Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература»
Скачать 0.81 Mb.
|
| Тема №1. Старинная музыка. Урок 1. Музыкальное искусство эпохи Возрождения. Живопись, скульптура, литература, театр того времени, небывалый расцвет светской музыки. Знакомство со старинными вокальными и инструментальными жанрами. Примерный музыкальный материал: О. Лассо «Эхо», пьесы для лютни, виолы и верджинеля (Фр. Да Милано, В. Галилеи, Г. Нейзидлер). Урок 2. Барокко в музыке. Понятие стиля эпохи. Стиль барокко в музыке. Представители стиля барокко (И.С. Бах, Г. Гендель, А.Вивальди, А. Скарлатти и др.) Знакомство с основными темами, жанрами, инструментами, особенностями музыкального языка времени. Архитектура, скульптура, живопись, театр XVII – пер. половины XVIII веков. Опера, органная, скрипичная и клавирная школы. Примерный музыкальный материал: К.Монтеверди «Плач Орфея» из оперы «Орфей», ДЖ. Каччини «Аве Мария», И.С. Бах – Г.Гуно «Аве Мария», Г.Гендель концерт для альта с оркестром, си-минор, 1 часть, Г.Перселл «Жалоба Дидоны» из оперы «Дидона и Эней», А.Вивальди «Времена года», пьесы для клавесина Ф.Куперена и Ж.Ф.Рамо. Тема №2. И. С. Бах – один из ярчайших представителей эпохи Барокко. Урок 1. Жизненный и творческий путь композитора. Биография И.С.Баха. Краткий обзор творческого наследия. Черты стиля барокко в музыке Баха. Произведения для клавира, для органа, для оркестра; произведения для хора с оркестром. Значение религиозных образов в творчестве Баха. . Творчество Баха – завершение полифонической эпохи. Наследие. Триумфальное возвращение музыки Баха в XIX веке. Значение музыки композитора в современном мире. Общество Баха. Примерный музыкальный материал: Финал из оркестровой сюиты №2, «Ave Maria», И.С. Бах – Г.Гуно «Аве Мария», «Страсти по Матфею» (№1, №47), Урок 2. Органное творчество Баха. Орган. Особенности конструкции, звучания. Орган – любимый инструмент Баха. Концертность, монументальность баховского органного стиля, театрально-приподнятый драматизм образов, фресковость, виртуозность. Токката и фуга ре минор. Жанр токкаты. Импровизационный характер токкаты. Хоральные прелюдии. Примерный музыкальный материал: Токката и фуга ре минор, органные хоральная прелюдия соль минор. Урок 3-4. Клавирное творчество Баха. Клавирная музыка Баха, определившая время. «Первая глава» фортепианной музыки. Обновленная техника исполнения. Рождение клавирных концертов, прелюдии и фуги. Темперация. Полифонический и гомофонно-гармонический склад письма в клавирной музыке Баха. ХТК – энциклопедия творчества Баха. Инвенции: строение, эстетические достоинства, многообразие оттенков певучего звучания. Примерный музыкальный материал: «Инвенции», «Хорошо темперированный клавир» I том С dur и c moll, «Французская сюита» c moll). Урок 5. Вокально-инструментальные произведения Баха. Примерный музыкальный материал: фрагменты из «Мессы» h moll, «Страстей по Матфею» Тема №3. Классицизм в музыке. Искусство Древней Греции и Древнего Рима, эпоха Возрождения, идеи Просвещения как фундамент нового европейского стиля в музыке. Изменение положения музыканта в обществе. Оптимистический взгляд на мировые исторические процессы, поиск совершенных форма и новых идей, увлеченность народно-бытовым музыкальным искусством. Господство гомофонного стиля. Преобразование всех элементов музыкального языка, новые жанры, формы, инструменты. Вена- столица музыкальной Европы второй половины XVIII века. Венская классическая школа (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен) Французская живопись, скульптура, архитектура, литература XVII-XVIII веков. Музыкальное искусство эпохи Просвещения. Примерный музыкальный материал: фрагменты из оперы К.В. Глюка «Орфей и Эвридика» соло флейты, Й. Гайдн Симфония №45, 1 часть, В.А. Моцарт Симфония №40 1 часть; опера «Волшебная флейта» ария Царицы ночи, Соната №11 (3 часть), Реквием (7 часть), Л.Бетховен Соната №14 (1 часть), Соната №23 (3 часть), «К Элизе». Тема №4. Й. Гайдн – первый представитель венского классицизма. Урок 1. Жизненный и творческий путь композитора. Гайдн – один из основоположников Венской классической школы. Биография композитора. Обращение ко всем жанрам своего времени. Связь музыки Гайдна с природой и народным бытом. Внимание к фольклору разных народов. Спокойная гармония душевных, творческих и жизненных сил и устремлений Гайдна. Роль музыканта в создании классических образцов симфонии, сонаты и квартета. Урок 2. Фортепианное творчество Гайдна на примере сонаты Ре мажор. Фортепианное наследие Гайдна. Формирование классической сонаты. Жанровые истоки, народно-танцевальная основа. Камерность стиля сонаты Ре-мажор (1780). Примерный музыкальный материал: Соната Ре мажор. Урок 3-4. Сонатно-симфонический цикл на примере симфонии №103 Es dur. Симфонизм – творческий метод в искусстве Венских классиков. Значение и образный мир симфоний Гайдна. Связь с другими жанрами. Симфонический оркестр Гайдна. Народно – жанровый тип симфонизма. Неконтрастность главных тем. Эмоциональное равновесие медленной части. Классический тип менуэта и финала. Примерный музыкальный материал: Симфония №103 Es dur. Тема № 5. В. А. Моцарт – второй представитель венского классицизма. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Биография. Творческий облик композитора. Ренессансная личность, светлый гений венской классической школы. Цельность и гармония, гуманизм мировоззрения, универсальность музыкального дарования. Переосмысление и обогащение всех жанров его времени. Возвышенное и плутовское, трагическое и комедийное в наследии Моцарта. Воплощение идей Просвещения, оптимизм, поэтический реализм творчества. Музыкальная моцартиана. Примерный музыкальный материал: музыкальные фрагменты: «Маленькая ночная серенада»; «Dies irae», «Lacrymosa» из Реквиема, опера «Волшебная флейта» ария Царицы ночи, Фортепианная фантазия ре-минор. Урок 3. Симфоническое творчество Моцарта на примере симфонии № 40. Симфонии Моцарта – вершина симфонизма его времени. Психологизм, драматическое восприятие жанра, симфонический театр Моцарта. Камерность стиля, малый парный состав оркестра, драматический конфликт между частями, полифоническое мастерство в Симфонии №40. Музыкальный материал: Симфония №40 g moll. Урок 4-5. Опера в творчестве Моцарта на примере оперы «Свадьба Фигаро». Оперное наследие. Реформа жанра. Музыкальная драматургия, либретто, жанр и идея, композиция, индивидуальный язык сольных номеров, ансамблей, роль хора и оркестра в опере «Свадьба Фигаро» (1786). Музыкальный материал: Опера «Свадьба Фигаро». Урок 6. Фортепианно творчество Моцарта. Моцарт – пианист. Фортепианное наследие. Соната №11 (1777 – 1778) – необычность трехчастного цикла, влияние симфонической музыки, комической оперы на язык сонаты. Опора на австро-венгерский фольклор. Музыкальный материал: Соната A – dur. Тема №6. Л. Бетховен – третий представитель венского классицизма. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композтора. Биография Л. Бетховена. Краткий обзор творческого наследия. Многообразие творческого наследия Бетховена. Ведущее значение крупных инструментальных произведений. Обращение к театральным видам музыки; сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано; песни. Урок 3. Сонаты Бетховена. Соната №8, до минор, «Патетическая». Жанр сонаты в творчестве Бетховена. Соната №8, до минор, «Патетическая». Отражение в музыке сонаты идеи борьбы воли к победе. Разбор первой части. Расширение сонатной формы, вызванное необычным замыслом композитора. Музыкальное содержание медленного вступления, его драматическая насыщенность, внутренние контрасты. Дальнейшее развитие тематического материала вступления и его роль в построении первой части. Характеристика основных тем сонатного allegro: образность, выразительные средства, тональный план. Принципы развития и сопоставление тем в разработке. Тематическое содержание коды в раскрытии идейного замысла. Образное содержание второй части: выражение в ней глубокого раздумья. Показ и разбор основных тем. Трёхчастное построение, изменение основной темы в репризе. Третья часть: общий характер, некоторая близость образам и настроению первой части. Характеристика основной темы и её роль в построении финала. Примерный музыкальный материал: Соната №8, до минор, «Патетическая» Бетховена. Урок 4-5. Симфоническое творчество Бетховена на примере симфонии №5. Симфонизм эпохи революций XVIII века. Идеалы гуманизма, свободы, общественного долга. Создание героического симфонизма. Героическая трагедия и трагическая героика в симфонии №5 (1805 – 1808). Традиции венской классической школы. Введение в партитуру новых инструментов. Музыкальный материал: Симфония №5, до минор Урок 6-7. Увертюра «Эгмонт». Идейное содержание трагедии Гете и нго воплощение в музыке Бетховена. Увертюра «Эгмонт» как образец программной музыки, ее героико-драматический характер. Сонатное строение увертюры. Сопоставление основных образов во вступлении, выявление их контрастной выразительной природы. Характеристика основных тем allegro, показ фрагмента разработки и кульминационного эпизода перед кодой. Победное звучание коды, ее близость симфоническому финалу, музыкальные особенности тем. Примерный музыкальный материал: Увертюра «Эгмонт». Тема №7. Романтизм в музыке. Урок 1. Границы «романтической» эпохи, ее истоки. Музыкальный романтизм: новая социальная роль музыканта, стремление к недостижимой свободе. Новые темы. Программность многих сочинений. Рождение новых жанров. Обновление и обогащение музыкального языка. Огромный интерес к национальной культуре. Расцвет национальных композиторских школ. Живопись, литература, театр, балет в пер. половине XIX века. Музыкальное искусство этой эпохи: расцвет национальных композиторских школ, появление новых жанров, музыкальный театр. Примерный музыкальный материал: Ф.Мендельсон «Песни без слов», Концерт для скрипки с оркестром ми минор (1 часть); Р.Вагнер «Полет валькирий» из оперы «Валькирия», Э. Григ «Пер Гюнт»: «Утро», «В пещере горного короля», Р.Шуман «Детские сцены»: «Горелки», «Засыпающий ребенок», Ж. Бизе опера «Кармен» Антракт к 4 действию, Дж. Верди опера «Аида» марш 2 действие, Ф.Шуберт Серенада. Тема №8. Ф. Шуберт – великий австрийский композитор-романтик. Урок 1. Жизненный и творческий путь композитора. Творческий облик композитора. Первый композитор – романтик. Органичность черт музыкального классицизма и романтизма в творчестве Шуберта. Глубокое содержание произведений Шуберта, связь с музыкальной жизнью и бытом. Интонационный строй музыки. Песенность – основа фортепианного стиля. Ф. Шуберт – основатель жанра романтической фортепианной миниатюры (музыкальные моменты, экспромты, вальсы). Шубертиады в прошлом и настоящем. Примерный музыкальный материал: Ф.Шуберт «Аве Мария», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», пьесы для фортепиано «Музыкальные моменты», «Экспромты», Вальс ми минор. Урок 2-3. Вокальное творчество Шуберта. Песенный жанр в начале XIX века. Песня как главный жанр в творчестве Шуберта. Сложность и глубина содержания песен Шуберта. Многожанровость вокальных произведений. Значение песенных циклов. Влияние песенных «повестей» Шуберта на дальнейшее развитие камерно – вокальной и фортепианной музыки. Примерный музыкальный материал: Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха»: «В путь», «Моя», «Охотник», «Мельник и ручей», «Колыбельная ручья», Вокальный цикл «Зимний путь», баллада «Лесной царь». Урок 4. Симфоническое творчество Шуберта на примере «Неоконченной симфонии» h moll. Судьба симфонических произведений Шуберта. «Неоконченная симфония» (1822), как вершина симфонизма Шуберта. История создания и исполнения, форма, особая роль деревянных духовых, унисонов струнных, оркестровых педалей. Музыкальный материал: Симфония №8 «Неоконченная симфония» h moll. Тема №9. Ф. Шопен – основоположник польской музыкальной классики. Урок 1. Жизненный и творческий путь композитора. Биография. Творческий облик композитора. Основоположник и гений польского музыкального искусства. Композитор и пианист. Романтическое восприятие мира с богатыми творческими традициями и красочностью народной жизни в музыкальном наследии Шопена. Моцартовское совершенство формы. Новаторство в области жанров. Мировое признание национального духа, мелодического богатства, фантазии, глубины и искренности чувств, выразительных и технических возможностей музыки Шопена. Вальсы, ноктюрны. Примерный музыкальный материал: Экспромт – фантазия, Ноктюрны до минор и Ми-бемоль мажор, Вальсы до-диез минор и ля минор, Прелюдия Ре-бемоль мажор, Соната №2 (3 часть). Урок 3-4-5. Фортепианное творчество Шопена. Шопен – поэт фортепиано. Изящество, психологическая глубина, техническое совершенство пианизма. Тяготение к малым формам. История, культура, быт, язык Польши в полонезах и мазурках Шопена. Шопен – автор романтической прелюдии и этюда как самостоятельных, новаторски смелых, художественно завершенных пьес. Импровизационная свобода прелюдий. Соединение глубокого содержания и подлинной виртуозности в этюдах Шопена. Краткая история, содержание, черты музыкального языка малых форм. Примерный музыкальный материал: «Мазурки» (Ор. 7 №1 B dur, Ор.17 №4 а moll, Ор.45 №5 F dur), «Полонез» А dur, «Прелюдии» (№4 e moll, №6 h moll, №7 А dur, №15 Des dur, №20 c moll), «Ноктюрны» (Ор.48 №1 c moll, Ор.55 №1 f moll) , «Этюды» (Ор.10 №3 E dur, №12 c moll). Третий год обучения. Тема №1. Музыкальное искусство России в первой половине 19 века. Урок 1. Архитектура, живопись, литература того времени. Зарождение и формы существования профессиональной музыкальной культуры в России. Народная песня и её значение в формировании национальной композиторской школы. Творчество Е.И.Фомина и Д.С.Бортнянского. Урок 2. Песня и романс в русской музыкальной культуре первой половины XIX века. Романс как самый излюбленный жанр первой половины XIX века. Связь первых русских романсов с городской бытовой песней. Романсы и песни А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилёва. Сжатый обзор русской музыки в XVIII – начале XIX веках. Несколько имен и названий сочинений. Прослушивание с краткой характеристикой хорового концерта Д. С. Бортнянского. Вокальная миниатюра первой половины XIXвека. Русская песня, элегия, песня восточного характера, баллада. Творцы русского романса. А. Алябьев. Жизненная драма. Идеи декабризма. Гражданственность, свободолюбие, патриотические мотивы в творчестве. А.Варламов. Трагичность судьбы композитора – розночинца. Песенное наследие. Отражение и развитие городской песенной культуры в творчестве Варламова. Педагогический труд «Школа пения». А. Гурилев. Камерный лирический стиль. Преданность песенному жанру. Поэзия после декабристского времени в музыке Гурилева. Примерный музыкальный материал: А.Алябьев «Соловей», «Иртыш»; А. Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»; А.Гурилев «Домик – крошечка», «Колокольчик», «Песнь ямщика». Тема №2. М. И. Глинка – основоположник русской классической музыки. Урок 1. Жизненный и творческий путь композитора. Зарождение русской музыкальной классики. Эпоха Глинки; современники композитора. Два гения русской культуры XIX века: А.Пушкин и М. Глинка. Соединение классицизма, романтизма, реализма в музыке Глинки. М.И. Глинка- основоположник русской классической композиторской школы. Национальная самобытность его музыки. Мастерское сочетание западноевропейской формы и национального содержания. Биография М. И Глинки. Создание оперы “Иван Сусанин” и ее премьера. Обзор творческого наследия: сочинения для театра, концертные и камерные сочинения. Урок 2-3-4. Опера “Иван Сусанин”. Первая классическая опера, национальная драма. История создания, либретто, первоисточник. Мастерство композитора в создании образов и характера героев. Хоры – музыкальный фрагмент оперы. Органичное включение фольклорных жанров. Освоение композиции оперы, разбор и прослушивание предусмотренных календарно-тематическим планом фрагментов оперы. Работа с нотным текстом хрестоматии при изучении оперы и романсов. Характеристика и прослушивание 2-3 сочинений для оркестра. Примерный музыкальный материал: Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»): Интродукция, Каватина и рондо Антониды, Трио «Не томи, родимый» 1 д.; Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка 2 д., Песня Вани, Сцена Сусанина с поляками 3 д., Ария Сусанина, 4 д., Хор «Славься», Эпилог. Урок 5. Симфоническое творчество Глинки. Наследие композитора в симфонической музыке. Жанровое разнообразие. Народный характер «Камаринской» (1848) и ее значение для всей русской музыки. Симфонические краски, двойные вариации, подголосочная полифония, приемы варьирования. Лирический симфонизм Глинки в Вальсе – фантазии (1839). Сложность формы. Глубина содержания. Традиции Глинки в творчестве русских композиторов. Историческая роль и традиции «Испанских увертюр» в русской музыке. Примерный музыкальный материал: «Камаринская», «Вальс – фантазия», Увертюры «Наочь в мадриде» и «Арагонская хота» (фрагменты). Урок 6. Вокальное творчество Глинки. Романс как небольшое произведение для голоса в сопровождении фортепиано, предназначенное для камерного исполнения. Место вокальной лирики в творческом наследии Глинки. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений. Органическое слияние текста с музыкой. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Классическая стройность формы. Примерный музыкальный материал: «Я помню чудное мгновенье»,«Сомнение», «Жаворонок», «Попутная песня», «Ночной смотр», «Не искушай». |
Похожие:
 | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре... |  | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» Рецензент – Задорина О. А., зам директора по учебно-методической работе Стрелецкой детской школы искусств |
| Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» Филиал Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей Камско – Устьинской дмш | | Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература» «Музыкальная литература» и методическими пособиями, разработанными на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств... |
| О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки... | | Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Музыкальная литература» Учебно – тематический план |
| Адаптированная программа по предмету музыкальная литература Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Программа «музыкальная литература» Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2 |
| Образовательная программа по учебному предмету «музыкальная литература»... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Рабочая программа по предмету «Литература», 10 класс Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе составлена на основе следующих нормативных документов |
| Рабочая программа по учебному предмету «Литература» Рабочая программа по учебному предмету «Литература» на уровень среднего общего образования составлена на основе | | Рабочая программа по учебному предмету "литература" Рабочая программа по учебному предмету «Литература» для 7 класса составлена на основе Программы по литературе для 5 – 11 классов... |
| Примерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП.... Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является... | | Пояснительная записка. Данная программа предназначена для народного... Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается... |
| Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета | | Рабочая программа по предмету «Литература» Федеральный государственный стандарт среднего общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2012 г |
