Наименование разделов(дисциплин)МДК и тем
|
Содержание учебного материала и практические занятия, самостоятельная работа учащихся
|
Объем часов
|
Уровень освоения.
|
Раздел 1 «Композиция и постановка танца»
|
Тема 1.
(1-й семестр)
|
Введение в предмет. Задачи предмета. Особенности художественно-творческого мышления. Разработка этюдов.
|
34
|
|
1.1.
Хореографическое искусство и его отличительные черты. Роль художественной самодеятельности в развитии культуры народа
|
Хореографическое искусство и его особенности. Синтетическая природа балетного театра – органическое сочетание выразительных средств музыки, хореографии, живописи и т.д. Действенное и зрелищное начала. Взаимосвязь и взаимовлияние жанров хореографического искусства. Место народного и классического танца в искусстве хореографии. Самодеятельное танцевальное искусство, цели и задачи. Смотры художественной самодеятельности и их значение. Художественная самодеятельность на современном этапе. Взаимосвязь и взаимообогащение профессионального и самодеятельного искусства. История создания профессиональных коллективов, их виды (хоры, ансамбли танца, ансамбли песни и танца, шоу-балеты и т.д.) и специфика. Биографии известных профессиональных балетмейстеров (И. Моиссеев, П. Вирский, Н. Надеждина, Б.Эйфман, Ю. Григорович и др.).
|
1
|
|
Примеры практических заданий
|
Наглядным пособием в обучении могут быть видеозаписи балетных спектаклей и концертных программ известных коллективов. Обсуждение и анализ увиденного.
|
2
|
|
1.2.
Определение профессии - балетмейстер, его сфера деятельности.
|
История возникновения профессии балетмейстер. Балетмейстер идейно-творческий руководитель коллектива. Определение профессии балетмейстер и виды его деятельности (балетмейстер-постановщик, балетмейстер-реставратор, балетмейстер-репетитор, балетмейстер-педагог).
|
1
|
|
1.3.
Музыка – основа для создания танца.
|
Взаимосвязь музыки и танца. Творческое содружество композитора и хореографа. Примеры из мировой практики.
Музыкальный образ и его воплощение в хореографическом тексте.
Работа балетмейстера на основе уже имеющегося музыкального материала. Анализ музыкального произведения. Определение стиля и характера музыки. Соотношение музыки и танца (унисон, подголосочная полифония, контрапункт).
|
2
|
|
Примеры практических заданий
|
Занятия проводятся на примерах лучших музыкальных произведений, не сложных по своей форме. Желательно отбирать музыкальный материал с яркими образными музыкальными характеристиками и выраженной драматургией.
|
|
|
1.4.
Разбор танца по записи.
|
Системы записи танца. Условные обозначения графической системы записи танца. Методический разбор основных движений. Разбор рисунка танца. Работа выполняется практически и выносится на контрольный урок в конце 1-го семестра
|
10
|
|
1.5.
Импровизация в хореографии. Этюдная работа
|
Значение импровизации при поиске пластического мотива. Импровизация как технический прием исследования для отбора движений и дальнейшей фиксации. Поиск движенческих возможностей различных частей тела (Полифония человеческого тела) . Импровизационный перформанс.
|
4
|
|
Примеры практических заданий
|
Задание – на предложенную музыку, студенты, по очереди импровизируя, пытаются найти стиль хореографической лексики, пластический мотив.
Задание – найти варианты движения различными частями тела.
Задание - «Сила прикосновения» - кистью руки – погладить, дотронутся, пощупать, коснуться , ударить, изменяя окраску движения. То же исполнить другими частями тела.
|
2
|
|
1.6.
Развитие ассоциативного мышления. Этюдная работа.
|
Пластическо-образное решение музыкального, художественного, литературного материала в этюдной работе. Разработка и создание образа животных Лучшие этюды выносятся на контрольный урок.
|
12
|
|
Тема 2.
(2-й семестр)
|
Приобретения навыков сочинение и постановки хореографической композиции, основным выразительным средством которой является рисунок танца.
|
22
|
|
2.1.
Организация сценического действия в пространстве.
|
Организация и динамика сценического действия в пространстве - основа для построения пространственной композиции.
Планшет сцены: ширина высота и глубина. Значение использования разных планов сцены с точки зрения зрительского восприятия.
Понятие "мизансцена". Построение и геометрия мизансцены. Мизансценическая ось. Точка восприятия. Закон композиционного равновесия.
|
1
|
|
Примеры практических заданий
|
Педагог предлагает студентам для видео-просмотра работы известных балетмейстеров, в ходе которого на наглядном примере анализирует варианты использование сценического пространства, построение мизансцен, объясняет какими приемами пользуется балетмейстер для правильного восприятия зрителем мысли и идеи танца.
Задание – выстроить групповую мизансцену из 2-8 человек.. Предлагаются темы на выбор, на пример: свадьба, футболисты, бурлаки ветераны и т.д.
Задание – выстроить массовую сцену в которой должны быть выделены солисты будущего действия. Используя точку восприятия зрителя.
|
2
|
|
2.2.
Хоровод и его виды
|
Хоровод как древнейший вид народного танца. Разновидность хороводов (игровые, плясовые, орнаментальные) Областные особенности исполнения хороводов. Отражение национальных особенностей в рисунке танца. Сочинение хоровода на основе песенного материала.
|
1
|
|
Примеры практических заданий
|
Педагог предлагает студентам для видео-просмотра программу Государственного ансамбля танца «Березка», в ходе которого студенты определяют виды хороводов (игровые, орнаментальные и плясовые.)
|
1
|
|
2.3.
Рисунок танца.
|
Рисунок танца - составная часть хореографического произведения.
Определение рисунка танца. Основные рисунки и их названия (шен, прочес, улитка, воротца и т.д.)
Разновидности рисунков:
Простые и сложные
Статичные и динамичные
Одноплановые и многоплановые
Образные и трюковые
Приемы построения рисунка (дробление, укрупнение, наращивание, усложнение). Композиционный переход.
Взаимосвязь рисунка танца и музыки.
|
1
|
|
Примеры практических заданий
|
Задание – используя прием усложнения перестроить простой рисунок в сложный.
Задание - используя прием дробления, перестроить одноплановый рисунок в многоплановый, и наоборот, приемом укрупнения.
Задание - составить композицию из 4-х рисунков и 3-х композиционных переходов.
|
1
|
|
2.4.
Применение законов драматургии в хореографическом произведении.
|
Система К.С. Станиславского и ее значение. Построение хореографического номера по законам драматургии.
Архитектоника - экспозиция, завязка, развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией), кульминация и развязка.
|
1
|
|
Примеры практических заданий
|
Анализ произведений профессиональных балетмейстеров, разбор номеров по законам драматургии.
|
1
|
|
2.5.
Этапы работы балетмейстера над созданием хореографического номера. Программа танца и постановочный план
|
Художественная целостность и глубина замысла балетмейстера. Значение в процессе рождения замысла личного «багажа» балетмейстера – знания жизни, законов логики, композиции, умения образно мыслить. Замысел – творчество, необходимое для каждого художника. Индивидуальный процесс рождения замысла. Фундамент рождения замысла – глубокое изучение жизни, наблюдательность, активность восприятия жизненных событий и фактов, взаимоотношений людей. Роль творческого воображения в процессе зарождения замысла. Эмоциональность, конкретность, глубина замысла заключают в себе элементы формы.
Тема, идея, материал – основные компоненты авторского замысла. Замысел спектакля -сложный творческий акт, складывающийся в результате глубокого и всестороннего изучения материала (исторической действительности, социальных конфликтов эпохи, жизненных ситуаций и т.п.). Изучение литературных, иконографических и других материалов, относящихся ко времени и месту действия хореографической сцены, сюиты.
Отбор действий, поступков, движений, характерных для определения времени, места действия, профессии, внутреннего состояния персонажа. Ведущая роль сверхзадачи постановщика в выборе художественных средств. Образное видение будущего спектакля и воплощение режиссера своего замысла в программе танца.
Программа танца включает в себя:
Определение темы и идеи
Определение времени и места действия героев их взаимоотношения
Определение характера музыки, разбивки ее на музыкальные отрезки, согласно характеру каждой части танца.
Определение стиля хореографии
Определение выразительных средств танца, при помощи которых будет раскрыто содержание номера
Сценическое оформление сцены (декорации, костюмы, освещение)
Определение хронометража
После составление программы танца балетмейстер приступает к непосредственному сочинению хореографического произведения (рисунки, лексика).
Постановочная работа с исполнителями. Постановочный план.
Репетиционная работа с исполнителями.
|
2
|
|
Примеры практических заданий
|
Студенты разрабатывают и пишут программу танца своих будущих работ в течение всего периода обучения. Постановочный план может быть разработан в виде графика репетиций.
|
1
|
|
2.6.
Сочинение и постановка хореографической композиции, основным выразительным средством которой является рисунок.
|
В конце семестра каждый студент должен подготовить под руководством преподавателя и показать на экзамене хореографическую композицию, основным выразительным средством которого является рисунок. Номер может быть построен на «народном», «классическом», «историко-бытовом», современном танцевальном материале.
|
10
|
|
Тема 3.
(3-й семестр)
|
Приобретения навыков сочинение и постановки хореографической композиции, основным выразительным средством которой является лексический материал.
|
32
|
|
3.1.
Хореографическая лексика и хореографический текст.
|
Богатство и разнообразие танцевального языка. Национальные черты. Определение хореографического текста и его составных частей. Место хореографического текста в композиции танца. Взаимосвязь хореографического текста с музыкальным материалом.
Образные танцы.
Хореографический текст и рисунок танца.
Ракурс. Различные ракурсы их преимущество и недостатки.
|
2
|
|
Примеры практических заданий
|
Задание - На предложенную педагогом музыку или по выбору учащегося, предлагается задание - сочинить из 3-4 движений танцевальную комбинацию на 16 – 32 такта.
Задание – придумать комбинацию в любом характере с использованием ракурсов.
Задание – сочинить комбинацию на народном материале; для девушек – мужскую, для юношей – женскую.
|
2
|
|
3.2.
Пляска, перепляс, кадриль.
|
Пляска – один из основных жанров народного хореографического творчества.
Формы плясок и их особенности:
Сольная пляска
Парная пляска
Групповая пляска
Перепляс – один из популярных видов народного хореографического творчества.
Перепляс – как прием полифонического действия («перекличка-повтор», «зеркальное отражение», «имитация»)
Происхождение кадрили. Определение «кадрили». Формы кадрили (квадратная, круговая, линейная), их особенности и примеры построений.
Кадрильная пляска и ее специфика.
|
2
|
|
