ГЛАВА ПЕРВАЯ (отрывок) ЯРКОСТЬ И ОСТРОТА ЖИЗНИ
Когда мир был на пять веков моложе, все жизненные происшествия облекались в формы, очерченные куда более резко, чем в наше время. Страдание и радость, злосчастье и удача различались гораздо более ощутимо; человеческие переживания сохраняли ту степень полноты и непосредственности, с которыми и поныне воспринимает горе и радость душа ребенка. Всякое действие, всякий поступок следовали разработанному и выразительному ритуалу, возвышаясь до прочного и неизменного стиля жизни. Важные события: рождение, брак, смерть
-- благодаря церковным таинствам достигали блеска мистерии. Вещи не столь значительные, такие, как путешествие, работа, деловое или дружеское
посещение, также сопровождались неоднократными благословениями, церемониями, присловьями и обставлялись теми или иными обрядами.
Бедствиям и обездоленности неоткуда было ждать облегчения, в ту пору они были куда мучительнее и страшнее. Болезнь и здоровье рознились намного сильнее, пугающий мрак и суровая стужа зимою представляли собою настоящее зло.
Подбитый мехом плащ, жаркий огонь очага, вино и шутка, мягкое и удобное ложе доставляли то громадное наслаждение, которое впоследствии, быть может
благодаря английским романам, неизменно становится самым ярким воплощением житейских радостей. Все стороны жизни выставлялись напоказ кичливо и грубо.
Прокаженные вертели свои трещотки и собирались в процессии, нищие вопили на папертях, обнажая свое убожество и уродства. Состояния и сословия, знания и
профессии различались одеждой. Знатные господа передвигались не иначе, как блистая великолепием оружия и нарядов, всем на страх и на зависть.
Отправление правосудия, появление купцов с товаром, свадьбы и похороны громогласно возвещались криками, процессиями, плачем и музыкой. Влюбленные носили цвета своей дамы, члены братства - свою эмблему.
Список источников
Книги и статьи из книг
Academia XXI. История зарубежного театра. Хрестоматия.
Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, зодчих. М.: Азбука, 2001.
Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров.
М.: Просвещение, 1981.
Даркевич В.П. Светская праздничная жизнь Средневековья IX-XVI в.в.
М.: «Индрик», 2006.
5. Хейзинг Й. Homo Ludens. Статьи по истории культуры. М.: Прогресс, 1996.
6. Хейзинг Й. Осень Средневековья. Статьи по истории культуры. М.: Прогресс,
1996.
.
Аудио и видеоматериалы
электронное приложение № 1:театр
7.1. Видеофильм к иллюстрации эпохи Средневековье(2 фрагмента).
7.2. книга Хейзинга Й. Осень Средневековья.
7.3. схема средневекового театра.
7.4. текст- восприятие средневековья, современность.
Возрождение
На рубеже XV-XVI вв. начался новый период в развитии европейского театра. Искусство, которое создавалось во Флоренции и Венеции, в Лондоне и Мадриде, во многом отличалось от средневекового - прежде всего светским характером. Интерес к культуре Древней Греции и Рима, характерный для эпохи в целом, привёл к возрождению форм античного театра, в частности таких жанров, как комедия и трагедия. Истоки театра Возрождения - в Италии, но подлинных высот он достиг в других странах - Англии и Испании. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене. Театр эпохи Возрождения – одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры; это мощный исток европейского театрального искусства – на все времена. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо. И если задать себе вопрос, в какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу театра. Карнавальная игра, уже не могла оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла в берега искусства. Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
ТЕАТР ВОЗРОЖДЕНИЯ – европейский театр в историческую эпоху позднего средневековья (16–17 вв.). Это было время формирования нового социального строя. Эпоха Возрождения ознаменовалась не только формированием нового гуманистического мировоззрения, но и многими великими открытиями и изобретениями, а также – бурным всплеском развития культуры и практически всех видов искусства.
Термин «Возрождение» или «Ренессанс» (франц. renaissance – возрождение) ввел в культурный контекст Джорджо Вазари. В термине отразилась главная тенденция искусства той эпохи – ориентация на классические образцы античного искусства, которое на протяжении десяти веков (после падения Римской империи в 5 веках) фактически находилось под запретом.
Если в эпоху средневековья господствующее мировоззрение определяется конфликтом между духовным и плотским, между Богом и дьяволом, то в Возрождении основная доктрина заключена в гармонии, свободе, всестороннем развитии личности. На смену средневековым идеалам фанатического аскетизма приходят гуманистические идеалы, в центре которых – образ человека, свободного в своих мыслях и чувствах, хозяина своей судьбы, излучающего радость полнокровной жизни.
Ренессансный театр в странах Западной Европы имел свои индивидуальные особенности. Наиболее интересно и показательно ренессансный театр развивался в Италии, Англии, Испании, причем, основные линии развития имеют между собой очень мало общего. Остановимся на английском театре.
В Англию Возрождение пришло поздно, но было изумительно мощным. При этом английский Ренессанс был именно театральным. Никогда – ни прежде, ни после – английское театральное искусство и европейский театр вообще не создавали подобных шедевров.
Пиком английского ренессансного искусства стало творчество Уильяма Шекспира, остающегося доныне самым репертуарным драматургом мирового театра. Именно в шекспировском театре отразилась главная особенность английского Возрождения: не столько восстановление античных мотивов, сюжетов и схем, сколько выход на новый обобщающий философский уровень. Театр Шекспира стал универсальной, внеисторической моделью мироздания, где сосредоточились вечные проблемы взаимоотношения личности и общества. Кстати, этому в немалой степени способствовали и предельно условные постановочные принципы английского ренессансного театра: основной акцент переносился на смысловое содержание и на игру актеров. Это обусловливало мощный всплеск развития и драматургии, и актерского искусства.
Английский Ренессанс можно условно разделить на три этапа развития.
Первый – конец 15 в. и первые три четверти 16 в. – начальный период формирования нового мировоззрения; в театре сопровождался переходом от средневекового моралите и интерлюдии (переходная форма от моралите к фарсу) к основным театральным жанрам – трагедии и комедии.
Второй – конец 16 в. и начало 17 в., до смерти Шекспира,– наивысший расцвет английского театра эпохи Возрождения.
Третий – от смерти Шекспира в 1616 до закрытия пуританскими властями театров в 1642 – знаменует кризис и упадок английского театра.
Отсчет английского театра Возрождения можно вести от любительских студенческих постановок Оксфорда и Кембриджа, где в конце 15 – начале 16 вв. ставились спектакли на латинском языке. Поворот к профессионализму произошел в конце 1580-х, когда в английскую драматургию практически одновременно вошел целый ряд драматургов, получивших прозвище «университетские умы»:
Роберт Грин, Кристофер Марло, Джон Лили, Томас Лодж, Джордж Пиль, Томас Кид. Почти все они имели университетские дипломы Оксфорда и Кембриджа.
Уже в Средние века громоздкие мистериальные представления ставились в Англии с большим трудом. Гораздо большую популярность завоевало здесь моралите. Этот театральных жанр смог удержаться во всей своей чистоте вплоть до конца XV века. Правда после того, как Генрих VIII в начале XVI века порвал с Римом, и началась эра новой английской церкви, состав персонажей моралите резко обновился. Наряду с “моральными персонажами” (Скупость, Богатство, Великодушие и пр.) появились персонажи, связанные с нарождавшимся интересом к наукам и светской литературе. Так большую популярность приобрела фигура Пророка. Появилось сразу несколько пьес, изображающих брак между Умом и Наукой. Типичным было название одного моралите — “О природе четырех элементов”, главного героя которого зовут Жажда знания. Его обучает Природа, а Опыт показывает ему на карте вновь открытые страны. Так моралите из религиозно моралистического превращалось в идеологическое и политическое средство.
Долгое царствование Елизаветы (1558 - 1603), практически завершившее реформацию английской церкви, окончательно определило весьма слабый интерес английского искусства к религиозным вопросам. Тогда же, в 1548 году, была написана первая английская историческая хроника — пьеса епископа Джона Бейля “Король Джон”. Персонажи пьесы носят имена: Дворянство, Духовенство, Гражданский порядок, Община, Узурпация. Отрицательный персонаж — Мятеж — появляется в маске Стивена Лангтона, архиепископа Кентерберийского, главного противника короля.
Почти одновременно с обновленным моралите появляется и другой драматический жанр — интерлюдия. Это не итальянские или испанские интермедии, дававшиеся между актами большой пьесы. Английская интерлюдия — это ludus inter (игра между), то есть игра между действующими лицами, пьеса вообще. Здесь уже почти ничего не остается от аллегоричности моралите. Сюжеты почти реалистические, а персонажи, хотя и не реальные лица, но маски из самых разных слоев общества. Так в интерлюдии Джона Хейвуда, одного из самых ярких представителей этого периода английской драматургии, “Четыре Р” разыгрывается сценка между четырьмя персонажами, названия которых по-английски начинаются с буквы “Р”: palmer, pardoner, poticary, pedlar (паломник, индульгенщик, аптекарь и разносчик).
Однако все эти театральные опыты были только началом необычайного взлета английского возрожденческого театра. Прежде, чем появились законченные образцы, английский театр должен был пройти увлечение античным репертуаром. В 1520 году состоялся первый античный спектакль в Англии. Ученики школы св. Павла в присутствии Генриха VIII разыграли одну из комедий Плавта. А вскоре выпускники Кембриджа, Итона, Оксфорда почти сразу со школьной скамьи пополняют штат театральной богемы. Не случайно крупнейших драматургов дошекспировского времени объединяют под названием “университетские умы” — каждый из них имел университетский диплом. Именно в их творчестве окончательно сформировалась английская возрожденческая драма. Особенно ярко проявился талант Кристофера Марло, прямого предшественника и учителя У. Шекспира, автора знаменитого “Доктора Фауста”.
Кристофер (Кит) Марло — английский поэт, переводчик и драматург елизаветинской эпохи, один из наиболее выдающихся предшественников Шекспира. Марло был незаурядной личностью, свидетельство чему не только его мощное поэтическое дарование, но и принадлежность к философскому кружку У. Рэли, члены которого, по-видимому, исповедовали весьма нетрадиционные взгляды.
Марло внёс большие изменения в английскую драму. До него здесь хаотически нагромождались кровавые события и вульгарные шутовские эпизоды. Он первым сделал попытку придать драме внутреннюю стройность и психологическое единство. Марло преобразовал стихотворную ткань драмы введением белого стиха, существовавшего до него лишь в зачаточном состоянии. Он начал более свободно, чем его предшественники, обращаться с ударными слогами: трохей, дактиль, трибрахий и спондей заменяют у него властвовавший у его предшественников ямб. Этим он приблизил трагедию к классической драме типа Сенеки, популярной тогда в английских университетах. Марло видел подлинные истоки трагического не во внешних обстоятельствах, определяющих судьбу персонажей, а во внутренних душевных противоречиях, раздирающих исполинскую личность, поднявшуюся над обыденностью и расхожими нормами.
Современников поражал мощный стих Марло, звучавший для елизаветинской эпохи свежо и необычно. Его вдохновение было «прекрасным безумием, которое по праву и должно овладевать поэтом», чтобы он смог достичь таких высот.Пьесы «университетских умов», сформировав литературно-философскую концепцию утверждения индивидуальности, могущества человеческой личности, подготовили появление Уильяма Шекспира. Три этапа, на которые принято делить творчество Шекспира, предельно ярко отразили трансформацию общей идеологии Ренессанса – от торжествующе-ликующей веры в гармонию к усталому разочарованию.
Уильям Шекспир
Ранее упоминалось о том, что в средневековом театре исполнялись мистерии, пьесы религиозно- нравоучительного характера, некие инсценировки сюжетов Священного писания. Такие мистерии просуществовали больше двух веков и сыграли в истории Англии значительную роль – средневековые представления развили вкус к театральному искусству в народе.
Наступали времена, когда балаганные радости и восторги мистерий зрителей больше не удовлетворяли. Хотелось видеть и переживать такие истории, в которых была бы слышна поступь свободного человека.
Бывший плотник, актер Джеймс Бербедж, решает построить в Лондоне театр. Ни о чем подобном тогда и не слыхивали.
Строить в пределах Сити было дорого и опасно. Тогда Бербедж арендует кусок земли в предместье Лондона и в 1567 году, весной, открывается Театр. Название его так и было «Театр». Ведь других театров в городе, да и стране не было.
Никто в Англии не мог дать совет, как строят театры. Не мудрствуя лукаво, Бербедж строит здание по образцу гостиничного театра – со двором, где стояли зрители, галереи, где они сидели, двухэтажной сценой, передняя часть которой была выдвинута в зал.
Бербедж знал, что античный театр – круглый, и строит Театр круглым, создав канон, державшийся почти 70 лет.
Вскоре возникают и другие театральные здания – «Куртина», «Лебедь», «Роза», «Надежда», «Фортуна», и знаменитый «Глобус».
Создателями драматургии театра были драматурги- демократы, обладавшие изрядным образованием и получившие наименования – «университетских умов».
Они знали латынь, древнегреческий, впитали в себя наследие античности.
Под их пером старая «кровавая драма» становилась философской трагедией.
А буффонада превратилась в поэтические картины сельской жизни.
Театр английского Возрождения начал свою великую историю трагедией Кристофера Марло «Тамерлан Великий»:
От песен плясовых и острословья,
От выходок фигляров балаганных
Мы уведем вас в скифские шатры;
Пред вами Тамерлан предстанет,
Чьи речи шлют надменный вызов миру,
Чей меч карает царства и царей.
В трагическом зерцале отраженный.
Он, может быть, взволнует вам сердца.
Тамерлан, скифский пастух, бросивший вызов миру и покоривший царства и царей, стал любимцем простонародья.
К. Марло понял один простой секрет античной трагедии – она была не только изображением величественного действа, но и в высоко поэтической форме выражала страсти и горе героев.
На сцене зазвучала прекрасная поэзия.
Публика приходила в театр не только смотреть, но и слушать.
Драматурги того времени не только писали. Но подчас и сами играли на сцене.
Находились грамотеи и среди актеров, которые начали писать пьесы.
Одного из таких актеров звали У.Шекспир.
Самыми знаменитыми труппами в Англии стали две – Слуги Лорда Камергера и Слуги Лорда Адмирала. Именно труппе лорда-адмирала принадлежит честь открытия своими спектаклями самого блестящего периода в истории английского театра. Она первой поставили пьесы Марло и первые пьесы Шекспира.
Сам У.Шекспир был в труппе лорда-камергера. Первым пристанищем этой труппы был тот самый «Театр».
После его закрытия труппа играет в «Куртине». Пока в 1599 году не построила себе здание «Глобуса». В этом здании труппа играет до 1613 года. А после пожара, отстраивает новый «Глобус».
Когда в городе была вспышка эпидемий чумы, актеры складывали свои вещи в фургон и отправлялись в другие места.
На сцене театра играли только мужчины и в театр приглашали мальчиков.
В 1603 году умирает королева Елизавета. Трон переходит к королю
Иакову I, страстному любителю театра.
Все труппы теперь принадлежат только королевской семье, тем самым, обеспечивая до этого бедствующее положение актеров.
В первые годы своего правления Иаков выражает терпимость к постановкам в театре. Театр незамедлительно этим пользуется, и на сцене звучат глубокие социальные пьесы.
Свои драмы Шекспир предназначал для слуха и глаза шумной толпы простонародья.
Шекспир был актером, человеком театра. Жизнь, проведенная на подмостках, наделила его чутьем к театральной форме драматического произведения. Сочиняя пьесу, Шекспир, в сущности, создавал театральное представление.
Шекспир – драматург с истинно режиссерским мышлением. Театр, где играла его труппа, получила название «Земной шар», - так правильнее перевести слово «Глобус».
На входе в театр было изречение поэта Петрония «Весь мир лицедействует».
Земля виделась Шекспиру как грандиозные театральные подмостки, на которых разворачивалось величественное зрелище – жизнь человека.
Шекспировская сцена жаждала вместить все мировое пространство.
В действие пьес включены огромные людские массы: сословия, народы, государства.
Шекспир пишет свои исторические хроники, дабы прославить цельность нации и сурово осудить деспотию и феодальное своеволие.
«Генрих VI». «Ричард III», «Ричард II», «Генрих IV».
Показать все это силами труппы в 20 -25 человек, невозможно.
И тогда помогал Пролог. Выйдя к публике, «Лицо от автора», наряженное в черный кафтан, говорило:
Позвольте ж нам…
В вас пробудить воображенье власть.
Представьте, что в ограде этих стен
Заключены два мощных государства.
Восполните несовершенства наши,
Из одного лица создайте сотни,
И силой мысли превратите в рать…
Но если пролог хроники призывал зрителей «силой мысли» увидеть на сцене правду больших исторических событий, то для комедии необходимо было вызвать другой душевный строй. Тут надо было увлечь той игрой, которая творилась на сцене.
В этом случае слово заменялось прологом- интродукцией, некой веселой сценой, которая поясняла суть предстоящей пьесы.
Все шекспировские комедии (а в первый период своего творчества драматург написал 8 комедий) переносили зрителя с мир карнавала и поэтической мечты.
Так молодой Шекспир, прославляя поначалу новое время, верил, что оно принесло человечеству победу над темными силами средневековья.
Но во втором своем творческом периоде Шекспир говорит уже о «распаде связи времен» и пишет трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло».
Его герои противостоят накопителям, эгоистам, хищникам, которые заявляют себя новыми хозяевами жизни и кричат «Мой черед». Герои Шекспира гибнут, но не склоняются перед врагами. Именно силу человека- борца будет демонстрировать драматург. |
