Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 3.44 Mb.
|
М.В. Крылова, Е.В. Смирникова Muse: романтизм в рок-музыке XXI Века? Музыка всегда была и остается неотъемлемой частью жизни каждого человека. Человек рождается – он уже окружен различными звуками внешнего мира. А люди, более тонко чувствующие и воспринимающие мир, преобразовывают эти звуки в стройные мелодии и созвучия. У каждого времени – своя музыка. Безусловно, она сильно отличалась от современной, оставаясь самобытной, характеризуя ту или иную эпоху. Однако время идет, меняется история, меняются люди, меняется и музыка. Если в древности музыка была преимущественно одноголосной, то в Средние века она уже представляет собой многоголосие. Далее постепенно происходит формирование ведущего голоса и сопровождения, что приведет к образованию гомофонно-гармонического строя в XVII веке. Классицизм его творчески развивает, принеся своеобразные мелодику, гармонический язык, тембро-фактурные решения. Романтики же ищут других путей развития музыки, преодолевая рамки искусства классиков. XX век дает миру совершенно новые музыкальные направления и творческие принципы. Все то, о чем было сказано выше, давно известно, но не вполне изучено…. Может быть, стоит оглянуться назад, на достижения великих предшественников и оценить их по-новому, глазами современности? На эти и многие другие вопросы ответ может дать только время. Хотя уже сейчас можно констатировать, что многие современные композиторы обращаются к традициям прошлого, оставаясь верными современным тенденциям, экспериментам. С точки зрения органичного синтеза академического искусства и «дитя XX века» – рок-музыки интересным представляется творчество современного коллектива MUSE. Чтобы лучше понять творчество исполнителя или группы, необходимо знать важнейшие факты из истории формирования творческого кредо. Итак, MUSE – это британская альтернативная рок-группа, образованная в городке Тинмут в 1994 году в составе: 1) Мэттью Беллами (Matthew Bellamy) – вокал, гитара, клавишные; 2) Крис Уолстенхолм (Chris Wolstenholme) – бас-гитара, бэк-вокал; 3) Доминик Ховард (Dominic Howard) – ударные. Особого внимания заслуживает личность лидера коллектива – Мэттью Беллами. Он родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Его отец играл в группе, а мать была женщиной весьма странной: она разговаривала с мертвыми, не используя при этом никаких спиритических приспособлений. Когда Мэтту исполнилось 10 лет, семья переехала в Тинмут, и вскоре родители мальчика развелись, оставив его с бабушкой. С этого момента жизнь Мэтта круто меняется. С этого момента он всерьез начал интересоваться музыкой – больше ему ничего не оставалось. Позже солист признавался: «Когда мои родители развелись, единственное, что мне от них осталось, это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним». Из этих слов можно понять, что пришлось пережить мальчику. И только музыка спасала его. Примерно в то же время, что и Мэттью, в этот городок приезжают Доминик Ховард и Крис Уолстенхолм. Нельзя сказать, что они чувствовали свое призвание на рок-сцене, наоборот, - это пришло к ним позднее: Доминик изменил свое отношение к музыке, когда поступил в высшую школу (там привлекала его внимание джаз-группа); Крис же стал увлекаться гитарой, занимаясь в кружке. Все трое учились в одной школе, но познакомились не сразу. Мэттью, научившийся самостоятельно играть на фортепиано, выступал с группой Carnage Mayhem в начале 90-х. В это же время он знакомится с Крисом, который был барабанщиков в другом ансамбле. Что касается Дома, то ему можно сказать, повезло. Он состоял в группе Gothic Plague, которая тогда была самой популярной среди школьников. Каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэтт. Специально, чтобы туда попасть, он учится играть на гитаре. Чуть позже он знакомится с Домиником, и, когда в группе освобождается место гитариста, Мэтт спешит его занять. В последние два года в Gothic Plague постоянно меняется состав, и в итоге, Дом и Мэтт остаются вдвоем. Они понимают, что им нужно искать бас-гитариста, и он быстро находится. Мэтт давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они с Домиником решают пригласить его играть в группе на бас-гитаре. Крис Уолстенхолм соглашается. Именно тогда Мэтт начинает серьезно писать свои песни, которые пока еще никому не были нужны. В 1994 году под названием Rocket Baby Dolls ребята выиграли местную «битву групп», разрушив в процессе выступления свое оборудование. Вскоре после этого они решили не поступать в университет, а погрузиться в музыку. Сменив название на более поэтичное «MUSE» («Муза»), они стали давать концерты везде, где только можно, везде, куда их приглашали. С 1997 года начинается серьезная работа. На одном из самых заурядных летних концертов с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Уже в 1998 году выходит первый пробный альбом под незатейливым названием Muse, включивший в себя всего 4 композиции. Однако, первый опыт не принес особого успеха группе. Но парни не сдаются: они упорно шлифуют свой стиль, и постепенно их известность растет. На концерты MUSE собираются толпы поклонников. «Младшего брата» даже начинают уважать и матерые представители рок-сцены. Например, в туре Big Day Out 2004, в котором участвовали Мьюз, Metallica установила свой тент для репетиций, чтобы разогреваться перед выступлением, возле главной сцены. Музы, уходя со сцены, часто слышали, как Metallica разогревалась, играя New Born. В 1999 году музыканты сами записывают свой первый студийный альбом Showbiz, представленный яркими, мощными композициями: Sunburn, Uno, Sober, Overdue. Затем последовали и другие альбомы: «Origin Of Symmetry» (2001г.), «Hullabaloo Soundtrack» (2002г.), полные мощи и бурных эмоций. Альбом «Absolution» 2003 года отличается взвешенностью и лирически-депрессивными интонациями. 4-ый студийный альбом «Black Holes and Revelations», вышедший в 2006-м году, считается одним из самых успешных за всю историю группы: в первую же неделю продаж он разошелся тиражом более ста тысяч экземпляров. В интервью, данном журналу Rock Mag в мае 2008 года, Беллами подтвердил информацию о работе над новым альбомом, в котором одна часть песен задумана в электронном или танцевальном ключе, а другая – скорее в симфоническом или классическом. Этот альбом увидел свет в сентябре 2009 года под названием The Resistance. На нем мы и остановимся подробнее, так как, на наш взгляд, этот альбом наиболее совершенен, нежели предыдущие. Итак, «The Resistance» – последний, на сегодняшний день, альбом группы, состоящий из 11 треков:
На первый взгляд, это традиционный рок-альбом, но при внимательном рассмотрении в нем можно обнаружить много интересного. По своему строению этот цикл аналогичен сюите: каждая песня несет в себе определенный смысл, завершена, самоценна и, в то же время, 11 композиций образуют единое целое. По содержанию и музыкальному выражению песни можно сгруппировать в 5 «блоков», чередующихся по принципу «драматизм – лирика». Финал является не столько выводом, сколько «выходом в бесконечность бытия». Открывается альбом двумя энергичными композициями («Uprising», «Resistance»), представляющими собой некий крик души, выплеск накопившихся эмоций, беспокойство, что подтверждают слова: «Они перестанут нас унижать и властвовать над нами» («Uprising»), и «Находимся ли мы вне поля зрения или же нам конец?» («Resistance»). Подобные взрыву, они начинают альбом и заставляют слушателя о многом задуматься. Эмоциональный «профиль» цикла можно ассоциировать с поведением человека. Сначала музыка воплощает взрыв эмоций посредством жестких гитарных риффов в быстром темпе, электронных спецэффектов. Затем человек отстраняется от переживаний, погружается в свой собственный мир грез, который характеризуют следующие 3 композиции цикла («Undisclosed Desires», «United States of Eurasia» и «Guiding Light»). Необходимо заметить, что темы песен этого блока (несчастная прошедшая любовь, утопическая мечта о мире во всем мире и единственном на всем белом свете государстве) неразрывно связаны с романтической традицией. И далее мы видим, что наш герой сталкивается с непониманием окружающими. Очередной виток эмоционального напряжения представлен в следующем блоке альбома, включающем в себя песни «Unnatural Selection» и «MK Ultra». Вновь наш герой полон гнева и отчаяния, но его сменяет последнее лирическое отступление – композиция «I Belong to You». Эта песня интересна тем, что автор использует в ней цитату – фрагмент из красивейшей арии Далилы из оперы К.Сен-Санса «Самсон и Далила». Видимо, Мэтту не хватило слов выразить свои чувства, а, может быть, он процитировал эту тему в знак уважения композитору позднеромантического стиля. Для музыки Беллами в целом (особенно для последних его работ) становится характерным цитирование произведений композиторов-романтиков, обращение к сокровищнице мировой музыки. В некоторых его композициях мы можем услышать аллюзии и стилизации тем Л.В. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Листа, К. Сен-Санса, С. Рахманинова. По словам Мэттью, наиболее близка ему музыка Рахманинова, и он не скупится на цитирование известнейших произведений одного из великих композиторов России. Возможно, в музыке Рахманинова его привлекает широта, раздольность, простор, не характерные для европейского музыкального мышления. Цикл завершает Симфония, составляющая последний блок. Интересно, что эта симфония не вписывается ни в какие каноны, она самобытна и оригинальна в своем содержательном, поэтическом и музыкальном воплощении. Очень оригинален инструментальный состав, включающий группу струнных, бас-гитару, гитару, рояль, вокал Мэттью, а также различные спецэффекты. Симфония состоит из трех взаимосвязанных частей. В целом это оригинальное сочинение можно трактовать следующим образом: 1-я часть – вечные вопросы, волнующие героя («кто мы?», «зачем мы?» и т.д.). При этом беспокойная мысль о непреходящем переплетается с размышлениями о сиюминутном: лирический герой не может на данном этапе обрести согласия с обществом и с самим собой, разрешить этот романтический конфликт. 2-я часть – попытка начать действовать, активно искать ответы на вопросы, поставленные в первой части: «…поднимись над толпой, над ядовитыми облаками…». Но уже во второй части мы видим, что надежда слабеет: «…скажи нам свою последнюю волю, мы ведь понимаем, что ты уже не вернешься…». Герой уносится в свой мир, унося с собой и гнев, и протест. Он уже не может бороться. 3-я часть – призыв к действию, но он настолько слаб, что выражается только в словах: «Давайте снова начнем все сначала…», ведь «…это последний шанс простить самих себя». Музыка заключительной части решена в духе торжественного гимна, она подобна завещанию, оставленному потомкам, которым, возможно, удастся найти ответы на вечные вопросы бытия. Финал венчает и Симфонию, и весь альбом. Подводя итог нашему небольшому исследованию, необходимо сказать, что MUSE – оригинальная рок-группа, резко выделяющаяся в сфере популярной музыки. Синтезируя многие стили и направления, они создают нечто новое и необычное, оставаясь при этом доступными и понятными. Тексты многих песен обращены к наболевшим проблемам всего общества в широком смысле слова, нередко касающимся и политики. Обращаясь к классике, в частности, к романтическим направлениям, музыканты облагораживают, усложняют и обогащают рок-музыку. Web-ресурсы:
Е.Н. Федорова, Е.Г. Плетухина О СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека» В.А. Сухомлинский Все лето 2010 года Россия была в огне. Европу затопило. Почему такое происходит в мире? Что нужно делать, чтобы улучшить ситуацию? Казалось бы – какое отношение к этим вопросам о судьбе мира имеет музыкальное воспитание? Исходя из нынешнего положения, как-то по-особенному зазвучали следующие цитаты о гармонии из Учения Живой Этики. «…Гармония в простоте. Сложные нагромождения не дают гармонии; между тем, планета питается гармоническими сочетаниями…. Невозможно освободить Землю от отравления, если не найти гармонии пространственной. Так можно призывать гармонию не как нечто отвлеченное, но как строй земной. Можно наблюдать, как великие ученые начинали сложным мышлением, а затем приходили к простейшему. Они были истинными испытателями и невольно искали простую, великую, строительную гармонию. Уже знаете, что дисгармония разрушительна, а гармония созидательна. Явление высшей науки приведет к Целительному Источнику. Мы указывали на значение музыки как на Земле, так и в Надземном Мире» (1, 943). «Мыслитель постоянно говорил о гармонии в музыке. Он полагал, что это познание поможет гармонии в жизни» (1, 289). То есть, чтобы спасти Землю от отравления, надо найти пространственную гармонию. Что это означает? Гармонию человека с природой? Людей между собой? Большое значение для нахождения и осознания упомянутой гармонии, внесения ее в жизнь имеет музыкальное воспитание. Еще Платон говорил о том, что каким является государство, зависит от того, какую музыку слушают его граждане (не дословно). Какую музыку сейчас слушают во всем мире? От рока, джаза и особенно «попсы» людям ведь просто деться некуда... Высокие ритмы классической музыки - это высокие вибрации и порывы, высокая нравственность и духовность, это развитие способности не только аналитически, но и творчески мыслить. И то состояние современного общества, в котором оно сейчас находится, далеко не в последнюю очередь зависит от того, какая музыка звучит на нашей планете. Но что такое музыка? Дмитрий Борисович Кабалевский говорит, что музыка – это сама жизнь. Как это понять? Да, мы сами любим классическую музыку, но КАК донести до детей, что она – необходимая часть жизни? КАК привить им любовь к серьезной музыке? КАК уберечь их от той пошлости, что звучит из всех радиоприемников? Вернее уберечь-то, конечно, невозможно, но как сделать так, чтобы им НЕ НРАВИЛСЯ этот безвкусный примитивизм? Шалва Александрович Амонашвили говорит, что каждый урок должен быть уроком жизни и у Д.Б. Кабалевского в программе одна из генеральных идей – связь музыки с жизнью. КАК это реализовать на уроке? Разговор на эту животрепещущую тему зашел на интернет-форуме «Держава Рерихов – Щит Культуры» в теме «Урок музыки с точки зрения гуманной педагогики» (2). Одна из участниц форума рассказала свою историю приобщения к классической музыке: «Классическую музыку я полюбила благодаря подруге-музыканту. Она приглашала меня на концерты классической музыки в консерваторию. Приходила ко мне с дисками с классической музыкой, мы их вместе прослушивали, при этом она говорила: "Обрати внимание, идет основная мелодия, а вот здесь вступает скрипка. Прислушайся, у нее "своя" тема, но как она дополняет и обогащает основную". Она научила меня воспринимать не только мелодию, но и слышать многие нюансы произведения. Конечно, я полюбила классику, и года три мне хотелось слушать только эту музыку. Мне нравилось иногда отвлечься от основной темы и улавливать звучание одного инструмента, другого...» По поводу такого начала любви к классической музыке хочется заметить, что прежде чем научить человека (особенно ребенка) осознанно, вдумчиво относиться к структуре музыкального произведения, обращать его внимание на проведения различных тем, на исполнение тем разными инструментами и т.д., его надо УВЛЕЧЬ самой музыкой. Сухомлинский отмечал, что только эмоциональная увлеченность пробуждает умственные способности. Особенно это относится к музыке. Наверняка подруга автора этой истории именно так и сделала, в результате чего та стала получать удовольствие от вдумчивого слушания музыки. Наверняка ее первые «рассказы» о музыке увлекли своей эмоциональностью, заинтересовали, пробудили желание послушать то или иное произведение. Но главный вопрос именно в том и состоит - КАК увлечь? Д.Кабалевский говорит о том, что главное в этом деле - вводить детей в эмоциональную атмосферу произведения - рассказывать им его «биографию» - что происходило в жизни композитора в этот период жизни, какие события связаны с написанием именно этого произведения, кто его первый исполнял, как сложилась судьба самого произведения и т.д. Об этом и многом другом он пишет в книге «Как рассказывать детям о музыке». Болью за состояние музыкального воспитания звучат слова другой участницы разговора: «О музыке вообще как-то в школе забывают. Отношение к этому предмету - никакое, как обязаловка, к сожалению. Я сама никакого отношения к музыке и школе не имею (кроме того, что мама ученика школы), но душа болит от того, какую жуть слушают наши дети! Отношение детей к любому предмету - это отношение к учителю, который ведет этот предмет. А отношение к учителю - это отношение самого учителя к детям и к своей работе. С учителем нам не повезло! К сожалению, хороших учителей музыки - один на тысячу! Даже в музыкальных школах (где мы тоже занимались и нам успешно отбили желание продолжать), не воспитывают умение понимать, чувствовать музыку!!! Учат только знать какие клавиши нажимать, знать историю, теорию, биографии и т.д. Да, конечно, это нужно обязательно, но без приложения сердца, без понимания значения и смысла Музыки на Земле эти знания остаются мёртвыми. Это как с Заповедями - все знают, но практически никто не выполняет, хотя в обязательном порядке посещают церковь, так и не поняв для чего же!» Обсуждая на семинаре со студентами вышеназванную книгу Д.Б. Кабалевского, у нас возник разговор примерно об этом же. Дмитрий Борисович высказывает такую мысль, что все лекторы в области музыки и учителя музыки делятся на две категории: - одни хотят дать знания о музыке; - другие хотят увлечь и заинтересовать музыкой. И говорит о том, что результата достигают именно вторые, потому что когда ребенок увлечется музыкой, ему становятся интересны и знания, наверно, даже можно сказать, что запускается механизм самообразования. Одна студентка рассказала, как она в музыкальной школе не любила учебники по истории музыки, где о произведениях говорится только с точки зрения их формы - главная тема, побочная, экспозиция, реприза... Она говорит, что вообще не понимала - что это такое и зачем оно ей нужно. И Д.Б. Кабалевский даже говорит, что на концертах и на уроках музыки вообще не надо говорить обо всех этих «главных и побочных». То есть получается вообще не давать знаний из теории музыки? Но они ведь тоже помогают научиться осознанно и вдумчиво слушать музыку... И вот у нас возник такой вопрос - стоит ли давать такие знания? Понятно, что их можно давать (если давать) только после того, как ты увлек, заинтересовал детей самой музыкой. Но в какой форме это давать и конкретно зачем? Но не лишни ли эти теоретизирования - размышления об уроке музыки? Может быть, на практике оно само встанет на свои места? Или они все же необходимы, потому что дети же не кролики, чтобы ставить на них эксперименты - выходить к ним с тем, в чем ты сам до конца не разобрался... И здесь вспомнился вопрос о воспитании, который задавал К.Д. Ушинский: «Неужели дело воспитания так легко, что стоит только принять на себя звание воспитателя, чтобы постигнуть это дело во всей его полноте?» (3, 24). С прискорбием приходится признать, что современные студенты педагогических ВУЗов практически не читают ни педагогическую, ни психологическую литературу вообще, ни труды по музыкальной педагогике (например, того же Д.Б. Кабалевского) в частности. И это, пожалуй, одна из главных причин педагогических неудач - к детям приходят педагогически неграмотные учителя. Символисты считали музыку высшим из искусств и обосновывали это «мерностями» искусств: чем реалистичнее искусство отражает реальность, тем оно в этом «рейтинге» ниже: 1. Скульптура и архитектура (трехмерное пространство отражают). 2. Живопись, как двумерное искусство. 3. Поэзия (тут не знаю, как измеряется, но понятно, что есть словесный образ). 4. Музыка. Единственное незримое искусство - одномерное. Музыка, как никакое другое искусство, способна настраивать на свой лад внутренний мир человек и менять его. «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произ-ведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами» (4, 288). Но, отмечая в нравственном воспитании ведущее значение музыки, хочется вспомнить то значение понятий музыки и музыкальности, которое было в Древней Греции. «По завету Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в пении, в поэзии, в живописи, в ваяния, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность. По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность, жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса. Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой» (1, 42). По поводу этого параграфа еще одна участница форума написала: «Понятие музыкальности меня поразило! Мы просто очень узко понимаем музыкальность… Например: я поняла, почему говорят, что если человек талантлив, то он талантлив во всем. Это же музыкальность, которая приводит к гармонии во всем. Для такого человека музыкальность естественное состояние, его природа. Он как инструмент настроен на гармонию. Для него весь мир - это музыкальность и гармония. И для него естественно музыкально и гармонично мыслить и выражать свою мысль и другими способами себя гармонично проявлять…и т.д. А как Вам фраза: «Каждый выражающий музыкальность, жертвует (!) не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса». Следовательно, выражение «Преобрази себя и мир вокруг изменится» - так же надо рассматривать шире!» Да, насколько это важно – осознание необходимости развивать в себе музыкальность именно с точки зрения внесения гармоничности в свой внутренний мир и вообще в свое видение, чувствование мира. Вот почему так важно музыкальное воспитание! Очень хочется надеяться, что это осознание придет если не к нынешним, то к будущим учителям музыки и в нашем будущем поколении будет развиваться истинная музыкальность, которая послужит эволюции планеты. Из вечности музыка вдруг раздалась, И в бесконечность она полилась, И хаос она на пути захватила, - И в бездне, как вихрь, закружились светила: Певучей струной каждый луч их дрожит, И жизнь, пробужденная этою дрожью, Лишь только тому и не кажется ложью, Кто слышит порой эту музыку Божью, Кто разумом светел, в ком сердце горит. Я.Полонский Литература, интернет-ресурсы.
|
