Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 3.44 Mb.
|
Д.Н. Васильева, М.Н. Петсольд ДУХОВНАЯ МУЗЫКА КАК КОМПОНЕНТ ПОЛИКУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА РОССИИ Искусство музыкальное – древнейшее искусство в истории человечества, развивающаяся по своей эволюционной композиции, всегда взаимодействующая с жизнью человека, его трудом, деятельностью, его историей, философией, духовных потребностей, приобретая различные формы отражающие время. А хоровое искусство, особенно русская духовная музыка как компонент поликультурного пространства, основой которого являются такие фундаментальные понятия образования, как духовности и гуманности, способных содействовать непрерывному эволюционному процессу человечества, помогающих личности на её трудном пути восхождения. По мнению Ш.А. Амонашвили о гуманизме и о духовности в образовании сейчас так много говорят и пишут, что эти понятия стали модными и настолько привычными, как будто отражают действительную и повсеместную практику. Между тем, понятиям духовность и гуманность суждено преобразить наш меркантильный, технократический, материалистически озабоченный мир, противопоставить насилию низших ценностей — чувству собственности, индивидуализму, алчности, культу наживы и т. д. — ценности высшие, и, в первую очередь, такие как вера в высшее, возвышенное, любовь к ближнему, совесть, служение добру. Эти понятия не кратковременного порядка, такие, как технические средства или алгоритмизация обучения, программирование, комплексный подход, стандарты образования, тестирование и пр., которые сегодня есть, а завтра могут уйти. Они — вечные, так как составляют первооснову, действенную суть образования и воспитания. Возвращая им истинное значение, возрождается энергия, накопленная тысячелетиями, которая способна воодушевить многих на духовный подвиг во имя того, чтобы духовность и гуманность стали нормой для каждого из нас. Толковые и даже философские словари вкладывают в эти понятия материалистическое содержание. Так, слово «гуманный» означает: человеколюбивый, человечный в поступках и отношениях, проникнутый гуманизмом, основанный на принципах гуманизма. Гуманизм (от латинского Humanus — человеческий) поясняется как мировоззрение, основанное на заботе о благе человека и его правах на свободу, равенство, счастье, уважение его собственного достоинства и т.п., включая право на саму жизнь. Но Ш.А. Амонашвили говорит, что в этих пояснениях, скорее всего, лишь часть отражения сути. Если подойти к слову Human с позиции санскрита (литературно обработанная разновидность древне индийского языка индоевропейской языковой семьи), то можно обнаружить в нём суть, которая будет означать: человек (смертный), ищущий в себе Свет, связь с Высшим — опору вечности (духа). Human — человек, устремлённый к Высшему, Создателю. Такой человек свой поиск осуществляет не только и не столько путём погружения в себя, но, главным образом, через мысли и деятельность в пользу людей, через уважение и любовь к каждому человеку, в котором видит себе подобного. Гуманный (человек) принимает каждого как путь поиска своей сущности, и сам становится для другого путём. Слово «духовный» в толковых словарях почти приравнивается к слову «нравственный». Духовный — это искренний, сердечный, добрый, отзывчивый. А духовность поясняется как интеллектуальная, внутренняя, нравственная сущность человека. Дух — это та Божественная вечная сущность, действие которой направлено на укрощение хаоса, на установление порядка и гармонии. Но он может усиливать хаос, разрушать гармонию — превратиться в мятежный дух. Но как определить само качество духовности? На IV научных чтениях, посвящённых Дмитрию Сергеевичу Лихачёву, в 2004 году, в этом отношении были предприняты некоторые попытки. Н. Д. Никандров высказал мысль о том, что в человеке есть что-то ещё, явно идущее свыше, — то, чего нет у животных. Это и называется духовностью и духом. Это можно принимать в нерелигиозном и в религиозном плане, в зависимости от того, как человек рассматривает ситуацию и жизнь. Н. Д. Никандров предложил просто заменить дриаду: био и социо, триадой — био, социо, дух. Интересна мысль об этой проблеме доктора философии Р. Г. Силласте, который сказал: «Когда мы говорим о духовности, то можно чётко заложить в это понятие наши представления о том, что у нации нет духовности, если у неё нет своей идеологии, нет идеалов, нет веры и главных целей, ради которых люди готовы жить, работать и даже умирать». Энергетическое ядро духовности, которое в состоянии мотивировать личность и устремить её к свершениям блага, состоит из веры, любви и совести. По мнению Д.Н. Узнадзе, ребёнок приходит в земную жизнь с прирождённым чувством веры. А в духовных учениях вера определяется как предчувствие знания. На её основе человек может открыть в себе или принять из внешнего мира личную истину, которая будет влиять на его мысли и деяния. Философ М.К. Мамардашвили утверждает, что в человеке есть нечто, от него не зависящее, и приводит пример совести, тайна которой, по его мнению, заключается в том, что она есть в нас. Здоровое общество — это такое общество, которое поддерживает в человеке то, что от человека не зависит — тайны такого рода, как совесть. Философ, отвечая на вопрос «Что есть совесть?», утверждает, что её образное описание представляется нам в следующем виде: совесть есть весы наших поступков, она — путь духовной жизни, она — законодатель нравственных норм, судья в нашем духовном мире. Совесть не есть общественное явление, не есть регулятор коллективной жизни, она есть сугубо личностное состояние. Но можно утверждать, что совесть каждого человека имеет некое общее законодательство, в силу чего субъективные нормы и их оценки, вытекающие из совести, приобретают обществённую значимость. Это законодательство и есть тайна совести, тайна происхождения внутри нас той Вести, которая, если мы соприкоснёмся с ней и примем её, сделает нас человеком со-Вести. Весть эта даётся человеку Свыше. Человек с совестью сам рождает в себе или с лёгкостью принимает нравственность. Без совести нравственность превращается в набор этикета. Любовь в философском смысле есть такое же нечто и такая же тайна, как совесть, и она тоже даётся человеку Свыше. Итак, возвращаясь к проблеме приобщения подрастающего поколения к лучшим образцам духовной музыки необходимо отметить, что именно этот пласт музыкального творчества является главным условием воспитания в детях духовности и гуманизма. Дети среднего подросткового возраста имеют возможность прикоснуться к жанрам русской духовной музыки как на уроках музыки, во внеклассной деятельности, так и при посещении воскресной школы, где идет подготовка церковных певчих для православных храмов. Вокально-хоровое обучение на основе церковной музыки направлено на воспитание духовной культуры подростков, на развитие их интереса к церковной музыке, к её традициям, наследию, на обучение приёмам и навыкам хорового пения. Используя разнообразные приёмы, методы обучения и воспитания, суммируя опыт предыдущих поколений, занятия хоровым пением формируют целеустремлённую личность подростка, увлеченного полезным делом. Клиросное пение это очень интересная, хотя совсем непростая, работа. Но, как было многими замечено, кто пробовал участвовать в богослужении, впоследствии всегда тяготели к этому церковному послушанию, как бы оно тяжело не было. Если привести аналог со светской хоровой деятельностью, то с уверенностью хочется сказать, что церковная хоровая работа намного шире и, что самое главное, чаще практикуема. Уникальность православного пения составляет гласовое исполнение молитв, где на определённую мелодию певчие безошибочно поют стихиру или тропарь, имея перед глазами только церковнославянский текст. Кроме того, соприкосновение с богослужебной традицией: участие в особенно торжественных службах, осмысление основ православного вероучения, переживания новых духовно-исторических событий отечества, - поднимает уровень развития личности до новых горизонтов самосознания и самосовершенствования. Человек призван всегда расти и не останавливаться на достигнутом, и клиросное дело является для этого плодородной почвой. Есть много примеров мастеров на клиросе, выдающихся регентов нашего времени: ныне уже почивший архимандрит Матфей Мормыль, прот. Михаил Фортунато, Андрей Родионов и многие другие. На любом этапе занятий с подростками необходимо поддерживать их интерес к процессу, как к групповому, так и индивидуальному. В период групповых занятий, а также внеклассных мероприятий, у учащиеся можно заметить повышение уровня знаний по истории, музыки, родной культуре, появление многих общих интересов, укрепление дружбы, самостоятельности, инициативы и желание посещать другие монастыри, собираться и слушать духовную и светскую музыку, обмениваться опытом и накопленными знаниями. Они получают пользу не только от обучения, но и от общения с товарищами. Результатом духовной стороны обучающего процесса явиляется воспитание в детях любви к Родине, её культуре и истории, и, самое главное, к её удивительной составляющей – православному богослужению. Ребята, непосредственно участвующие в церковных службах и регулярно приобщаясь к таинствам православной церкви, учатся понимать глубокий смысл и символику богослужения, его значение в жизни как самого человека, так и всего человечества. В музыкальном воспитании главным образом делается упор на хоровую дисциплинарность и единство критерий исполнения. Подростки вырабатывают в себе навык предельного внимания к дирижёрскому жесту и максимальной его реализации. Хоровой коллектив учится распознавать и практически использовать большинство принципов вокально-хоровой грамматики в контексте смысла и значения произведения. Необходимо заметить, что успешное выполнение цели и задач воспитания и обучения зависит, прежде всего, от уровня профессиональной подготовки педагога, его опыта, увлечённости, от его коммуникативных и волевых качеств, любви к педагогической работе и своим воспитанникам. Руководитель занятий обязательно должен владеть методом интеллектуального и эмоционального воздействия на учащихся, должен владеть искусством речи, умением в каждой ситуации найти нужную речевую интонацию. Учитывая возрастную особенность данного эксперимента, необходимым являлось стать для подростков примером для подражания и в некотором роде авторитетом. Для педагога этот факт добавляет ответственность и рефлексию своего поведения не только работы на уроках, но и в жизни в целом. В заключении можно сказать, что русская духовная музыка, как компонент поликультурного пространства является основой таких воспитательных ценностей современной образовательной среды, как духовная культура подростков и гуманизм. Кроме того лучшие образцы духовной музыки оказывают огромное влияние на развитие интереса детей к церковной музыке, к её традициям, наследию, на обучение приёмам и навыкам хорового пения. В.П. Чижикова РОЛЬ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В ФОРМИРОВАНИИ ТОЛЕРАНТНОСТИ У ШКОЛЬНИКОВ «Самая страшная, из грозящих нам катастроф, это не столько атомная, тепловая и тому подобные варианты физического уничтожения человечества (а может быть, и всего живого) на Земле, сколько антропологическая — уничтожение человеческого в человеке» Ю.А. Шрейдер «А существует ли более наглядное и действенное средство общественной солидарности, чем хор?» - вопрошал Золтан Кодай. XXI век принес нам агрессию, жестокость, природные катаклизмы. Гуманизация и демократизация общества пока не ликвидировали число распрей между людьми, народами и странами, что становится, к сожалению, нормой нашей жизни. С увеличением в мире количества межгосударственных, общественных, профессиональных, семейных и т.д. конфликтов все чаще стал звучать призыв к толерантности. Недаром в канун 2000 года (31 декабря1999 г.) в России был разработан и утвержден план мероприятий по формированию установок толерантного сознания и профилактике экстремизма в нашем обществе. Возникшее от латинского tolerantia, tolero — «нести, держать, переносить, сохранять», оно стало употребляться в значении - «терпеть, терпение, терпеливость» по отношению к иного рода взглядам, нравам, привычкам. Рассматривая толерантность как результат воспитания, как целенаправленное создание условий (материальных, духовных, организационных) для развития человека, «многие исследователи выделяют воспитание в широком, социальном смысле, включая в него воздействие на личность общества в целом (то есть, отождествляя воспитание с социализацией), и воспитание в узком смысле — как целенаправленную деятельность, призванную формировать у детей систему качеств личности, взглядов и наблюдений» (1) . В данной статье толерантность понимается как свойство личности, показатель его воспитанности, способность относиться на равных к другому человеку. Как составляющая часть культуры она предполагает наличие определенных человеческих качеств, таких как доброжелательность, сочувствие, сопереживание, сдержанность, терпимость, ответственность. Возможности искусства в этом направлении пока используются не в полной мере, а иногда полностью игнорируются, искажаются в связи с широко пропагандируемыми шлягерами, всякого рода шоу, в деятельность которых вовлекаются дети и молодежь. Между тем известно, что человек воспринимает окружающую действительность, прежде всего, эмоционально, через чувства. «Мысль, прежде чем стать мыслью, была чувством»,- говорил К.С. Станиславский. Хоровое искусство, как и любой другой его вид, действует на чувства. «Песня несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце», - писал К.Д. Ушинский. Уже в самом понятии «хор» заложены все необходимые составляющие для воспитания толерантности. Хор от греч. χορός «групповой танец», хоровод, в основном построении исполняемый в круге. Синонимами слова «хор» являются: ансамбль, множество, обилие, изобилие, уйма, коллектив, капелла, огромное количество, масса, поток и др. Анса́мбль - (франц.) художественная общность, совместность, общее согласие, взаимное соответствие, стройная полнота - качества, свойственные толерантной личности: согласованность, стройность частей единого целого, а также само такое целое. (Вспомним слова из песен: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке», «Шире круг, шире круг. Ты – мой друг, и я – твой друг»). Ансамбль в хоре – это показатель его исполнительского мастерства, исполнительской культуры. «Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соизмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом» (2). Напомним некоторые положения из области хороведения, которые изначально ориентированы на воспитание нужного нам качества личности.
Для того чтобы ребенку раскрылись богатства чувств и мыслей, заключенных в музыкальных произведениях, чтобы он смог сопереживать услышанному, в нем необходимо в первую очередь воспитывать способность к «тонким движениям души», то есть к эмоциональной отзывчивости на музыку. Приведем пример работы над ансамблем с начинающим детским хором над песней Р. Шумана «Совенок» на стихи из сборника «Волшебный рог мальчика». Русский текст Я. Родионова. Не будет открытием тот факт, что любая работа над песней начинается с её показа и раскрытия главной мысли и сокровенных чувств и раздумий авторов слов и музыки. «Меня волнует всё, что происходит на белом свете: политика, литература, люди; обо всем этом я размышляю на свой лад, а затем все это просится наружу, ищет выражения в музыке», - писал Р. Шуман. П.И. Чайковский - поклонник творчества Р. Шумана, отмечал способность композитора отразить в своем творчестве отголоски «тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека». В тетради «Жизненные правила для музыкантов», которые на русский язык перевел П.И. Чайковский, композитор дает такие советы: «Пой усердно в хоре…», «Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов». У Шумана много произведений, написанных для детей. Его Альбомы для детей и юношества положили начало созданию подобного рода сочинений у композиторов разных поколений. Некоторые из произведений шумановских альбомов, в том числе и песни, вошли в школьную программу по музыке. Песня «Совенок» предлагается для исполнения хором в 1 классе общеобразовательной школы при освоении темы «О чем говорит музыка». Образ совенка, наделенного чертами человеческого характера, близок и понятен детям. Он растерян, не знает, что ему делать, потому что «У сов сердитый страшный вид. Кто встретит, прочь от них спешит. А я – совенок». Ему хочется резвиться и играть, он влюблен в пенье соловья, но он скромно молчит об этом: ведь он – совенок. С горечью и вместе с тем с достоинством он реагирует на детей, которые гонят его. Он одинок и беззащитен («Никто ко мне не подойдет, ведь я – совенок»). По-разному исполняемый рефрен, определяет эмоциональную динамику и требует интонационного ансамбля для выражения чувств и характера героя песни. Интонационные трудности (хроматическое, нисходящее движение в начале, смена тональности, скачки и распевы второго предложения) требуют хорошего унисона, который достигается выработкой умения слушать соседа, «пристраиваться» к общему звучанию. Ведь хоровое пение как искусство создано для сплочения людей, немыслимо без стройности и согласованности поющих. Суггестивный характер произведения способен пробудить чувства сочувствия и сопереживания у детей. Каждый участник хора – член хоровой семьи, которая дарит радость слушателям, заставляет их вместе с ними волноваться, переживать, вдумываться, давать эмоциональную оценку разным жизненным ситуациям, отраженным в музыкальных произведениях. Развивать толерантность как направленность личности следует, создавая условия для конструктивного взаимодействия с представителями иных этносов. Еще в конце XX века Д.Б. Кабалевский ввел в программу по музыке тему «Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». Музыка разных народов познается в ней по принципам сходства, различия и общности, путем сравнения, сопоставления. Раскрывая эту тему, учителя музыки могут использовать материал своего региона. Только в г. Саратове и Саратовской области проживают более 100 народов и национальностей: татары, казахи, башкиры, мордва, украинцы, белорусы, чуваши, буряты и др. Знакомство с особенностями их культур должно быть продолжено во внеурочное время, в процессе внеклассных мероприятий. Для работы хоровых коллективов очень важен репертуар. Необходимо найти нужные для детей слова и музыку, чтобы они были им понятны и близки. Вот как об этом пишет в своем стихотворении «Детский хор» поэт В. Семернин: «…просто так от сердца слово льется, Когда ты что-то пишешь для детей. Они поймут, и лучшее - оценят, Другому перескажу, перечтут. А самое достойное – на сцене, Делясь своими чувствами, споют!» Такие достойные для исполнения песни можно найти в сборниках: 1. Земля детей. Песни для школьников в сопровождении ф-но. – Л.: Музыка, 1988. 2. Славкин М.И. Земля – это тоже звезда. Песни и хоры для детей младшего, среднего и старшего возраста: – М.: ВЛАДОС, 2003. 3. Парцхаладзе М.А. Не привыкайте к чудесам. Песни и хоры для детей младшего, среднего и старшего школьного возраста. – М.: ВЛАДОС, 2003. 4. Школьные шлягеры. Песни и хоры для учащихся 1-11 классов / Сост. Ю.Б. Алиев. - М.: Музыка, 2003. 5. Бойко Р. Серебристый поясок. Детские песни в стиле музыки разных народов. Стихи В. Викторова. - М.: Музыка, 1982.. 6. Подгайц Е.И. Музыка утра. Хоровые миниатюры и песни для детей младшего и среднего возраста.– М.:ВЛАДОС, 2004. 7. Беляев В. Творите добрые дела. Песни в сопровождении ф-но для детей младшего и среднего школьного возраста.- М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2004. В программе Е.Д. Критской и Г.П.Сергеевой большие возможности открываются в процессе работы над исследовательскими проектами, которые предлагаются школьникам, начиная с шестого класса. Это могут быть исследования, связанные с культурой того или иного народа и представленные в виде концерта с участием приглашенных коллективов из Центра национальных культур или школ. Участвуя в такого рода работе, школьники не только познают национальные особенности разных народов мира, но и начинают осознавать, что, несмотря на различие во внешнем облике и обычаях, все люди обладают правом жить в мире, сохраняя свою индивидуальность Итак, хоровое исполнительство включает множество элементов, необходимых для социальной адаптации личности, начиная с общения в процессе хоровых репетиций и установления взаимоотношений между хористами и кончая формированием способности к эмпатии. Поэтому главной целью музыкального образования в школе должно стать формирование эмоционально-ценностного отношения к жизни, миру, искусству. Занятия музыкой, пение в детском хоре воспитывают личность ребенка через художественный образ, через эмоции, делая сам процесс воспитания увлекательным, интересным, без всякого «нажима» и назидательности. Художественные произведения в силу своей эмоциональной природы значительно эффективнее влияют на человека и, в особенности - ребенка, чем многие другие виды эмоционального воздействия, они вызывают особый душевный подъем, остроту сопереживания. В русле современной модернизации российского образования, следует шире использовать возможности уроков музыки в школе, хоровые занятия в системе дополнительного образования с целью воспитания чутких и ответственных граждан, открытых восприятию других культур, способных ценить свободу, уважать человеческие достоинства «Действительно замечательное явление – хор. Он способен объединять сердца в одно большое сердце» (3). Литература 1. Российская педагогическая энциклопедия: В 2 т. — М., 1993. 2. Хороведение: Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических факультетов. – М.:Издательство «Прометей». , 1989. – С.99. 3. Пономарев А.С. Жизнь детского хора. Воспитание музыкой: Из опыта работы. Сост. Т.В. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение. 1991. – С. 135. |
