Институт искусств современные технологии обучения и воспитания в художественном образовании
Скачать 2.48 Mb.
|
Н.Г. Юхнович «ФИЛОСОФИЯ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО»: ОПЫТ ОСМЫСЛЕНИЯ БЫТИЯ ЛИЧНОСТИ С 2010 года в перечень предметов по выбору у студентов специальности «Теория музыки» включена новая дисциплина «Философия и музыкальное творчество». Этот предмет гуманитарной направленности, смеем думать, продолжит и обогатит историко-культурологическую линию в познавательном пространстве учащихся. Несомненно, в XXI веке музыканту, как и каждому образованному человеку необходимы навыки интегрированного мышления. Специалисты рассуждают о том, что в идеале студенты должны охватывать не только музыковедческий материал, но и философско-эстетические воззрения на сущность музыки в системе культурных ценностей. Такое взаимодействие гуманитарного знания и музыкального блока дисциплин будет способствовать более глубокому постижению и воздействию музыки на внутренний мир молодого человека [1, с. 31]. Cинтетические модели образования имеют глубокие исторические корни и объективно соотносились с формированием всесторонне развитой, гармоничной личности уже в древневосточной и древнегреческой культурах. Эталон «золотой середины» в Древней Греции, например, был связан с понятием калокагатия, что означало внутреннее и внешнее совершенство. Традиция комплексного образования с богатой гуманитарной направленностью идёт ещё со времени Пифагора (584 – 500 г. до н.э.) и Платона (427 – 347 до н.э.). Пифагор явился основателем новой формы философствования – закрытой школы, которая просуществовала 200 лет. Он не мыслил свою жизнь и жизнь своих подопечных без обязательных занятий медициной, гимнастикой и музыкой. Музыка давала знания о воздействии различных ладов, гимнастика и медицина в форме диетики (знаний о составе и дозировке пищи в зависимости от компонентов) поддерживала здоровье тела. Платоновская Академия в Афинах развивалась на протяжении 915 лет и также воспитывала многогранную личность. В дореволюционной России гимназическое и лицейское образование опиралось на синтез наук и искусств, в том числе органичном соединении философии, филологии, музыки и пластического движения. Мы ставим перед собой следующие цели в освоении данной дисциплины: Во-первых, побудить студента размышлять о философских, этических и эстетических образцах мировой духовной культуры. На наш взгляд «учиться мыслить смолоду» весьма сложно, здесь должны быть смелость и любопытство. Речь идёт о постижении тайн творчества, о выявлении смысловых импульсов, положивших начало созданию конкретного произведения или музыкального стиля. Живописное полотно, статуя, архитектурный шедевр выходит непосредственно из рук художника. Музыка как особый вид искусства зарождается в трансцендентном мире, в абстракции. И не потому ли мы пытаемся найти точки соприкосновения, единения и взаимовлияния философии, как высшей абстракции, и музыки. Известный тезис Сократа «Я знаю, что ничего не знаю» отсылает нас к тому, что надо пройти огромный путь к постижению глубинных смыслов бытия. Музыкальное творчество, как и философское, скорее не воспроизведение и фиксация, а открытие каждый раз новой реальности. Немецкий философ XIX века К. Краузе применил художественный афоризм и определил музыку как «звукожизнь» [2, с. 18]. В этом многоликом понятии заключена вся необъятность духовного мира человека – от его космических, религиозных, философских до тончайших лирических представлений [2, с. 1]. А. Швейцер рассуждал, что всякое искусство говорит с помощью знаков и символов. Невозможно рационально объяснить, каким образом художник оживляет для нас действительность? Что он сам переживает? [3, с. 4]. Свобода должна быть пространством творчества мыслителя. Ф. Вольтер писал: «Философ творит там, где хочет и как хочет. Его задача закрыть пустоты, и его личное дело – как он это сделает в сей миг и как в следующий» [4, с. 519]. Во-вторых, необходимо помочь студенту прочувствовать особенности уникальной картины мира, воплощенной в философских и музыкальных идеях различных эпох. Это существенно расширит творческий кругозор будущего специалиста по музыкознанию. В переводе с греческого «философия» означает любовь к мудрости, любомудрие. В толковом словаре В.И. Даля «философия» – наука о достижении человеком мудрости, о познании истины и добра. Красочная палитра человеческой культуры не представляется целостной без этого искусства мыслить. Порождение музыки вызывается живым чувством, глубоким переживанием и высокими страстями, как и многих философских произведений. «Музыка есть сущность мира. Мир растёт в упругих ритмах». Так писал Александр Блок [5, с. 358]. Самое главное понять, что музыка – особая художественная реальность и художественно-смысловая целостность. В чем сила и тайна таких проявлений творчества, как философия и музыка? Эти сферы глубоко и поэтично открывают человеку его внутренний мир. Они представляют разные плоскости величия духа личности, того, что оказалось под силу нам – земным созданиям, и развиваются по своим законам, но вместе с тем, вечно сосуществуют друг с другом. Мы рассуждаем о философичности, «абсолюте всечеловеческой мудрости» произведений Баха, Брамса, высокоинтеллектуальной силе напряженной мысли Шостаковича [6, с. 12]. Так и о философских трактатах можно говорить, что они музыкальны: «Диалоги» Платона, «Рождение трагедии из духа музыки» Ф. Ницше. Г. Малер так выразил философскую суть-идею симфонии, да и всякой музыки: «…я представлял себе непрерывно нарастающую градацию чувства: от глухого, неподвижного, чисто стихийного бытия (царство природы) до хрупкой плоти человеческого сердца, которое стремится возвыситься над этой плотью и подняться к богу» [7, с. 241]. Дисциплина построена по принципу сопоставления и анализа событий, происходящих в истории музыки и в истории философской мысли в один и тот же период. Эти художественные параллели позволяют студенту представить эпоху, как единый духовный феномен поиска истины. Влияние философии на музыкальное творчество бывает и опосредованным и непосредственным. Например, в древнегреческой культуре музыка взяла на себя функции искусства, теории и науки. То, что пифагорейцы и другие античные мыслители разрабатывали теорию числа, где через числовые пропорции выразили законы мироздания, есть пример единения этих двух сфер. Практическое применение воплотилось в настройке струн, сочетании музыкальных интервалов, научный подход – в теоретических расчётах высотных и ритмических пропорций. Пифагор считал, что акустические соотношения музыкальных звуков подобны соотношению расстояний между небесными светилами, что порождается гармонией, «музыкой» небесных сфер. Таким образом, происходит взаимное отражение красоты искусства и мироздания. Более поздние мыслители Боэций и Августин также видели музыку в союзе с философией: Августин (354-430 г.г. н.э.) писал, что музыка есть наука хорошей меры. В средневековье пифагорейская символика чисел понималась уже как христианская: 1 – символ Бога и церкви, а также всей музыки; 2 – несовершенно, так как имеет начало и конец, 3 – число совершенное, символ божественной Троицы, трёх добродетелей (вера, надежда, любовь); 4 – число гармонии, соответствующее временам года, темпераментам, стихиям, символизирует четырёх евангелистов; 7 – 7 тонов гаммы, 7 планет, 7 дней творения. В Новое время философия обогатила музыку теориями «подражания» и «аффектов». Здесь важную роль сыграли трактаты философа Р. Декарта «Страсти души» (1649 г.) и математика А. Кирхера. Он (Кирхер) применил понятие «магнетизм» по отношению к способностям исполнителя. Исходя из удивительной силы музыки, была создана кодификация, словарь основных музыкальных аффектов. Просветитель Ж.Ж Руссо был очень музыкален. По его мнению, музыка должна выражать все страсти, подчинить всю природу своему искусству подражания, волновать. Нельзя не вспомнить Г.Ф.Гегеля. В развитии «абсолютного духа» музыке – сфере чувственного и непосредственного, предназначалась первая ступень, на втором месте – религия, наивысший уровень – философия, как свободное парение абсолютного духа. Но уже в романтическую эпоху музыка поднимается и до уровня религии, и философской концепции. Весь XVIII век шла кропотливая работа по внутренней структурированности и логике музыкального синтаксиса (вопрос-ответ; устойчивость-неустойчивость; образование стройных мотивно-фразовых повторений). Так сформировалась симфония, насыщенная глубокими интонациями и своим собственным образным языком. Именно к ней применим термин «абсолютная музыка». Э.Т. Гофман характеризовал её как романтическую метафизику и считал, что это приближение к бесконечному. В симфонии мыслители видели «язык мира духа» [2, с. 8]. Вместе с тем творчество композиторов XIX века было и языком чувств. К.М. Вебер называл музыку «эфирным языком страсти», он связывал её с таким же сильным чувством, как любовь. Р. Вагнер применил идею «абсолютной музыки» под влиянием философии Л. Фейербаха и Ф. Ницше. Философ называл «Тристана и Изольду» «абсолютной музыкой» потому, что она отразила глубинную сущность драматических событий. «Музыка оказалась способной решать те же всеобщие вопросы бытия, что и философия. С одной стороны, музыка вызывала мыслей не меньше, чем философские книги; с другой, композиторы намеренно обращались к работам философов, обогащавших их творчество» [2, с. 10]. Перечислим реальные взаимодействия философов и композиторов: Ж. Поль – Р. Шуман, А. Шопенгауэр – Р. Вагнер, Э. Ганслик – И. Брамс. Н.А. Римский-Корсаков неоднократно обращался к Г. Спенсеру, Б. Спинозе. Чтение «Этики» Спинозы для П.И. Чайковского было импульсом для создания светлой оперы «Иоланта». В XX веке ещё более интенсивно шёл процесс расширения рамок музыки до космически-божественных масштабов философского обобщения. Вспомним творчество А. Скрябина и идеи Н. Бердяева, А. Белого, В. Хлебникова. Сейчас серьёзная академическая музыка также представляется интеллектуальной, то есть – порождением мысли. Альфред Шнитке высказался так: «Музыка – это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме» [2, с.13]. В сложных жизненных ситуациях мы задаем себе вопросы: откуда мы и куда идем? В чем смысл нашего пути? Что есть жизнь и смерть? Добро и зло? Именно на эти вопросы пытались и пытаются ответить многие творцы композиторы. Они (вопросы) только кажутся абстрактными, потому что имеют отношение к нашей повседневной жизни. Если человек для себя эти проблемы не решает, то он не ориентируется ни во внешнем мире, ни в мире собственной души. Философия пронизывает все существование человека, поскольку он всегда размышляет о предельных проблемах бытия и собственного «Я». Философия и музыка – это разные стороны духовных исканий личности, то, что осмыслено и пережито художниками о мире и человеке, о жизни и о Боге. Об этом свидетельствует известная формулировка Б. Асафьева о музыке, как искусстве интонируемого смысла. Она органически связана с философией, и то, и другое – человековедение, воплощающее особое инобытие человека, его социальную природу и культуру. Литература:
Е.Е. Бойко КОМПЕТЕНТНОСТНЫЙ ПОДХОД В ПОДГОТОВКЕ ВЫПУСКНИКА К ГОСУДАРСТВЕННОМУ ЭКЗАМЕНУ ПО ДИРИЖИРОВАНИЮ Одним из основных направлений профессиональной подготовки учителя музыки является овладение дирижерско-хоровыми навыками и умениями. Поэтому современное музыкальное образование предъявляет высокие требования к подготовке специалиста в области хорового исполнительства, который должен обладать глубокими профессиональными знаниями, высокими идейными и нравственными качествами, владеть передовыми методами обучения. Базовым условием освоения дирижерско-хоровых дисциплин является реализация гуманного личностно-ориентированного и деятельностного подхода в ходе учебных и внеучебных занятий. В процессе изучения дисциплины используются стратегии педагогического сопровождения: наставничество, партнерство и консультирование, открывающие перспективы самоопределения и самореализации слушателей курсов (учителей музыки) в музыкально-педагогической деятельности. В рамках стратегии наставничества используются традиционные формы занятий (практические занятия с использованием объяснения нового материала, упражнений, показа педагога эталона выполнения дирижерских приемов, репродуктивной деятельности слушателя курсов (учителя музыки); музыкально-теоретический анализ хоровой партитуры, слушание хоровой программы в аудиозаписи и др.) и др. Стратегия сотрудничества предполагает: применение элементов проектной деятельности (составление плана репетиционной работы совместно с педагогом; аргументация той или иной исполнительской трактовки, подбор школьного репертуара; поиск способов решения поставленной педагогом задачи – воплощения художественного образа произведения при помощи дирижерского жеста; использование различных баз данных (Интернет, словари и т.д.) для изучения биографий композиторов и составления аннотации - характеристики их творчества; формирование «самообразовательного тезауруса» в ходе исследования заданной темы для выполнения задания и др.), организацию продуктивной деятельности слушателей курсов (выучивание хоровых и школьных произведений наизусть: дирижирование, игра, пение голосов и др.), а также беседы об обоюдно прослушанном концерте, совместный анализ практической работы товарища по работе с хором и т.д. Стратегия педагогического консультирования предполагает советы педагога по выбору методической литературы для изучения ее слушателями курсов (учителями музыки), посещения концерта, творческого вечера, проведение индивидуальных бесед рефлексивного характера и максимальную творческую и исследовательскую инициативу слушателями курсов (учителями музыки): самостоятельный подбор и анализ литературных источников для академических вечеров, открытых уроков по заданным темам, методическим задачам и т.д.; аргументация своей исполнительской трактовки; составление плана репетиционной работы с учебным хором; самоанализ работы с учебным хором и т.д. В итоговом контроле – на государственном экзамене по дирижированию – проявляются разнообразные компетенции выпускника: систематизация дирижерских знаний, умений и навыков, осознанность их применения при самостоятельном прочтении и интерпретации хоровой партитуры, анализ современных исследований по вопросам техники дирижирования применительно к профессии учителя-музыканта. Государственный экзамен по дирижированию завершает цикл следующих учебных дисциплин: хоровой класс, хоровое дирижирование, чтение хоровых партитур, хороведение, работа с детским хором в школе и во внешкольных учебных заведениях в процессе педагогической практики. На экзамене студенты демонстрируют свое искусство управления хором, способность воспринять музыкальные образы, точность и глубину раскрытия авторского замысла, владение теорией и практикой управления хором, умение быстро ориентироваться в партитуре, степень развития слуха, ритма, музыкальной памяти, владение техникой дирижирования, умение контактировать со студенческим коллективом. Государственный экзамен по дирижированию состоит из:
Важным видом деятельности будущего учителя музыки в школе является управление детским хором в классе и на внеклассных и внешкольных занятиях. В связи с этим показ работы дипломников с детским хоровым коллективом становится обязательным требованием государственного экзамена по хоровому дирижированию. Выпускник подготавливает с учебным хором 2-3 произведения с сопровождением и без сопровождения разного уровня трудности в зависимости от возможностей данного коллектива. В отдельных случаях показ работы студента с детским хором может заменить и дирижирование студенческим хором. Кафедра может вынести такое решение при условии, что дипломник самостоятельно в течение ряда лет работал с этим детским коллективом, и в его репертуаре имеются трех- и четырехголосные произведения. К участию в государственном экзамене привлекаются самые различные детские хоровые коллективы (младшие, средние, старшие группы школьных хоров и хоровых студий). Выступление хоров следует организовать как праздничный концерт в рамках фестиваля детских хоров с обязательным присутствием членов ГАК. Со студенческим хором каждый выпускник подготавливает самостоятельно 1-2 произведения. Руководитель хора и преподаватель дирижирования консультируют дипломника, помогают ему разработать план репетиций, корректируют его работу с хором. При составлении программы экзаменационного выступления необходимо учитывать исполнительские возможности дипломника и хорового коллектива. Вместе с тем программа экзамена в целом должна быть разнообразна по содержанию, жанру, стилю. В ней используются произведения русских, советских и зарубежных композиторов, а также народной музыки. Для участия в государственном экзамене могут быть приведены учебные хоры разных составов. В особых случаях программа может быть подготовлена с самодеятельным коллективом, если дипломник в течение ряда лет работал с ним. Хоры по своему составу могут быть однородные, смешанные, неполные смешанные. В процессе концертного выступления студент-дипломник должен показать:
Методический компонент государственного экзамена по хоровому дирижированию включает следующие варианты. 1 вариант. Самоанализ дипломником дирижерско-хоровой работы над хоровым произведением, представленным в государственной экзаменационной программе. 2 вариант. Анализ хоровой партитуры. 3 вариант. План работы по изучению школьной песни. Рассмотрим все варианты подробнее. 1 вариант. Самоанализ дипломником дирижерско-хоровой работы над хоровым произведением, представленным в государственной экзаменационной программе. Основное внимание дипломник должен сосредоточить на характеристиках дирижерский жеста и драматургии хорового произведения: основные принципы и характер дирижерских движений, масштаб дирижерских движений, членение музыкального произведения на части, паузы и цезуры между фразами, приемы дирижирования при различной фразировке, приемы управления ансамблем исполнителей: хор, солисты, оркестр; управление речитативом, подготовка к работе с хором, проведение хоровых репетиций и их анализ. Письменная работа состоит из следующих компонентов: - составление аннотации хорового произведения; - составление плана репетиционной работы с хором; - аргументация своей трактовки выбранных жестов - определение трудных моментов исполнения хорового и песенного репертуара; - самостоятельное изучение хоровой партитуры: общий, музыкальный, теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ; - самоанализ дирижерско-хоровой работы. 2 вариант. Анализ хоровой партитуры: - анализ содержания литературного текста; - исторические сведения об авторах музыки и текста (особенности творчества, примеры сочинений авторов; сведения о школе и направлении, к которому принадлежат авторы); - анализ музыки и музыкально-теоретический разбор: музыкальная форма. Музыкальные темы и стиль письма (гармонический, полифонический, смешанный). Ладотональный план (анализ и представление дирижером ладово-функциональных соотношений в произведении). Предварительные знания вертикальной структуры хорового аккорда помогает дирижеру чувствовать и улавливать неточность звучания в момент наступления каждого аккорда. Метр. Ритм (метроритмическая структура произведения, ее особенности, изменения, нарушения в течение произведения). Темп (агогика): основные показатели темпа по терминологии и метроритмическим обозначениям; частичное отклонение темпа, изменение темпа при чередовании тем, частей. Динамика: динамический план общий и детальный; динамика в постоянных, переменных видах ее; соответствие или расхождение динамического и агогических планов. Интервалика. Гармония. Голосоведение. Музыкальная фраза в связи с фразой литературного текста. Идейно-художественная ценность произведения. - вокально-хоровой анализ: тип и вид хора; ансамбль; строй (интонирование); диапазон каждой партии; вокальная нагрузка – степень использования партий и тесситура; особенности дыхания, звукоизвлечения, вокальность текста, особенности дикции; - план художественного исполнения: музыкальная фразировка и связь текста с музыкой; план передачи в дирижерских жестах содержания произведения; - исполнительские трудности: строя, ансамбля, ритмические трудности, звуковедения, связанные с характером звука или с использованием темповых указаний, с исполнением динамических оттенков, с тесситурными условиями партий; - дирижерский жест: характер жеста в связи с темпом произведения; вид жеста в связи с характером звука, дирижерские плоскости в исполнении различных динамических оттенков; дирижирование фермат, пауз; дирижерское решение основной кульминации, частных кульминаций, фраз, отдельных интонаций; дирижирование метроритмического рисунка произведения; различные трактовки жеста при смене темпа, размера и и.д.; стиль жеста в связи со стилем партитуры. 3 вариант. План работы по изучению школьной песни. Примерные требования к составлению плана работы по изучению школьной песни:
Предлагаемый план действий не является мертвой конструкцией, отдельные его пункты могут объединяться, меняться местами и т.д. Обязательным является знакомство студентов с авторами музыки и слов. В аннотации школьной песни необходимо отразить следующие моменты: - эмоционально-смысловое содержание песни и средств его выражения; - исполнительские особенности и трудности; - учебные задачи: воспитательные (воспитание патриотических чувств, гуманности, любви к природе и др.), обучающие, развивающие (навыки унисонного пения, двухголосия, четкой передачи пунктирного ритма и др.). Программа государственного экзамена утверждается на кафедре в начале учебного года с учетом индивидуальных возможностей каждого выпускника. В течение учебного года кафедра проводит 1-2 прослушивания государственной программы в виде академического вечера или открытого концерта с детальным обсуждением итогов. Вместе с тем, на кафедре теории и методики музыкального образования с целью повышения эффективности компетентностной подготовки учителей музыки наряду с традиционными, введены инновационные методы обучения соционике (методики определения типа личности, методики прогноза интертипных отношений), используются модели типирования личности, изучение психодиагностики и основ современных технологий управленческой деятельности (аксиология и праксеология), внедряются элементы проектной деятельности и художественно-педагогического моделирования. Перед современным учителем предметов художественного цикла вот уже целое десятилетие стоят задачи, навеянные пересмотром содержания предмета: альтернативные подходы к оценке классических и современных музыкальных произведений, прогнозирование событий и явлений в музыкальной жизни, неоднозначные этические оценки личностей музыкантов. Само собой разумеется, что обсуждение этих вопросов невозможно без приобретения учащимися опыта ведения диалога и дискуссии, приобщения к творческой деятельности, коммуникативных умений и способности к моделированию ситуаций. |
Похожие:
 | План работы Творческой лаборатории «Информационно-компьютерные технологии... Творческой лаборатории «Информационно-компьютерные технологии в художественном образовании» | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Современные технологии обучения и информационные технологии в дошкольном образовании |
| Курсовая работа На тему: «Современные технологии обучения» Ii. Современные технологии организации образовательного процесса | | Научно-методическая конференция «Современные информационные технологии... В сборнике представлены доклады участников научно-методической конференции «Современные информационные технологии в образовании:... |
| Реферат (в свободной форме), то доклад/реферат может быть официально... Региональное отделение Международной Академии информатизации и фгбоу впо московский государственный университет технологий и управления... |  | Российской федерации Быков С. А. Современные информационные технологии в образовании. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для направления... |
| Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие К вопросу об определении понятий «технология обучения», «метод обучения», «форма обучения», «педагогическая техника» и т п | | Тема Сроки обучения В программе: современные педагогические технологии в преподавании русского языка и литературы и современные методы оценки личностных,... |
| Расписание для слушателей, осуществляющих повышение квалификации... Институт дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов социокультурной сферы и искусства | | Почему модульное обучение называют технологией? Современные педагогические технологии подразделяются на проблемные, дидактивно-игровые, совместного обучения и модульные технологии.... |
| Современные педагогика и технологии дистанционного обучения в информационном... Омский институт водного транспорта (филиал) фбоу впо «Новосибирская государственная академия водного транспорта» | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Современные технологии на уроках музыкально-теоретических и хоровых дисциплин в детской школе искусств |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Информационные технологии в образовании приобретают все большее распространение. Их использование позволяет эффективно применять... | | Современные т ех нологии обучения: теория и практика учебное пособие Современные технологии обучения: теория и практика: Учебное пособие / А. О. Блинов, Т. Н. Парамонова, Е. Н. Шереметьева, Г. В. Погодина.... |
| Интернет- конференция по учебной работе Педагогические методы и технологии... Актуальность темы определяется тем значением, которое придается задачам воспитания подрастающего поколения на современном этапе развития... | | «Современные технологии в образовательном процессе» Информационные технологии в процессе обучения русскому языку и литературе |
