Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 3.44 Mb.
|
С.В. Кузьмина особенности ХОРМЕЙСТЕРСКОЙ работы над интонацией с учащимися СТАРШИХ КЛАССОВ Интонирование (строй) является одним из главных элементов хорового звучания. Так как строй хора – это чистота интонирования в пении, необходимо, чтобы каждый хороший певец и дирижер воспитывали в себе навык слуховой ориентации. На наш взгляд, труднее всего (в силу возрастных особенностей и недостаточного музыкально-слухового опыта) с проблемой правильного интонирования справляться детям, как младшего, так и старшего школьного возраста. При этом у подростков в данный период происходит половое созревание, наблюдается бурный рост и перестройка физиологических и психологических процессов подрастающего организма, мутация, что обостряет проблему удержания строя в хоре. В силу данных обстоятельств считаем необходимым в рамках данной статьи более подробно остановиться на решении задачи упреждения и корректирования неточной интонации в хоре учащихся старших классов. Безусловно, пение в хоре требует от певцов любого возраста навыка правильно, чисто интонировать исполняемые партии. Однако то, что голос не имеет фиксированной темперации и перед началом пения не имеет определенной настройки, голосовой аппарат связан с органом слуха (который при пении вообще, и особенно громком, теряет некоторую долю чувствительности) – все эти положения создают значительные трудности для чистого интонирования звуков. Поэтому перед началом пения хора (если нет инструментального вступления или произведение без аккомпанемента) дирижеру надо дать исполнителям настроиться в ладотональности начала произведения. Но и после предварительной настройки певцы все время продолжают настраиваться, стремясь точно интонировать свои голосовые партии. В практике хорового исполнительства выработался ряд практических указаний на способы интонирования отдельных интервалов, а также звукорядов мажора и минора. Они не исчерпывают всех явлений хорового строя, но помогают певцам преодолеть трудности интонирования в пении. Вот основные практические указания, о которых должен знать каждый хормейстер и учить детей следовать им: чистые интервалы интонируются устойчиво; большие интервалы интонируются способом одностороннего расширения, малые - способом одностороннего сжатия; увеличенные интервалы интонируются очень широко, а уменьшенные - очень тесно; при исполнении хроматического полутона вверх надо второй звук от данного пропеть возможно выше и т.д. Учащиеся разного возраста должны всегда помнить, что минорный лад имеет некоторую специфическую особенность, которая отличает его от мажора. Сложное интонационное напряжение в миноре является результатом неустойчивости звуков тонического трезвучия. В миноре интонационные погрешности более часты, чем в мажоре, и он вызывает большие затруднения в интонационном отношении. Удержать строй в миноре для хора задача нелегкая. Его «ползучесть» обычно происходит за счет понижения, как отдельных интонаций, так и всего строя. Как известно, строй хора делится на мелодический – горизонтальный (строй хоровой партии), и гармонический – вертикальный (общехоровой). Чистота интонирования в пении зависит не только от интервального и ладофункционального строения мелодического или гармонического оборота, но также и от целого ряда других причин:
Дирижер должен быстро разбираться в звучании хора, уметь быстро на глаз и на слух ориентироваться в хоровой партитуре. Руководителю хорового коллектива следует требовать от учащихся хорового класса внимательно прислушиваться и следить за интонационным соотношением своего голоса и голосов своей партии, а также и с голосами исполнителей других партий; развивать у воспитанников стремление к хорошему и чистому пению. Как мы уже заявляли, самой ответственной работой в вокальном воспитании подрастающего поколения можно считать занятие с учащимися старшего хора от 10-11 до 15 лет. Цель применяемых в этом возрасте вокальных упражнений – привитие подросткам в процессе здорового и мягкого звукообразования основных навыков певучести и чистоты интонации, тесно связанных с правильным дыханием и организационным музыкальным слухом. Внешняя диспропорция, характерная для школьников данного возрастного периода, указывает и на внутреннюю неравномерность развития. В частности, рост голосового аппарата перестает быть плавным. Голос учащихся теряет яркость, как бы тускнеет, иногда появляется сипловатый оттенок. Можно заметить и перемену в его объеме: некоторые воспитанники, певшие свободно и на всем диапазоне, начинают избегать верхних звуков или поют их с напряжением, крикливо, у них появляется потребность откашляться. Эти изменения в голосе появляются как у мальчиков, так и у девочек, но у мальчиков развитие идет более интенсивно и неравномерно. Все это признаки наступающей мутации, связанной с ростом и формированием не только гортани, но и всего организма, появляются в разное время, индивидуально, и поэтому заметить их трудно. Нередко можно встретить и более раннее появление предмутационных изменений, связанных с ранним половым развитием. Каждому педагогу важно знать об их существовании и тщательно следить за развитием подростков, чтобы не пропустить этих изменений в голосе и правильно строить занятия. У детей в старший предмутационный период наблюдаются частые головокружения, головные боли, случаются иногда и обморочные состояния, бывает затруднено дыхание. Все эти изменения, происходящие в результате серьезных перестроек организма, могут отрицательно повлиять на певческий голос (который требует теперь специального режима) и точную интонацию. На наш взгляд, в первую очередь, для содействия чистой интонации при хоровом пении в старшем хоре педагог должен продолжать уделять большое внимание развитию дыхательных ощущений у детей (которые начали формироваться еще в младшем школьном возрасте). Работа над дыханием у учащихся старших классов (с уже более развившейся реберной и межреберной мускулатурой) усложняется и предполагает воспитание навыков раздвигания ребер при вдохе. При этом вырабатывание этих дыхательных ощущений должно носить сознательный характер и занимать ответственное место в учебном процессе. Для реализации данной задачи перед пением, во время распевания полезно провести два – три упражнения дыхательной гимнастики – на вдох и выдох. В тех случаях, когда ученики не понимают, что значит раздвинуть ребра, педагог может предложить учащемуся положить ладони на стенки своей грудной клетки и, глубоко вдохнув, дать ему ощутить, насколько у преподавателя раздвинулись ребра. Также следует предложить подростку дышать лежа. Следующий этап овладения певческим дыханием выражается в умении сохранить нижние ребра в раздвинутом положении на протяжении всей вокальной строчки, требующей непрерывного дыхания. Достигается это при экономном медленном выдохе и сопротивлении нижних ребер к спадению. Подросткам необходимо внушить, что хорошее дыхание должно улучшить не только звучание их голоса, интонацию, но и содействовать правильному произношению слова, грамотному исполнению. То есть, при пении необходимо думать, а не только издавать голос – никогда при исполнении хорового произведения не вдыхать там, где не принято вдыхать в речи, над тактовой чертой, не вдыхать среди слова одновременно, а петь на цепном дыхании. Для облегчения и осуществления предъявляемых требований учащиеся обязаны иметь хоровые партии, в которых отмечаются цезурами фразы, которые для грамотного исполнения не должны дробиться. Вокальные упражнения, используемые хормейстером для работы над качеством интонирования учащихся старшего хора, должны быть непосредственно связаны со слуховым воспитанием, задачи которого значительно расширяются (по сравнению с младшим хором). Усложнения выражаются в следующем: - изучается и поется мажорная гамма; - ранее отработанные тонические трезвучия поются в окружении II, IV и VI ступеней с разнообразными вариантами, требующими целенаправленного внимания; - вводятся упражнения с интервалами и укрепляющими их попевками; - изучаются и поются трехголосно цепочки аккордов: тоническое трезвучие, субдоминантовый квартсекстаккорд, неполный доминантовый септаккорд с разрешением и т.д. Очень важно, чтобы упражнения для распевания были непосредственно связаны с хоровым репертуаром. Эта связь, установленная ранее на соответствующих попевках определенным сложностям в разучиваемом произведении, должна укрепляться в процессе работы над ним. Хоровое занятие мы рекомендуем начинать с настроечных упражнений (тонических трезвучий), устанавливающих координацию слуха с голосом. Так как мы придаем большое значение ладовому воспитанию учащихся старшего возраста, то пение гамм вверх и вниз, например, становится важным средством слухового развития хоровика. При этом уточним, что пение гамм полезно лишь в том случае, если ученики не только «слышат», но и «видят» такое поступенное движение, и этим представлением закрепляют в своей слуховой памяти его интонационную сущность. Исполняющие гамму учащиеся должны научиться ощущать ее тесные интервалы и чисто интонировать малые секунды на III – IV и VII – VIII ступенях. Пение мажорной гаммы сверху вниз также способствует и сохранению головного звука. Для правильного интонирования полутона VIII – VII ступеней рекомендуется ощущать VII ступень на высоте VIII ступени (в большинстве случаев этот совет помогает учащимся сохранить чистую интонацию). При распевании старшего хора мы проводим сольфеджирование мажорных гамм только в их представленных тональностях, но никогда не поем, например, гаммы Ре и Ми-бемоль мажор, сольфеджируя их как До мажор. Для лучшей интонационной устойчивости при первоначальном пении гаммы во время распевания или пропевании какого-либо поступенного мелодического движения в исполняемом произведении каждую последующую ступень учащимся следует повторить два-три раза. Подростки зачастую с трудом удерживают интонационно чисто одновысотные мелодии, незаметно для себя понижая звук (особенно в случае одновременного движения мелодии других партий вверх или вниз). В целях правильного интонирования можно посоветовать учащимся начертить в своих хоровых партиях над повторяющимися нотами черточки, по которым они должны вести звук как бы «горизонтально» и сознательно контролировать его высоту внутренним слухом. Иногда даже следует рекомендовать ученикам петь повторяющиеся звуки с некоторым завышением, стремлением вверх, как бы подтягивая их. Вокальные упражнения или эпизоды хорового произведения, которые уже хорошо усвоены подростками, полезно петь без сопровождения инструмента. В этом случае дирижеру следует после проигранного упражнения/эпизода задавать лишь первый звук. При использовании этого метода ученики ориентируются в пении только по своему внутреннему слуху, что развивает активность этого слуха. Инструментальное сопровождение следует возобновить лишь в том случае, если учащиеся, утратив внимание, теряют и чистоту интонации. Для укрепления памяти учащихся и развития их слуховых ощущений также полезно при исполнении гамм, имеющих знаки альтерации, или хроматического движения в мелодии хоровой партии и т.д., петь данный музыкальный фрагмент с названием нот. Также мы считаем, что еще с момента овладения учащимися нотной грамотой надо давать им задание учить свою хоровую партию по нотам, а затем со словами. Дирижеру-хоровику обязательно следует проверять соблюдение подростками этого требования. Со временем более активным и музыкально развитым ученикам можно доверить часть полномочий педагога по разучиванию хоровых партий с более слабыми детьми, их проверке и т.д. Такая работа дает свои положительные результаты по приобретению учащимися слуховых, исполнительских, воспитательных навыков, понимания хорового пения не как механического раскрывания рта, а как искусства, требующей большой углубленной работы. Надо заметить, что чистоту интонирования лучше вырабатывать у хора на средней звучности, так как очень громкое пение уменьшает слуховую чувствительность певца, и чистота интонирования в силу этой причины снижается. Руководителю хорового коллектива при работе над чистым в интонационном плане звуком необходимо следить за легкостью и непринужденностью голосов учащихся. Непринужденная работа голосового механизма подростка имеет громадное значение в вопросе координации голоса со звуком, так как при естественном звучании проторение путей от одного очага возбуждения к другому (от двигательного к слуховому и обратно) происходит значительно быстрее, в силу чего и замыкание рефлекторной цепи достигает большего эффекта. Конечно, это не значит, что голос учащегося не должен насыщаться. Однако его обогащение при естественных условиях звучания происходит за счет самой природы, то есть ее морфологического развития и углубляющегося дыхания. В заключении хочется сказать, что заявленная проблема является сложной и многоаспектной, поэтому в нашей статье мы коснулись лишь некоторых особенностей работы над интонацией в условиях старшего хора, не исчерпывающих всех граней поставленного вопроса. Дальнейшего рассмотрения требуют вопросы взаимосвязанной работы над интонацией и подвижностью артикуляционного аппарата. Также необходимо изучить приемы интонационной работы с «крикунами», проблему осознанного интонирования в многоголосном пении и многое другое. И.В. Курченко ВОПРОСЫ ПЕНИЯ В МУТАЦИОННЫЙ ПЕРИОД В РАБОТАХ Д.Л. ЛОКШИНА Написание данной статьи вызвано, с одной стороны, требованиями, изложенными в стандарте основного общего образования по искусству и обязательном минимуме содержания основных образовательных программ по основам музыкальной культуры. В них сказано, что в результате изучения музыки ученик должен: «выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения) несколько народных песен, песен композиторов- классиков и современных композиторов (по выбору учащихся); исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях» (1, 294-295). С другой стороны, существующим положением в общеобразовательных школах. Наблюдение за работой учителей музыки и студентов-практикантов показывает, что во время пения на уроках музыки мальчики предмутационного и мутационного периода лишены особого внимания, предоставлены сами себе, большинство из них не поют, что ставит под сомнение выполнение перечисленных выше требований. Между тем, само слово мутация (от латинского слова mutatio – перемена, изменение) уже требует повышенного внимания к изменениям, происходящим в голосовом аппарате мальчиков. Выполнение требований Стандарта становится еще более невыполнимым, если учесть, что насыщенное содержание современных программ по музыке не дает возможности при 1 часе в неделю уделять особое внимание пению мутирующих подростков. В связи с создавшимся положением ничего не остается, кроме того, как искать оптимальные пути и методы решения возникшей проблемы. Ближе всех к ее решению оказались работы Даниила Львовича Локшина, особенно раздел «Хоровое пение» в методическом пособии «Уроки пения в 7-8 классах»(2). Даниил Львович Локшин - музыковед и хоровой дирижёр. Доктор искусствоведения (1962). С 1928 работал с детскими, юношескими и взрослыми хоровыми коллективами. В 1930 окончил Техникум им. А. Н. Скрябина (Москва) по классу фортепиано, в 1934 Московскую консерваторию (детское музыкальное воспитание) и в 1937 аспирантуру там же. В 1943-48 хормейстер Государственного хора Министерства кинематографии. В 1949-61 старший научный сотрудник Института художественного воспитания детей Академии педагогических наук РСФСР. В 1935-43 преподаватель методики школьной работы и хоровых классов Московской консерватории, одновременно (в 1937-39) декан музыкально-педагогического ф-та Белорусской консерватории. С 1950 ст. преподаватель, с 1965 профессор Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Деятельность Д.Л. Локшина, педагога, методиста, теоретика и историка хорового искусства, была плодотворной для развития хоровой культуры и в области музыкального воспитания детей. Им написано много статей по вопросам методики работы с хором, по истории русского народного пения и образования, об искусстве русских хоровых дирижёров и коллективов, о детской песне. Составил хрестоматии и сборники обработок и переложений для хора. Редактор сборников статей: «Из опыта хоровой работы с детьми», «Работа в хоре», и сборников хоровых произведений. В методическом пособии «Уроки пения в 7-8 классах» мы нашли ответы на вопросы, которые обычно волнуют учителей музыки и студентов: возможность пения в мутационный период; разделение подростков по голосам; методика работы над 2-х и 3-х голосием и др. Вот как отвечает на эти вопросы Д.Л. Локшин: Запрет пения в мутационный период, по его мнению, исходил от представителей профессиональной музыкальной педагогики, ссылающихся на практику дореволюционных профессиональных хоров и учебных заведений. Пение мальчиков проводилось там ежедневно по несколько часов и этот режим почти не изменялся в предмутационный и мутационный периоды. Естественно, что все это могло привести к порче детских голосов. Вместе с тем есть и примеры, когда даже в таких условиях многие участники сохраняли певческие голоса. «Высказывания о том, что мальчики, обладавшие профессиональными вокальными данными, благодаря пению во время мутации якобы теряют эти данные, бездоказательны» (2,15). Практика школьного пения, как отмечает далее Д.Л.Локшин, с большой убедительностью свидетельствует о том, что при правильном режиме во время нормально протекающей мутации голоса у мальчиков не пропадают». И далее: «Разговоры о необходимости запретить пение мальчикам в годы отрочества дезориентируют учителя пения; они тормозят решение важнейшего вопроса – что и как петь во время мутации, и наносят, таким образом, большой вред практике школьного музыкального воспитания». Большое значение имеет правильное певческое воспитание в предмутационный период, в основе которого лежит умение петь легким, светлым звуком, умение пользоваться головным резонатором. При этом отмечается тот факт, что при низкой позиции звука (а это неестественно для детского голоса) страдает и интонация. «Низкое, фальшивое пение в подавляющем большинстве случаев объясняется не слабым развитием слуха, а неправильным формированием звука» (2,16). Необходимо уметь отличать мальчиков, обладающих естественным альтовым звучанием, от тех, кто поет противоестественным, грубым, горловым звуком, что отражается в напряженном внешнем облике. Мальчики, получившие правильное певческое воспитание в детские годы имеют в период мутации такой объем голоса, который позволяет им петь и детским и мужским. Сохранение такого умения петь фальцетным звуком во многом помогает формированию полноценных теноров. Говоря о разделении голосов, Д.Л.Локшин отмечает, что универсальный ответ на этот вопрос пока не найден и требует индивидуального подхода к каждому мальчику-подростку. Вместе с тем им даны некоторые рекомендации обобщенного характера: - не следует прежде времени форсировать развитие мужского голоса, а наоборот дольше сохранять у мальчиков звучание детского голоса. «Если мальчик, певший ранее дискантом, не может спеть всей партии первого голоса данного произведения, но голос его сохраняет легкий дисконтовый характер, и если этот мальчик может без особых затруднений (благодаря наличию навыков) приспособиться к пению дисконтовой партии, то будет правильнее его оставить (пока возможно) в этой партии, исключив при этом пение отдельных мест с недоступными для него верхними нотами.. Если же вместе с понижением диапазона заметно уплотняется тембр голоса, и появляющиеся низкие звуки диапазона звучат естественно, то такого бывшего дисканта можно перевести в альты» (2, 18); - не затягивать искусственно период пения детским голосом. «Критерием в этом случае являются вокальный слух педагога и субъективные ощущения учащихся. Не трудно услышать, в какой тесситуре звучание голоса более естественно. Для этого лучше всего предложить мальчику спеть фразу из песни или звукоряд в диапазоне детского голоса, а затем то же спеть в диапазоне мужского голоса. Чрезвычайно существенны и собственные ощущения учащихся (где им петь легче, спокойнее, какая тесситура требует меньших усилий)» (Там же). «Трудность разделения на голоса заключается в том, что в этом возрасте ни по диапазону, ни, тем более, по тембрам невозможно (за редким исключением) разделить эти ещё неокрепшие и неопределенные по звучанию голоса на тенора и басы. По своему характеру - они средние между басами и тенорами; пользуясь наименованием голосов мужского хора – это баритоны или 2-е тенора. Правильнее всего их называть пока условно – 1-е и 2-е голоса. Здесь следует руководствоваться, прежде всего, тем положением, что в период начального формирования мужского голоса лучше петь выше, чем ниже. Это прямо связано с основным принципом – не форсировать развитие мужского голоса» (2, 19). Нужно помнить, что диапазон мужских голосов в этом возрасте в среднем не превышает октавы (до малой – до первой), а иногда и менее октавы. Д.Л. Локшин считает неправильным мнение некоторых педагогов о том, что деление подростков на два голоса усложняет для учащихся процесс разучивания песни. «Такое сомнение, пишет Д.Л.Локшин, не имеет никаких оснований, так как все подростки, поющие мужскими голосами, фактически повторяют мелодию либо 1-го голоса (дисканты, сопрано), либо 2-го голоса (альты). Они часто даже не осознают, что поют октавой ниже своих товарищей. Отсюда партию 1-го голоса разучивают сразу сопрано, дисканты и так называемые «тенора», а партию второго голоса разучивают все альты и так называемые «басы». Там, где большинство учащихся поют мужскими голосами, лучше петь на три голоса, объединив теноров и басов в одну партию. «Интерес к пению в хоре, особенно у учащихся, которым он не привит с детских лет, во многом зависит от выразительности исполняемой ими хоровой партии. Выразительность же партии определяется, в первую очередь, достаточной самостоятельностью её мелодии. Ощущение самостоятельности партии для поющих нередко связано с участием их в запеве. В ряде песен запевы могут исполняться только мужскими голосами или чередованием пения сопрано-альтов и мужских голосов» (2,. 25). Методика работы над развитием голоса в этот период заключается в развитии вокально-хоровых навыках, приобретенных ранее. Это навыки разного вида дыхания, манеры звуковедения, певческой дикции, строя и ансамбля, навыки цепного дыхания. Упражнения, рекомендуемые для развития дыхания и певческого звука: - Пение последовательности гласных на одном звуке (а, э, и, о, у; и, э, а, о, у; и, йэ, йа, йо, йу), в средней части диапазона (с постепенным движением вверх) полезно для выработки задержанного выдоха, правильной, естественной артикуляции каждой гласной и навыка пения легато с плавным – без «подъездов» - переходом от одной гласной к другой. - Пение звукорядов из пяти звуков сверху вниз с чередованием тех же гласных или в сочетании с согласной. Цели те же. Упражнение полезно и для выработки хорошего унисона. - Те же самые задачи, но на звукоряде большего объема – на гамме (вверх и вниз). Это упражнение полезно и для выработки цепного дыхания. В этом случае дыхание нужно брать не через 4 звука, а там, где у каждого певца возникает в нем потребность. Полувековой отрезок времени, отделяющий нас от автора и его работы, заставляет еще раз задуматься над тем, как важно для нас наследие прошлого, содержащее ответы на актуальные вопросы современности. Литература
2. Д.Локшин, Е. Давыдова, В. Шацкая. Уроки пения в 7-8 классах. Методическое пособие для учителей пения. - Л.,1962. |
