Учебно-методический комплекс дисциплины «История культуры и литературы стран изучаемых регионов»
Скачать 0.76 Mb.
|
Школа региональных и международных исследований ГЛОССАРИЙ по дисциплине «история культуры и литературы стран изучаемых РЕГИОНОВ» (Франция, Англия) 031202.65 Перевод и переводоведение ГЛОССАРИЙ Раздел: «История культуры и литературы в Средние века и эпоху Возрождения и в XVII веке » БАРОККО (от португ. perrola baroca – жемчужина неправильной формы; по другой версии, от лат. baroсо – один из видов силлогизма в схоластической логике) – особое идейное и культурное движение XVII века, затронувшее разные сферы духовной жизни, а в искусстве сложившееся в специфическую художественную систему. Формирование барокко связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI века и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. На смену ренессансной идее развития общества как движения к гармонии человека и природы, человека и государства приходит ощущение дисгармоничности окружающей действительности, непостижимого хаоса жизни. Ренессансно-гуманистическое убеждение во всесилии человека сменяется идеей неспособности человека побороть зло, подчас утверждается мысль об изначальной порочности человеческой натуры. В изменчивом и бесконечном мире человек ощущает себя песчинкой, зависящей от окружения — природного, эмоционального, социального, его психика столь же изменчива, многопланова и сложна. Мир предстает лишенным устойчивости и гармонии, он находится в состоянии постоянных перемен, закономерности в которых в силу их хаотичности уловить невозможно. Только воображение, дисциплинируемое и направляемое разумом, способно из хаоса окружающих явлений и предметов сотворить мозаичную картину мира. Но даже воображение может создать лишь субъективный образ реальности; сущность и здесь остается неведомой и загадочной. Сознание трагизма и неразрешимости противоречий мира порождает пессимизм, нередко мрачный и язвительный сарказм барочных художников. Идея изменчивости мира, его непрестанного движения во времени и пространстве определила такие черты художественного метода барокко как необычайный динамизм и экспрессивность выразительных средств, внутреннюю диалектику, антитетичность композиции, резкую контрастность образной системы, подчеркнутое совмещение трагического и комического, возвышенного и низменного, в том числе «высокого» и «низкого» в языке. Ощущение недостоверности знаний об окружающей реальности акцентируется декоративностью, иллюзионизмом, театральностью, склонностью к броской детали, к вычурным сравнениям, сложной метафоричности, к гиперболам, эмблематизму и аллегоричности. Для градостроительных и архитектурных решений барокко характерно тяготение к ансамблевости и синтезу искусств, подчеркнутое взаимодействие архитектурного объема с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), богатый скульптурный декор. Характерные черты барочной архитектуры: криволинейные очертания плана, замысловатые пространственные построения и эффекты, создание иллюзии движения архитектурных масс, и иллюзионизм в иных формах, частое применение овальной формы, спаренные колонны и пилястры, маскирующие конструкцию, контрастная игра света и тени, разномасштабность объемов. В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуре утвердились точность передачи портретных черт персонажа и в то же время некоторая его идеализация. Барочное произведение предполагало возможность обзора с нескольких точек зрения. В своих крайних проявлениях барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. Для него характерен пафос возвышенного, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений. В английской архитектуре стиль барокко выражен очень умеренно, часто он включал в себя элементы классицизма и готики. Ведущим мастером второй половины XVII и начала XVIII века был Кристофер Рэн. Самым значительным барочным сооружением в Англии является собор св. Павла по его проекту. Помимо реконструкции собора Святого Павла и лондонских церквей, Рен работал над Королевским госпиталем в Гринвиче, во дворце Уайтхолл и в Хэмптон-корт. Его учениками были Николас Хоксмур и Джон Вэнбро, создатели замка Хауэрд. Литература барокко представлена в Испании поэзией Гонгоры и-Арготе, трагедиями Кальдерона де ла Барки, драмами Тирсо де Молины, сатирой Кеведо-и-Вильегаса, отчасти плутовским романом, в Англии — трагикомедиями Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. (История зарубежной литературы XVII века; Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства; Фонд знаний «Ломоносов») ВАГАНТЫ (от лат. vagantes – бродячие; назывались также голиардами) – бродячие клирики в Германии, Франции, Англии и Сев. Италии XI – XIII вв., слагавшие вольнодумные стихи на латинском языке сатирического и гедонистического характера; с развитием городов и ростом университетов – странствующие студенты и школяры. В стихах вагантов встречаются отзвуки античной поэзии и народной песни. Направленная против папы и духовенства, сатира вагантов часто выливалась в пародию на культовые церковные тексты. Не мирясь с аскетической моралью феодализма, в застольных и любовных песнях прославляли земные радости. Наибольшего расцвета творчество вагантов достигло в XII - XIII вв. Подвергались преследованию со стороны церкви. С XIV века, с созданием национальных государств и падением роли университетов как международных центров образования, ваганты теряют свое значение. (Литературный энциклопедический словарь) ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессанс – в истории культуры стран Европы эпоха перехода от Средневековья к Новому времени (середина XV – конец XVI вв., для Италии – с XIV в.). Возрождением был назван первый со времен античности (как тогда считали) блестящий расцвет литературы, гуманитарных наук и искусства, наконец-то наступивший после долгого, почти тысячелетнего упадка культуры. Время «упадка» получило тогда пренебрежительное наименование «средние века», и понадобилось несколько столетий, чтобы по достоинству были оценены также и крупнейшие культурные достижения средневекового периода. Термин “возрождение” встречается впервые у Дж. Вазари в “Жизнеописаниях” (1550) и обозначает новую фазу в истории изобразительного искусства, воскресившую античные нормы прекрасного, основанные на изучении природы. С XIX века применительно к эпохе Возрождения в науке утвердился французский термин «Ренессанс». Он употребляется как равнозначный понятию «Возрождение», но чаще используется при стилевой характеристике культурного своеобразия эпохи. Среди важнейших черт этого радикального поворота в истории Европы необходимо отметить следующие: переход от ремесла к мануфактуре; великие географические открытия и начало мировой торговли; победа королевской власти и образование современных национальных государств; начало книгопечатания, “открытие античности”, расцвет свободомыслия; возникновение протестантства и утрата церковью монополии в духовной жизни; начало естествознания, искусства и литературы Нового времени. К типологическим можно отнести следующие черты культуры Возрождения. Во-первых, творческая переработка наследия древних. На античном фундаменте строились многие области ренессансной культуры — от системы гуманитарных знаний, образов и норм литературы до архитектуры и различных видов изобразительного искусства. Античность впервые была осмыслена как самостоятельная культурная эпоха, оставившая богатейшее наследие, овладение которым способствовало развитию светской и рационалистической направленности ренессансной культуры. Обретя высокую оценку в исторической перспективе, античность стала важнейшим ориентиром новой культуры Возрождения. Во-вторых, секуляризация эстетического сознания и литературы, утверждение прав светской культуры на самостоятельное развитие. В-третьих, гуманистическое мировоззрение как основание ренессансной культуры. В эпоху Возрождения возникают первые национальные – по языку и значению – литературы, в отличие от сословной литературы средних веков, создававшейся на местных диалектах или на латыни. Формируется и теоретически обосновывается литературный язык нации. В Англии расцвет гуманистической литературы относится к концу XVI в. (Ф. Сидни, Э. Спенсер, Дж. Лили, Т. Нэш). Мировую славу английского Возрождения составляет театр (К. Марло, Р. Грин и прежде всего У. Шекспир). В Испании и Португалии расцвет литературы приходится на завершение ренессансной эпохи. Литература Возрождения этих стран, переживавших национальный подъем в связи с их ролью перекрестка трех культур, энтузиазмом Реконкисты, географическими открытиями и колониальными захватами, выступает в “новорыцарски”- авантюрных формах, художественно отраженных в рыцарском романе (“Амадис Галльский”) и “конкистадорской” поэме. Возникает плутовской роман (анонимный роман “Жизнь Ласарильо с Тормеса”). В испанском театре “золотого века” от Лопе де Веги, во многом еще связанного с В., до П. Кальдерона де ла Барка происходит переход к антиренессансному искусству барокко. Завершающим явлением для испанского и всего европейского В. было творчество Сервантеса, в особенности его “Дон Кихот”. Исключительно важное место в культуре Возрождения обрело искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, «подражания природе», а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с тем поэтизации действительности. В изучении перспективы, анатомии, пропорций искусство нередко шло рука об руку с научными исканиями. В нем рождаются станковая картина, свободно стоящая статуя, новые виды архитектурных сооружений – дворец, вилла. Появляется портрет, утверждающий значение индивида, разрастаются изображения бытовых сцен и пейзажа, свидетельствующие о новом отношении к окружающему миру, о живом интересе к реалиям бытия. Расцветают монументальные формы живописи и скульптуры, героизирующие человека. Ренессансная архитектура обретает четкость членений, величественную простоту и соразмерность человеку, она не подавляет, а возвеличивает его. В новом зодчестве возрождается значение античной ордерной системы в конструкции зданий, а не только в их украшении. Внешний вид здания и его интерьер получают гармоническую взаимосвязь. Важные перемены происходят в положении художника, который постепенно освобождается от обязательных прежде цеховых связей, и в отношении общества к искусству. Это сказалось в расцвете меценатства и светского заказа, не вытеснившего, однако, традиционный заказ и патронаж церкви. Возрастает значение индивидуальности художника, стремившегося к более свободному выражению своего отношения к миру и человеку. В музыке эпоха Возрождения ознаменовалась возникновением оперы, балета, мадригала. К числу архитектурных сооружений этого периода относится дворцовый комплекс Эскориал в Испании. Ренессансная живопись в Англии представлена творчеством Николаса Хиллиарда и Исаака Оливера. (Литературный энциклопедический словарь; Брагина Л.М. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения) «Высокая комедия» Мольера. Как известно, жанр комедии по правилам классицистической поэтики относился к «низким» жанрам. Однако лучшие пьесы Мольера стали называться «высокими комедиями», так как в них решались важнейшие общественные, философские и нравственные проблемы Франции XVII века. Проблематика такого рода характеризовала именно жанр трагедии. Исследователи относят к жанру «высокой комедии» Мольера такие пьесы, как: «Тартюф», «Дон Жуан, или Каменный гость», «Мизантроп», «Амфитрион» и другие. В этих пьесах оказались также нарушенными и классицистические законы построения образов героев, характер разрешения конфликта, смешивались категории трагического и комического. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ – художественный стиль, господствовавший в искусстве средневековой Европы с XII до XV—XVI вв. Расцвет приходится на XIII—XIV вв. Термин «английская готика» условен, поскольку понятие «Англия» входит в употребление только с XVI века. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Именно в средневековых городах сформировалась и достигла расцвета готическая архитектура. Строительство городов поставило перед зодчими новые задачи по созданию гражданских сооружений. Постепенно вырабатываются типы зданий крытого рынка, биржи, таможни, складов, суда, больницы. Расширяется и обстраивается общественными зданиями городская площадь. Среди этих построек главное место принадлежит ратуше или собору. Городские соборы существенно отличаются от монастырских церквей. Предназначенные для мирян, они тесно связаны со всей жизнью города. Обычно собор строился с таким расчетом, чтобы он мог вместить все городское население. В религиозных трактатах Средневековья готический собор описывался как модель мира и символ самой бесконечности. Он выражал христианскую идею духовности, устремления ввысь, к небу. Отсюда и основная композиционная доминанта — вертикаль. В архитектуре зрелой готики исчезает гладкая поверхность стены, свода или столба: пучки вертикальных тяг покрывают опоры, создавая иллюзию их большей легкости, своды перерезаются сетью нервюр, везде, где возможно, стена вытесняется окнами, расчленяется нишами, арочками или облегчается галерейками. На смену доминировавшей раньше полуциркульной арке теперь приходит стрельчатая. Своды, опоры, стены словно утрачивают тяжесть. Ощущение легкости подчеркивается и декором. Решительно изменяется и наружный вид храма. Это более не крепость, отгороженная от мира незыблемыми, непроницаемыми стенами. Теперь церковь открывается в окружающее пространство проемами огромных порталов и окон. Гладкая поверхность скрывается под кружевом каменной резьбы. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, витражей — главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами. На порталах ясно обозначались три основные темы скульптурного декора: Страшный суд; цикл, посвященный Марии; цикл, связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, обращенных друг к другу и к зрителю. В искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. В Англии готический стиль держится особенно долго: возникнув в конце XII века, лишь в XVI веке он постепенно вытесняется новыми формами. Города не играли здесь такой роли в жизни страны, как в других областях Европы. Поэтому готическое строительство было связано в Англии не столько с городами, сколько с монастырями. Английская готика в целом отличается от французской или германской большим рационализмом, простотой, тектоничностъю. К готическим архитектурным сооружениям относятся: Кентерберийский собор (XII – XV вв.), собор в Солсбери (XII в.), собор Вестминстерского аббатства в Лондоне (XIII – XV вв.). Монументальная скульптура не приобрела в искусстве Англии такого значения, как во Франции и Германии. Хотя статуарная пластика была здесь довольно широко распространена, статуи фасадов имеют преимущественно декоративный характер и всецело подчинены архитектуре. В области живописи наиболее интересна миниатюра. (Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства; Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века; Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства) Классицизм – направление, художественный метод, стиль в западноевропейском искусстве и литературе XVII – XIX веков. Философской основой классицизма стали принципы рационализма, связанные с идеями картезианства, в частности, с идеей подчинения страстей разумному началу. Этим обусловлен классицистический конфликт, раскрывающийся как выбор между личной склонностью (любовь, родственные чувства, дружба) и чувством долга (интересы государства). Основным принципом творчества классицисты объявили принцип подражания природе, но природе «облагороженной». Их эстетическим эталоном явилось искусство классической античности (эпопеи Гомера, Вергилия, древнегреческая трагедия, ода Пиндара, сатиры Горация и Ювенала). Огромным авторитетом у классицистов пользовались поэтики Аристотеля и Горация. В понимании прекрасного классицисты ставили на первое место «разумное», а на второе - «гармоничное». В эстетике классицизма устанавливается строгая иерархия жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода) и «низкие» (комедия, сатира, басня). Им соответствует своя проблематика, определенное сословное разграничение героев, разный речевой стиль. Образы героев делятся на «отрицательные» и «положительные», преобладающая черта становится характером, что и обусловило «однолинейность» классицистических персонажей. КУРТУАЗНАЯ (РЫЦАРСКАЯ) ЛИТЕРАТУРА – (от франц. courtois учтивый, вежливый), придворно-рыцарское направление в европейской литературе XII - XIV вв. (в Провансе, Сев. Франции, Германии, позднее в Англии, Испании, Италии). Пафос куртуазной литературы – идеалы сословной чести и доблести, причем не во имя рода или страны, как в героическом эпосе, а личной славы и нравственного совершенства. Куртуазная лирика трубадуров, труверов, миннезингеров обогатила поэзию новыми темами (центральная из которых – тема любви), жанровыми формами (кансона, тенсона, сирвента, альба), стихотворными размерами, рифмой; рыцарский роман и новелла (ле) разрабатывали античные, византийские и бретонские сюжеты. В куртуазной литературе выделяется фигура творца, с чем связано прославление индивидуальных качеств, углубление психологических характеристик, более тонкое восприятие природы, установка на занимательность, “авантюрность”, приверженность индивидуальной манере. Куртуазная литература оказала влияние на героический эпос, городскую и клерикальную литературу. (Литературный энциклопедический словарь) МИРАКЛЬ (франц. miracle, от лат. miraculum — чудо), жанр средневековой религиозно-назидательной стихотворной драмы. Сюжет миракля основан на “чуде”, совершаемом каким-либо святым или девой Марией, на изображении вмешательства “небесных сил” в человеческую судьбу, приводящего к торжеству добродетели и наказанию порока. Миракль начал развиваться в XIII в. во Франции, получив затем распространение в др. странах Зап. Европы. В Англии термин “миракль” употреблялся также для обозначения мистерии. В Испании миракли были близки средневековому ауто; особенно большое распространение миракли получили здесь в XV – XVII вв. (Литературный энциклопедический словарь) МИСТЕРИИ (лат. mysterium, мн. ч. mysteria — таинства, мистерии), жанр западно-европ. религиозного театра эпохи позднего средневековья (XIV – XVI вв.). Наибольшее развитие получил во Франции, но был популярен также в Италии, Англии, Германии, Нидерландах. Мистерии возникли на основе литургического действа, вышедшего из церкви на городскую площадь. Содержание мистерий составляли библейские сюжеты; авторами были церк. служители, ученые-богословы, врачи, юристы; исполнялись обычно любителями-горожанами во время городских празднеств, ярмарок и т. п. Сцены религиозного характера чередовались в мистериях с интермедиями, религиозная мистика сочеталась с реализмом, набожность – с богохульством. Нередко мистерии достигали огромных размеров. (Литературный энциклопедический словарь) МОРАЛИТЕ (от лат. moralis — нравственный), нравоучительная аллегорическая западно-европейская драма XV – XVI вв. Персонажи моралите – олицетворенные символы пороков и добродетелей, сюжет – религиозный по духу, но светский по форме. Моралите тяготела к воспроизведению ситуаций реальной жизни, что отличало ее от мистерии и миракля. Некоторые образы мировой драматургии имеют своими истоками фигуры моралите (напр., шекспировский Фальстаф восходит к Старому Греху, мольеровский Гарпагон – к Скупости). (Литературный энциклопедический словарь) РЕНЕССАНСНЫЙ ГУМАНИЗМ - Мировоззрение, лежащее в основе культуры Возрождения, антропоцентричное по своему характеру. В центре внимания гуманистов стояли «земное царство человека», образ творца собственной судьбы. Свобода и самоценность личности, безграничная вера в нее – существо гуманизма эпохи Возрождения. Утверждается величие человека, сила его разума и воли, высокое предназначение в мире. Ставится под сомнение принцип сословного разделения общества: ценить человека необходимо по его личным достоинствам и заслугам, а не по родовитости или размерам состояния. Освобождение культуры от церковной опеки, защита свободы мысли, расшатывание сословных рамок и раскрепощение человеческой личности (человек сам творит свою судьбу, он способен к беспредельному совершенствованию своей природы) – таковы основные принципы гуманизма Возрождения с его идеалом свободного и гармонично развитого человека. В гуманистической мысли последних десятилетий XV в. представления о человеке расширяются, его всемерно возвеличивают за способность и к самопознанию, и к постижению системы мироздания, рассматривают как ее центральное звено, по творческим потенциям сопоставляют с богом. Последние десятилетия XVI – первые десятилетия XVII в. стали периодом особенно сложного и противоречивого развития культуры. Ренессансные идеалы могущества человека в обстановке действия несоизмеримых с его возможностями гигантских общественных и политических сил, непонятных и неотвратимых хозяйственных процессов, претерпевают кризис, начинают звучать в трагической тональности. Усложнение картины мира, во многом обязанное своими успехами продвижению вперед науки и культуры XVI в., побуждает ставить под сомнение кажущийся теперь чересчур простым оптимистический антропоцентризм гуманистов. (Брагина Л.М. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения) РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII веках (в ряде мест и в XIII веке). Первый после античности крупный художественный стиль, объединивший в единое целое монументальную живопись и скульптуру, архитектуру и декоративно-прикладное искусство в странах Западной и Центральной Европы. В Англии носит название норманнского стиля. Наиболее интенсивным в период формирования романского стиля было церковное, и в первую очередь монастырское строительство. Романский стиль даже называют монастырским стилем. В эту эпоху возводятся крупнейшие монастыри и соборы. Другой важный тип сооружений этого периода – возникающий в условиях развития феодализма замок. Замок — это жилище феодала и вместе с тем крепость, защищающая его владения. Общие черты романского стиля в архитектуре: толстые стены, небольшое количество узких проемов, обилие гладкой поверхности стен, преобладание полуциркульной формы сводов, массивность столбов центрального нефа. XI—XII века были временем расцвета монументального искусства. Больше всего украшали храмы. Ни отдельные феодалы, ни тем более горожане не могли в то время соперничать с церковью, располагавшей огромными средствами. Большее распространение, чем раньше, получила монументальная живопись. Нередко фрески сплошь покрывают всю поверхность стен и сводов. Но особенно изменило облик храмов появление монументальной скульптуры, декорирующей не только интерьер, но и наружные стены. Это прежде всего рельефы, выполненные обычно из того же камня, из которого сложены стены (чаще всего известняк или песчаник). Распластанные на плоскости и расписанные красками, они представляли собой как бы выпуклую живопись. На первых порах романские скульпторы нередко использовали росписи и миниатюры в качестве образцов. Искусство этого периода было призвано не только наставлять в вере, но и устрашать отступников. Поэтому на порталах романских храмов появляются изображения апокалиптического видения и „Страшного суда". Однако в романском церковном искусстве поражает обилие нерелигиозных тем, косвенно свидетельствующих о существовании почти неизвестного нам теперь развитого светского искусства, образы которого проникали в храмы. Композиция романских рельефов лишена глубины, фигуры разномасштабны, чрезвычайно различны и произвольны в пропорциях, нередко почти бесплотны, движения их причудливы и не подчинены органическим законам строения тела. И вместе с тем именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты — декоративность, сказочность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, но сочным юмором и яркой выразительностью, в особенности в изображении второстепенных с точки зрения теологического замысла персонажей и эпизодов, трактованных иногда с удивительной наблюдательностью и правдивостью. Вторжение нормандцев в 1066 году и завоевание ими Англии укрепило ее связи с континентом. С этого времени художественная культура Англии, до того стоявшая особняком, сближается с культурой других европейских стран, в особенности Франции. Большинство английских романских храмов было перестроено в период готики. Из немногих сохранившихся - собор в Дерхеме. Монументальная скульптура была слабо развита в Англии, зато живопись получила широкое распространение. На очень высоком уровне в XI-XII веках остается в Англии книжная миниатюра. (Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в Средние века; Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства) РЫЦАРСКИЙ РОМАН – (англ. romance of chivalry, исп. romance), один из основных жанров средневековой куртуазной литературы. Возник в феодальной среде в период расцвета рыцарства, впервые – во Франции в середине XII в. Воспринял от героического эпоса мотивы беспредельной смелости, благородства. В рыцарском романе на первый план выдвигается анализ психологии индивидуализированного героя-рыцаря, совершающего подвиги не во имя рода или вассального долга, а ради собственной славы и прославления возлюбленной. Обилие экзотических описаний, фантастических мотивов сближает рыцарский роман с народными сказками, с литературой Востока и дохристианской мифологией Центральной, и Северной Европы. На развитие рыцарского романа оказали влияние переосмысленные сказания древних кельтов и германцев, писатели античности (Овидий). Наиболее популярны были романы о рыцарях “Круглого стола”, о легендарном короле бриттов Артуре, о любви Тристана и Изольды, о поисках святого Грааля. Жизнерадостный идеал свободной любви и поисков приключений уступает место в поздних рыцарских романах христианско-аскетическому началу. Первоначально рыцарские романы был стихотворным; с середтны XIII в. появляются его прозаические обработки (напр., цикл о Ланселоте). Рыцарские романы создавались также в Германии и Англии. Поэтика рыцарского романа оказала влияние на героический эпос, фиксировавшийся в это время в письменной традиции, на развитие прозы и стихосложения. Параллельно с рыцарским романом развивались рыцарская повесть и новелла (ле). Уже в XIII в. появляются пародии на рыцарский роман. В XV веке жанр приходит в упадок, но с началом книгопечатания вновь возрождается в виде лубочных изданий. В Испании рыцарский роман (напр., «Амадис Гальский») расцвел в эпоху Возрождения, наполнившись его идеями. Сервантес в “Дон Кихоте” высмеивал не рыцарский роман как таковой, а эпигонские переработки и продолжения лучших образцов жанра. (Литературный энциклопедический словарь) СРЕДНИЕ ВЕКА - термин, обозначающий в западноевропейской истории период между античностью и ранним Новым временем. Нижней хронологической границей традиционно признается дата свержения вождем германских наемников Одоакром последнего римского императора Ромула Августула (476), верхней — конец XV в. Подразделяется на Раннее (V-IX вв.), Высокое/Зрелое (Х-ХIII вв.), Позднее (XIV—XV вв.) Средневековье. (Средневековый мир в терминах, именах и названиях). ТЕОРИЯ ДВУХ РЕАЛЬНОСТЕЙ – присущее средневековому сознанию двоемирие, вытекавшее из христианской идеологии признание земной реальности лишь жалким и бледным отражением истинно прекрасного потустороннего мира. Согласно этому иерархическому представлению, время и пространство земной жизни человека и всего человечества являются лишь тенью безграничного «небесного мира» и вечности «будущего века» (История западноевропейской литературы. Средние века и Возрождение) |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины «История культуры и литературы стран изучаемых регионов» Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального... | | Учебно-методический комплекс дисциплины современная культура и литература... Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины современная культура и литература... Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального... | | Д. В. Шапочкин История и культура стран изучаемых языков Д. В. Шапочкин. История и культура стран изучаемых языков. Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов... |
| Пояснительная записка. Программа «История и культура стран изучаемых языков» Сеченова Е. Г., Федюченко Л. Г. История и культура стран изучаемых языков. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов... | | Учебно-методический комплекс дисциплины «Всеобщая история: новейшая... Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования... |
| Учебно-методический комплекс обеспечивает освоение дисциплины «История... Т. И. Борко. История мировой культуры и искусства. Учебно-методический комплекс. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... | | Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Ф 4 новая и новейшая... Голигузов д. В., к ф н., доцент, декан факультета иностранных языков и журналистики ноу впо мибо |
| Учебно-методический комплекс дисциплины история и традиции стран атр «Связи с общественностью» Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Д история зарубежной литературы Х1Х века. Романтизм.: Учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: М. А. Ковалева; Бийский пед... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Д история зарубежной литературы Х1Х века. Романтизм.: Учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: М. А. Ковалева; Бийский пед... |  | Учебно-методический комплекс дисциплины Д история зарубежной литературы Х1Х века. Романтизм.: Учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: М. А. Ковалева; Бийский пед... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины история отечественной литературы Русская литература ХХ века. Понятие культуры и литературы «серебряного века». Основные направления, поиски в области художественной... | | Рабочая программа История и география стран первого иностранного... История литературы стран изучаемых языков: рабочая программа / авт сост. В. А. Порунцов. – Спб.: Ивэсэп, 2012. – 15 с |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Изучение данной дисциплины базируется на следующих дисциплинах: история литературы, теория литературы, литературная критика | | Учебно-методический комплекс дисциплины Учебно-методический комплекс дисциплины Культура повседневности зарубежных стран Направление/ специальность — 031400. 62, культурология... |
