выразительной лексики танцевальных и пантомимических движений; «сквозное» музыкальное действие и развитие музыкально-танцевальных образов.
Детские танцы - это изучение основных средств выразительности (движения и позы, пластика и мимика, ритм), которые связаны с эмоциональными впечатлениями маленького человека от окружающего мира. Детский танец начинается с ритмики, где изучение танца начинается с простых движений, зачастую, занятия больше похожи на игру, но в этой игре ребёнок научится тем вещам, которые очень пригодятся ему в жизни.
Основная цель занятий танцами с дошкольниками - всестороннее развитие ребенка, развитие музыкальности и ритма, формирование творческих способностей и развитие индивидуальных качеств ребенка, средствами музыки и ритмических движений.
Для полноценного восприятия музыкальных произведений и их творческого отображения в танце необходимо помочь детям понять специальный язык музыки, его характер, жанр и особенности ритмического рисунка, научить слушать, анализировать и понимать музыкальное произведение, что способствует проявлению более яркого и творческого образа в танце. Навыки музыкального восприятия помогают прослеживать становление музыкального образа, его характер .
Для развития творческой исполнительской деятельности в танце,
детям нужно более углубленного изучать и понимать особенности того или иного музыкального произведения, что несомненно способствует совсем иному осмыслению хореографического и музыкального искусств. Это дает детям возможность поднять свой творческий потенциал на иной более высокий уровень и открыть новые интересные возможности в творческом процессе.
Педагог учит внимательней вслушиваться, всматриваться в окружающий мир, с тем, чтобы передать свои наблюдения в музыке и пластике движений. Педагог придумывает совместно с детьми способы воплощения и передачи увиденного и дает возможность для самовыражения детей, раскрытия их творческого потенциала, их возможностей и реализации их желаний. Малыши получают творческие задания, содержание которых варьируется. Предлагается, например, прослушать музыкальное произведение и попытаться словесно раскрыть его образное содержание, составить рассказ по воображаемой программе. Или педагог просит ребят понаблюдать за окружающими людьми и попробовать передать в музыке и ритмических движениях, игровыми средствами их образы.
На развитие творческого воображения в танце особое воздействие оказывает музыка. Это связано с ее природой: высокой эмоциональностью «повествования», абстрактностью языка, позволяющей широко толковать музыкальный художественный образ в зависимости от индивидуального жизненного опыта и наблюдательности ребенка.
Обучение языку движений с целью формирования у дошкольников творчества в танце может быть эффективным только на основе полноценного музыкального материала. Музыка должна активизировать фантазию ребенка, направлять ее, побуждать к творческому использованию выразительных движений. Музыка для танцев должна содержать яркие и узнаваемые образы, доступные детям по содержанию, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми, ясными средствами
Вслушивание в музыку и простейший анализ ее выразительных особенностей позволяет осмысливать содержание музыкального произведения и на этой основе развивать воображение, побуждать к поиску дополнительных выразительных танцевальных средств.
Научными исследованиями доказано, что любой звук вызывает y человека сокращения мускулатуры. Весь организм отвечает на действие музыки. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. Профессор-музыковед Л. Медушевский писал: «Бесконечно богатая информация, заключённая в музыке, считывается не рассудком, a динамическим состоянием тела - соинтонированием, пантомимическим движением». Стало известно, что движение оказывает влияние на характер восприятия образов музыки.
Основа содержания музыки - выражение настроения чувств, поэтому важно определить эмоционально-образного содержания музыки. Дети достаточно точно различают отдельные выразительные средства музыки - определяют темп, регистр, но этого мало. Необходимо выявить их роль в создании музыкального образа. Дети должны понять, что музыка имеет свой язык, которая рассказывает не словами, а звуками.
Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д.
Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Важно, чтобы они поняли, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, поpывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания
Музыка может выражать не только самые различные эмоциональные состояния человека, но и их тончайшие нюансы. Ведь даже в пределах одного настроения существует целая гамма оттенков. Веселая музыка может быть и торжественной, праздничной, и шутливой, беззаботной и нежной, танцевальной, а грустная - и нежно-задумчивой, мечтательной, и скорбной, трагической. Торжественная музыка бывает окрашена радостью, светом, но бывает ведь и торжественная скорбь. Характеристики «нежная», «задумчивая», «тревожная», взволнованная, «веселая», «радостная» являются словами-образами. Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры) вызывают эмоционально-эстетический отклик, представления о художественных образах.
С какой радостью дети включаются в движение под музыку. Звучащая музыка вызывает у них яркие эмоциональные впечатления, разнообразные двигательные реакции, усиливает радость и удовольствие от движения. Всем известно, какое наслаждение доставляют детям музыкально-двигательные упражнения, танцы или просто произвольные движения под музыку (от беготни и подпрыгиваний до забавного подражания танцевальным движениям взрослых). Радость, которую приносит детям музыка, - это радость свободного звукового и двигательного выражения разнообразных эмоций. В музыке заключен целый мир звучащих образов. Войти в этот притягательный мир, взаимодействовать с ним помогает ребенку движение.
Синтез музыки и движений конкретизирует игровой образ. C одной стороны, музыкальный образ способствует более точному и эмоциональному исполнению движений, c другой – движения поясняют музыку, основные средства выразительности. Такие сложные явления, как метроритм, регистр, музыкальная форма, которые трудно объяснить детям словами, дошкольники воспринимают не только ухом, но и всем телом, это увеличивает музыкальное переживание, делает его более осознанным. Так же необходимо обращать внимание и на музыкальность исполнения танцевальных движений, их соотнесенность с определенными музыкальными мотивами, фразами. Можно предложить детям послушать музыку и мысленно представить, как под нее исполняется движение. Важно учитывать также, что музыкальное сопровождение должно звучать в том темпе, который удобен детям.
Огромный терапевтический и развивающий потенциал музыки связан с удовольствием, которое получают дети от телесного выражения эмоциональных переживаний. Голосовое и двигательное самовыражение под музыку можно рассматривать как важнейшее средство развития эмоционально-телесного опыта ребенка и его личности в целом. Музыка, слитая с движением, выступает как основа становления личности, здоровой в физическом, психическом и духовном смыслах.
На занятиях должна быть доброжелательная обстановка, искренний и чуткий интерес педагога к любым, малейшим находкам, успехам своих воспитанников; поддержка и поощрение их самостоятельности и положительных индивидуальных проявлений; осторожность и мягкость в исправлении ошибок. Избегая оценок «плохо» или «неправильно», всё же следует обращать внимание ребенка на несоответствие его движений заданному образному содержанию, характеру музыки.
Вместе с тем, необходимо отметить, что движение (танец) под музыку в дошкольном возрасте – это удовольствие для ребенка, его психологическая раскованность и творчество. |
