Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.81 Mb.
|
| Тема № 7. Ш. Гуно (1818-1893) Ш.Гуно – автор значительных произведений в жанре лирической оперы. Жизненный и творческий путь. Опера «Фауст»: первоисточник и его изменение, характерные черты жанра лирической оперы, музыкальный стиль, жанры бытовой музыки, лирическая линия Маргариты и Фауста – центральная в драматургии оперы, развитие образов Маргариты и Фауста, значение народно-жанровых сцен, образ Мефистофеля. Музыкальная литература к теме: Опера «Фауст»: оркестровая интродукция, пролог; сцена ярмарки, каватина Валентина, вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 1 д.; романс Зибеля, баллада Маргариты, ария «с жемчугом», каватина Фауста, ариозо Мефистофеля, дуэт Фауста и Маргариты из 2 д.; ария Маргариты «за прялкой», сцена Маргариты и Мефистофеля перед храмом, серенада Мефистофеля, марш из 3 д.; дуэт Фауста и Маргариты из 4 д. Тема № 8. Ж. Бизе (1838-1875) Ж.Бизе – французский композитор, реалистическое направление творчества, ведущее значение в творчестве жанра оперы, претворение в музыке восточного, испанского колорита. Жизненный и творческий путь. Опера «Кармен»: вершина творчества, реалистическая музыкальная драма, новелла П. Мериме и ее музыкальное претворение, опора на народно-бытовые жанры (марши, танцы), принцип образных антитез (Кармен – Микаэла, Хозе – Эскамильо), диалогические сцены Кармен и Хозе – стадии драмы, народные сцены (ансамбли, хоры), своеобразие композиции оперы – сочетание сквозных сцен и замкнутых, симфоническое развитие в опере – сквозное проведение ряда тем. Музыка к драме А.Дозе «Арлезианка»: содержание, идея, особенности оркестровки, приемы стилизации. Музыкальная литература к теме: Опера «Кармен»: увертюра; I д.: сцена и хор, марш и хор мальчиков, хор работниц, сцена появления Кармен, хабанера, «Кармен, мы встречаем тебя», дуэт Хозе и Микаэлы, хор «Что за шум», песня Кармен и мелодрама, сегидилья, финал 1 действия; II д.: антракт, цыганская песня, куплеты Тореодора, квинтет контрабандистов, солдатская песня Хозе и сцена, дуэт Кармен и Хозе, финал 2 действия; III д.: антракт, секстет и хор контрабандистов, терцет и сцена гадания, финал 3 действия; IV д.: антракт, болеро, цыганская песня, оле, сцена и хор, дуэт Кармен и Эскамильо «Если любишь меня», заключительный дуэт Кармен и Хосе и хор Сюита «Арлезианка»: «Прелюд», «Менуэт», «Пастораль», «Перезвон», «Фарандола» Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»: Романс Надира из оперы «Искатели жемчуга» Тема № 9. Б. Сметана (1824-1884) Б.Сметана – чешский композитор, основоположник чешской классической композиторской школы. Жизненный и творческий путь. Достижение в области национального оперного искусства и программного симфонизма. Опера «Проданная невеста»: бытовая комическая опера на народный сюжет, значение жанра польки в драматургии оперы, песенные формы в основе сольных и ансамблевых номеров, образы главных героев, народные сцены. Симфонический цикл «Моя Родина». Национальная основа. Песенная природа. Драматургия и композиция цикла. Симфоническая поэма «Влтава»: воплощение темы Родины особенности композиции, черты листовского программного симфонизма. Музыкальная литература к теме: Опера «Проданная невеста»: увертюра, I д.: хор крестьян, ария Маженки, ария Кецала, полька; II д.: ария Вашека, III д.: дуэт Еника и Маженки, сцена появления цирка. Симфоническая поэма «Влтава» Тема № 10. А. Дворжак (1841-1904) А.Дворжак – чешский композитор, основатель чешской композиторской школы. Широкое претворение славянского народного музыкального творчества. Жизненный и творческий путь. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым. Симфония № 9 «Из Нового света»: народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки, драматургия и композиция цикла, тематическое объединение частей. «Славянские танцы»: фольклорные черты, симфонизация песенно-танцевальных народных жанров. Музыкальная литература к теме: Симфония № 9 «Из Нового Света» Славянские танцы: ор. 46 № 1 C-dur, ор. 46 № 4 F-dur, ор. 46 № 8 g-moll, ор. 72 № 2 e-moll Тема № 11. Э. Григ (1843-1907) Подъем и расцвет норвежской культуры с середины XIX века. Классический период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон). Э.Григ – великий норвежский композитор, основатель национальной композиторской школы. Широкое отражение в творчестве темы Родины. Истоки творчества – норвежская народная песня, танцы. Органичное претворение ладовых, интонационных и ритмических особенностей норвежской народной музыки. Ведущие жанры – инструментальная и вокальная миниатюра. Жизненный и творческий путь «Лирические пьесы»: основная часть фортепианного творчества Э.Грига, самобытное преломление романтической фортепианной миниатюры, национальный характер образов, черты народных ладов и ритмики национальных танцев. Концерт для фортепиано с оркестром: яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, тематизм национального характера, драматургия и композиция цикла. Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»: драма Ибсена и её музыкальное претворение у Грига, гуманистическая трактовка, образные сферы, красочность оркестровки. Романсы и песни: антология скандинавской поэзии, разнообразное воплощение темы Родины. Общий обзор песенного творчества. Музыкальная литература к теме: «Лирические пьесы»: «Ариетта», «Вальс», «Норвежский танец», «Колыбельная», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов», «Кобольд», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов», «Свадебный день в Трольхаугене» Норвежский танец № 2 Концерт для фортепиано с оркестром a-moll Сюита «Пер Гюнт»: сюиты № 1, № 2 Романсы: «В лесу», «Избушка», «С добрым утром», «Лебедь», «В челне», «Сон», «Сердце поэта», «Колыбельная Сольвейг», «Детская песенка», «Осень», «Люблю тебя», «Сосна», «Весенний дождь», «Пляска козлят» Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»: «Лирические пьесы»: «Птичка», «Листок из альбома», «Мальчик - пастух», «Родная песня», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов» Дополнительно для обучающихся по специальности «Оркестровые струнные инструменты»: Соната для скрипки и фортепиано № 3 Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»: Романсы: «Первая встреча», «Весна», «Принцесса», «С водяной лилией», «Видение», «К Норвегии» Тема № 12. Французский импрессионизм в живописи и музыке Понятие об импрессионизме – одно из значительных художественных направлений в живописи, литературе и музыке конца XIX – начала XX века. Основа творческого метода – отражение впечатлений окружающего мира. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов – импрессионистов К. Дебюсси и М. Равеля. Преломление образов античности. Жанр портрета. Стилистические особенности музыкального импрессионизма. Основное значение красочно-колористических средств выражения (ладогармоническая сфера, инструментовка, ослабление функции мелодии). Коренное переосмысление структурных закономерностей. Главенство колористического начала над тематическим и тональным развитием. Создание самобытного колористического стиля. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Создание нового фортепианного стиля. Симфонические произведения, оркестровое письмо. Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля. Музыкальная литература к теме:
К.Дебюсси: «Облака», «Сирены» М.Равель: «Игра воды», «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии» Тема № 13. К. Дебюсси (1862 – 1918) К.Дебюсси – французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма. Жизненный и творческий путь. Важное место в творчестве фортепианной и симфонической музыки. Цикл «24 прелюдии» для фортепиано: завершение развития жанра в западноевропейской музыке, сюжеты, темы, круг образов, субъективность ассоциаций, импрессионистическая звукопись, красочно-колористическая трактовка средств музыкальной выразительности, новый фортепианный стиль. Симфоническое творчество: самостоятельная ветвь в западноевропейском симфонизме; отказ от традиционных форм симфонии, сонаты, концерта, вариаций и обращение к жанру сюиты. Воплощение импрессионистических принципов в симфонической музыке, оркестровый стиль, образы (прелюд «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море»). Импрессионистическая опера «Пеллеас и Мелизанда»: символистская драма Метерлинка, драматургия, альтернатива музыкальной драме Вагнера, оперные формы, речитативный язык оперы как способ воплощения нюансов французской речи. Музыкальная литература к теме: 24 прелюдии для фортепиано: «Дельфийские танцовщицы», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Шаги на снегу», «Холмы Анакапри», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры», «Менестрелли», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор» «Бергамасская сюита»: «Лунный свет» Прелюд «Послеполуденный отдых фавна» «Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены») Опера «Пеллеас и Мелизанда» (обзорно): I д., 1 к.; I д., 3.к.; IV д., 4 к. Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортептано»: «Паруса», «Что видел западный ветер», «Ветер на равнине»; «Детский уголок»: «Кукольный кэк- уок», «Снег танцует»; «Эстампы»: «Вечер в Гренаде»; «Остров радости» Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»: Романсы: «Мандолина», «Фантоши», «Балкон», «Вечерние гармонии» Тема № 14. М. Равель (1875 – 1937) М.Равель – французский композитор конца XIX и первой половины XX века. Стилистическая многогранность творчества, сочетание черт импрессионизма и неоклассицизма. Широкий образный и жанровый диапазон. Ярко национальная основа музыки – претворение испанского и французского фольклора. Самобытный импрессионистический стиль. Жизненный и творческий путь. Равель и русская музыкальная культура. Претворение танцевальных жанров в симфонической музыке. «Болеро»: программный замысел, жанр вариаций, картинная живописность и рационалистическое начало, средства музыкального развития, выразительное значение метроритма, самобытный оркестровый стиль. «Испанская рапсодия»: яркий пример импрессионистического стиля Равеля в сочетании с жанрово – национальной основой испанской народной музыки, трактовка жанра рапсодии, оркестровый стиль, симфонизация танцевальных жанров. Фортепианное творчество: неоклассические черты творчества в «Паване», «Сонатине»; преломление листовского пианизма в пьесе «Игра воды»; испанская тематика в «Альборадо»; проявление экспрессионизма в «Скарбо»; концерт D-dur для фортепиано с оркестром – образная сфера, одночастная крупная форма и особенности строения, стилистические черты. Музыкальная литература к теме: «Болеро» «Испанская рапсодия» Сонатина fis-moll, «Игра воды», «Павана», «Ночной Гаспар» Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»: «Гробница Куперена» Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано» и «Оркестровые инструменты»: Концерт D-dur для фортепиано с оркестром Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»: Песни «Испанская», «Итальянская», «Николетта» Тема № 15. Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века Периодизация (рубеж XIX – XX веков, 1-я половина XX века: 1918 – 1945; 2-я половина XX века). Важнейшие исторические события. Научные открытия. Новые философские течения. Урбанизация, технические средства, новый темп жизни. Переворот в системе ценностей. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки. Радикальные изменения в музыкальном языке, системе жанров, композиционных средствах. Разделение на «старую» и «новую» музыку (первая волна авангарда). Национальные композиторские школы. Формирование новых художественных течений в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Множественность, дробность и поляризация художественных тенденций: поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, эстетизм, реализм, натурализм, веризм, неопримитивизм, конструктивизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др. Главные эстетические направления в музыкальном искусстве: экспрессионизм, неоклассицизм, «новый динамизм» («новая деловитость»), неофольклоризм. Образные сферы, ведущие темы, стилистические черты (обновление и развитие определенных сторон музыкального языка – ритм, гармония, мелодика, фактура, звуковысотная организация, характер тематизма). Разделение музыкальной культуры на два пласта: E – Musik (серьезная) и U – Musik (развлекательная) музыка. Новые субкультуры – джаз, массовая песня, эстрада. Модификация основных музыкальных жанров, многообразие стилистических исканий в области симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров, балета, оперы и др. вокально-сценических жанрах, вокальной лирики. Симфоническая музыка. Продолжение романтической традиции и музыкального импрессионизма: 1. произведения романтического плана, развивающие принципы листовского симфонизма, жанр программной одночастной симфонической поэмы с детализированной сюжетностью, красочностью звукового повествования (Р. Штраус «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель»); 2. импрессионистическая сюита пейзажного характера в национальных школах начала XX века (М. де Фалья «Ночи в садах Испании», О. Респиги «Фонтаны Рима»); 3. Рапсодии, сюиты, основанные на фольклорном материале (Б. Барток «Румынские танцы»); 4. Обновление принципов симфонизма бетховенского плана: острота современного мировосприятия, новаторский сплав различных жанров (симфония-кантата) и стилистических пластов (симфонии Г.Малера). Новые искания – отказ от стереотипов классической и романтической симфонии (от формы, музыкального письма, состава оркестра): 1. камерность симфонических жанров («квазисимфонии», инструментальная музыка), написанных в духе экспрессионизма (А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6), неоклассицизма (П.Хиндемит «Камерная музыка»); предельная краткость высказывания (Д. Мийо. Маленькие симфонии); 2. современная интерпретация старинных непрограммных жанров XVII – XVIII веков (М. Регер «Концерт в старинном стиле»); 3. «большая» концепционная симфония (тема войны) в творчестве Б. Бартока, П.Хиндемита, А. Онеггера (симфонии № 2, 3). Совмещение камерных, урбанистических экспериментов с традициями, идущими от Брамса (П.Хиндемит), Бетховена и Листа (Б. Барток). Камерно-инструментальные жанры. Большая роль в творчестве композиторов XX века. Развитие сложившихся жанровых разновидностей (квартет, трио, соната). Сближение камерной музыки с симфонической (П.Хиндемит «Камерная музыка», Д. Мийо «Маленькие симфонии», А.Шенберг «Камерная симфония», А.Берг «Камерный концерт»). Нетрадиционные инструментальные составы (П.Хиндемит «Камерная музыка»). Балет. Симфонизация балетного жанра, идущая от М.Равеля. «Мюзик – холльные» балеты (Э. Сати «Парад»). Объединение современного и неоклассицистского балета (Ф. Пуленк «Лани»). Опера. Тенденция преодоления стиля и оперных принципов Р.Вагнера. Оперный итальянский веризм (П.Масканьи «Сельская честь», Р.Леонкавалло «Паяцы», Дж.Пуччини «Богема»). Черты символистско-импрессионистической оперы (Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»). Оперный экспрессионизм, новая трактовка вокальной партии (А.Берг «Воццек»). Обращение к традиционным оперным формам на новой эстетической основе (Р.Штраус «Кавалер роз»). Жанр монооперы (Ф. Пуленк «Человеческий голос»). Предельное сжатие масштабов оперного действия (оперы-минутки Д. Мийо). Театр представления, показа, возрождение форм средневекового театра – мистерии (А. Онеггер, К.Орф). Взаимодействие оперы с ораторией, кантатой, песней, драматическим театром, кинематографом. Новые типы музыкального представления (драматическая оратория – А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; сценическая кантата – К. Орф «Кармина Бурана»; спектакль с музыкой – К. Вайль «Трехгрошовая опера»). Оперетта (Ф.Легар «Веселая вдова», И.Кальман «Королева чардаша»), появление мюзикла. Вокальная лирика. Сохранение романтических традиций XIX века, идущих от Р. Шумана и И. Брамса. Приближение вокальных циклов к масштабам симфонического цикла (Г.Малер). Отход от четкой жанровой типизации (песня, романс, баллада) и обращение к индивидуализированным решениям. Музыкальная литература к теме: О. Респиги «Фонтаны Рима»; Г.Малер «Песни странствующего подмастерья»; П.Хиндемит «Камерная музыка»; М. Регер «Концерт в старинном стиле»; А.Шенберг «Ожидание»; А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6; А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; А. Онеггер. Симфония № 3; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»; К. Вайль «Трехгрошовая опера»; И.Кальман «Королева чардаша»; Э. Сати балет «Парад» |
