Учебно-методический комплекс дисциплины «Интерпретация художественного текста»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (РПУД)

• 
  Знать современные литературоведческие методы (герменевтический, культурно-исторический, компаративный и др.)
  
• 
  Уметь интерпретировать художественные тексты с использованием современных литературоведческих методов
  
• 
  Владеть русско- и англоязычной литературоведческой терминологией, описывающей современные литературные процессы.
  
  I. Структура и содержание теоретической части дисциплины
  
  Общая трудоемкость дисциплины составляет 36 часов (1 зачетная единица).
  
  Тема 1. Элементы художественного текста (4 часа)
  
  Систему знаков текста, связность, отграниченность, цельность текста. Интенциональность (намеренность), завершенность, связь с другими текстами, эмотивность. Внутритекстовая действительность (по отношению к внетекстовой). Соотношение с действительностью. Фикциональность текста, условность, вымышленность, опосредованность внутреннего мира текста. Фикциональность охватывает различные объекты изображения, пространство и время, распространяется на процесс повествования и может включать субъекта речи (повествователя, рассказчика/рассказчиков). Референция в художественном тексте обычно осуществляется к объектам возможных миров, моделируемых в произведении.
  
  Тема 2. Методы литературоведческого анализа (4 часа)
  
  трансформационный метод, дистрибутивный анализ, контекстологический анализ, компонентный анализ, композиционный анализ; структурный метод; семиотический метод; концептуальный анализ; интертекстуальный анализ; семантико-стилистический метод; метод «слово-образ»; сопоставительно-стилистический метод; метод, близкий к эксперименту; мотивный анализ.
  
  II. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ практической ЧАСТИ ДИСЦИПЛИНЫ
  

1. 
   Explain the elements of the plot (conflict involving protagonist and antagonist, stages of the plot, order and sequence).
   
2. 
   Describe different types of character and characterization (round and flat characters, dynamic and static characters).
   
3. 
   Describe different types of setting (historical context, geographical context, physical context).
   
4. 
   Describe different types of point of view (first-person narration, unreliable narrators, third-person narrator, omniscient narrator, limited omniscient narrator, objective point of view, selecting an appropriate point of view).
   
5. 
   Describe the elements of theme and perspective.
   
6. 
   Describe the elements of style, tone and language (formal and informal diction, imagery and figurative language).
   
7. 
   Describe the elements of symbol and allegory: literary symbols, the purpose of symbols, allegory, allegorical figure.
   
8. 
   Describe different types of irony (verbal, dramatic, situational).
   
9. 
   Describe figures of speech (tropes).
   

1. 
   Explain the importance of word choice, word order, tone, diction, and patterns of rhythm in poetry.
   
2. 
   Describe different poetic forms.
   
3. 
   Describe elements of drama.
   
4. 
   Explain theatrical conventions of Greek Drama.
   
5. 
   Explain theatrical conventions of Neoclassical Drama.
   
6. 
   Explain theatrical conventions of Modern Drama.
   
7. 
   Describe critical strategies for reading (formalist, biographical, psychological, historical, sociological, historical, sociological, mythological, reader-response strategies, deconstructionist strategies).
   
8. 
   Describe critical strategies for writing (choosing a topic, developing a thesis, organizing a paper, writing a draft, revising and editing).
   
9. 
   Describe the principles of writing a literary research paper (finding sources, evaluating sources, documenting sources, organizing and revising the paper).
   

4. 
   тематика и перечень курсовых работ и рефератов
   

1. 
   Арнольд, И.В. Семантика. Стилистика. Интертекстуальность.- Москва: Либроком, 2010.
   
2. 
   Болотнова, Н.С. Филологический анализ текста: учеб. пособие. -Москва: Флинта: Наука, 2009.
   
3. 
   Долинин, К.А. Интерпретация текста. Французский язык: учеб. пособие.- Москва: Либроком, 2009.
   

1. 
   Михайлов, Н.Н. Теория художественного текста: учеб. пособие.- Москва: Академия, 2006.
   
2. 
   Николина, Н.А. Филологический анализ текста: учеб. пособие.- Москва: Академия, 2007.
   
3. 
   On Wings of Interpretation: учеб. пособие. Пятигорск: Изд-во Пятигорского линг. ун-та, 2007.
   
4. 
   Гуревич В. В. Стилистика английского языка. М.: Флинта: Наука, 2011 (на англ. яз.)
   
5. 
   Кухаренко В. А. Практикум по стилистике английского языка: учебное пособие. М: Флинта: Наука, 2010 (на англ. яз.)
   
6. 
   Бабенко Л.Г., Казарин Ю.В. Лингвистический анализ художественного текста. М., 2004
   
7. 
   Волошинова Т.Ю. Лингвистический анализ художественного текста. СПб., 2004
   
8. 
   Baxter, Charles. The Art of Subtext: Beyond Plot. Minneapolis: Graywolf Press, 2007.
   
9. 
   Bloom, Harold. The Anatomy of Influence: Literature as a Way of Life. New Haven: Yale University Press, 2011.
   
10. 
    Kundera, Milan. The Art of the Novel. New York: Perennial Classics, 2000.
    
11. 
    McKee, Alan. Textual Analysis: A Beginner’s Guide. London: SAGE Publications, 2011.
    
12. 
    Wood, James. How Fiction Works. NY: Picador: 2008.
    
13. 
    The Oxford Companion to English Literature/edited by Margaret Drabble. Oxford University Press, 2006.
    

1. 
   Шумарина М.Р. Язык в зеркале художественного текста. (Метаязыковая рефлексия в произведениях русской прозы): Монография / М.Р. Шумарина. - М.: Флинта: Наука, 2011. - 328 с.
   

2. 
   Минералова И.Г. Анализ художественного произведения: стиль и внутренняя форма: Учебное пособие / И.Г. Минералова. - М.: Флинта: Наука, 2011. - 256 с. http://www.znanium.com/bookread.php?book=320768
   
3. 
   Коханова В.А. Технологии и методики обучения литературе: Учебное пособие / В.А. Коханова, М.П. Жигалова, Е.Ю. Колышева; Под ред. В.А. Кохановой. - М.: Флинта: Наука, 2011. - 248 с.
   

1. 
   Nonfiction as a fairly direct narrative with a wide range of subjective forms of discussion
   

2. 
   Necessity of critical reading and recognizing subjective elements in seemingly objective presentations
   
3. 
   nonfiction text analysis to discover underlying themes and perspectives, as well as to realize how choices of content and language shape the reader's perception and encourage the reader's acceptance.
   

1. 
   Fiction as an indirect, subjective and evocative narrative.
   
2. 
   Proof as a major issue with nonfiction; emotional involvement as a major issue with fiction.
   
3. 
   Ways of analysis and interpretation analyze for fiction and nonfiction.
   

1. 
   Analyzing fictional works for recurring themes that reflect on the broader human experience and an underlying message.
   
2. 
   Elements of Fiction:
   
   1. 
      identifying the theme through the main plot and its turning-points as well as the setting/change of setting.
      

2. 
   . Subplots are sequences of events that are more or less distinct from the main plot.
   

3. 
   Plot curve as a rising/falling pattern of the plot(s).
   
   1. 
      Plot development: exposition, complication, climax, denouement. Medias res stories.
      
4. 
   Characters: static vs. dynamic, transparent vs. opaque.
   
5. 
   Characterization:
   
   1. 
      showing (action, dramatic presentation),
      
   2. 
      telling (direct commentary) or both.
      
6. 
   Point of View:
   
   1. 
      first-person-central, first-person-peripheral,
      
   2. 
      third-person-limited, third-person-omniscient, third-person-objective (dramatic).
      
   3. 
      intrusive and impartial narrator.
      
7. 
   Symbol and Allegory: literary symbols, the purpose of symbols, allegory, allegorical figure.
   
8. 
   Irony (verbal, dramatic, situational).
   

1. 
   Style: vocabulary and idiom (common/idiosyncratic);
   
2. 
   sentence structure: hypotaxis and parataxis;
   
3. 
   Figures of speech.
   
4. 
   The style as an echo or illustration of the content (meaning/theme).
   
5. 
   Tone (ironic, romantic, mysterious, impassioned, serious, etc).
   

1. 
   Word Choice, Word Order, and Tone.
   
2. 
   Diction. Sound and Meaning.
   
3. 
   Patterns of Rhythm. Poetic Forms. Open Form.
   
4. 
   Elements of Drama.
   
5. 
   Theatrical Conventions of Greek and Neoclassical Drama.
   
6. 
   Shakespeare’s Theatre.
   
7. 
   Modern Drama.
   

8. 
   a dichotomy between poetry and performance;
   
9. 
   reading the potential agency of drama in the double scenes of page and stage
   
10. 
    problems of literary study of drama
    
    1. 
       how to define the purely literary character of the drama,
       

11. 
    means of reading plays through the practices of the New Criticism, promoting an ideological and critical practice
    

1. 
   Defining the literary character of drama,
   
2. 
   Modeling stage performance as a derivative “interpretation” of the dramatic text
   
3. 
   “Interpretive” strategy for Understanding Poetry and Drama
   

1. 
   Critical Strategies for Reading
   

2. 
   Critical Strategies for Writing
   

3. 
   Non-critical (or pre-critical) reading
   
   1. 
      recognizing what a text says about the topic.
      
4. 
   The goal is to make sense of the presentation as a sequence of thoughts, to understand the information, ideas, and opinions stated within the text from sentence to sentence, paragraph to paragraph. This is a linear activity.
   
5. 
   Critical thinking involves bringing outside knowledge and values to bear to evaluate the presentation and decide what to ultimately accept as true.
   

1. 
   Critical reading is an analytic activity.
   
2. 
   Rereading a text to identify patterns of elements -- information, values, assumptions, and language usage-- throughout the discussion.
   
3. 
   The elements of an interpretation, an assertion of an underlying meaning of the text as a whole.