Описание и анализ произведений искусства
Скачать 0.73 Mb.
|
| Тема 2. Творческий метод живописца в контексте истории . Творческий метод живописца как результат взаимодействия формально-стилистических и идейно-эстетических задач искусства. Влияние законов психологии зрительного восприятия для решения образных задач живописи. “Доклассический метод” работы живописца.Понятие канона, как набора религиозно мифологических сюжетов и условно-символических правил построения композции и колорита. Иконография, как отражение канонических принципов и правил построения формы , образной трактовки живописного произведения. Повторяемость иконографических образцов в контексте канона “предустановленность” образца на основе его соответствие “первообразу”. Предустановленность правил композиционного построения картины и технико-технологических приемов.Технологические приемы и выразительные особенности энкаустики, темперы, туши,фрески. Исторические типы канонов: египетские каноны, дальневосточные каноны, каноны православного искусства Византии и Руси, античные каноны и их роль в дальнейшем развитии живописи. Роль контурного рисунка, локального цветового пятна, “фризообразного” построения композиции. Связь изображения и текста. “Классический метод” работы над живописным произведением и развитие методов работы в технике масляной живописи.Особенности “итальянской манеры”(Метод Тициана), “фламандской манеры”(П.П.Рубенс), “голландской манеры”(метод Рембрандта), “pittura di tocco”-живопись мазками (А.Маньяско). Соблюдение строгой последовательности этапов работы над картиной : Построение перспективы, соблюдение пространственных планов, рисунок, светотень, тональная раскладка, корпусное письмо, лессировки. Картина, как “зеркальное подобие видимого мира” (Леонардо). Перспектива как способ отражения “ зеркально” воспринимаемых подобий окружающего мира. Картина как способность художника подражать природному разнообразию. Подчинение линейной перспективы законам монокуляного зрения. Зритель как ценитель мастерства и умения художника воспроизвести в картине иллюзию созерцаемого мира. Формирование новых принципов живописного видения в искусстве конца 19- 20 веков. “Неклассический метод” работы живописца. Открытие хроматической природы света. Пленэрная живопись и методы работы А.Иванова, К.Моне. Формирование колорита за счет изменения и объединения предметных цветов удалением изображения и растворением его в цветовой среде. Построения объёмно-пластических характеристик изображаемых предметов цветом ( а не контуром и свето-тенью). Разложение тона на сотавляющие чистые цвета. Пуанктилизм . Творческий метод Ж.Сёра. Отказ от смешения красок на палитре. Колорит, формируемый за счет смешения чистых цветов в процессе зрительного восприятия. Отказ от строгих перспективных построений, формирование пространственных ассоциаций за счет специфики зрительного восприятия холодных и теплых цветоотношений. Постимпрессионизм и “психологический символизм” цвета.Творческий метод П.Гогена, В.Гога. Субъективный психологизм цветовосприятия и метод пространственных деформаций изображения А.Модильяни, Д.Кирико. Активизация зрительного восприятия, зритель как соучастник творческого процесса. Инструменты живописца: различной величины мастехины, кисти, палитры. Станки - мольберты, этюдники. Тема 3. Принципы описания и анализа монументальной живописи. Связь монументальной живописи и архитектуры. Композиционное единство архитектурной формы и стенописи.Функиональные особенности архитектурной формы(столба, стены, купола, потолка и т.д.) и принципы сюжетно-тематического развития живописной композиции . Связь символики архитектурных форм средневековья и иконографических сюжетов -.например-символика евхаристии и роль алтарной апсиды , символика Христа-Пантократора и роль купола и т.д . Функциональные особенности дворцовых и общественных построек и сюжетно-тематические особенности росписей дворцовых о общественных построек нового времени. Росписи парадных интерьеров барокко и классицизма ( н-р парадный дворец в Кусково,росписи дворцовых помещений Версаля - зал Войны, зал Мира и т.д.) Технико-технологические приемы и выразительные особенности темперной техники, мозаики, фрески, витража.Взаимосвязь архитектурной формы и выразительных возможнойстей мозаики и витража. Особенности архитектурной композиции и характер освещения интерьера Софии Костантинопольской и использования светоотражающих и светопоглощающих эффектов византийских смальт. Конструктивные особенности готической архитектуры и формирование оконного витража. Конструктивные принципы современной архитектуры и выразительные особенности витража.Ф.Леже, М.Шагал -и новое понимание монументальной живописи. Тема 4. Принципы описания и анализа станковой живописи. Станковая живопись- живопись выполненная на станке (мольберте). Особенность станковой живописи - независимость от архитектуры. Подвижность станковой живописи ,способность перемещаться в пространстве. Материалы для основы- дерево, метал, картон, пергамен, холст. Типы грунтов для основ.Технико-технологические особенности темперной и масляной техник и их выразительные особенности.Композиционная сюжетно-тематическая (жанровая)самостоятельность станковой живописи. Ранние формы станковой живописи: пинаки, фаюмский портрет,икона. Канон и иконография как стилистические принципы описания и анлиза ранних форм живописи. Принципы стилистического и жанрового описания а анализа станковой картины в Новое и Новейшее время.Динамика, ассиметрия, эмоциональная экспрессия образов, жанровый и видовой синтез искусств как стилистические признаки барокко.Симметрия, статика, героический пафос,строгая иерархия жанров и видов искусств - стилистические признаки классицизма. Философско-эстетические принципы описания и анализа картины периодов романтизма, модернизма и постмодернизма. РАЗДЕЛ III Описание и анализ скульптуры Тема 1. Скульптура как искусство объёмно-пластического восприятия мира.Творческий метод скульптора в контексте истории. Латинское происхождение термин скульптура-sculpere и пластика-pladzien.Скульптура, как метод высекания, вырезания, отбора формы. Пластика, как метод набора формы в процессе лепки. Объём, контробъём, светотень, пространственный силуэт как средства художественной выразительности скульптуры. Рельеф и круглая скульптура. Типы рельефа: барельеф, горельеф, контррельеф,койланоглиф. Принципы соотношения объёмно-пластических масс в скульптуре: 1. принцип контрастного противопоставления объёма и контробъёма (метод обработки объёма по принципу койланоглифа-Древний Египет ,А.Архипенко) ; 2. принцип свето-теневой моделировки формы и реалистический подход к трактовке формы ( метод обработки объёма по принципу барельефа или горельефа - Греция, Рим, Возрождение, барокко, классицизм); 3. принцип линеарного построения формы и условный характер образного восприятия скульптуры - ( метод прорисовки и моделироки объёмов врезаным контуром-Древний Восток , Романское искусство, Готика, Дж.Манцу); 4. принцип создания открытых пространственных силуэтов и их органическое взаимодействие с окружающей средой. Восприятие скульптуры как элемента окружающей среды ( первобытная реликтовая скульптура, Г.Мур) ; 5. принцип симметрии при пропорциональном распределении объёмно-пластических масс. Восприятие скульптуры как статического изображения; (Египетская скульптура, архаическая Греция) 6. принцип ассиметрии при пропоциональном распределении объёмно-пластических масс.Восприятие скульптуры как динамического, пространственно-активного образа.(скульптура барокко,-Н.Бернини, ипрессинистическая скульптура О.Роден) Тема 2. Принципы описания и анализа монументальной и садово-парковой скульптуры. Органическая взаимосвязь скульптуры, архитектуры и окружающей среды. Союз скульптора и архитектора при создании монументального и садово-паркового произведения. Композиционные особенности монументальной и садово-парковой скульптуры: - Роль масштаба монументального произведения; -читаемость силуэта и объёмно-пластического решения образа с учетом близкой и дальней перспективы восприятия; -роль постамента в пространственной ориентации монументальной скульптуры; -читаемость произведения в условиях конкретной архитектурной или ландшафтной среды; -роль смены освещения в изменении свето-теневого рисунка ; -цвет,освещенность как средства эмоциональной выразительности памятника. Роль твердых материалов в монументальной скульптуре. Твердые материалы - различные породы камня, дерева используемые в монументальной скульптуре. Пластические свойства твердых пород камня, таких как базальт,гранит, парфир - компактность, малорасчленность композиции, обобщенность в трактовке объёмов, отсутсвие мелких деталей. Выразительные особенности твердых пород - при сочетании со шлифовкой и скарпельной обработкой в глубинах рельефа могут давать контрастную игру свето-теней. Методы обработки твердых пород камня- техника оббивки, “кантовая” - поверхностная резьба, используется для усиления игры свето-тени. Камни средней твердости - мраморы. Пластические свойства мрамора - хорошо поддается обработке, возможна детализация изображения, тонкие переходы свето-теневых моделировок. Выразительные особенности мрамора - светопроницаемость, способность отражать от своей поверхности тончайшие оттенки света. Промежуточные материалы - гипс, бетон, пластмассы, цемент. Мягкие материалы- воск, глина, пластилин как правило в процессе работы над монументальным произведением носят вспомогательный характер .Из них делается эскиз и модель памятника, которая потом отливается из бронзы, аллюминия, или меди. Выразительные особенности скульптуры из бронзы,аллюминия или меди основаны на светоотражающих и светопоглащающих эффектах поверхности металла . Отлитая металлическая .поверхность объёма способна сохранять моделируемую художником в процессе лепки фактуру, которая создает игру свето-теневых эффектов, за счет чего достигается эмоциональная выразительность пластических образов. Сюжетно- тематическое своеобразие и функциональные особенности монуметальной и садово- парковой скульптуры: -религиозно-мифологические образы и культово-ритуальные функции монументальной скульптуры; портретные образы и мемориальные функции памятника; символико-аллегорические образы и мемориальные комплексы в честь великих исторических событий ; символико-аллегорические образы и декоративные функции монументальной (интерьерной , экстерьерной) и садово-парковой скульптуры. Тема 3.Принципы описания и анализа станковой скульптуры Станковая скульптура - скульптура сделанная на станке. Размеры станковой скульптуры- натурные(т.е размер натуры), полунатурные, четверть натуры, малые формы. Относительная независимость станковой скульптуры от архитектуры, ее мобильность, способность перемещаться и существовать в различных интерьерах и средах. Сюжетно-тематическое и жанровое своеобразие станковой скульптуры: Преимущественный интерес к образу человека: типы композиционного построения фигуры: a) фигура в полный рост ; b) полуфигура, торс ; c) погрудное изображение, бюст , голова. d) Образ человека как воплощение конкретного исторического персонажа -( портрет) ; e) Образ человека как аллегория и олицетворение мифологических персонажей (статуя богини Афины) или определенной художественной идеи- например-статуя Правосудия, статуя Свободы и т.д. f) Натурные и аллегорические типы изображения животных- птица сокол - олицетворение египетского бога Хора, пеликан - аллегория распятия Христа , могут также воплощать непосредственное восприятие образов живой природы в реалистическом искусстве. Принципы композиционного анализа станковой скульптуры: 1. /принципы объёмно-пластического решения: обобщенная трактовка форм, линеарное (условное) распределение объёмов; 2/ детальная светотеневая трактовка форм, натурное( реалистическое) распределение объёмов; 3./ принцип контрастного противопоставления объёма и контробъёма; 4./ принцип мягких моделировок объёмов и контробъёмов. Принципы объёмно-пространственного построения композиции: 1. /статуарная пластика- объёмно-пластическое построение формы на основе активной светотеневой моделировки поверхности(импрессионистическая скульптура - О.Роден) . 2. /передача внутренней динамики формы за счет игры свето-тени, фактуры поверхности; 3. / активизация внешнего пространства за счет использования контробъёмов (А.Архипенко), или ажура (Г.Мур) 4. / активизация композиционного пространства за счет динамики форм и пластических ритмов (Лаокоон) 5. / роль пластических ритмов в эмоциональной выразительности формы (Граждане Кале О.Роден) Принципы композиционного построения формы: 1. / симметрия, фронтальность, статика; 2. / ассиметрия, ракурсы, динамика. Принципы технико-технологического описания: Использование в станковой скульптуре тех же материалов , что и монументальной. Различие в техниках обработки.: большая детализация, так как станковая скульптура предназначена для близкого рассмотрения. Наиболее популярные твердые материалы : мрамор, дерево, кость. -поддающиеся детальной обработке поверхности. Мягкие материалы - керамические глины и гипс. Инструменты для моделирования скульптуры в мягких материалах: Стеки разной конфигурации, петли разной величиныдля отбора и обработки форм, киянки для уплотнения массы материала. Инструменты для обработки камня: шпунты, скарпели, троянки. Инструменты для работы в дереве и кости: стоместки различной конфигурации и профилей. РАЗДЕЛ IV Описание и анализ графики Тема 1 . Графика как искусство знаково-иформационного восприятия мира. Творческий метод графика в контексте истории. Происхождение термина графика от греческого термина -graphien, что означает - писать, процарапывать, проскребать. Знаково-информационная функция графики в контексте истории. Органическая связь графического искусства и текста. Ранние типы письма , изобразительный характер пиктографии, идеографии. a) Разделение изображения и текста, формирование алфавитов, буквенно-слогового письма и иллюстрации , как пояснения смысла написанного для неграмотных . Специфика знаково-иформационного восприятия сакральных текстов в искусстве Древнего мира и Средних веков: a) магический характер пиктограм, идеограм и сакральность восприятия изображения; b) сакральный характер иероглифических текстов и сакрально-символический принцип их интерпретации; c) органическая взаимосвязь сакрального текста и символического типа иллюстрации. Специфика знаково-информационного восприятия светских текстов и эстетическое восприятие иллюстрации: a) светский характер буквенно-слоговых текстов, светский характер их прочтения. b) принципы стилистического взаимодействия текста и иллюстрации(развитие искусства книги и книжной иллюстрации в Средние века,эпоху Возрождения, Просвещения, Романтизма. c) Модернистские и Постмодернистские концепции текста и иллюстрации . Тема 2 .Особенности описания и анализа книжной графики. Структура и основные элементы книги: Деление книги на рукописную(уникальную) и печатную (тиражную). Ранние формы рукописной книги и типы книжного дизайна: a) книга - таблица , материал - глиняная пластина, двустороннее заполнение текстом ; b) книга- веер, книга-стопа, материал - пальмовые листья, форма веера, одностороннее заполнение страницы текстом иллюстрация вписывается непосредственное в текстовое поле; c) книга- свиток, материал папирус, шелк, пергамен, форма- свернутый рулон; d) два типа композиционного построения свитка-горизонтальное и вертикальное заполнение текстом , иллюстрации располагаются в промежутках между текстовыми полями по вертикали или по горизонтали; e) книга кодекс, тетрадная брошуровка, двустороннее заполнение листа текстом и иллюстрацией, использование пергамена и бумаги. f) основные элементы иллюстрации книги-кодекса: обложка, форцаз, титул, шмуцтитул, заставка, концовка, разворот, полоса, оглавление, инициал. g) Композиционные и стилистические особенности первопечатных книг(инкунабул), подражание принципам построения рукописной книги. И.Гутенберг и усовершенствование печатного процесса. h) “42-строчная Библия” И.Гутенберга - шедевр искусства первопечатной книги. “Апостол ”И.Федорова и распространение печатной книги на Руси. i) Усовершенствование полиграфического искусства и особенности современного искусства книжной иллюстрации. Теория книги и книжной иллюстрации В.Фаворского. |
Похожие:
 | Название: П. И. Чайковский. Опера “Евгений Онегин” Цель проекта – путем изучения произведений искусства (романа А. С. Пушкина и оперы П. И. Чайковского) дать возможность ребенку выявит... |  | Структура рабочей программы дисциплины (модуля). Анализ и интерпретация произведения искусства Цель курса формировать у студентов потребность в общении с искусством; развивать художественный вкус. Стимулируя диалогическое восприятие... |
| Рабочая программа-конспект дисциплины «Анализ музыкальных произведений» Анализ музыкальных произведений последняя по времени прохождения и обобщающая по содержанию часть цикла теоретических дисциплин:... | | Методическое описание: Тип урока: изучение новых знаний. Цель урока:... Содействовать эстетическому воспитанию школьников на примере произведений литературы и искусства |
| Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров... Задачи курса – знакомство с творчеством выдающихся композиторов и художественных направлений второй половины XIX в., анализ выдающихся... | | Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров... Задачи курса – знакомство с творчеством выдающихся композиторов и художественными направлениями первой половины XIX в., анализ выдающихся... |
| I. Методология истории искусства: предмет, цели и задачи курса Тема II. Описание, толкование и атрибуция памятников изобразительного искусства: исторические контексты | | Программа дисциплины «Описание и анализ памятников искусства и культуры»... Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления подготовки 030600.... |
| Методические указания к выполнению контрольной работы по дисциплине... Методические указания к выполнению контрольной работы по дисциплине «Анализ музыкальных произведений» утверждены на заседании кафедры... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Акономерностей живописи, графики, скульптуры, архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных и зрелищных искусств, вытекающих из их... |
| Пояснительная записка Формирование интересов, потребностей личности... Успех здесь может быть обеспечен лишь тогда, когда учащийся наряду с самостоятельной изобразительной деятельностью подготовлен к... | | В развитии западноевропейской литературы и искусства XIX в период... В развитии западноевропейской литературы и искусства XIX в. — период появления произведений, ставших огромным достоянием культуры... |
| Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» Освоение духовных, нравственных и эстетических доминант эпох, объединяющих творчество разных мастеров. Обогащение внутреннего мира... | | Тематическое планирование по изо 6 класс Успех здесь может быть обеспечен лишь тогда, когда учащийся наряду с самостоятельной изобразительной деятельностью подготовлен к... |
| Цель освоения дисциплины: формирование у студентов основ эстетического... Место дисциплины в структуре ооп: дисциплина тесно связана с изучением дисциплин и «Философия», «Отечественная история», «История... | | Реферат по курсу: «Перформанс и инсталляция в арт-терапии» «вычитываются», когда кукла становится частью произведения современного искусства. В работе не затрагиваются проблемы, связанные... |
