Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература»
Скачать 2.4 Mb.
|
| Тема 6 (1) Введение. Музыка от древнейших времен до XVIII века. Формирование классического стиля в музыке. Музыка в Древнем мире. Расцвет искусств в античную эпоху. Появление нотации. Возникновение и развитие многоголосия; полифония и гомофония. Музыка в храме: месса, оратория и кантата. Развитие инструментальной музыки. Произведения для органа, скрипки, клавесина. Формирование классического стиля в музыке. Появление в XVIII веке новых жанров циклических инструментальных произведений – симфонии, сонаты и квартета. При изучении данной темы используется:
1. Иллюстрации для изучения темы «Оркестр»
3. Аудиопособие:
КОНСПЕКТ № 12 (1) Значение античной музыки, как и в других видов искусств Древней Греции, трудно переоценить. Музыка занимала большое место в общественной жизни Древней Греции. Она сопровождала праздники, звучала на театральных представлениях, помогала людям трудиться. Многие греки умели петь, играть на струнных инструментах – лире и кифаре. Об этом рассказывают нам поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», изображения музыкантов на греческих вазах, росписи богатых гробниц. От музыки древних греков до нас дошли отдельные немногочисленные фрагменты. Это погребальная и лирическая песня, 12 строк пеана — гимна радости в честь бога Аполлона, покровителя искусств. Греки были хорошими танцорами, водили плавные хороводы, знали быстрые танцы с прыжками. Многие фигуры танцев воспроизводили движения гимнастов, воинов, работающих людей. Пляски обычно сопровождались игрой на духовом инструментов — авлосе. Торжественные сказания исполняли профессиональные певцы — аэды и рапсоды. С течением времени развивается хоровая, сольная лирика, трагедия, комедия, инструментальная музыка. Эти виды искусства включались в Пифийские игры, на которых наряду с атлетами выступали поэты, певцы, музыканты. Победителей награждали лавровыми венками. Высоким достижением культуры античности стала трагедия, от которой тянутся нити к европейскому драматическому и музыкальному театру. Древнегреческая трагедия, соединившая в себе драму, танец и музыку, возникла на основе дифирамба (гимна) в честь бога виноградства и виноделия Диониса. Поначалу праздник связывался с культом плодородия, участники дионисий изображали козлоногих сатиров, ряженные сопровождали «бога» шумной толпой, они пели, плясали, играли на музыкальных инструментах. Такие карнавалы с главным номером — дифирамбом — превратились в трагедии. В творчестве Эсхила, Софокла, Еврипида они приобрели большое общественное значение, так как в них затрагивались многие жизненно важные вопросы. Разыгрывались трагедии в театрах, вмещавших до 40000 человек. Партии хора чередовались с партиями актеров. Авторы обычно сами писали музыку. Значение античной музыки, как и других видов искусств Древней Греции, трудно переоценить. До сих пор музыканты пользуются многими понятиями и терминами, ведущими своё происхождение от греческой теории музыки: «мелодия», «музыка», «гармония», «ритм», «гамма», названиями некоторых музыкальных ладов. Античные мифы, предания, трагедии в течение многих веков были источником вдохновения для композиторов. Сюжеты первых опер основаны на греческих мифах, и с тех пор композиторы не раз возращались к поэтическим преданиям древнегреческого народа. Миф о певце Орфее, чье пение заставляло плакать камни, усмиряло диких зверей и даже помогло ему проникнуть в «царство мертвых», лег в основу оперы К.В.Глюка, симфонической поэмы Ф.Листа, балета И.Ф.Стравинского. Опера С.И.Танеева «Орестея» также написана на сюжет древнегреческой трагедии. Музыкальная культура западно-европейского средневековья развивалась приблизительно с IX в. до XIVв. на фоне напряженных исторических перемен. Этот период характеризуется постепенным разложением феодального строя, крестовыми походами, соперничеством церкви и властью королей и феодалов. Основа музыкального быта этого времени — искусство странствующих артистов, которые были универсальными мастерами: умели сочинять песни, веселые и поучительные сценки, владели цирковыми навыками, играли на всевозможных инструментах — на лютне, средневековой арфе, волынке, на смычковых (ребек, фидель) и на ударных инструментах, на колесной лире и на маленьком переносном органе-портативе. Во Франции такого мастера называли жонглером и менестрелем, в странах немецкого языка — шпильманом, гауклером, в Испании — хогларом, в Сербии — играчом, в Чехии — герецом, на Руси — скоморохом и т.д. Они были обязательными участниками всех крупных событий, будь то календарный праздник, свадьба, торжественный въезд в город его покровителя-суверена, ярмарка, ликование по случаю военной победы, пиршество, коронация и т.д. В зависимости от обычаев и характера церемоний горожанам предлагались различные зрелища, сопровождавшиеся пением и игрой на инструментах: танец, пантомима, театрализованные истории и легенды, танцы на канате, акробатика, трюки с дрессированными животными. Но на первом месте здесь, безусловно, была музыка. С IX века начинают записывать музыку специальными нотными знаками на пергаменте. Большинство из ранних нотных записей — одноголосные церковные песнопения, исполнявшиеся хором в унисон или солистами. Это так называемый григорианский хорал (по имени папы римского Григория I, которому легенда приписывает утверждение этого певческого жанра). Вскоре появляются записи образцов светского музыкального искусства. Это песни трубадуров — талантливых провансальских поэтов XI – XIV вв. и их собратьев в северной Франции — труверов, в Германии — миннезингеров. Они воспевали прекрасную даму, рассказывали о словесных состязаниях рыцарей, желавших как можно изящнее воздать хвалу своей госпоже. К IX - X вв. относятся и первые записи полифонических произведений. Прекрасные двухголосные пьесы — органумы с узорчатой парящей мелодией верхнего голоса создали мастера из южнофранцузского монастыря Сен-Марсьяль (конец XI — 1-я половина XII в.). Позднее выдвинулись парижские мастера из собора Нотр-Дам (XII — XIII вв.), а также авторы так называемой рукописи — большого сборника трехголосных пьес — мотетов (XIII в.). Отныне мотет стал распространенным музыкальным жанром на протяжении нескольких столетий. На этой полифонической основе и на песнях трубадуров и труверов складывалось и творчество композиторов последнего периода средневековья. Они оставили образцы полифонических песен различных жанров и форм: рондо, баллады, виреле, мадригалы. Этот период получил в истории название «Арс нова» («Новое искусство»). Выдающимися мастерами «Нового искусства» были итальянский композитор Франческо Ладино, французский поэт и композитор Гильом де Машо. Творчество де Машо, Ландино и их современников открыло путь следующему этапу — музыке эпохи Возраждения. Возрождение, или Ренессанс, - период в истории Западной и Центральной Европы, охватывающий примерно XIV — XVI вв. свое название это период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей искусства нового времени. Композиторы и теоретики — Й.Тинкторис, Дж. Царлино и другие — изучали древнегреческие музыкальные трактаты; в произведениях Ж.Депре, которого сравнивали с Мекеланжело. Небывалого расцвета достигли изобразительное искусство, архитектрура, литература, музыка. Музыка постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуализируется стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяется фактура произведений, число голосов увеличивается до четырех, шести и более. В гармонии господствует консонирующие созвучия, употребление диссонансов строго ограничивается специальными правилами. Складывается мажорный и минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней музыки. Музыка эпохи Возрождения развивалась в двух направлениях - церковном и светском. Основные жанры церковной музыки — месса и мотет — многоголосные полифонические произведения для хора без сопровождения и или в сопровождении инструментального ансамбля. Из инструментов предпочтение отдавалось — органу. Развитию светской музыки способствовал рост любительского музицирования. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, различных видах продольных флейт. В эпоху Возрождения формируются национальные музыкальные школы. Самая крупная из них — нидерландская полифоническая школа. Ее представители — Г.Дюфаи, Й.Окегем, Я.Обрехт, Ж.Депре, О.Ласса. Среди других национальных школ — итальянская (Дж.П.Палестрина), испанская (Т.Л.де Виктория), английская (У.Берд), немецкая (Л.Зенфль). Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории, оперы, подлинный расцвет которых наступает в последующем столетии. КОНСПЕКТ № 13 (2) ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА. КЛАССИЦИЗМ. Классицизм – (от латинского «образцовый») - это стиль и направление в искусстве 17 – 19 в.в., который зародился во Франции. Основу классицизма составляло убеждение, что всем ходом вещей в природе и жизни управляет единый, всеобщий порядок. Главные качества классицизма: упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции. Представители классицизма: П. Корнель, Ж. Расин – драматурги; Ж. Люли, Ж. Рамо – композиторы. Музыкальные жанры: опера, «лирическая трагедия». 2-ой этап классицизма 18 век – век Просвещения. Время преклонения перед философией, разумом, наукой. В 18 веке – Французская революция (1789г.) провозглашала идеи свободы, равенства, братства. Это идеи 2-го этапа классицизма – просветительского. Становление и утверждение национальной школы в Австрии (г.Вена) – «венская классическая» школа, с которой связан расцвет симфонической музыки. Представители «венской классической» школы: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Музыкальные жанры: симфония, соната. Музыкальные инструменты: фортепиано (1709г.) Тема 7 (2) Й. Гайдн. Франц Йозеф Гайдн (1732-1809) – австрийский композитор второй половины XVIII века, один из создателей основных жанров инструментальной музыки классического типа: симфонии, сонаты, струнного квартета. Семья Гайдна. Проявление музыкального дарования в юные годы. Пение в хоре, овладение игрой на клавикорде, скрипке. Пребывание в церковной капелле Вены, первые композиторские опыты. Начало самостоятельной жизни в Вене. Бытовые трудности и неунывающий характер юного музыканта. Музыкальный быт австрийской столицы. Выполнение Гайдном любой музыкальной работы, обогащавшей его профессиональный опыт. Расширение творческих связей, общение с Н. Порпора, служба у графа Морицина. Сочинение первых симфоний, квартетов, музыки для театра. Работа в капелле князя Эстерхази (1761-179); условия жизни и обязанности Гайдна – руководителя капеллы. Интенсивная творческая деятельность; рост известности Гайдна за пределами Австрии. Поворот в судьбе Гайдна после смерти князя Миклоша I Эстерхази. Две концертные поездки в Лондон в 90-е годы. Общественно-музыкальная жизнь английской столицы. Создание последних 12 симфоний для филармонического оркестра, известных под названием «Лондонские симфонии». Признание Гайдна великим композитором. Оратории «Сотворение мира» и «»Времена года» - последние крупные произведения композитора. Общение Гайдна в разные периоды жизни с младшими современниками – Моцартом и Бетховеном. Смерть в Вене в возрасте 77 лет. Краткий обзор творческого наследия. Обращение Гайдна к разнообразным жанрам инструментальной, вокальной и театральной музыки при ведущем значении крупных инструментальных сочинений: симфонии, концерта, квартета, сонаты. Понятие оратории. Обработка народных песен. Народные истоки музыки Гайдна, ее светлый жизнеутверждающий характер. В теме «Гайдн» учащиеся впервые знакомятся с жанрами симфонии и сонаты. Усвоение связанных с этим знаний представляет для подростков определенные трудности. С целью преодоления возможных затруднений и для лучшего понимания ими сложных понятий можно рекомендовать следующий путь организации занятий по изучению симфонии и сонаты Гайдна. На первом уроке, на примере симфонии, можно показать строение цикла (без углубления в построение каждой части), а на следующем уроке, при изучении сонаты, сосредоточить внимание на объяснении сонатной формы первой части, посвятив этому (с показом тем, некоторых фрагментов и прослушиванием) целое занятие. Такой подход к музыкальному материалу, когда сонатно-симфонический цикл и сонатная форма осваиваются на разных уроках и на разном музыкальном материале, позволит избежать смешения понятий «сонатно-симфонический цикл», «сонатная форма», что часто наблюдается в учебной практике. При знакомстве симфоническим циклом учащиеся должны услышать и осмыслить порядок чередования контрастных частей, характер каждой из них и особенности основных тем. Для облегчения данной задачи раздельное прослушивание каждой части даются в сокращении (экспозиция 1-й части, темы 2-й части, менуэт, до трио; экспозиция финала), что позволяет «сблизить» музыку частей и «уместить» ее в одно понятие. Слуховое внимание учащихся, устойчивость которого весьма ограничено, еще не подготовлено к полному прослушиванию симфонии. Разделение ее прослушивания на два урока «дробит» симфонию, затрудняя формирование слухового представления о единстве цикла. На последнем уроке по данной теме разбираются и прослушиваются 2-я и 3-я части сонаты с осмыслением формы рондо. В итоге изучения сочинений Гайдна учащиеся должны хорошо осознавать сходства и различия симфонии и сонаты, трех- и четырехчастного построения цикла, понимать строение сонатной формы и рондо, усвоить новые понятия: капелла, капельмейстер, придворный музыкант (композитор), оратория. Прослушивание симфонии в звукозаписи дополнит представление школьников об оркестре эпохи Гайдна. Знания, полученные при изучении симфонии и сонаты Гайдна, будут закреплены и расширены при знакомстве с крупными инструментальными произведениями Моцарта, Бетховена и Шуберта. Изучая тему Й.Гайдн целсообразно использовать: 1. Конспект №14 (3) 2. Наглядные пособия:
3. Аудиопособия:
КОНСПЕКТ № 14 (3) ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732-1809) Основные произведения: - свыше 30 опер; 14 месс и другие церковные произведения; - оратории, в том числе «Сотворение мира» и «Времена года»; - более 100 симфоний («Утро», «Полдень», «Вечер», «Детская», «Часы», «Королева», «Медведь», 6 Парижских, 12 Лондонских и другие); - более 80 квартетов; 52 сонаты для клавира; концерты. Гайдн – австрийский композитор-классик, живший в 18 веке.
Гайдн родился в местечке Рорау близ г. Вены, в семье каретника и кухарки. Трудовая семья Гайдна собиралась, чтобы попеть, потанцевать. Детей в семье было 17. Йозеф обладал звонким голосом, хорошим слухом, памятью. В 12 лет поступает в церковный хор г. Гамбурга, а затем в хоровую капеллу, при кафедральном соборе св.Стефана в Вене. Занимается игрой на скрипке и клавикорде. К
огда у Гайдна начал ломаться голос, его уволили, и он остался без хлеба и крова. Не имея средств заплатить известному итальянскому педагогу и композитору Николо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниатором и лакеем. За это пользуется его ценными советами по композиции. В 1759 г. Гайдн – капельместер у графа Морцин, а через 2 года у князя Эстергази. В его обязанности входило: руководство капеллой, исполнение музыки, обучение музыкантов, следить за дисциплиной, отвечать за инструменты и ноты. А главное Гайдн должен был писать музыку по требованию князя. Князь Эстергази относился к Гайдну как к слуге. Сочиняет: «Траурная», «Прощальная» симфонии, «Детскую» симфонию для игрушечных инструментов. Едет в Вену, где происходит творческое общение с В.А.Моцартом.
В 1791 г. умер старый князь Эстергази, а его сын не любил музыку. Поэтому он распустил капеллу, а Гайдну за многолетние заслуги назначил пенсию. Гайдн был счастлив! Он живет в г. Вене, часто путешествует с концертами. Подолгу живет в Англии, где написаны его знаменитые 12 «Лондонских» симфоний, 2 оратории. На премьере оратории «Сотворение мира» хор и оркестр звучали великолепно. И когда оркестр и хор в едином мощном аккорде пропели слово «Свет!», автор поднылся и прошептал «Это создал не я – это создал Бог!» Проезжая через г.Бонн, Гайдн знакомится с Бетховеном. Последние годы жизни Гайдна прошли на окраине Вены, в покое, отдыхе, общении слюдьми, почитавшими великого мастера.Умер в 1809 г. на окраине г. Вены, где и прожил последние годы. СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ Цикл, цикличность означает многочастность. К циклическим произведениям относятся: сонаты, симфонии, квартеты, квинтеты, концерты, трио. Именно в творчестве Й. Гайдна окончательно сформировалась классическая симфония. Симфония (с греческого «созвучие», «согласие») – это циклическое произведение из 4-х частей, для симфонического оркестра. Классическая симфония сформировалась как цикл из 4-х частей, которые воплощают в себе разные стороны человеческой жизни.
Симфония рассчитана на массовую аудиторию, имеет большой масштаб и силу звучания. СИМФОНИЯ № 103 (Es – dur) С ТРЕМОЛО ЛИТАВР. Эта одна из 12 «Лондонских симфоний». Начинается с тремоло литавр, поэтому и такое название. I часть – быстрая. Allegro con spirito – быстро с воодушевлением. Начинается с медленного вступления. Allegro напоминает картину народного праздника. Строение 1 части - сонатное аллегро (т.к. пишется в темпе аллегро), состоит из 3-х разделов: 1. Экспозиция – показ музыкальных тем. 2. Разработка – изменение музыкальных тем. 3. Реприза – повтор музыкальных тем из экспозиции В основе экспозиции лежат 2 разнохарактерные темы: Главная партия – (Es – dur), размер 6/8 - быстрая, танцевальная, праздничная. Играет струнная группа. Побочная партия – (B – dur), размер 6/8 – изящная, легкая, в жанре вальса. В разработке изменяются все 3 темы: тема вступления главная партия побочная партия В II часть - Andante (неторопливо), имеет форму вариаций на 2 темы или двойные вариации. Вариации – это форма произведения, где в начале звучит тема, а затем она повторяется несколько раз в измененном виде. репризе все темы идут в том же порядке, как и в экспозиции, но в основной тональности (Es) Сравнительная характеристика тем второй части.
III часть – Менуэт – (с франц. «малый», «мелкий»)- французский бальный танец, который произошел от народного хороводного танца провинции Пуату. Но в симфонии этот танец не бальный, а народный. Состоит из 3-х частей, где средняя называется трио (раньше трио исполняли 3 инструмента). Мелодия трио – мягкая, плавная. IV часть – Финал. Возвращается праздничное настроение. Начинается финал с золотого хода валторн (по-немецки – «лесной рог»). Все части симфонии №103, при всем различии, объединены танцевальным ритмом и бодрым праздничным настроением. СОНАТНОЕ ТВОРЧЕСТВО Й. ГАЙДНА. К жанру сонаты Гайдн обращался на протяжении всей жизни. Количество сонат – более 50. Издавна соната была камерным жанром, она предназначалась для домашнего музицирования. И Гайдн использовал её так же. Но от исполнителя его сонат требовались достаточное мастерство и тонкая культура. В творчестве Гайдна сложился классический тип сонаты. Обычно она состоит из 3-х частей. Крайние, написанные в быстром темпе в основной тональности, обрамляют медленную 2-ую часть. Соната – (с итальянского «звучать») – это циклическое произведение из 3-х частей, для одного или двух инструментов. СОНАТА № 34 (e – moll). I часть – Presto (очень быстро). Эта часть написана в форме сонатное аллегро. Экспозиция – показ музыкальных тем. Главная партия (e – moll) – мелодия взволнованная, напряженная, беспокойная. Связующая партия – связующий раздел, который даёт постепенный переход от главной партии к побочной, от основной тональности к новой, в которой звучит побочная тема. Побочная партия (G – dur) – более спокойна, хотя подвижна. Верхний регистр и мажорный лад придают светлую окраску. Разработка – изменение музыкальных тем. Разработка основана на развитии главной темы. Реприза – повторение музыкальных тем, где главная и побочная партии звучат в e – moll, а связующая партия сокращена. II часть - Andante (неторопливо). После взволнованной I части, II часть, как и в симфонии, вносит успокоение. Можно себе представить, что это раздумье, размышление о чём-то хорошем, светлом. II часть написана в тональности G – dur. Основная тема звучит легко, неторопливо. В музыки этой части сонаты отсутствуют яркие контрасты. III часть – финал. Основная тема отличается
|
Похожие:
 | Пояснительная записка. Данная программа предназначена для народного... Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается... | | О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки... |
 | Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена на основе... Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств «Гармония» г о. Власиха Московской... | | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре... |
| Пояснительная записка основной Рабочая программа представляет собой целостный документ, включающий разделы: пояснительная записка, основное содержание, учебно-тематический... | | Программа «музыкальная литература» Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2 |
| Пояснительная записка рабочая программа по литературе составлена... «Литература. 5-11 кл.» (под ред. Г. И. Беленького. М.: «Мнемозина», 2006). Реализуется в учебнике : Литература 11 класс. Учебник... | | Пояснительная записка рабочая программа учебного предмета «литература» ... |
| Пояснительная записка рабочая программа учебного предмета «Литература» ... | | Пояснительная записка рабочая программа по учебному курсу «Литература» Рабочая программа по учебному курсу «Литература» для 5 класса составлена на основе авторской программы Г. С. Меркина для 5-11 клссов... |
| Рабочая программа по литературе 11 класс пояснительная записка Программы общеобразовательных учреждений. Литература п/р В. Я. Коровиной М., Просвещение 2006г | | Примерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП.... Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является... |
| Рабочая программа по литературе 11 кл Пояснительная записка рабочая... Рабочая программа по литературе составлена на основе программы «Литература. 5-11 кл.» (под ред. Г. И. Беленького. М.: «Мнемозина»,... | | Пояснительная записка Статус документа Программа. Литература. 9 класс// Программы общеобразовательных учреждений. Литература. 5- 11 классы. Под редакцией В. Я. Коровиной.... |
| Пояснительная записка к рабочей программе по курсу Литература Федеральный государственный стандарт среднего (полного) общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2009 г | | Пояснительная записка Предлагаемая вам рабочая программа ориентирована... Русская литература XX века. Учебник в 2-х частях под ред. В. В. Агеносова и хрестоматию с таким же названием. М. Дрофа |
