Мггу учебно-методический комплекс дисциплины
Скачать 0.55 Mb.
|
| Тема 1. Истоки хореографии, ее ранние формы. Теории происхождения танца. Понятие танца. Первобытно-общинный строй как эпоха формирования семантики и лексики танца. Особенности сознания первобытного человека. Сочетание иллюзорности и рациональности. Нерасчлененность общественного сознания. Условность понятия искусства применительно к первобытному обществу. Культовый обряд как первоначальная форма проявления художественного творчества. Утилитарная функция обряда. Первобытное творчество в рамках обряда как универсальное средство общения. Познания окружающего мира, духовного и физического воспитания, формирования нравственных, религиозных, эстетических чувств и представлений. Синкретический характер действа, отсутствие видовой градации выразительных средств. Тотемизм – комплекс верований и обрядов родового общества, связанных с представлением о родстве между группами людей и видами растений и животных – как явление стадиальное. Влияние характера пластики определенных видов животных, растений, птиц, насекомых на лексику тотемических танцев. Образность и пластика тотемических действ как источник лексики народной хореографии, их проявление в профессиональном искусстве разных народов. Культ Великой Матери земли как образно-пластический источник танцевального искусства афроазиатских народов. Охотничьи и воинские обрядовые действа, их политические черты в искусстве разных народов. Канонизация пластических танцевальных форм в искусстве первобытно-общинного строя, их влияние на хореографию последующих эпох. Обрядность доисторических времен и современные задачи образной интерпретации народного танца. Тема 2. Становление и расцвет хореографического искусства Древнего мира. Древний мир – эпоха возникновения первых развитых цивилизаций, мощных государственных объединений рабовладельческого типа. Разделение труда, специализация как необходимое условие самоопределения искусства. Классовый характер искусства в рабовладельческом обществе. Достижения первобытно-общинного строя как основа развития древних цивилизаций. Преемственные связи в области самовыражения. Роль мощного рудиментарного слоя первобытной хореографической лексики (подражательной тотемной и бытовой) в формировании искусства танца Древнего мира. Синкретическое единство выразительных средств – музыкального звука, танцевальной пластики, драматического действия. Единство танца и акробатики. Символика как характерная особенность отражения содержания (символика жеста, позы, цвета, костюма, аксессуаров и др.). Многообразие функций хореографии в древнем мире: культовая, ритуальная, магическая, развлекательная, медицинская, спортивно-тренировочная. Общественная функция танца. Виды танцев: храмовый, дворцовый, общественный, бытовой, военный, сценический и др. Подвижность названных традиций. Профессиональный и народный танец. Черты профессионализации в народной культуре. Древнейшие цивилизации Востока (Египет, Индия, Китай и др.) и Запада (Греция, Рим). Формирование двух основных школ классического танца. Особенности техники, системы выразительных средств. Влияние древнейших школ на искусство нового времени. Тема 3. Пути развития западной хореографии в Средние века и Новое время. Обособление путей развития цивилизаций в Средние века. Роль Византии в сохранении и распространении достижений культуры Древнего мира. Прерывистость развития культуры, преобладание новизны над преемственностью в период раннего Средневековья. Христианство и искусство. Хореография на задворках искусств. Формы бытования и распространения танца. Народный танец в средневековой Европе. Бранли, их разновидности, распространение и значение. Появление нового типа профессионала – странствующего артиста. Его социальный статус. Жонглеры, шпильманы, скоморохи и др. Танец в искусстве странствующего актера. Посредническая функция странствующего актера. Обобщение в его творчестве танцевального фольклора, профессиональный хореографии разных стран и народов. Танец в зрелищах Средних веков. Эпоха Возрождения и возникновение новых культовых центров. Италия и Франция – ведущие культурные центры Западной Европы. Формирование рыцарской замковой культуры. Танец в системе образования аристократии, в рыцарском быту. Странствующий актер на службе в замке. Превращение жонглера в придворного учителя танцев, исполнителя, хореографа, церемониймейстера. Образование замковой (придворной) танцевальной культуры. Появление бальных танцев. Их народные истоки, придворно-этикетная лексика.«Бас-данцы», их стиль и роль в формировании бального танца до начала XIX века. Менуэт, полонез, бурре, жига, гавот, сарабанда и др. Тема 4. Становление школы европейского классического танца и пути формирования балета. Придворная культура Италии – колыбель балетного искусства. Основные этапы становления балетного театра. Танец в системе придворного быта и зрелищ XV века. Английские «маски» как пример придворных зрелищ прикладного характера. «Язон и Аргонавты» - попытка в 1489 году поставить празднество – в честь свадьбы герцога Висконти. Французский придворный спектакль XVI В. Термин «балет», его содержание. Балет «Цырцея и ее нимфы» (комедийный балет королевы 1581 г.). Любители и профессионалы в придворном балете. Практика и теория классического танца в XVII веке. Связь бытовой и профессиональной танцевальной культуры. «Королевская академия танца». Обогащение хореографических форм балета в рамках оперы, комедии, трагедии французского придворного искусства XVII века. П.Бошан - Ж.Б.Люлли - Ж.Б.Мольер – П.Корнель. Жанры оперы – балета и комедии балета. Самоопределение балета в XVIII веке. Тема 5. Становление в России школы классического танца. Феномен русского хореографического искусства. Древнерусская традиция: народный танец как элемент синкретического искусства, особые черты его стиля – широта, кантиленность, виртуозные элементы, народно-поэтические образы в пластике хореографии; танец в искусстве древнерусских артистов-скоморохов; народный и профессиональный танец. Проникновение западно-европейского музыкального театра в Россию во второй половине XVII века. Спектакли при дворе Алексея Михайловича (1669-1676 гг.). «Балет об Орфее и Эвридике», 1673 г. Реформы Петра I, их влияние на судьбу музыкального театра в России. Изменение бытового уклада жизни русского дворянства XVIII века. Указ об асамблеях 1718 года и начало публичных балов в Росси. Придворно-церемониальное и развлекательное значение танца. Танец в системе воспитания дворянской молодежи. Западно-европейские танцы – менуэт, полонез, англез и др. Народная пляска в дворянском обиходе и придворном быте XVIII века. Сухопутный Шляхтетский корпус (1731) и начало хореографического специального образования в России. Организация театрального дела. Первые русские артисты балета. Открытие первых общедоступных театров. Коммерческий театр в Петербурге на Царицинском лугу (1777), Петровский театр в Москве (1780). Указ 1763 г «О вольности дворянской» и появление крепостных театров. Связь русского балета XVIII века с драмой и оперой. Репертуар балетного театра второй половины XVIII века. Зарубежные мастера Ж.Б.Ланде, А.Ринальди, супруги Беккари, Л.Парадиз, Ф.Хильфердинг, Г.Анджолини, Д.Канциани, Ле Пик и их виляние на самоопределение балета в Росси. Стиль русского классицизма: использование античных сюжетов, особенности пластики, костюма, декораций античного искусства и воплощение национальной проблематики. Балеты «Новые лавры», «Прибежище добродетели», «Семира», «Забава о святках», «Начальное управление Олега». Русская комическая опер: Т.С.Бубликова, Г.И.Райкова, В.И.Балашова, Т.В.Шлыкова-Гранатова. Роль крепостного балета в развитии отечественной хореографии. Начало XIX века. Война 1812 года. Общественно-политический подъема в художественной культуре. Патриотические мотивы в искусстве. Русский классицизм, возрождение интереса к мифологическим сюжетам. Мировая слава Русского балета начала XIX века. Эпоха М.Дидло, И.Вальберха, А.Глушковского. Тема 6. Эпоха романтизма в балете. Франция – центр развития романтического искусства и романтического балета. Романтические тенденции в бытовой танцевальной культуре. Новые бальные танцы – вальс, польки, кадриль и др. Влияние бытового танца на классический. Романтическая концепция в балете. Мечта и действительность, фантастика и реальность. Исключительные образы в исключительных обстоятельствах. Романтический идеал женщины. Особенности строения романтического балета. Хореография и сценография. Техника полетного танца (пуанты, элевация, апломб). Драматургия танца. Роль пантомимы. Музыка и танец в романтическом балете. Композиторы Д.Обер, Дж.Россини, А.Адан. Симфонизация танца. Выдающиеся хореографы и исполнители эпохи романтизма. Ф.Тальони, Ж.Перро, Ж.Коралли, Ф.Эльслер. Особенности русского романтизма. Тенденции в балете 20-30-годов. Повышение интереса к национальному самобытному, этнографии, истории. Появление народно-патриотического дивертисментов: «Гуляние в Марьиной роще», «Игрища на святках», «Деревня на Волге», «Праздник жатвы». Сказочные, комические, героико-драматические балеты: «Роланд и Моргана», «Молодая молочница», «Знаменитые изгнанники», «Рауль де Креки». Влияние А.Пушкина на балетный театр. «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Три пояса», «Черная шаль». А.И.Истомина – первая русская балерина романтического направления. Ф.Тальони и М.Тальони в России. Ж.Перро - руководитель петербургской балетной группы. Драматическая содержательность спектаклей. «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар». Лучшие танцовщики русского романтизма: Е.Санковская, Е.Андриянова. Тема 7. Балетный театра России второй половины XIX века. Элитарность и изолированность балетного театра от демократических веяний 60-х годов. Упадок балетного искусства, «легкие музыкально-сценические жанры». Оперетта и водевиль. Канкан на балетной сцене. Развитие индустрии развлечений. Балет-феерия, балет-обозрение, влияние на балетный театр. А.Сен-Леон – русская тематика – балеты «Конек-горбунок», «Золотая рыбка» как предпосылка подъема русского балетного театра. Балет «Копеллия». Предпосылки подъема русского балетного театра последней трети XIX века. Драматическая выразительность танца. Правда художественных образов исполнителей П.Лебедевой (1839-1907). М.Муравьевой (1839-1879), В.Гельцер (1840-1908). Приобщение к балетному жанру композиторов-симфонистов П.И.Чайковского, А.К.Глазунова. Творчество М.И.Петипа и Л.И.Иванова – новый этап в развитии русского балета. Возрождение традиций романтического балетного театра. Традиции и новаторство в творчестве М.И.Петипа. Проблемы содержательности и драматической правды. Балеты «Дочь фараона» (1862), «Дон Кихот» (1869), «Баядерка» (1877). Симфонизация хореографического действия как новаторский принцип М.И.Петипа. Значение симфонических балетных партитур в развитии русской и мировой хореографии. Постановка балетов П.И.Чайковского «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892). «Лебединое озеро» (1894). Л.И.Иванов – танцовщик, педагог, балетмейстер. Симфонизация характерного танца. Симфонические принципы балетных партитур П.И.Чайковского в творчестве А.К.Глазунова. Балеты «Раймонда» (1898), «Времена года» (1900) в постановке М.И.Петипа. Русская школа хореографии к концу XIX века. Выдающиеся исполнители. Воздействие русского балета на итальянскую школу. Россия конца XIX века – единственная страна балетного театра и центр развития классического танца. Тема 8. Реформа балета на рубеже XIX-XX веков. Конец XIX – начало ХХ века – переломный период в истории человечества. Разрушение традиций, ломка эстетических норм. Реформаторские тенденции в искусстве. Русский балет начала ХХ века – мировой центр новаторских поисков и экспериментов, обобщения открытий. Многообразие явлений танцевального искусства. Педагогические идеи раскрепощения личности, формирование ее средствами искусства. Система Ф.Дельсарта (1811-1871): спорт и танец, ритмическая гимнастика. Э.Жак-Далькроз (1865-1950) и его система музыкально-ритмического воспитания, новое соотношение метра, ритма и пластики. Новые течения в хореографии. «Свободная пластика» А.Дункан (1877-1927). Р.фон Лабан (1879-1958) – ведущий теоретик танца модерн. Мери Вигман – представительница экспрессионистского направления в хореографии. Распространение танца модерн в Западной Европе ХХ века. Революция в бытовом танце и ее влияние на профессиональное искусство – эстраду, балет, бытовую музыку. Музыкально-танцевальное искусство афроазиатских народов в Европе начала века. Популярные танцы американского происхождения: кекуок, регтайм, тустеп, танго ( как старинный испанский танец), фокстрот, шимми, чарльстон и др. Отрицание классического танца-пафос новых течений в хореографии. Художественный театр и идея сценического реализма в балете. Реформаторская деятельность А.А.Горского (1871-1924). Балет - драма. Балеты «Дочь Гудулы» (1902), «Саламбо» (1910). Выдающиеся ученики А.А.Горского - С.Федорова (1869-1963), А.Балашова (1887- ?). М.Мордкин (1880-1944), В.Коралли (1889-1972) . «Мир искусства» и идея синтеза искусств в балетном театре. Реформаторская деятельность М.М.Фокина (1880-1942). Одноактные балеты М.Фокина «Павильон Армиды» (1907), “Египетские ночи» (1908), «Половецкие пляски» (1909), «Шопениана» (1907) - развитие принципов симфонического танца. Балеты на музыку И.Стравинского «Жар-Птица» (1910), «Петрушка» (1911). Выдающиеся исполнители-участники постановок М.Фокина: А.Павлова (1881-1931). В.Нижинский (1890-1950), Т.Карсавина (1885-1978). «Умирающий лебедь» в исполнении А.Павловой (1905), «Видение Розы» для В. Нижинского (1911). «Русские сезоны» в Париже (1909-1911) - реформаторский центр артистов петербургского балета. Международное признание русского балета. Тема 9. Хореографическое искусство ХХ века. Советский период. Реорганизация культурной жизни 1917-1927 г. Проблема сохранения культурного наследия. Сохранение ведущих балетных трупп страны. Создание новых оперно-балетных театров. Создание хореографических студий и училищ. Становление в 20-х годах школы А.Я.Вагановой. Новый зритель в балетном театре и новые формы работы с ним. Танцевальное искусство на сценах увеселительных заведений («Кабаретная эпидемия», 1920 г.). Проблема репертуара. Трудный путь к современному герою на балетной сцене. Культурный обмен с зарубежными странами. Ведущие хореографы-новаторы первого десятилетия: А.А.Горский, К.Я.Голезовский, Ф.В.Лопухов. Попытки А.А.Горского откликнуться на революционные события времени - балет «Стенька Разин», «Вечно живые цветы». Внутренний мир человека и культ красоты - содержание творчества хореографа К.Я.Голезовского. Многогранность хореографической деятельности К.Голейзовского: эстрада, концертные миниатюры, балетные спектакли: «Иосиф Прекрасный», «Теолинда», «Смерч». Выдающийся хореограф и теоретик танца Ф.ВЛопухов. Соратники Ф.Лопухова по экспериментальной деятельности: А.В.Ширяев, В.Н.Пономарев, А.И.Чекрыгин, Л.С.Леонтьев, А.М.Монахов. Новаторские постановки Ф.Лопухова: танцсимфония «Величие мировоззрения», «Красный вихрь», «Ледяная дева». Балет переломного периода: «Красный мак» в постановке В.Тихомирова. Единые тенденции развития хореографического искусства страны. Подразделение на периоды: время реорганизаций, развитие самодеятельного танцевального искусства, активизация работы в период Великой Отечественной войны 1941-1945, рост профессионального искусства в послевоенные годы. Подготовка кадров для национальных республик, открытие новых театров в национальных республиках. Новая жизнь народного танца. Повсеместное появление национальных ансамблей. Творчество Т.Устиновой, П.Вырского, В.Курбет, Н.Надеждиной, А.Князевой, М.Тургунбаевой, М.Чернышева, Ю.Линше, И.Моисеева. И.А.Моисеев - создатель ансамбля народного танца Союза СССР. Последние экспериментальные постановки, связанные с воплощением современной темы: «Футболист» (1930 - постановка И.Моисеева), «Золотой век» (1930- постановка В.Вайнонена), «Болт» (постановка Ф.Лопухова). Выдающиеся мастера хореодрамы - ведущего жанра периода 1930-1955 годов: В.Вайнонен, Р.Захаров, Л.Лавровский. Наиболее значимые спектакли «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта». Героика на балетной сцене, создатели центральных образов спектаклей: В.Чебукиани, В.Ермолаев, О.Иордан, О.Лепешинская, Г.Уланова, М.Семенова, Н.Анисимова и др. Лирико-психологическое содержание постановок Р.Захарова: «Бахчисарайский фонтан», «Утраченные иллюзии», «Кавказский пленник». «Ромео и Джульетта» Л.Лавровского - пластическое воплощение шекспировского трагедии. Значительные постановки военных лет и первого послевоенного десятилетия: «Гаянэ», «Татьяна», «Юность», «Мнимый жених», «Золушка». «Медный всадник». Кризисные черты жанра хореодрамы. |
Похожие:
 | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Лисицына Т. Н., к п н., доцент кафедры английского языка и английской филологии (мггу) | | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: Наумлюк М. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры рялимп мггу |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка, литературы и методики их преподавания гоувпо мггу наумлюк... | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) |
| Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Антошина С. А., кандидат филологических наук, доцент кафедры русской филологии мггу | | Учебно-методический комплекс дисциплины Рецензенты: Антошина С. А., кандидат филологических наук, доцент кафедры русской филологии мггу |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Иностранный язык (английский) с дополнительной специальностью Французский, немецкий языки | | Учебно-методический комплекс дисциплины Авторы программы: Наумлюк М. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры рялимп мггу |
| Учебно-методический комплекс дисциплины основы педагогической диагностики дн(М). В. 1 Рецензент: к п н., доц. Авдеева Н. А. (Сзф мгэи), к п н., проф. Манухин В. П.(Мггу) | | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Программа предназначена для выполнения учебного плана бакалавров филологического образования |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Программа предназначена для выполнения учебного плана бакалавров филологического образования | | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Дисциплина «Современный русский язык: фонетика» тесно связана с другими филологическими |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: Наумлюк М. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры рялиМП | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: Н. В. Василевская – доктор биологических наук, профессор кафедры биологии и химии мгпу |
