Учебно-методический комплекс дисциплины
Скачать 2.47 Mb.
|
| Тема 3. Пространственные искусства в системе художественной культуры План
1. Архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись и графика по целому ряду своих морфологических признаков объединены в особое семейство искусств. По общему для всех способу материального бытия их относят к искусствам пространственным. Все они оперируют объемно-пластическими материалами в трехмерном или двухмерном пространстве. Их называют также искусствами пластическими. Вместе с тем семиотическая, знаковая природа этих искусств разная, они «говорят на разных языках». Архитектонические искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн) ничего конкретно не изображают; художественный образ мира здесь строится на неизобразительных путях. Вследствие этого мысли, чувства, настроения и переживания людей, смысл вещей они передают косвенным, ассоциативным путем. Что касается скульптуры, живописи и графики, то по исконной своей природе эти искусства являются изобразительными; в них сам принцип создания художественной формы строится на изображении. Важно, что непосредственно они изображают не впечатления от предметов (как например, литература), а подобия самих предметов в их конкретно-чувственном, зримом бытии. 2. Культурологическая интерпретация пространственных искусств требует, прежде всего, объяснения специфической позиции и функций этих искусств в культуре, а также их места и роли в художественной культуре. Однозначно ответить на этот вопрос едва ли возможно, ибо историко-культурные позиции архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства и скульптуры менялись. Достаточно указать на различие положений этих искусств в христианском или арабо-мусульманском мире, в художественной культуре степных и земледельческих народов. Можно вспомнить иконоборческие эпохи, когда скульптура и живопись почти вытеснялись архитектоническими искусствами из сферы художественной культуры. Наконец, нужно иметь в виду, что место пространственных искусств изменялось в связи с появлением их новых разновидностей (например, произведений художников кино и телевидения). Полное описание разнообразных позиций и функций пространственных искусств в культуре раскрывается лишь в ходе изучения истории мировой художественной культуры. Вместе с тем, теоретически можно наметить общие контуры их возможных позиций в культуре. (См.: Вернштейн Б. М. Пространственные искусства как феномен культуры // Искусство в системе культуры. Л., 1987. С. 135—148). Все они — от светильника, чаши, декоративной ограды или храмового ансамбля до иконы и изображенной на полотне лунной ночи или утра в лесу — являются в мир культуры в виде предметов, в форме вещей. Предметность, «вещность», пространственность — качественные характеристики этого семейства искусств. В отличие от временных искусств они не представляют нам ход событий или процессов, поэтому их другой важной характеристикой считается «статичность» или «непроцессуальность». Существенно также, что литературное произведение, напечатанное в книге, является записью художественного текста, поэтому поэзию Пушкина или прозу Булгакова можно воспроизвести в звукозаписи. В отличие от этого произведения изобразительного и архитектонического искусства сами есть художественный текст, неотделимый от материала, в котором он воплощен (будь то «Боярыня Морозова» Сурикова, «Медный всадник» Фальконе или декоративная решетка Воронихина у Казанского собора в Петербурге). 3. Благодаря своей особой, предметной или вещной природе, пространственные искусства глубоко укоренились в материальной сфере культуры и существуют в ней как способ создания «второй природы» — пространственной среды для жизни й деятельности людей. Вместе с тем они участвуют не только в этом процессе, но и в моделировании пространственных аспектов мироздания, которые по-разному представляются в различные культурные эпохи. Пространственные искусства в меру своих возможностей способны воплощать и временные аспекты бытия. «В отличие от образов-событий, изменяющихся во времени и исчезающих вместе с потоком времени, — отмечает Б. М. Бернштейн, — колонна, статуя или картина пребывают, омываемые потоком времени, и это пребывание ограничено лишь долговечностью материала «Наслаждаться одновременностью» — главная способность пространственных искусств. Они незаменимы в воспроизведении зримых образов современности, визуализации невидимого, создании синхронно-пространственных структур космического и социального универсума. Именно поэтому в строении скифских курганов, в композициях христианских или буддийских храмов, в неолитических изображениях «мирового древа» или китайской графике типа «шан-шуй» воплощались целостные культурные модели мироздания. Визуальные художественные образы стали противостоять времени, сохраняя духовный опыт исчезающих поколений, превращаясь в орган культурной памяти. Неповторимые лики людей минувших эпох, подлинность их экологической и исторической среды обитания, конкретность их общения и менталитета нашли в архитектонических и изобразительных искусствах зримое отражение. Каждое из пластических искусств, меняя свои позиции в культуре, свое место среди других искусств, постоянно осуществляли функции формирования культурного пространства и зримого выражения духовной сути многообразных культур. Благодаря этому пластические искусства дают возможность современному человеку вести диалог «лицом к лицу» с художественными культурами любой из ушедших эпох, буквально «входить» в открытое пространство культур, из века в век создаваемое разными народами. Наряду с общими чертами, характеризующими все семейство пространственных искусств, каждое из них обладает специфическими особенностями. Литература 1. Основы теории художественной культуры. – СПб.: Издательство «Лань», 2001. – С. 262 – 272. Тема 4: «Архитектонические искусства» План 1. Архитектура как вид искусства. 2. Функциональная сторона архитектуры. 3. Инженерно-конструктивная сторона. 4. Разновидности и жанры архитектуры. 5. Разнообразие форм архитектуры. 1. Обратимся к архитектуре как к искусству, в полной мере выражающему глубокое своеобразие этой группы искусств и позволяющему понять специфику их выразительных средств. Следует отметить, что в русском языке синонимом «архитектуры» является «зодчество». Последнее связано со словами «созидать», «здание», «создание», смысл которых подчеркивает значение архитектуры в сотворении «второй природы» путем преобразования в культурных целях естественных ландшафтов и материалов. Зодчество как явление культуры неоднородно по своей сути. Оно больше, чем все другие искусства связано с вне-художественными, утилитарными формами практической деятельности людей. По этой причине некоторые исследователи суть архитектуры сводили к ее утилитарной функции. Другие, особенно в новое и новейшее время, полагали, что суть ее чисто инженерная и главное здесь — техника, конструкция, расчеты. Наконец, существует мнение, что смысл зодчества не в самой материальной конструкции, а в том, что делает его произведением искусства. Неоднородность, бифункциональность, переплетение духовного и материального, эстетического и утилитарного, художественного и внехудожественного обнаружилось в архитектуре довольно давно. Хорошо известно определение сущности зодчества, данное еще римским архитектором Витрувием: прочность, польза и красота. Эта истина остается незыблемой и в наши дни. Однако иным стал социально-культурный контекст архитектонического творчества, изменились предпочтения в выборе типов сооружений, материалов для строительства, накопился колоссальный фонд систематизированных знаний об архитектуре, появились новые способы их хранения и передачи, усложнилась и разветвилась прежде целостная профессиональная деятельность зодчего, стал необходимым сложный процесс духовного производства в этой области — архитектурное проектирование. Для этого создаются целые «мозговые тресты» с тысячами специалистов. В архитектурном проектировании взаимопереплетается решение очень многих задач — экономических, инженерных, функциональных, санитарных, эстетических, художественных и других. В отличие от архитектурного проектирования, строительство, в ходе которого осуществляются замыслы зодчих и проектировщиков, входит в сферу материального производства, и в этом отношении оно родственно кораблестроению, машиностроению и т. п. Архитектурное проектирование и материальное осуществление проекта являются изоморфными структурами; их характер зависит от изменения «проектных ситуаций», например, от исторических этапов развития города. Это изменение ведет к переоценке и критике архитектурных форм, побуждает к преобразованию зодчества. История зодчества предстает не как некое саморазвивающееся явление, а как овеществленный результат совокупной деятельности общества (в лице заказчика) и архитектора, отражающий особенность социального и хозяйственного бытия, системы культуры, включая профессиональную культуру и собственно творческой личности. Тайна творческого процесса зодчего заключена в последней. Упомянутая здесь «триада Витрувия», верно определившая качественное своеобразие строительного искусства, указывает на органичную взаимосвязь важнейших элементов, которые участвуют в создании архитектурного образа. На современном языке эти элементы обозначаются как функциональные (польза), инженерно-конструктивные (прочность) и эстетико-художественные (красота). Рассмотрим их в отдельности. Как уже отмечалось, основная функция архитектуры — служить «оболочкой» для жизни и деятельности людей, удовлетворять те или иные потребности (в сне, защите от непогоды, холода, солнечного излучения, укрытии и т.п.). Вместе с тем различные типы сооружений — крестьянская изба, юрта кочевника, мельница, мост, стадион, дворец, здание фабрики или парковая беседка порождены развивающимися социокультурными потребностями различных социальных групп и народов. К примеру, «общинный дом» в традиционных культурах был предназначен для коллективного быта больших родов («длинные дома»), «боярские палаты» — для жизни элитарных слоев русского средневекового общества, а зал заседаний Дворца съездов в Московском Кремле — для деятельности депутатов Верховного Совета. Критерием оценки функциональных достоинств архитектурного сооружения всегда служила мера его соответствия нормам семейного и общественного быта. Как правило, воспроизводились структуры, отвечавшие устойчивым требованиям — соответствующие природно-климатическим условиям, способу хозяйственной деятельности, общественным институтам, стереотипам общения и поведения людей. Функциональное целеполагание архитектуры включает в себя удобство, определенный характер эмоциональных реакций на созданный зодчим образ. Так например, в дворянском быту ценили просторные и разнообразно оформленные гостиные, кабинеты, залы, где было удобно принимать гостей, проводить интересные беседы, устраивать балы. Торжественные танцы-шествия предполагали целую анфиладу комнат. Одно из родовых предназначений архитектуры — вызывать положительные эмоции у человека. Залогом этого является соотнесенность заложенной в ней информации с психологическими потребностями человека жить в гармонии с ритмами космоса, биофизическими процессами, их непрерывностью и дискретностью. Функциональная сторона архитектуры хорошо прослеживается уже в итоговом продукте проектирования-замысла — в чертежном плане, поэтому знакомства с тем или иным произведением зодчества лучше всего начинать с плана сооружения. Как бы давно он ни был создан, его очертания, состав помещений, взаимосвязь между ними помогают ясно представить то, какие причины и цели вызвали постройку, какая жизнь в ней протекала. План здания дает возможность точно определить время его сооружения, характер культурной эпохи, в которую оно появилось. 2. Инженерно-конструктивная сторона архитектуры должна обеспечивать ей прочность, стабильность, экономичность. Ведь дома строятся надолго, часто на века, и стоят очень дорого. Отсюда проистекает необходимость создания такой материальной конструкции, которая бы противостояла бегу времени и действию атмосферных явлений. Поскольку прочность в разные культурные эпохи обеспечивалась по-разному, постольку конструктивно-материальная сторона архитектуры оказывалась исторически изменчивым феноменом. Существенно, что материально-конструктивная система архитектуры не только обеспечивает прочность сооружения, но и является важнейшим средством создания художественных образов зодчества. Специфическая работа конструкций и материала в этом плане выражается понятием «тектоника». Чисто строительные формы становятся тектоническими, когда они включаются в единую систему, формирующую художественный образ на основе выявления структурных особенностей и работы материала данных конструкций. В связи с этим конкретный анализ тектонических средств архитектуры необходимо соотносить с основными типами конструкций: стеновыми, стоечно-балочными и каркасными, пространственными, в том числе сводов и куполов. Тектоника стеновых систем — это массивная конструкция, совмещающая функции ограждения и расчленения с функцией нести нагрузки, образуемые собственным весом стены, а также весом перекрытий и кровли. Первоначально эта система, существовавшая в лесных районах, использовала для сооружений бревна, вертикально забитые в землю. Пластика деревянной конструкции определялась самим материалом — характером бревен, перерубами их торцов, тесом, особенностями оконных проемов, их оформлением. Художественные качества деревянного зодчества, веками кристаллизовавшиеся в народной архитектуре, ярко проявились в русских северных избах, деревянных храмах (яркий пример тому — комплекс на острове Кижи), а также в альпийских домах Швейцарии, закарпатских жилых строениях и т. д. Тектоника каменной кладки предполагает высокое мастерство обработки камня, тески и подгонки, профилировки каменных глыб, что демонстрируют нам, например, пирамиды Древнего Египта. В античности широко использовалась градация размеров камней, соотносимая с величиной сооружения, а также системы горизонтальных профилированных пят (храм Ники на Акрополе). Классическое решение тектоники стеновых систем было найдено в культуре Возрождения: принцип постепенного изменения нагрузки стены в зависимости от ее роста вверх, который превосходно выражен в знаменитом Палаццо Медичи в Венеции. В современной архитектуре широко используется кладка из кирпича. Ее тектонические особенности выявляются в системе горизонтальных членений этажей и ярусов, отражающих характер распределения тяжести. В настоящее время стеновые системы имеют многообразные решения, восходящие к истокам национальных архитектурных традиций. В этом отношении показателен Лабораторный корпус Пенсильванского университета в США, созданный архитектором Л. Каном. Тектоническая выразительность здесь обусловлена контрастом глухих стен башен для коммуникаций и открытых каркасных структур лабораторий. Стоечно-балочная конструкция представляет собой балку на двух опорах. Еще в эпоху неолита по такой системе были воздвигнуты из каменных столбов дольмены и кромлехи, например, знаменитое святилище Стоун-хендж в Англии. Впоследствии развитие этой конструкции, четкое распределение несущих и несомых частей, выделение основных вариантов их соотношения привели к сложению устойчивого тектонического порядка — ордера. Этот процесс занял века. Классическое решение ордерной системы появилось в Греции. Зодчие античности преобразовали сочетание вертикальных столбов-опор и лежащих на них балок в выразительную гармоничную систему, главными структурными компонентами которой были колонны с капителями, покоящиеся на ступенчатом стилобате (основе) и увенчанные антаблементом (архитрав, фриз и карниз). Тогда же сложились и основные варианты ордера — дорический, ионический и коринфский. Ордер стал той формой, которая позволила установить взаимосвязь частей и целого, привести к единой и вместе с тем вариативной и развивающейся эстетико-художественной системе. Об этом свидетельствуют многие знаменитые архитектурные ансамбли Европы — Версаль, Петродворец, Павловск и другие. Каркасные сооружения имеют в своей основе деревянную стоечно-балочную конструкцию, обогащенную дополнительными формами. Ее характерные образцы — японский жилой дом и небоскреб (металлический каркас, железобетон). Каркасная конструкция может быть скрыта за стенами-ограждениями или «решеткой», выведенной наружу (навесные стены). Тектоника сводчатых конструкций известна тоже с древности. Здесь — иное использование камня, способного в арке работать на сжатие. Сопротивление материала в этом случае на сжатие гораздо больше, чем на изгиб. Кроме того, появляется возможность перекрывать значительные пространства без дополнительных опор, что приводит к появлению различных купольных систем (примеры — купол Пантеона в Риме, крестовые своды готических соборов, мусульманских мечетей и др.). Тектоника современных пространственных конструкций (складчатых, вантовых, с оболочкой двоякой кривизны и др.) предполагает оптимальный учет равномерного распределения усилий компонентов конструкции по всем трем измерениям, полное вовлечение всего материала в работу, отсутствие инертных масс. Прочность материала здесь подкрепляется прочностью формы. Примеры современных архитектурных решений — Зал заседаний ЮНЕСКО в Париже (складчатая конструкция), аэровокзал в аэропорту им. Дж. Кеннеди в Нью-Йорке архитектора Э. Сааринена или же плавательный бассейн в Токио архитектора К. Танге (вантовая конструкция). Следует отметить, что палитра материалов архитектуры, тысячелетиями остававшаяся неизменной (дерево, глина, камень, обожженный кирпич), в современную эпоху значительно расширилась, благодаря изобретению искусственных материалов (чугун, сталь, железобетон, сплавы, армоцемент, полимеры и т. д.). 3. «Красота», «дивность», «совершенство» были всегда ведущими, а порой и единственными критериями отбора и оценки образцов в истории зодчества. Третий элемент триады Витрувия — «красота» — определяется теми функциями, а также материально-конструктивными особенностями сооружений, о которых уже говорилось. Художественный образ здания архитектор всегда соотносит с его назначением, функцией, с выразительными качествами материалов, логикой конструкций. Одной из серьезных проблем в создании художественного образа является проблема соотношения внешних и внутренних сторон сооружения, экстерьера и интерьера. Соотношение этих сторон в теории архитектуры определяется как проблема архитектурной массы и пространства. Она имеет множество вариантов решения: соответствие, контраст, доминанта, гармоничность и др. Внешний вид сооружения должен так или иначе представлять то, что находится в его внутренней системе, обусловленной потребностью в удобстве, тепле или прохладе, в свободе движений и т. д. Внутреннее пространство человек воспринимает всем своим существом; он слышит его тишину, воспринимает гулкое звучание, чувствует характер его перетекания и прерывности, его энергетические потоки, связь со средой или замкнутость, адаптируется к его ритмической структуре. Внутреннее пространство часто определяет все впечатление от здания; иногда оно играет второстепенную роль по сравнению с внешним обликом. Снаружи здание воспринимается в основном зрительно. В целом соотношение полого интерьера и массивного объема здания представляют своеобразие языка архитектурного искусства. Архитектурное творчество часто определяется как преодоление косной физической силы материала, как умение выявлять его природу, выразительные возможности. В одной из своих работ известный искусствовед М. А. Алпатов писал, что зодчий подобен укротителю, который на глазах изумленной толпы побеждает зверя напряжением своей воли. В подлинно художественном произведении архитектуры всегда выражена сама природа материала, характер его работы и конструкции. В нем столбы — несут, своды — пружинят, карнизы — покоятся, арки — возносятся, а купола — венчают. Архитектура ориентирована на экзистенциальные структуры сознания человека, на его потребность в упорядочении связей с миром. Отсюда — присущая архитектуре идея композиционного «порядка». Законы притяжения, морфологические законы природы, цикличность бытия и другие законы, которым подчинена материя, должны быть претворены архитектором в такую форму, которая согласуется с жизненными процессами человека, с его чувством порядка, с ритмом его дыхания, алгоритмами деятельности и т. д. Все, что в природе может восприниматься как препятствие, что кажется косным, хаотичным, должно предстать в архитектурном произведении преодоленным, упорядоченным, исполненным согласия. Чем больше это удается зодчему, тем более возвышенным становится архитектурный образ. Язык архитектуры своеобразен. Она, как отмечалось, более всех искусств связана с повседневными потребностями бытия человека, но для воплощения его идей, умонастроений, переживаний использует наиболее иносказательный язык. Одним из самых древних и очевидных способов организации архитектурной формы явилась симметрия или асимметрия. Естествоиспытатели установили, что сила ее воздействия, так же, как и восприятие глубины и объемности формы, обусловлена спецификой зрительного аппарата человека — бинокулярностью его зрения, парной работой больших полушарий мозга, бипедализмом (двуногостью, вертикальностью хождения), симметрией и парностью человеческого тела. Все это интуитивно ощущалось и по-своему осмысливалось еще в древности. В памятниках культуры древней Евразии выявлено множество типов симметрии и асимметрий, применяемых в разнообразных архитектонических композициях. Не менее важен и ритм в создании произведения зодчества. Как правило, он выражает различные динамические явления: с одной стороны, динамику жизненных процессов, с другой — динамику творчества, создания архитектурных форм. Чаще всего главным средством архитектуры считается объем. Существует множество вариантов объемов и их значений: распластанный объем воспринимается как приземистый; вертикально суженный — как стройный; кубический — как самый устойчивый, вечный. Многообразие объемов и их соотношение создают величавые или изящные, торжественные или прозаичные, мрачные или радостные архитектурные формы. Не менее важны в архитектуре пропорции; им порой придается первенствующее значение. Далее талант зодчего оценивается в меру присущего ему чувства пропорций, умения находить гармоничные соотношения отдельных частей, их согласие с целым, тонко и выразительно их разрабатывать. Очень многое в архитектуре строится также на применении контрастов. Сопоставления резко отличающихся друг от друга форм (легких и тяжелых и т. д.) дают значительный художественный эффект. Трудно переоценить значение силуэта архитектурного сооружения, особенно в тех случаях, когда оно выступает над другими, соседними, играющими определенную роль в архитектурном ансамбле. Масштабы сооружений, целостность или раздробленность всех частей, цвет здания, фактура поверхности материалов также являются выразительными средствами архитектуры. Нельзя не отметить роль частных архитектурных форм в создании художественного образа. Органические (окна, двери, балконы, колонны, лоджии, ворота, ограды и др.) архитектурные детали позволяют уточнить масштабы, пропорции, подчеркнуть ритмические пассажи, организовать единство частей. Они призваны обогащать здания и ансамбли в пластическом отношении, повышать степень их художественной выразительности. 4. Прочтение языка архитектурной формы зависит от культурного содержания эпохи, особенностей национальной художественной культуры. Генетически сложившиеся, врожденные способы восприятия структурных закономерностей мира, претворенных в архитектурные системы, «пропускаются» через «фильтры» ценностных ориентации, принятых в той или иной культуре. Поэтому одна и та же информация, заложенная в архитектурном образе, может интерпретироваться по-разному. Обычно предпочтение оказывается тем формам или системам форм, впечатление от которых оценивается как положительное: «гармония», «величие», «порядок», «свобода», «человечность» и др. В одном культурном контексте архитектурная форма, принятая в качестве идеала, может оцениваться противоположным образом. Например, строгая упорядоченность — как скука, свободная асимметричность — как хаос, а лирическая человечность — как «мещанство». Архитектура, благодаря ее близости к материальным структурам и емкости общего эмоционального и интеллектуального содержания, выступает как базис художественной культуры эпохи и народа, она выражает их характер. В архитектуре могут воплощаться такие ценности культуры, как гуманизм, оптимизм, народность, патриотизм, величие, свобода. Она моделирует не индивидуальный лик событий и человека во всей их конкретности, единичности, а наиболее широко обобщенную поэтическую информацию. Язык архитектуры близок к языку музыки и танца, поэтому ее называют «застывшей музыкой» (Гоголь). Он основан на предельно широком обобщении объемно-пространственных, ритмических, цветовых отношений материального мира и поэтому способен выражать абстрактные идеи, общие настроения, душевные состояния. Архитектурный образ несет в себе не индивидуально-специфическое, а устойчиво-всеобщее духовное содержание биосоциокультурного бытия людей. Поэтому Парфенон, Колизей, Великая китайская стена, Шартрский собор, Зимний дворец или Кремль являются «портретами» целых эпох и народов. Зодчество повествует о человеке и культуре, как отмечалось, косвенным, ассоциативным путем. Это, возможно, связано с тем, что в ходе движения культур из века в век вырабатывались стереотипы эмоциональных реакций на огромное и малое, тяжелое и легкое, массивное и гибкое, плавное и резкое, светлое и мрачное. (Нам всегда кажется, что черные ящики тяжелее белых.) Ничего не изображая, архитектура оказывает на нас глубокое воздействие. Мы ощущаем торжественную величавость зданий Сената и Синода в Петербурге, ласковую интимность «Эрмитажа» в Царском Селе; одни интерьеры настраивают на деловой лад, в других хочется плакать или радоваться. Архитектурные формы могут обретать знаковый характер, скрывать глубокие и сильнодействующие на человека символы. Зримые образы, как правило, наделяются символическим смыслом, адекватным общему слою понятий и смыслов конкретной культуры. Известно, например, что крестообразная римская базилика, не имевшая отношения к христианству, впоследствии была наделена важным для него смыслом: храм-базилика символизировал христианство как «корабль спасения в бренном мире». В разных типах культуры одни и те же архитектурные формы могут иметь различную семантику. Всем хорошо известный силуэт храмового купола в виде луковицы у древних иранцев (зороастрийцев) прочитывался как знак возносящегося пламени, что соответствовало их идее огненного обновления бытия и приобщения к вечности через пламя. В православной церкви этот знак символизировал главу Господню, а в китайской культуре он связывался с архаичными представлениями о мировых первоначалах «ян» и «инь». Архитектурные системы, особенно их масштабный строй, чутко реагируют на волновую смену абстрагирующих и конкретизирующих тенденций в системах мышления, мировосприятии. «Стремлению средневекового искусства утвердить „вечное", „божественное" во „временном", „тленном" соответствовала строгая скупость домонгольских русских храмов; отвлеченным представлениям об Истине, Разуме, Отечестве в XVIII веке — монументальность русского классицизма. И, напротив, гуманистическая и демократическая „приземленность" русского искусства XVII века, как и утверждение ценности жизненных реалий во 2-й половине XIX века, побудили к увлечению мелкой пластикой, архитектурным декором» — отмечает исследователь. В основе архитектурного образа может быть метафора, хотя она не является специфичной для пространственных искусств. В древности первые храмовые комплексы — зиккураты, пирамиды были уподоблены естественным горам и холмам, на вершинах которых прежде совершались молитвы и воскурения, посвященные божествам неба. Для романтической архитектуры характерно использование пещер-домов или парковых пещер-гротов, покрытых ракушками. Даже в строгих памятниках с классической ордерной системой используются метафоры в соотнесении колонн и стволов деревьев, а также в трактовке древа как символа вечно зеленеющего и обновляющегося живого мира. Множество метафорических вариаций присуще столь обычному компоненту сооружений, как окно. Оно предстает перед зрителем то в виде раскрытой пасти зверя, а порой — в виде триумфальной арки, стрельчатой башни или вагонного окна. В глубоком произведении зодчества всегда есть широкое поле значений, смыслов, которые как бы порождаются друг другом. Завершая разговор о духовном содержании художественных форм зодчества, подчеркнем, что архитектурные 5. Разнообразие форм архитектуры порождается многообразием ее функций. Она подразделяется на три относительно самостоятельные разновидности: собственно зодчество, «архитектура крупных форм» и «архитектура малых форм». В первую группу входят такие жанровые формы, как жилые постройки (будь то крестьянская изба, городской дом, дворянская усадьба, дворец шаха или гостиница для туристов). К этой группе также относятся общественные сооружения, которые в свою очередь тоже делятся на подгруппы (культовое зодчество, спортивно-зрелищные сооружения — театры, стадионы, клубы и др., а также библиотеки, школы, административные здания — ратуши, президентские дворцы, здания парламентов, сенатов, коллегий, министерств, академий и т. д.). С крупными архитектурными сооружениями связан богатый мир экстерьеров — ограды, решетки, пропилеи, киоски, будки, столбы, остановки, фонари, конструкции для афиш и т.п. Поскольку эта жанровая система обладает некоторыми особенностями, не характерными для первой группы архитектурных сооружений, постольку со временем она стала специализированной областью благоустройства городских площадей, улиц, садов, парков, дорог и т. п. Третью разновидность архитектуры составляют промышленные и монументальные объекты — заводы, фабрики, комбинаты, мосты, виадуки, радиомачты, телебашни, метро, надземные дороги, набережные, триумфальные арки, обелиски и т. п. Это не здания с характерной для них замкнутой двумерностью художественной структуры. Их отличает масштаб, сложность конструкции и значительная роль в градостроении. Само градостроительство есть своеобразный вид архитектонического творчества, своего рода «архитектурная режиссура», организующая городские ансамбли, организмы селений, районов, ирригационных комплексов и точно отражающая общественные процессы и их взаимосвязи. Этот сложный вид искусства также называют «архитектурной драматургией» или «архитектурным дирижированием», призванным проектировать многоэлементные ансамбли, координировать труд архитекторов, художников, скульпторов-монументалистов, создающих синтетические художественные образы. Противоположность архитектонических и изобразительных видов художественного творчества, образующих семейство пространственных искусств, является относительной. В градостроительных ансамблях особенно отчетливо обнаруживается эта относительность, ибо здесь они вступают в прямой контакт, усиливая возможности единения для создания сложных синтетических художественных структур. Архитектура часто использует элементы изобразительности в ордерной системе, применяя растительный или зооморфный орнамент; многие произведения архитектонического творчества включают изобразительные ряды по ассоциативному принципу, уподобляя ковш фигуре водоплавающей птицы, ножки стула — мощным звериным лапам, а струи фонтана — изрыгающей воду пасти льва или дракона. Вместе с тем обращение архитектонических искусств к изобразительности происходит при условии, если реальная форма растения претворяется крайне условно (в стилизованном, схематизированном виде), по правилам орнамента, соотнесенного с архитектурной формой. Существует много вариантов встречного движения и даже слияния архитектонического и изобразительного искусства. Пример последнего — Ростральные колонны в Петербурге. Сращивание здесь архитектурной и изобразительной формы рождает новый художественный феномен — монументально-декоративное искусство. Аналогичные метаморфозы происходят в декоративной живописи, искусстве миниатюры, книжной графике и т. д. Интегрирующие силы художественной культуры постоянно стимулируют, используя разные способы сочетания искусств (конгломеративные, органические, ансамблевые), возникновение новых, многоликих, синтетических художественных структур. При этом классические, «чистые» формы изобразительного искусства не исчезают. Литература
Дополнительная 1 Основы теории художественной культуры. – СПб.: Издательство «Лань», 2001. – С. 262 – 272. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины красноярск 2012 пояснительная... Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд) «Психодиагностика» для студентов заочной формы обучения (3,5 года обучения) по специальности... | | Учебно-методический комплекс дисциплины специальность 100110. 65... Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд) «Информационная культура» состоит из следующих элементов |
| Учебно-методический комплекс дисциплины специальность: 050706. 65 «Педагогика и психология» Настоящий учебно-методический комплекс дисциплины (умкд) «Психолого-педагогическая коррекция» для студентов 5-го заочного отделения... | | Учебно-методический комплекс дисциплины специальность : 040101. 65... Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд) «Информатика» для студентов очной формы обучения по специальности 040101. 65 социальная... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины по выбору направление 050700. 62 «Педагогика» Настоящий учебно-методический комплекс дисциплины по выбору (умкд) «Психолого-педагогическая коррекция» для студентов 4-го курса... | | Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки... Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд) «Основы экономических учений» состоит из следующих элементов |
 | Пояснительная записка Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд)... Учебно-методический комплекс дисциплины составлен к п н., доцентом Грасс Т. П., д э н., профессором Е. В. Щербенко | | Пояснительная записка Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд)... Учебно-методический комплекс дисциплины составлен к п н., доцентом Грасс Т. П., д э н., профессором Е. В. Щербенко |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего... | | Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки... Учебно-методический комплекс дисциплины (умкд) «Основы экономических учений» состоит из следующих элементов |
| Учебно-методический комплекс «дисциплины» Учебно-методический комплекс «дисциплины» физическая культура составлен в соответствии с Государственным образовательным стандартом... | | Учебно-методический комплекс «дисциплины» Учебно-методический комплекс «дисциплины» физическая культура составлен в соответствии с Государственным образовательным стандартом... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Учебно-методический комплекс дисциплины Культура повседневности зарубежных стран Направление/ специальность — 031400. 62, культурология... | | Учебно-методический комплекс дисциплины «информатика» Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины «Риторика» Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Учебно-методический комплекс дисциплины Источниковедение истории культуры Направление/ специальность — 031400. 62,культурология Форма... |
