Учебное пособие для студентов педагогического колледжа по специальности "Педагогика дополнительного образования"
Скачать 0.77 Mb.
|
Вопросы
Задания
1.4. Декоративное и прикладное искусство Декоративно-прикладное искусство охватывает сферу народного искусства и художественной промышленности: керамику, ткачество, ювелирные изделия. Этому виду искусства принадлежит значительная роль в формировании художественного вкуса народа. Особенно велико воспитательное значение народного декоративно-прикладного искусства. Знакомясь с богатством и разнообразием изделий народных мастеров, дети проникаются добрыми чувствами к тем, кто создал необыкновенные вещи. Их волнует и радует сказочное волшебство золотой Хохломы, яркость, нарядность городецкого узора, поэтичность синих переливов на изделиях Гжели. В каждом регионе есть свои народные промыслы, и восприятие их произведений детьми способствует формированию у них эстетических чувств, эмоционально положительного отношения к народным мастерам и традициям. Создание декоративных изделий осуществляется и в промышленном производстве. В дальнейшем, по мере расширения жилищного строительства, повышается культура нашего быта, все более широкий круг предметов, изделий промышленного производства будет входить в сферу декоративного искусства. Разнообразные предметы повседневного обихода (мебель, одежда, посуда и др.) не только служат в быту, но и украшают его. Специфика декоративно-прикладного искусства заключается в том, что произведения его должны быть в одно и то же время полезны и красивы. Обычная чашка, платок, ковер, украшенные росписью, вышивкой, делаются праздничными, нарядными, не переставая служить по назначению. Создавая предмет, художник обязан считаться с его функциональным назначением, подчиняя этому конструкцию, форму, выбор материала. Громадную роль в развитии современного декоративного искусства играют выработанные веками традиции. В развитии советского декоративно-прикладного искусства используются традиции искусства народов нашей страны. На их основе создаются произведения художественной промышленности. Продолжают свое творческое развитие существующие издавна народные художественные промыслы. Большой популярностью пользуется глиняная игрушка (с. Дымково Кировской обл.), деревянная резная игрушка (с. Богородское Московской обл.), живописная лаковая миниатюра, (с. Палех Ивановской обл.), посуда Хохломы, а также роспись по дереву и металлу, ручная вышивка и плетеное кружево, косторезное искусство, резьба по дереву и бересте и др. Вопросы
Задания
2. ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ В живописи одинаково важны и рисунок, и живопись и композиция. Главным средством выразительности в живописи является цвет. Существуют ахроматические цвета (белый, серый, черный) и хроматические, которые отличаются цветовыми оттенками, насыщенностью, яркостью. Цвет в пейзаже используется не только как изобразительное средство, но и как выразительное, его состояния у нас вызывают различные эмоции, пробуждают чувства, создают различные настроения: радостное, грустное, спокойное, тревожное и т.д. Благодаря цвету, картине начинает "звучать", создается впечатление, будто от нее исходят запахи, звуки. Важнейшим способом взаимодействия цвета в живописи выступают контрасты-противопоставления. Они позволяют художнику подчеркнуть главное в содержании произведения, усилить эмоциональное содержание картины, сильнее воздействовать на зрителя. А.А. Рылов "В голубом просторе" – контраст холодных, темных тонов воды и воздушных светлых просторов неба". Светотень – это строго закономерные грани светлого и темного, благодаря которым воспринимается глазом и воплощается в художественном произведении предметные свойства и явления действительности. Светотень применяется для передачи объема, освещенности передаваемого предмета. Посредством ее художник добивается композиционной и цветовой гармонии, равновесия, а также отражения эмоционального настроения в картине. Например, в картине И.Э. Грабаре "Февральская лазурь" можно видеть, как художник использует светотень для создания цветовой гармонии, показывает начинающую борьбу в природе между яркими бликами солнца и холодными зимнего снега. Важным средством в картине является рисунок – реальное изображение действительности посредством линий, штрихов, пятен. Он может быть легким, изящным, тяжелым, грубым. Рисунку подчиняется цвет, композиция. Композиция – состояние частей картины в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящая в гармонию целого. Композиция позволяет художнику выразить замысел, привлечь внимание к содержанию картины. Композиционные элементы в живописи - размер и формат холста, единстве точки зрения, разнообразие форм и композиционный центр, равновесие, симметрия, ритм, колорит. Художники используют круглые, овальные, чаще прямоугольные или квадратные холсты. Точка зрения в композиции связана с выбором художника определенного горизонта для изображения сюжета. Размещение на картине линии горизонта зависит от замысла художника. Различаются разные уровни горизонта. На уровне глаз – от картины веет покоем (Н.М. Ромарин "Керженец"), при высоком горизонте создается ощущение простора, свободы (А.А. Рылеев "В глубоком просторе"), низкий горизонт придает величественность, могущество, силу (И.И. Левитан "Над вечным покоем). Композиционный центр выделяется художниками по-разному: цветовым сопоставлением, светотенью и другими средствами. С помощью композиционного центра выделяется главное в произведении, ему подчинены все остальные детали картины, он в первую очередь привлекает внимание зрителя. Равновесие в картине достигается с помощью тона и цвета изображенных объектов. Например, на картине Н.В. Бакшеева "Голубая весна" дорожка как бы делит полотно на две части, где большая часть тонких берез расположена слева, прозрачность воздуха уравновешивается справа небольшой частью густо расположенных берез и темной зеленью хвойных деревьев. Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов произведения. В картине ритм проявляется в повторении величин изображенных предметов, световых и цветовых пятен. Ритм придает произведениям мелодичность и поэтичность. Классическим примером ритма является картина А.И. Куинджи "Березовая роща". Колорит – гармоническое сочетание цветов или цветной картины в целом. В зависимости от преобладающей в нем цветовой гаммы он может быть холодным, теплым, светлым, красноватым, зеленоватым и т.д. Например, картина И.И. Левитана "Золотая осень" написана в теплом колорите, а картина И.Э. Грабаля "Февральская лазурь" – в холодном. Фактура произведения – это характер его поверхности. Каждый художник накладывает на холст краски, и делает он это разными приемами живописной техники, отличающимся направлением, движением мазка. В этом проявляется индивидуальная манера исполнения художником произведения. Особенно это заметно в произведениях И.И. Левитана и И.И. Нисского. Фактура живописного полотна придает ему выразительность, несет эмоциональное настроение. Сравним две картины И.И. Левитана "Весна – большая вода" и "Золотая осень" (в подлиннике). Мы увидим, что первое полотно написано линейными мазками, нанесенными вертикально, почти незаметно. Это вызывает настроение покоя, грусти. На втором же полотне, написанном короткими, густо положенными мазками, создается ощущение бодрости, радости. Так один и тот же художник, меняя технику письма, добивается передачи разного настроения в картине. Задания Подберите к определениям соответствующие им термины. 1. Материал для рисования в виде тонких деревянных палочек, полученных в процессе обжигания. 2. Деревянный станок для живописи. 3. Материал с примесью белил для рисования. Красочный слой плотный, непрозрачный. 4. Небольшая тонкая доска четырехугольной или овальной формы для разведения или смешивания красок. 5. Красочный материал для живописи. Основное свойство — прозрачность и мягкость слоя. 6. Равномерное чередование элементов. 7. Структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл. 8. Очертание предмета, графическое изображение линии, очерчивающей предмет. 9. Материал для рисования, изготовленный в виде палочек красновато-коричневатых оттенков. 10. Характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности. 11. Изображение предмета, сделанное карандашом, пером, углем и т. д. Термины 1. Сангина. 7. Контур. 2. Уголь. 8. Колорит. 3. Палитра. 9. Мольберт. 4. Композиция. 10. Акварель. 5. Гуашь 11. Рисунок. 6. Ритм. 2. История живописи Живопись очень древнее искусство. Она начинает свое развитие с наскальных изображений. Художники античной эпохи смогли добиться большой выразительности живописных произведений, это было связано с внимательным отношением к натуре, в новыми открытиями в технологии живописи, благодаря изобретению наилучшего состава красок. Создание картин разного жанра в средние века значительным образом обогатило историю живописи. Творческие поиски художников разных течений и направлений в последующие столетия привнесли много новых живописных открытий — от реализма до абстракционизма. Художественное творчество человека позднего палеолита отражало его представления об окружающей природе, о мире животных. Это главным образом сцены охоты и рыболовства. В пещерах сохранились не только живописные, но и графические, и рельефные настенные изображения. Первобытные наскальные рисунки поражают нас, людей XX столетия, своим совершенством и мастерством, точной передачей анатомии животного, его движений, фактуры шерсти, образной выразительностью. Изображение явилось незаменимым средством фиксации и передачи из рода в род духовной культуры. Античную эпоху отличает стремление художника отразить реальный мир таким, каким он его видит. С этим связано зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека на фресках и в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись). Появились новые возможности отображения действительности живописными средствами. Живопись украшала храмы, жилища, гробницы и другие сооружения. Она находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой. Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Ведущее место в искусстве романского периода и особенно готики принадлежало собору, поэтому живопись в основном предназначалась для его украшения. Ее отличала экспрессия звучных, в основном локальных цветов, выразительность контуров. Фон фресок и картин, как правило, был условным, нейтральным или золотым. Символика цвета играла значительную роль. Главным в готической живописи было искусство витража. В таинственном полумраке интерьера витражи, заполняющие оконные проемы, светились яркими синими, желтыми, красными цветами, создавая особую духовную атмосферу. Поистине выдающиеся образцы витражей находятся в Шартрском соборе. В XIV в. витражи, составленные из небольших кусочков стекла, сменились Расписными. Огромные окна соборов превратились в яркие живописные полотна. В готическом соборе идеальным образом проявился синтез искусств: витражи сочетались со скульптурой, резьбой по камню, кости, дереву и др. Готический период — время расцвета книжной миниатюры, эмалей и Других видов декоративно-прикладного искусства. Портреты поздней готики отличались индивидуальными особенностями, одухотворенностью и возвышенностью образов. В искусстве готики органично переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Изменилось отношение к художникам в обществе. Их труд получил признание. Возрождение (Ренессанс) — одна из величайших эпох в развитии миро-вого искусства. Возрождение в истории культуры стран Западной и Центральной Европы — переломный этап от средневековой культуры к культур нового времени (в Италии — XIV—XVI вв., в других странах — XV—XVI вв.), Идеалы Возрождения складывались на основе гуманистического мировоззрения. Новая историческая эпоха отличалась возрождением интереса к античному наследию. Однако художники не только копировали старые образцы. Античное наследие рассматривалось с новых позиций. Развивали» принципы гуманистического искусства, которое было направлено на изучение человека и окружающего его мира. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: человек — мера всех вещей. Эта новая система ценностей нашла достойное воплощение в пластических искусствах, которые представляли для всех огромный интерес. Среди видов изобразительного искусства ведущее место занимала живопись, в основном монументальная (фрески). В живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах нашли отражение гармония мироздания, антропоцентризм (человек в центре Вселенной). Наиболее полно эти идеи воплотились в творчестве Леонардо да Винчи. Например, «Джоконду» (Мона Лиза) можно рассматривать как символ эпохи. С величайшим мастерством живописцы изображали мадонну, Они создали яркие, запоминающиеся образы, в которых стремились подчеркнуть земную красоту. Свободная, всесторонне развитая личность была в центре творчества художников Возрождения. Новая изобразительная система складывалась на основе изучения натуры. В понимание объема, его передачи с помощью светотени внес неоценимый вклад художник Мазаччо. Во многом благодаря живописи была создана научно обоснованная система линейной и воздушной перспективы, светотени. Это значительным образом повлияло на дальнейшее развитие европейского искусства (Франции, Испании, Германии, Англии, России). Гении Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне и Тициан, Тинторетто — в своем творчестве наилучшим образом воплотили новое мировоззрение эпохи. Подъем в развитии искусства Нидерландов, Франции и Германии (XV-XVI вв.) называют северным Возрождением. Творчество живописцев Ян ван Эйка, П.Брейгеля Старшего — вершины искусства этого периода. В Германии величайшим художником немецкого Возрождения был А.Дюрер. Открытия эпохи Возрождения в области духовной культуры и искусства имели огромное историческое значение для европейского искусства последующих веков. Интерес к ним сохраняется и в наше время. Процесс развития европейской живописи в XVII—XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы со своими традициями и особенностями. Живопись выражает новые социально-гражданские идеалы, углубляется психологическая проблематика. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к становлению жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д. В искусстве создавались различные стилевые направления: барокко с динамичной живописью и характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; рококо с изысканными нюансами цвета; классицизм с четким, строгим и ясным рисунком. |
Похожие:
 | Учебное пособие для студентов факультета социальной работы специальности... Учебное пособие предназначено для студентов факультета социальной работы специальности 031300 «Социальная педагогика», а также преподавателей... | | Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений Педагогика. Учебное пособие для студентов педаго гических вузов и педагогических колледжей / Под ред. П. И. Пидкасистого. М: Педагогическое... |
| Основы педагогического мастерства Учебное пособие Учебное пособие к п н. Якушевой С. Д. предназначено для преподавателей и студентов (обучающихся по педагогическим специальностям... | | Учебное пособие для студентов специальности 271200 «Технология продуктов... Учебное пособие предназначено для студентов вузов, аспирантов и преподавателей, может быть полезно практическим работникам |
 | Учебное пособие Москва 2014 министерство образования и науки российской федерации Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей исторических факультетов, обучающихся по специальности «История», а... | | Лекции по психологии: Учебное пособие. 5-е изд. М. Кду, 2011. педагогика Миронова Т. В. Сборник текстов для дополнительного чтения и тесты на аудирование: Для студентов младших курсов всех специальностей.... |
| Методические рекомендации по анализу и самоанализу урока (для студентов)... Методические рекомендации предназначены для преподавателей и студентов педагогического колледжа | | Учебное пособие по дисциплине ен. 01 Математика составлено в соответствии... Учебное пособие предназначено студентам очной формы обучения. Данное пособие методические указания по выполнению самостоятельной... |
| Методическое пособие Канск 2006 Печатается по решению научно-методического... Учебно-методическое пособие предназначено для студентов и преподавателей педагогических учебных заведений | | Рабочая программа Теория и методика физического воспитания и спорта... Санкт-Петербургская академия постдипломного педагогического образования, кандидат педагогических наук |
| Учебное пособие для самостоятельной (внеаудиторной) работы студентов... Естиции: Учебное пособие для самостоятельной (внеаудиторной) работы студентов специальности «Финансы и кредит», дневной и заочной... | | Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся... Г46 Гигиена труда : учебное пособие / авт сост. Л. В. Козачук. — Балашов : Изд-во «Николаев», 2005. — 60 с |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Учебное пособие предназначено для обучающихся образовательных учреждений начального и среднего профессионального образования, изучающих... | | Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный... Отчизноведение. Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности социально-культурный сервис и туризщм – Воронеж: вгпу,... |
| Лезина О. В., Федоров И. В. Управление знаниями в организации: Учебное... Учебное пособие предназначено для студентов, магистрантов, аспирантов и преподавателей высших учебных заведений, а также практиков,... | | Учебное пособие автор: панкин сергей фёдорович объем 38,54 А. Л.... Методическое сопровождение к презентации урока для учащихся 8 класса по теме “зож основа счастливого человека” |
