Мггу учебно-методический комплекс дисциплины
Скачать 0.55 Mb.
|
| Тема 10. Тенденции развития хореографического искусств на рубеже XX-XXI веков. Многообразие форм хореографии XXI века. Определяющее влияние русского балетного репертуара на развитие балетного театра Западной Европы. Основоположники балета США: Д.Баланчин, М.Фокин, М.Мордкин, А.Соколова. Роль Т.Карсавиной, Н.Легата, А.Павловой в возрождении английского балета. Антрепризы С.Дягилева во французском балете. С.Лифарь во главе Парижской Оперы. Молодой балет Японии и Китая. Значение малых форм хореографии. Концертная миниатюра и одноактный балет. Театр народного танца в СССР. Влияние народной хореографии на профессиональное искусство. Балет «Каменный цветок», «Легенда о любви» - обогащение новой пластикой. Американский театр танца Алвина Эйли. Балеты и мюзиклы на фольклорной основе. Возрождение традиций национальных культур в балетных театрах - Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии, Чехословакии, Кубы. Джаз-танец и танец модерн в конце ХХ века. Многообразие творческих коллективов, балетных групп, стилевых жанровых направлений в зарубежной хореографии. Балетмейстеры США Хосе Лимон и Д.Баланчин. Франции - Ролан Пети и Морис Бежар. Мастера Кубы - Алисия и Альберт Алонсо. Расширение культурного обмена и его значение для развития хореографии. Возрождение атмосферы творческого поиска. Эксперимент и новаторство Л.Якобсона. Балеты «Спартак» (1956), «Клоп» (1962), «Двенадцать» (1964). Возрождение традиций сквозного танцевального действия. «Отелло» В.Чабукиани, «Берег надежды» И.Бельского (1959), «Лениградская симфония» И.Бельского (1961). Ю.Григорович - лидер нового в хореографии наших дней. Балеты «Каменный цветок» (1957), «Легенда о любви» (1961), «Спартак» 91968), «Иван Грозный» (1974), «Золотой век» (19820 - этапные произведения балетного театра. Новые редакции балетов П.И.Чайковского. Появление новых исполнительских коллективов и нового поколения балетмейстеров. Московский государственный театр балета, руководители - Н.Касаткина и В.Васильев. Ансамбль «Хореографические миниатюры» Л.Якобсона - руководитель А.Макаров. «Театр современного балета» - руководитель Б.Эйфман. Руководители балетных трупп различных трупп различных городов страны - О.Виноградов, Н.Боярчиков, Г.Алексидзе, А.Петров, М.Мурдмаа. Д.Брянцев, В.Елизарьев и др. Новые черты художественной самодеятельности. Народные театры балета. РАЗДЕЛ 4. Деятельность выдающихся хореографов и танцовщиков.
РАЗДЕЛ 5. Основные проблемы развития хореографического искусства. Тема 1. Синтез искусств- единство хореографии, музыки, живописи, драмы. Синтез искусств - единство хореографии, музыки, живописи. Принцип сценографической и хореографической индивидуализации балетного спектакля. Реформаторские устремления М.Фокина. Обобщение пластики народного танца, свободной пластики, элементов экспрессионистского танца модерн в этих постановках. Фантастическая фабула и современное содержание как характерный прием в искусстве ХХ века. Новый зритель в балетном театре и новые формы работы с ним. Шефская и просветительская деятельность артистов балета на фабриках, заводах, в частях Красной Армии. Помощь художественной самодеятельности, открытие многочисленных студий и кружков. Выездные концерты и спектакли. Балетные представления. Работа с детской и молодежной аудиторией. Музыкальный театр Н.Сац. Лекторско-пропагандистская работа в стенах театра. Многообразие творческих коллективов, форм работы, видов танца, стилистических течений. Свободная пластика. Поиск синтеза физкультуры, акробатики , танца, эстрадные жанры, мюзик-холла и классический танец. Тема 2. Обновление выразительных средств и форм. Поиск новых выразительных средств, форм с массовой аудиторией. Новаторство К.Голейзовского. Обогащение лексики танца элементами спорта, претворение в пластике современных форм живописи, графики, сближение хореографии с новыми течениями в смежных искусствах. Пластическая кантилена. Миниатюры настроения и переживания. Расширение и укрепление системы хореографического образования. Единые тенденции школы А.Я.Вагановой. Новаторская деятельность И.А.Моисеева по обновлению хореографического языка в балете. Влияние пластического обобщения фольклорного танца на балетное искусство. Тема 3. Программный спектакль (хореодрама). Хореографическая драма (хореодрама) как ведущий жанр советского балетного театра. Ее особые черты: претворение принципов реалистического драматического театра, требование сквозного действия и четко очерченных характеров. Освоение балетным театром тем и сюжетов русской и мировой литературы. Приход в балетный театр большой режиссуры. Программный спектакль в жанре хореографии. Нравственная проблематика, психологический конфликт, развитие характеров. Возрастные роли пантомимных сцен, соотношение пантомимы и танца. Драматическое дарование Г.Улановой, Т.Вечесовой. Воплощение трагического конфликта в советском балетном театре. Современность. Проблема личности, право человека на свободу и счастье. Пластическое воплощение шекспировской трагедии. Тема 4. Балетный симфонизм. Поиски возможностей синтеза народного и классического танца.. Кристаллизация академических норм большого спектакля. Придворная этикетность, обобщенность сюжетов и образов парадного спектакля. Историческая встреча инструментального и балетного симфонизма. Реформаторские тенденции в хореографии. Обновление образного строя и лексики. Педагогические идеи Ф.Дельсарта и Э.Жака-Далькроза. Обновление лексики танца путем пластического обобщения бытового жеста и движения в творчестве А.Дункан. Создание экспрессивных символических форм группового танца. Воплощение в пластике хореографии уродливого, ужасного. Танец модерн. Отрицание классического танца - основной пафос деклораций новых течений в хореографии начала ХХ века. Обобщение образов, «Неестественность» выворотной техники - главные аргументы против классического танца. Кризис жанра хореографии. Теория бесконфликтность, отказ от реалистического воплощения противоречий действенности в драматургической форме. Пышная зрелищность постановок, отказ от завоеваний балетного симфонизма. Значение малых форм хореографии. Концертная миниатюра и одноактный балет. Народный танец в конце ХХ века. Новые массово-развлекательные, сценические жанры второй половины XIX века. Балет - феерия. Обозрение. Дивертисменты. Сочетание в них танца, куплетов, разговорного скетча, аттракциона. Утрата хореографией образности, драматургической самостоятельности. Зрелищность как главная цель постановок. Разрушение связей балета с большой литературой, серьезной музыкой. Разрушение драматургического конфликта и лирической коллизии. Разрыв с традициями романтического балета: депоэтизация танца, самодавлеющая роль виртуозной техники солистов, кордебалет балетов-феерий и обозрений как предшественник «герлс мюзик-холлов» . РАЗДЕЛ 6. Связь танца с музыкой. Тема 1. Музыка как основа танцевально произведения. Музыка как основа танцевального произведения и ее влияние на содержание, образы, драматургию. Балетмейстерский анализ мелодического и ритмического построения музыкальной фразы, ее динамических оттенков. Слияние музыкальной и танцевальной фаз. Выразительность звука (высота, длительность, тембр, громкость) как определяющая образность музыкального произведения, как в целом, так и отдельных его частей. Влияние музыкального звука на образность, форму и содержание. Музыка для танца. Программная музыка. Тема 2. Музыкальная образность. Аспекты музыкальной образности (метроритмические, мелодические, инструментальные и пр.) как творческая проблема для хореографа. Танец под музыку. Танец в музыку. Танец окно музыки. Отражение звуковой образности в сценическом действии. Отражение музыкальных направлений, стилей в сценических композициях. РАЗДЕЛ 7. Становление и развитие хореографических форм. Тема 1. Канонические формы классического танца. - вариация, монолог, соло; - па де де, дует; - па де труа, трио; - па де катр; - сюита; - гран па; - симфоническая картина; - танцсимфония; - действенный балет. Тема 2. Виды и формы народной хореографии. - пляска (одиночная, парная, групповая, массовая); - перепляс (парный, групповой, массовый); - кадриль и лансье (квадратная, линейная, круговая); - хоровод (орнаментальный, игровой, классовый, женский, смешанный); - сюита; - картина; - народный балет. Тема 3. Традиционные формы историко-бытового танца - соло; - дуэты; - трио; - парно-массовые; - сюита; - картина. Тема 4. Бытовой танец XX века. - сольные; - дуэтные; - трио; - парно-массовые; - массовые; - сюита; - картина; - балет. Тема 5. Конкурентные формы спортивных бальных танцев XX-XXI веков. - спортивные композиции по десяти известным танцам на пары разных классов; - шоу номера; - формы сэквэа; - формейшен; - микскомпозиции. РАЗДЕЛ 8. Эволюция выразительных средств хореографии. Тема 1. Синтез сценических компонентов выразительных средств. Кризис «новерровского» синтеза сценических компонентов в балетном театре конца XIX века. Фокинская идея беспантомимного балетного действия. Театр танца XX столетия как идея совершенного, действенного использования выразительных средств танца: лексики, музыки, драматургии, сценографии и т.д. Ведущая роль образности танцевальных движений. Танцевальное художественно-образное мышление. Тема 2. Образность сценической среды. Сцена- среда для танцевального (абстрактного, конкретного) действия. Образная сторона сценического оформления: конструкция сцены, фактура материалов, цвет, свет. Предметная среда танцевального действия. Образно-стилизованные формы. Сравнения, ассоциации, аллегории. Динамика выразительности сценического оформления. Тема 3. Музыкально-пластический образ. Художественный образ- духовное явление, выраженное в пластике танцевального текста. Структура художественно-образных элементов. Пластико-динамические мотивы. Танцевальный персонаж. Образ события, места действия. Образ природы. Образ настроения. Образ как характер человека, проявляющийся во взаимоотношениях с окружающими, в действиях и поступках, которые определяются музыкально-танцевальной драматургией. РАЗДЕЛ 9. Связь балетного театра с педагогической и исполнительской деятельностью. Тема 1. Эстетические особенности танца. Формирование искусства танца- исторически сложившейся системы выразительных средств, основанных на принципе поэтически обобщенной трактовки сценического образа. Развитие и обогащение языка танца за счет включения элементов народного и бытового танца, физкультурно-спортивных движений и акробатики, бытовой пластики и драматической пантомимы. Тема 2. Школы классического танца. Западноевропейская школа классического танца. Особенности французской и итальянской школ, определившие различия в манере исполнения классического танца. Постепенное стирание этих различий в балетном театре XX века. Русская школа классического танца. Синтезирование в ней лучших качеств французской и итальянской школ. Связь русской школы классического танца с традициями народной танцевальной культуры. Содержательность танцевального образа, эмоциональная насыщенность и одухотворенность исполнения- основные качества русской школы классического танца. Искусство выдающихся русских танцовщиков и танцовщиц. Продолжение и развитие лучших традиций русского исполнительского искусства. Разработка и совершенствование виртуозной техники классического танца. Героизация мужского и женского танца. Высокое профессионально-техническое мастерство как средство создания танцевального образа- значительного по содержанию и высокохудожественного по форме. Рождение национальных балетных театров, создание хореографических училищ. Искусство выдающихся русских танцовщиков и танцовщиц нашего времени. Классический танец в хореографических коллективах. Место классического танца в танцевальных коллективах разных типов. Народные театры балета и существующие при них студии- основные пропагандисты классического танца на клубной сцене. |
Похожие:
 | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Лисицына Т. Н., к п н., доцент кафедры английского языка и английской филологии (мггу) | | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: Наумлюк М. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры рялимп мггу |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка, литературы и методики их преподавания гоувпо мггу наумлюк... | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) |
| Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Антошина С. А., кандидат филологических наук, доцент кафедры русской филологии мггу | | Учебно-методический комплекс дисциплины Рецензенты: Антошина С. А., кандидат филологических наук, доцент кафедры русской филологии мггу |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Иностранный язык (английский) с дополнительной специальностью Французский, немецкий языки | | Учебно-методический комплекс дисциплины Авторы программы: Наумлюк М. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры рялимп мггу |
| Учебно-методический комплекс дисциплины основы педагогической диагностики дн(М). В. 1 Рецензент: к п н., доц. Авдеева Н. А. (Сзф мгэи), к п н., проф. Манухин В. П.(Мггу) | | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Программа предназначена для выполнения учебного плана бакалавров филологического образования |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Программа предназначена для выполнения учебного плана бакалавров филологического образования | | Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Дисциплина «Современный русский язык: фонетика» тесно связана с другими филологическими |
| Гоувпо мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: Наумлюк М. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры рялиМП | | Мггу учебно-методический комплекс дисциплины Автор программы: Н. В. Василевская – доктор биологических наук, профессор кафедры биологии и химии мгпу |
