Пояснительная записка История музыки одна из важнейших дисциплин музыкально-теоретического цикла, имеющая большое значение для профессиональной подготовки студентов по специальностям «Народно-художественное творчество»
Скачать 1.8 Mb.
|
| РАЗДЕЛ 3. История русской музыки 3.1. Русская музыкальная культура до XVII в. Музыкальная культура Киевской Руси. Литература, архитектура и изобразительное искусство Киевской Руси. Музыка как существенная сторона быта. Музыка при княжеском дворе. Военная музыка. Профессиональные музыканты. Скоморохи. Музыкальные инструменты. Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности. Музыкальная культура Новгорода. расцвет искусства скоморохов. Новгородская певческая школа. Светская музыка. Колокольный звон. Музыкальная культура Московской Руси. Образование Московского государства. Возникновение книгопечатанья. Развитие музыкальной культуры (светское музицирование, искусство скоморохов, подъём церковной музыки, возникновение многоголосия). Русская музыкальная культура в 17 в. Развитие образования, активизация внутренних и внешних связей. Ослабление влияния церкви. Канты и псалмы. Упадок искусства скоморохов. Европеизирование светской музыки. Создание придворного театра. Партесное пение, духовный концерт. Творчество В.П. Титова. «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого. 3.2. Русская музыкальная культура XVIII-XIX вв. Русская композиторская школа XVIII века. Новый стилевой перелом в середине XVIII века: конец периода барокко и начало периода классицизма и сентиментализма. Небывало сильное влияние музыки Западной Европы. Первостепенное значение во второй половине века светской музыки как новое для России явление; возникновение оперы, сонаты, романса в рамках русской музыкальной культуры; образование национальной композиторской школы в области светской музыки; общий подъем светской музыкальной культуры. Музыкальная культура XIX- начала ХХ века. Предклассический период. Стилевое разнообразие русской музыки первой трети XIX века: завершение традиций классицизма и сентиментализма, возникновение романтизма и его выдвижение на первый план. Русский романтизм как национальный вариант общеевропейского стиля эпохи. Основные жанровые области русского музыкального романтизма на раннем этапе его существования (1820-1830 гг.): опера, романс, в меньшей степени инструментальная музыка. Основные особенности оперы (Верстовский). Расширение круга сюжетов и жанров русского романса, кристаллизация его характерного музыкального языка (Алябьев, Варламов, Гурилев). Значение романса как языковой основы других жанров. Романтические тенденции в области фортепианной музыки (миниатюра, вариации – Фильд, Гурилев) и инструментального ансамбля (Алябьев). Классика – I (1830-1850-е гг.). Преемственность творчества первых русских классиков (Глинка, Даргомыжский) относительно предшествующей русской музыки: преимущественная ориентация на светские жанры, демократическая направленность, предпочтение национальной тематике, непосредственные связи с бытовыми жанрами, опора на национальный фольклор при синтезе его элементов с западноевропейской музыкально-языковой системой, приоритет оперы и романса. Классика как качественно новая стадия русской музыки. Существенное расширение тематики, небывалая полнота отображения национальной действительности и масштабность художественных концепций. Значительно более высокий уровень драматизма, героики, психологизма, картинности, народно-эпической образности в произведениях классиков сравнительно с творчеством их предшественников. Дальнейшее освоение национального фольклора, разработка новых его пластов и специфических средств (гармония, формообразование). Новый синтез элементов русского фольклора и европейской музыкальной системы: более полное выявление специфики первых при сохранении второй в целом. Интерес к фольклору других народов (Восток, Испания, Италия). Широкие связи с различными направлениями и жанрами западноевропейской музыки. Преимущественное тяготение к романтизму при определенном влиянии критического реализма (Даргомыжский). Формирование ведущих жанров русской оперной классики (народная музыкальная драма, сказочно-эпическая опера, лирико-драматическая опера). Возрастание значения симфонической музыки (как самостоятельной – вне пределах театра – области). Приоритетное значение на данном этапе жанра крупного одночастного произведения. Расширение тематики и жанрового диапазона романса, обогащение его за счет разнообразия и утонченности эмоционального содержания, колорита, приемов вокального письма. Сравнительно второстепенное значение камерной инструментальной музыки. Утрата хоровыми жанрами их прежней ведущей роли, преимущественное внимание классиков к хоровой музыке как компоненту опер. Русская музыкальная культура 60-70 годов XIX века. Классика II (1860-1870-е гг.). Сохранение романтизмом его существенной роли в русской музыке при новых достижениях критического реализма (Мусоргский). Небывалое в русской музыке разнообразие тематики и проблематики. Дальнейшая разработка фольклора и, как следствие, глубокое преобразование (в некоторых случаях разрушение) европейской системы музыкального языка, вытеснение ее норм закономерностями русской крестьянской песни. Продолжающееся освоение фольклора других народов (прежде всего восточного). Многообразие связей классики 1860-1870-х годов с зарубежной музыкой. Возникновение различных творческих направлений как существенная черта этапа русской классики. Петербургская школа. Народническая установка. Преимущественно внеличностная направленность творчества; особое значение эпической образности, развитие колористической и характеристической сторон музыки. Избирательное отношение к фольклору (подлинно русской признается лишь крестьянская песня). Активный интерес к фольклору других стран, ориентализм. Радикальное новаторство при избирательной ориентации на традиции (приоритетное значение традиции Глинки, влияние творчества Даргомыжского, Шумана, Берлиоза, Листа). Московская школа. Чайковский как единственный ее представитель на данном этапе русской классики. Ориентация преимущественно на личностную проблематику; ведущая роль лирики. Опора как на крестьянский, так и городской фольклор при преимущественном значении второго; претворение многих городских бытовых жанров, романсовость как основа музыкального языка. Новаторство при внешней традиционности творчества. Связи со многими традициями русской и зарубежной музыки. Академический умеренный характер творчества Рубинштейна, его ориентация на ранний немецкий романтизм и венский классицизм при ясно ощутимых связях с предшествующей русской музыкой. особенности творческой позиции Серова, близкого одновременно глинкинской и европейской оперным традициям. Развитие оперных жанров (народная музыкальная драма Мусоргского, оперный эпос Бородина и Римского-Корсакова, лирико-драматическая опера Чайковского); возрождение – на классическом уровне – комической оперы (Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский). Появление первого в России балета, достигшего уровня классической русской оперы («Лебединое озеро» Чайковского). Понимание балета как драмы, его симфонизация, использование традиционной хореографии с его типами танцев («классический» - «характерный»). Первостепенное наряду с оперой и романсом значение симфонической музыки. Возникновение русской классической симфонии. Равная весомость жанров симфонии (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков) и крупного одночастного произведения (Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский). Использование общеевропейских форм и методов развития и преобразование их под воздействием русского фольклора при существенной роли тематизма народно-песенного типа. Жанрово-эпическая и драматическая ветви русского классического симфонизма. Возникновение русского классического концерта, связь его с общеевропейской традицией жанра (Чайковский, Рубинштейн). Внедрение в концерт тематизма национального склада и соответствующих принципов формообразования. Возникновение русского классического квартета. Преодоление в фортепианной музыке рамок камерно-бытового музицирования, выход в сферу концертности («Исламей» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского). Национальные особенности трактовки общеевропейских жанров. Развитие камерной вокальной музыки в определившихся на предыдущем этапе направлениях: расширение тематики за счет социально-бытовых сюжетов (Мусоргский), эпоса (Бородин), фантастики (Бородин), философской проблематики (Мусоргский); обогащение лирической сферы, углубление психологизма (Чайковский, Мусоргский); возрастание значения декламационности при чрезвычайном разнообразии приемов вокального письма; активные поиски в области фактуры фортепианной партии вплоть до внедрения в нее приемов народного многоголосия (Мусоргский); дальнейшая дифференциация жанров при ведущей роли лирического монолога и вокальной сцены. Русская музыка 80-90 годов XIX века. Классика – III (1880-1890-е гг.). Продолжение творческой деятельности Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Творчество нового поколения композиторов (Лядов, Глазунов, Танеев, Аренский и другие) как очередной этап русской классики, характеризующийся в большей мере освоением уже достигнутого чем новыми глубокими преобразованиями. Сохранение в творчестве новых композиторов многих типичных для русской классики предшествующих лет тем и образов. Тенденция академизации в эволюции музыкального языка, его в целом большая традиционность сравнительно с языком непосредственных предшественников. Беляевский кружок; его показательность для данного этапа классики. Сближение в творчестве композиторов нового поколения традиций петербургской и московской школ (Глазунов, Аренский, Вас. Калинников). Новая тенденция в претворении бытовых (в частности, фольклорных) жанров: их ассимиляция вместо прежнего непосредственного воспроизведения (Глазунов, Калинников). Развитие романтической традиции русской классики. Разнообразие связей творчества новых композиторов с зарубежной музыкой. Изменение соотношения жанров в творчестве композиторов нового поколения: утрата оперой ведущего положения, ее частичное вытеснение балетом (Глазунов); преобладание инструментальной музыки; большее значение кантатно-ораториального жанра (Танеев), инструментального камерного ансамбля (Танеев, Глазунов). Эволюция ранее сложившихся оперных жанров (Чайковский, Римский-Корсаков, Танеев), балета (Чайковский, Глазунов), жанров и направлений русского симфонизма (Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Танеев), концертной музыки (Римский-Корсаков, Аренский, Танеев). Разнообразие жанров камерного инструментального ансамбля, значительность концепций – преимущественно лирико-жанрового и лирико- драматического характера (Бородин, Танеев, Глазунов). Активный интерес новых композиторов к сольной фортепианной музыке – как камерного, так и концертного плана (Лядов. Аренский, Ляпунов). Преобладание лирических разновидностей романса (Бородин, Чайковский, Римский-Корсаков, Аренский, Танеев); сужение круга тем и жанров камерной вокальной музыки в творчестве новых композиторов. 3.3. Русская музыкальная культура ХХ в. Русская музыка начала ХХ в. Классика - IV (1900-е – 1917 гг.). Начало ХХ века как период интенсивного обновления русской музыки. Сохранение традиционной для русской классики тематики (в частности, народно-бытовой, народно-фантастической, эпической) при радикальном обновлении в творчестве некоторых композиторов музыкального языка (эмансипация диссонанса, нетерцовая аккордика, расширенная тональность, особые лады) и характерном для ХХ века плюрализме языковых систем (Римский-Корсаков, Скрябин, Стравинский, Прокофьев). Сохраняющаяся тенденция опосредованного отображения бытовых (в частности, фольклорных) жанров в профессиональной музыке, некоторого абстрагирования от них (Танеев, Скрябин, Метнер). Наряду с этим обострение интереса к русскому фольклору, дальнейшее его освоение в соответствии с новыми принципами музыкального языка и, как результат, качественно новый фольклорный колорит профессиональной музыки (Стравинский). Стилевое многообразие. Развитие традиций обеих основных школ русской классики ХIX века (петербургский – Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Стравинский, московской – Рахманинов, Скрябин, Метнер), и западноевропейского романтизма (Рахманинов, Метнер, Скрябин), возникновение новых стилевых явлений (черты импрессионизма у Лядова и Стравинского, символизма у Скрябина, неоклассицизма у Прокофьева). Продолжающееся сближение петербургской и московской школ (Рахманинов). Обновление оперных жанров – эпического у Римского-Корсакова, лирико-драматического у Прокофьева. Продолжающееся оттеснение оперы на второй план музыкального театра с одновременным увеличением значения балета. Существенное изменение балета вследствие внедрения и выдвижения на первый план эпического и народно-бытового начал. Возникновение новых разновидностей кантатно-ораториального жанра («Колокола» Рахманинова). Развитие традиций русского классического симфонизма – драматического (Скрябин, Мясковский), жанрово-эпического (Глазунов, Лядов, Глиэр). Сближение этих направлений (Рахманинов). Падение интереса к жанру симфонии и разработка жанра симфонической миниатюры как одна из особенностей данного периода русской симфонической классики. Превалирование лирико-драматической и лирико-жанровой разновидностей инструментального концерта (Рахманинов, Глазунов). Первостепенное значение камерной инструментальной музыки. Небывалое в русской классике развитие жанров фортепианной сонаты и фортепианной миниатюры (Глазунов, Скрябин, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Мясковский), возникновение новых жанровых разновидностей (поэмы Скрябина, «Сказки» Метнера). Преобладание в области камерной вокальной музыки лирического романса, его тяготение к детализации музыки, утонченности вокальной декламации, изощренности фортепианной фактуры, достигающей порой уровня виртуозности (Рахманинов, Метнер); как следствие, появление жанра «стихотворение с музыкой». Стилевое обновление русской музыки ХХ в. ХХ век как новая эпоха в истории музыки. Радикальное обновление выразительных средств, переход от единой в своей основе системы музыкального языка к множественности языковых систем. Одновременно существующее расширение связей с музыкой различных предшествующих видов и направлений. Вопросы периодизации русской музыки после 1917 года. Стилевой плюрализм музыки 20-х годов. Искусственные ограничения творчества композиторов в 30-50 годы и их постепенное преодоление. Приоритетное положение массовой песни, оперы, ораториально-кантатных и симфонических жанров на протяжении 20-50-х годов. Массовая песня. Новизна жанра массовой песни для русской профессиональной музыки. Разнообразие тематики песен, особая значимость гражданских мотивов. Обилие жанровых разновидностей. Первостепенная роль песни-марша и лирической песни в различных (в том числе и гибридных) вариантах. Опера. Сюжетное разнообразие при преобладании в целом гражданской тематики. Приоритетность синтетического оперного жанра, объединяющего коллизии общенародного и личного характера. Большая роль лирико-драматического и комического жанра. Связи с оперными традициями (прежде всего русской классики). Многообразие композиционных решений («номерная», «сквозная», смешанная композиция), приемов вокального письма («песенная» и «речитативная» опера, промежуточные виды); различная трактовка партий оркестра. Балет. Традиционное тяготение к лирическо-драматическому жанру. Выход в ряде случаев зав пределы традиции: обращение к необычной для балета тематики; трактовка балета в плане комедии, эпоса; выдвижение на первый план коллективного героя; новая хореография (внедрение элементов современных бытовых танцев, спортивных упражнений). Различное соотношение музыки и действия (вплоть до бессюжетности). Использование различных принципов композиции («номерная», «сквозная»). Вокально-симфоническая музыка. Первостепенное значение оратории и кантаты. Тяготение к гражданской тематике. Преобладание произведений монументально-эпического характера. Различные композиционные решения; существенная во многих случаях роль оркестра в экспонировании и развитии материала при преобладании в общем вокального начала. Хоровые жанры. Их периферийное значение в 20-50-е годы. Разнообразие жанров (от хорового концерта до миниатюры), приемов хорового письма (кантилена, речитатив, говор, вокализ, звукоподражание). Влияние культовой музыки. Симфоническая музыка. Приоритет симфонии. Традиционная во многих случаях трактовка жанра. Нетрадиционные решения: камерная симфония, вокальная симфония; отказ композиторов от сонатно-симфонического цикла и использование различных композиционных принципов. Различное значение в разные периоды сюиты на народные темы, программной прозы, концерта для оркестра. Ведущая роль драматического симфонизма при обилии произведений жанрового, эпического, лирического характера. Камерная и инструментальная музыка. Наибольшее значение произведений для ансамбля и фортепиано соло; квартет, фортепианная соната и фортепианная миниатюра как важнейшие жанры. Типичность традиционного понимания жанров камерной инструментальной музыки в 20-50-е годы. Превалирование произведений лирического (лирико-драматического, лирико-жанрового) характера. Камерная вокальная музыка. Преобладание лирической тематики, обращение композиторов к традиционным романсовым жанрам (лирический монолог, вокальная сцена) как общие черты. Обилие циклов. Разнообразие приемов вокального письма, фортепианной фактуры, форм. Музыка кино. Два подхода к киномузыке: понимание ее либо как эпизодов локального значения, либо как целостной концепции, воплощающей существо фильма. Особая значимость второго подхода. Песенный и симфонический варианты целостной музыкальной концепции фильма. |
Похожие:
 | Пояснительная записка История музыки одна из важнейших дисциплин... «Народно-художественное творчество» и «Социально-культурная деятельность», для формирования их мировоззрения. Основу её содержания... | | П в. История музыки подготовки специалиста по специальности 071401... Рассмотрено на заседании цикловой комиссии Музыкально-теоретических дисциплин «12» декабря 2010 г. Протокол №6 |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Дисциплина «История кино» предназначена для студентов, обучающихся по специальностям «Социально-культурная деятельность», а также... |  | Пояснительная записка Целью Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров |
| Учебно-методический комплекс для студентов очного отделения, обучающихся... Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, Профессиональной образовательной программой по... | | Презентация «Образы зримой музыки» раздаточный материал основные... Показать связь музыки и живописи; ввести в мир музыкально-живописных образов; познакомить с истоками светомузыки |
| Пояснительная записка Пособие составлено в соответствии с требованиями... Вании качества преподавания и системы подготовки высококвалифицированных медицинских специалистов большое значение имеет самостоятельная... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины дн(М). Ф. 6 История... «Риски инвестиционной деятельности» для студентов специальности 080502 «Экономика и управление на предприятии (в строительстве)»... |
| Дпп. Ф. 01. История зарубежной музыки Рассмотрено на заседании цикловой комиссии Музыкально-теоретических дисциплин «12» декабря 2010 г. Протокол №6 | | Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических... Учебные программы курсов истории музыки и музыкально-теоретических дисциплин /Науч. Ред сост. В. В. Молзинский; Санкт-Петербургский... |
| Пояснительная записка «История и методология химии» входит в базовую... Цель курса «История и методология химии» состоит в объединении системы химических дисциплин, составляющих основное содержание современной... | | Рабочая программа учебной дисциплины «основы музыкальных знаний»... Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее – фгос)... |
| Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Составитель: Л. Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства тгакист | | Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Составитель: Л. Ю. Лешукова, доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства тгакист |
| План работы кружка «волшебная иголочка» Программа разработана в 2013... Данная кружковая работа разработана согласно новым федеральным государственным требованиям (фгт), и федеральными государственными... | | Пояснительная записка Курс «История дизайна» Курс «История дизайна» на художественно-графическом факультете является одним из факультативных дисциплин в системе художественно-педагогической... |
