Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура»
Скачать 467.36 Kb.
|
| Тема 10. Живописцы реального мира, или О том, как появляются новые темы в изобразительном искусстве (2 ч) Проблемы. Выдвижение на мировую арену в результате Нидерландской буржуазной революции XVI в. Голландии и начало формирования ее национальной художественной школы, ее роль в становлении реалистического направления в изобразительном искусстве. Тема жизни «маленького человека» — ведущая тема голландской живописи XVII в. Новый тип жанровой картины и ее особенности (бытовой, непритязательный сюжет, малофигурная композиция, небольшой формат, изображение интерьера, внимание к деталям и подробностям, материальность в передаче предметов). Назначение бытового жанра — воспеть прелесть мирной жизни бюргерского дома, эстетическую и этическую ценность повседневного существования рядового человека. Разнообразие жанровой живописи в искусстве Голландии и Фландрии (Южные Нидерланды). Натюрморт — самостоятельная тема реалистической живописи XVII в. Утверждение эстетической ценности вещей, окружающих человека, как отражение его быта, характера, мировоззрения. Открытие национального пейзажа и его поэтизация. Капитализация Голландии и превращение искусства живописи в товар, не только разделение художников на жанристов, портретистов, пейзажистов (бытовые сцены из жизни состоятельных бюргеров, простых крестьян, сцены из быта ученых и врачей, разделение художников пейзажа на мастеров одного времени года). Тяготение одной школы к одному виду жаровой картины (например, пристрастие гарлемской школы к теме завтраков). Художественные памятники. Живопись. Крестьянская тема в творчестве Андриана ван Остаде. Огрубленная, почти гротескная характеристика образов крестьян, условность реального окружения в его ранних работах («Драка», «Крестьянское общество», «Крестьяне в шинке») и более человечная, правдивая и поэтическая характеристика персонажей и быта в работах зрелого периода («Живописец в мастерской», «Сельский концерт»). Тема городских низов в жанровых картинах Яна ван Стена («Веселое общество») и буржуазного быта в творчестве Габриэля Метсю («Молодая женщина, читающая письмо»), Герарда Терборха («Отцовское наставление»). Трактовка интерьера в голландской жанровой живописи как пространства, обжитого человеком. Интерьеры Питера де Хоха («Хозяйка и служанка», «Игроки в карты», «Служанка с ребенком во дворике»). Расцвет жанровой живописи в творчестве Яна Вермера Делфтского. Поэтизация быта, высокая духовность, гармония человека и мира — главная тема его произведений («Девушка, читающая письмо», «Бокал вина», «Женщина у окна», «Кавалер и дама у спинета»). Свет и воздух в интерьерах Вермера Делфтского. Проникновение в «тихую жизнь вещей» в натюрмортах Питера Класа («Натюрморт со свечой») и Вильяма Хеда («Завтрак с омаром»). Блестящий расцвет натюрморта в искусстве Фландрии. Монументальные натюрморты Франса Снейдерса («Рыбная лавка», «Кухонный натюрморт» и др.). Жанровые элементы в его произведениях. Синтетический образ Голландии в пейзажах Якоба ван Рейсдала («Болото», «Мельница близ Вейка», «Еврейское кладбище»). Особая значимость природы, каждой детали, материальная осязаемость ее форм. Характеристика природы как живой изменчивости, контраста цветения и гибели, увядания и обновления, живого и мертвого. Тема 11. Художник и его модель, или О том, какой образ человека создавал художник XVII в. (2 ч) Проблемы. Концепция человека в художественной культуре XVII в., ее отличие от концепции человека эпохи Возрождения. Развитие жанра портрета, его расцвет и место в системе искусств Нового времени. Разнообразие социальных типов и психологических характеристик в жанровом портрете. Новые отношения заказчика и художника. Ведущие представители национальных школ в искусстве XVII в. — Диего Веласкес (Испания), Питер Пауэл Рубенс (Фландрия), Рембрандт Харменс Ван Рейн (Голландия). Краткие биографические сведения об этих живописцах и их творческая практика. Художественные памятники. Народная культура и жанр «бодегонес» в творчестве Диего Веласкеса («Завтрак», «Продавец воды в Севилье»). Соединение жанра «бодегонес» и мифологической темы в его произведении «Вакх». Концепция человека в портретном творчестве Веласкеса, его представления о достоинстве и чести. Парадные портреты Филиппа IV, графа Оливареса, папы Иннокентия X работы Веласкеса, их особенности — постановка фигуры, реалистическая точность внешнего сходства модели, беспощадность психологической характеристики. (Папа Иннокентий X о своем портрете: «Слишком правдиво».) Сочувственное изображение «маленького человека» в портретах шутов («Мальчик из Вальекаса», «Эль Бобо», «Эзоп», «Эль Примо»), глубина чувств и внутреннее достоинство человека, переданное в их образах. «Менины» — одно из последних крупных произведений Веласкеса. Композиционные особенности, значение деталей, разнообразие персонажей, живописная трактовка этого произведения. Автопортрет в «Менинах» — размышления Веласкеса о месте и значении художника в окружающем мире. Питер Пауэл Рубенс — глава фламандской школы живописи. Национальный колорит его художественного языка, монументальность крупных форм, величественность фигур, выразительность жестов, драматизм ситуаций. Ранний период творчества Рубенса. Религиозные композиции «Воздвижение креста», «Снятие с креста». Связь темы страдания и мученической смерти с событиями Нидерландской революции. Особая патетика, драматизм этих произведений, трактовка пространства картины как части необъятного окружающего мира. Связь алтарных произведений Рубенса с барочной пышностью церковного интерьера. Мифологические и аллегорические темы в творчестве Рубенса («Вакханалии», «Похищение дочерей Левкиппа»). Свободные импровизации, прославление радости жизни, драматическая динамика в композиционном построении картин на эти темы. Борьба человека и природы в сценах охоты («Охота на львов», «Охота на кабана»). Портретное творчество Рубенса («Портрет молодой женщины», «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Шубка», «Автопортрет»). Продолжение в нем гуманистических традиций Высокого Возрождения, раскрытие общественной роли модели, усиление личностного начала, живописное совершенство. Рембрандт Харменс ван Рейн. Эволюция жанра портрета в его творчестве. Групповые портреты «Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор» (стрелковая рота капитана Франса Бандинга Кока). Особенности композиции, цветового и светового решения этих полотен. Задача изучения Рембрандтом психологического состояния человека в портретах «лейденского периода» (автопортреты, портреты матери и отца). Стремление к передаче в одном портрете взаимосвязи вечно изменчивого облика с внутренним состоянием личности в определенный период жизни. Предельная психологизация в поздних портретах Рембрандта («Портрет старушки», «Портрет Яна Сикса», «Портрет старика в красном»). Светотень и колорит в поздних портретах. Тема 12. Рождение оперы, или О том, как был изобретен новый музыкальный жанр (2 ч) Проблемы. Развитие идей гуманизма в музыкальной эстетике конца XVI — начала XVII в. Правдивая, сильная, драматическая передача человеческих чувств и поиски новых форм синтеза искусств — поэзии, музыки, театра. Обращение к проблемам синтеза в музыкальной культуре Античности. Исторические предпосылки появления оперы в музыкальной культуре Италии. «Камерата» графа Джованни Барди и Якоппо Корси во Флоренции, их музыкальные искания. Винченти Галилей и его сочинение «Диалог о старинной и современной музыке». Первые оперы флорентийской камераты — «Дафна» и «Эвридика». Миф об Орфее и торжество новых идей в творчестве Клаудио Монтеверди. Краткие биографические сведения, первые музыкальные сочинения, переезд композитора в Мантую. Опера Монтеверди «Орфей» в истории музыкальной драмы и ее значение (способность музыки самостоятельно выразить законченную драматическую идею, единство музыки, слова и сценического образа, новое понимание специфики музыкальной драмы). Особенности развития сюжета оперы, ее драматургии и музыкального языка — речитативы, хоры, арии. Основные музыкальные образы оперы — Орфей, Аполлон Мусагет, Дафна. Дальнейший творческий путь Монтеверди. Опера и развитие профессиональной инструментальной музыки XVII в. Появление новых, демократических форм музыкального исполнительства: церковные концерты с включением светской музыки, развитие инструментальных ансамблей и сольного исполнительства, проникновение в исполнительскую школу традиций народного импровизаторства. Музыкальная и исполнительская виртуозность. Появление новых музыкальных жанров (ричеркар, канцона, каприччио, токката, фуга, вариации, партита, соната, концерт). Их связь с народной музыкой, совершенствование формы, усложнение языка, передача душевных переживаний человека. Начало программности в инструментальной музыке. Орган — один из старейших музыкальных инструментов католической церкви. Его устройство, диапазон, особенности игры. Величайшие органисты XVII в. Дж. Фрескобальди и его значение в создании фуги, высшей полифонической формы. Д. Букстехуде — импровизатор и виртуоз. Трагическое содержание многих его произведений. «Пассакалья». Связь органной музыки с духовными исканиями эпохи. Клавишные инструменты — клавикорды, клавесин, спинет, вирджинел. Более позднее (по сравнению с органом) развитие клавирной музыки. Домашний, камерный характер инструмента. Создание нового клавирного стиля в группе английских вирджиналистов. Связь их творчества с органной музыкой, народными напевами. Произведения для «просвещенных любителей музыки» («Буря» Пирсона, «Джон, приди, поцелуй меня» Берда). Доменико Скарлатти, его роль в формировании жанра сонаты. Новаторство его музыкального языка (совершенство и сжатость формы, мелодическое дарование, разнообразие ритма и фактуры). Выдвижение на первое место скрипичного искусства. Народное происхождение скрипки, возможность овладения большой аудиторией. Знаменитые скрипичные мастера XVII в. — Амати, Страдивари, Гварнери. Антонио Корелли и Джузеппе Тартини — величайшие скрипичные композиторы и исполнители. Новые возможности скрипки — особенности звукоизвлечения, расширение диапазона, виртуозность исполнения. «Дьявольские трели» Тартини. Совершенствование инструментального ансамбля и появление жанра «кончерто гроссо». «Рыжий священник» Антонио Вивальди и его творческое наследие. Программное произведение Антонио Вивальди «Времена года». «Кончерто гроссо» как предшественник симфонии XVIII в. Художественные памятники. Фрагменты музыкальных произведений XVII в. (по выбору учителя). Итоговое занятие по разделу 2 Тема 13. Навстречу Просвещению (1 ч) Формирование европейских государств (Италия, Франция, Голландия, Испания, Фландрия) нового типа, их роль в общественной истории и проблема национальных школ в искусстве. Интерес к реальному миру как главная идея эпохи в художественной культуре Нового времени. Выдвижение на первое место литературы и живописи как видов искусства, способных наиболее полно отразить социальные противоречия эпохи. Основные проблемы художественной культуры XVII в. в Западной Европе — проблема художественных стилей и направлений, проблема жанров, проблема художника и общества. Раздел 3 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII в. Западная Европа. Россия Тема 14. Россия на пути к Европе, или О том, как завершился переход к новому мышлению (2 ч) Проблемы. Борьба светского и религиозного мировоззрения в художественной культуре России XVII в. Пограничное положение XVII в. — конец периода Древней Руси, сходство художественных процессов с идеями эпохи Возрождения. «Дивное узорочье» как тенденция в развитии культовой архитектуры XVII в. Отход от средневековых традиций, стремление к внешней нарядности, усиление декоративного начала, утрата резкой обособленности культового зодчества от гражданского строительства. Проникновение светских элементов в религиозную монументальную живопись. Жанровый, «мирской» характер фресок Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка в Ярославле («Жатва»). Оружейная палата как художественный центр. Его «царский изограф» Симон Ушаков. Попытка соединения традиционной формы средневековой живописи и европейской системы художественного мышления в его творчестве. Теоретические взгляды Симона Ушакова и его труд «Слово к люботщателям иконного писания». Литература XVII в., ее «значительное социальное расширение» (Д. С. Лихачев), независимость от церковных канонов и относительная самостоятельность развития. Усиление демократического начала и распространение сатирической литературы, направленной против различных сторон общественной жизни. «Повесть о Горе-Злочастии» как пример столкновения двух мировоззрений — старого уклада жизни и новых тенденций. Усиление авторского начала в литературе XVII в. Протопоп Аввакум и его «Житие». Основная идея произведения — борьба против реформ Никона. Новаторский характер «Жития протопопа Аввакума» (отказ от условностей средневековой письменности, разработка жанра автобиографической исповеди, реалистическое изображение русского быта и страстное обличение социальной несправедливости, демократизация языка и введение разговорных просторечий в повествование). «Обмирщение» русской духовной жизни — главный итог столетия. Новое осмысление человека в этом процессе — внимание к внутреннему миру, отношение к окружающей действительности, определение собственной судьбы. Появление «парсуны» как утверждение роли человека и государства, как свидетельство перехода России на качественно иной, европейский уровень развития. Художественные памятники. Архитектура. Церковь Троицы в Никитниках (Москва), церковь Рождества Богородицы в Путинках (Москва), церковь Ильи-пророка в Ярославле — примеры обмирщения культовой архитектуры. Сопротивление церкви новым светским тенденциям, попытка сохранения консервативных традиций в архитектуре. Патриарх Никон, его реформы. Новоиерусалимский монастырь — пример никоновской постройки. Иконопись. Иконы Симона Ушакова («Спас Нерукотворный», «Насаждение древа государства Российского», «Троица»), отражение в них эстетических взглядов художника. Противоречивый, двойственный характер его произведений. Литература. Фрагменты произведения «Житие протопопа Аввакума» (по выбору учителя). Тема 13. «Парадиз, не хуже Версальского», или О том, как из России было «прорублено окно в Европу» Проблемы. Художественная культура России в XVIII в., ее переход от религиозной культуры XVII в. к светской форме мышления. Деятельность Петра I и его решительный поворот в сторону Западной Европы. «Образовательные» поездки Петра I в Голландию. Сознательный отрыв от Москвы и строительство Санкт-Петербурга — первого в России города европейского типа. Участие иностранных архитекторов в создании генерального плана (Ж. Б. Леблон) застройки и реальное развитие города. Нева как водная артерия и природная доминанта. Подчинение высоты домов широте водной глади. Опыт Голландии в формировании делового облика Санкт-Петербурга. Творчество Доменико Трезини. Петропавловская крепость в истории города. Шпиль Петропавловского собора как архитектурная доминанта города. «Парадный» Петербург и строительная деятельность В. В. Растрелли. Определяющее значение стиля барокко в архитектуре Петербурга первой половины XVIII в. Первые резиденции Петра I и начало строительства Петергофа — «парадиза, не хуже Версальского». История ансамбля, соединение в нем ведущих европейских стилей барокко и классицизма, его завершение в начале XIX в. Судьба Петергофа. Художественно-документальные свидетельства эпохи Петра I. Первые портретисты (И. Н. Никитин, А. М. Матвеев) и первые граверы (А. Ф. Зубов, М. И. Махаев). Художественные памятники. Архитектура Петербурга. Петропавловский собор, здание 12 коллегий, Гостиный двор архитектора Доменико Трезини. Зимний дворец (Эрмитаж), ансамбль Смольного монастыря, Екатерининский дворец в Царском Селе (г. Пушкин) архитектора В. В. Растрелли. Живопись. «Портрет Петра I», «Петр I на смертном одре», «Портрет канцлера Г. И. Головкина» работы И. Н. Никитина. «Автопортрет с женой» А. М. Матвеева. Виды Санкт-Петербурга в гравюрах А. Ф. Зубова, М. И. Махаева. Тема 16. Исправление Просвещением, или О том, что волновало гуманистов Нового времени (2 ч) Проблемы. Зарождение идей Просвещения в английской художественной культуре XVIII в. Гуманистическая основа Просвещения — вера в неограниченные возможности человеческого разума и преобразующую роль искусства. «Критическая» основа английского Просвещения как средства социального переустройства общества. Популярность театра, ведущее положение литературы и возрастающая роль искусства живописи. Джонатан Свифт и Уильям Хогарт — выдающиеся представители английского Просвещения. Общность их творческих позиций, своеобразная «перекличка» тем и сюжетов. «Путешествие Гулливера» — основное произведение Джонатана Свифта. Избрание жанра путешествий в неведомые страны как единственной легальной возможности в форме забавных приключений рассказать о современном обществе. «Театральные» серии Уильяма Хогарта «Модный брак» и «Выборы в парламент». Пессимизм Свифта и оптимизм Хогарта. Восхождение на престол Екатерины II и распространение идей Просвещения в России. Необходимость наличия учебного заведения европейского типа для воспитания собственных художественных кадров. Учреждение Академии «трех знатнейших художеств» при императрице Елизавете Петровне. Окончательное формирование устава, просветительских и воспитательных задач академии при Екатерине Великой. Воспитание художественных кадров как представителей дворянской культуры. Человек эпохи русского Просвещения в портретной галерее XVIII в. Ф. С. Рокотов. Д. Г. Левицкий. В. Л. Боровиковский. Э. М. Фальконе и его конная статуя Петра I, прозванная «Медным всадником». Оценка эпохи Екатерины Великой в одах М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина. Художественные памятники. Литература и живопись Англии. Избранные фрагменты «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта. Циклы картин «Модный брак» и «Выборы в парламент» Уильяма Хогарта, его «Автопортрет» и портрет «Слуги Хогарта». Литература, архитектура и живопись России. «Ода... Екатерине Алексеевне... на день восшествия... престол... июня 28 дня 1762 г.» М. В. Ломоносова. Здание Императорской Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова совместно с Валлен-Деламотом. Исторические композиции А. П. Лосенко «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой». Репрезентативные «Портреты Екатерины Великой» работы Ф. С. Рокотова и Д. Г. Левицкого. Портретная галерея Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского (по выбору). |
Похожие:
 | Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура/музыка» В 5-7-х классах предмет «Мировая художественная культура» изучается интегрировано с предметом «Музыка», поэтому блок музыки представлен... |  | Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура/музыка» Возрождения. 6—8 классы», М.:, «Владос», 2001 г., В 5-7-х классах предмет «Мировая художественная культура» изучается интегрировано... |
| Рабочая программа учебного курса «Мировая художественная культура» ... | | Рабочая программа Учебного предмета «Мировая художественная культура» Г. И. Даниловой к учебнику «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века». 10 класс, автор Г. И. Данилова |
| Рабочая программа Учебного предмета «Мировая художественная культура» Г. И. Даниловой к учебнику «Мировая художественная культура. От XVII века до современности». 11 класс, автор Г. И. Данилова | | Тематическое планирование уроков курса «мировая художественная культура»... Курс предполагает обучение по 1 часу в неделю в течение двух лет (по 34 (35) часа в год, 68 (69) часов – за два года) по учебнику... |
| Рабочая программа учитывает требования федерального государственного... Рабочая программа составлена на основе программы курса: Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура. 5-9, 10-11 класс. М.: Гуманитарный... | | Рабочая программа Якушевой Любови Ивановны по учебному курсу «Мировая художественная культура» Г. И. Даниловой «Мировая художественная культура. Программы курса. 10 – 11 классы», М. Дрофа. 2011 г и Положения о рабочей программе... |
| Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура»... Программа “Мировая художественная культура разработана на основе программы “Мировая художественная культура 5-11 класс” Автор Г.... | | Рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» Данная рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» для 10 класса разработана на основе... |
| Рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» Данная рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» для 11 класса разработана на основе... | | Рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» Данная рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» для 10-11 классов разработана на... |
| Рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» Данная рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» для 11 класса разработана на основе... | | Рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» Данная рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв.; Взгляд из России» для 11 класса разработана на основе... |
| Данилова Г. И. Программы для общеобразовательных школ, гимназий,... Программа учебного предмета «Мировая художественная культура» составлена на основе авторской программы Даниловой Г. И | | Пояснительная записка программа «Мировая художественная культура. 10-11 классы» «Мировая художественная культура. 6—9 классы» Ю. А. Солодовникова и Л. М. Предтеченской. Программа составлена на основе Федерального... |
