Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература»
Скачать 2.4 Mb.
|
| Тема вступления (h) – медленная, играет роль своеобразного лейтмотива симфонии. Она рождается в нижнем регистре у виолончелей и контрабасов, и застывает словно неразрешенный вопрос. Э
кспозиция. Главная партия (h) – гобои и кларнеты «поют» нежную, лирическую, грустно-задумчивую мелодию. Побочная партия (G) – звучит в необычной для классической симфонии тональности (тональность VI ступени к h-moll). Из-за отсутствия связующего перехода происходит непосредственное, красочное сопоставление тональностей. Побочная партия светлая, она напоминает вальс. Разработка. Построена на теме вступления: частые акценты, резкие смены силы звука (тромбоны). Реприза. Кода. В них напряжение, пафос, отчаяние. II часть Andante con moto (неторопливо, с движением) – мир других образов. Это поиски новых светлых сторон жизни, примиренность с ней. Как будто герой, переживший душевную трагедию, ищет успокоение. В основе 2 темы. Они песенны и лиричны. Очень эффектно завершает композитор симфонию: постепенно затухает, растворяется начальная тема. Возвращается тишина. Тема 11 (6) Ф. Шопен. Фредерик Шопен (1810-1849) – основоположник польской музыкальной классики. Национальный характер его музыки, претворение в ней народных мелодий и ритмов. Тема Родины в творчестве композитора. Шопен – пианист; новый концертный стиль его фортепианных произведений. Желязова Воля близ Варшавы – «малая» родина Шопена. Благоприятные условия в семье для развития яркого таланта мальчика. Блестящие успехи в занятиях на фортепиано. Серьезное изучение классической музыки. Многосторонняя одаренность Шопена. Занятия в лицее; изучение истории и литературы. Обучение в консерватории, признание юного Шопена лучшим пианистом Варшавы. Занятия по композиции, создание многочисленных фортепианных сочинений, в том числе двух концертов с оркестром. Увлечение польской народной музыкой. Общение с патриотически настроенной польской интеллигенцией. Успешные выступления в Вене, открывшие перспективы концертной деятельности в европейских странах. Вторичный отъезд за границу, прощание с друзьями. Восстание в Варшаве, несостоявшееся возвращение на Родину. Создание произведений, отражающих тревогу Шопена за судьбу Родины. Переезд из Вены в Париж (1831). Насыщенность культурной жизни французской столицы, участие в ней Шопена. Общение с выдающимися музыкантами, писателями, художниками. Думы о Родине и ее судьбе. Создание лучших произведений. Широкое признание Шопена как композитора и пианиста. Многочисленные частные уроки, отвлекавшие от творчества и подрывавшие здоровье композитора – основной источник, обеспечивавший сносное существование. Личная судьба композитора. Жорж Санд, французская писательница, - спутница жизни Шопена. Концертная поездка в Лондон. Тяжелая болезнь; преждевременная смерть в Париже. Завещание Шопена. Краткий обзор творческого наследия. Фортепианные сочинения как основа творчества Шопена. Обращение к танцевальным жанрам; создание цикла прелюдий, концертных этюдов. Разнообразие произведений крупной формы: одночастные скерцо, баллады, фантазия; циклические – сонаты, концерты. Сочинения с участием фортепиано. Романтические черты музыки Шопена. Обогащением им приемов фортепианного исполнительства, насыщение его содержательной виртуальностью, динамикой симфонизма. Танцевальные жанры. При разборе двух-трех разнохарактерных мазурок (народно-жанровой, «бальной», лирической) выявляются их индивидуальные особенности в рамках общих жанровых признаков (знакомство с мазуркой состоялись на первом году обучения): подражание звучанию деревенского оркестра, тематическая «пестрота», хроматические ходы в мелодии мазурки до мажор (ор.56, №2); стремительный взлет темы, скачки и украшения в мелодии, рондообразность формы, необычный ладовый колорит с выдержанной квинтой в басу во втором эпизоде мазурки си-бемоль мажор (ор.7, №1); лирическая задумчивость, сопоставление минорных и мажорных эпизодов, медленный темп в мазурке ля минор (р.68, № 2). На примере полонеза ля мажор демонстрируются его жанровые черты: характерная ритмическая формула, торжественно-героический характер, аккордовый склад основной темы, фанфарная мелодия средней части, насыщенность оркестровой звучностью. При наличии времени возможен показ любого вальса с кратким перечнем его «шопеновских» черт. Прелюдии и этюды. прелюдия как вид инструментальной музыки. Возрождение Шопеном жанра прелюдии и его разнообразие. Создание цикла пьес всех тональностей, его строение. Выражение в музыке многообразного мира чувств и настроений. Лаконизм формы. Для того, чтобы учащиеся лучше усвоили строение цикла прелюдий, рекомендуется работа с нотным текстом. Последовательно рассматривая пьесы (хотя бы до четырех знаков и две последние), определяя лад и тональность, общий характер (визуально), легко увидеть и осмыслить порядок их чередования и замкнутость тонального круга. После этого можно разобрать и прослушать отдельные прелюдии: скорбно-лирическую ми-минорную, изящно-грациозную с мазурочным ритмом ля-мажорную и суровую, с чертами удаляющегося траурного шествия, до-минорную. Образный контраст пьес дополняют различия регистров и фактурного изложения. Новая трактовка этюда в творчестве Шопена как виртуозного художественного произведения, насыщенного глубоким содержанием. Этюды Шопена как школа пианистического мастерства. Для наглядности представления об «этюдности» пьес, их фактурном, техническом разнообразии, также хорошо полистать ноты сборника этюдов, продемонстрировав таким образом их традиционность и новизну. Этюд до минор (р.10 №12), его образное содержание, выражение в музыке неукротимого порыва, решимости, призыва. Своеобразие мелодии и аккомпанемента. Ноктюрны. Шопен как один из создателей романтического жанра ноктюрна. Характерные черты жанра – спокойный темп, напевность мелодии инструментального склада, внутренняя гармония, убедительно раскрываются в сопоставлении основных тем нескольких пьес (показ на фортепиано начальных фрагментов трех-четырех ноктюрнов, подкрепленный нотным текстом). Спокойный лирический характер основной темы, равномерность движения, приемы мелодического варьирования. Контрастный образ средней части, черты разработочного развития. Изменения в репризе, просветление и успокоение в коде. При изучении данной темы используется:
3.Аудиопособия: 1.«Романтизм» 2.«Фридерик Шопен» КОНСПЕКТ № 19 (8) ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810 – 1849) ПРОИЗВЕДЕНИЯ (для фортепиано): 27 этюдов; 26 прелюдий; 17 вальсов; 58 мазурок; 21 ноктюрн; 3 сонаты для фортепиано; 4 экспромта; 4 баллады; 4 скерцо; фантазия f moll; 2 концерта с оркестром; соната для виолончели и фортепиано; 17 песен для голоса и фортепиано. Шопен – великий польский композитор. Подобно Моцарту и Бетховену, он прославился и как пианист. В отличие от многих своих предшественников и современников Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано. Родина Шопена – Польша. Здесь прошли детство и юность музыканта. 2-я половина его жизни связана с Францией – родиной его отца. Шопен родился в графском имении под Варшавой Железова Воля. Мать – полька, служила экономкой, а отец – француз, воспитатель господских детей. Но уже на первом году жизни семья переехала в Варшаву. Маленький Фридерик рос в окружении музыки. Серьезно учить музыке Шопена стал известный музыкант Войцех Живный. В 7 лет состоялся первый концерт мальчика. Из-за слабого здоровья Шопен был определен в лицей в 13 лет. После окончания лицея Шопен поступил в консерваторию, получившую название «Главная школа музыки». Здесь с ним занимался педагог и композитор Иосиф Эльснер. После окончания консерватории Шопен отправился в Вену. Он дал здесь 2 концерта. Можно было отправляться в путешествие, но Шопен откладывал поездку. Политическая обстановка в Польше обострялась все больше: польские патриоты готовили восстание против русского царизма: с конца XVIII века часть Польши находилась под властью царской России. В 1830 г. Шопен выехал в Париж. Позже он узнает о поражении восстания в Польше, которое отрезало навсегда путь на родину (пишет этюд c moll «Революционный»). Шопен покорил Париж как пианист. Но издатели печатали его произведения бесплатно. Основной доход Шопена в эти годы была педагогическая деятельность. Его друзьями были: художник Делакруа, немецкий поэт Гейне, композитор Берлиоз, композитор и пианист Лист. Его надежда жениться на Мири Водзиньской, дочери одного из богатых польских вельмож, не осуществилась из-за сословных предрассудков. На многие годы его близким другом стала знаменитая писательница Аврора Дюдесан (ее псевдоним Жорж Санд), но резкое различие их натур через десять лет привело к разрыву. Но прежде ему пришлось пережить потерю двух самых близких людей: умер от чахотки Ян Матушинский, позже потерял любимого отца. В 1848 г. побывал в Лондоне, Шотландии. Вернувшись в Лондон, уже тяжело больным, дал последний концерт. По его просьбе их Польши приехала старшая сестра Людовика, на руках которой он умер. В могилу Шопена высыпали горсть польской земли, а сердце Шопена по завещанию перевезли в Польшу. ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО Ф. ШОПЕНА. Всю свою жизнь Шопен посвятил любимому инструменту – фортепиано. За исключением нескольких произведений для других инструментов и нескольких песен. В фортепианном творчестве (прежде всего это мазурки, полонезы, вальсы, прелюдии, этюды, ноктюрны) как бы раскрывается душа польского народа, его думы и чаяния, быт, нравы, чувства.
Мазурки. Мазурки Шопена можно разделить на 3 группы: - «образки» (по-польски «картинки») - как бальный танец - лирические или драматические мазурки. Мазурка (C dur) – это картина деревенского праздника. Поляки называют ее «мазуркой мазурок». Подобно народным, мазурка состоит из ряда самостоятельных мелодий. Для польской народной музыки характерен лидийский лад (Б – IV+), который звучит здесь отчетливо. Мазурка (a-moll) – это поэтичная лирическая картина родины. Как и положено, мазурка написана в 3-х частной форме, где средняя часть воплощает задорный деревенский танец.
Мазурка (B-dur) – относится к группе бальных, блестящих танцев. Черты бальных мазурок: резкие скачки с мелодии, острый ритм, бросок мелодии на октаву в последней фразе. Форма – рондо. Полонезы. Полонез (A-dur) – торжественное произведение, отличающееся мощной, поистине оркестровой звучностью. Аккордовая фактура, использование всего диапазона фортепианной клавиатуры придают звучанию большую насыщенность и плотность. Этому способствует и большая сила звука, достигающая f f. Вальсы. В творчестве Шопена вальсы представляют собой сольные концертные пьесы. Большинство вальсов состоит из нескольких эпизодов различного характера, часто в разных темпах. Помимо этого, излюбленный прием композитора rubato – еле уловимое отклонение от темпа – делает эти пьесы неприменимыми для бытового танца. Вальс (cis-moll) – в основе 3 разнохарактерные вальсовые темы. 1-я – мягкая, грациозная, плавная и легкая. 2-я – быстрая, кружащаяся. 3-я (Des-dur) – напевная, медленная, рождает ощущение размышления. Написана в форме рондо. Этюды.
У Шопена этюд перестал быть упражнением. Этюд Шопена – полноценный художественный жанр, как и другие концертные произведения, раскрывающий поэтические образы, мысли, настроения. Этюд (cis-moll) «Революционный». Этот этюд Шопен написал после того, как узнал о разгроме польского восстания. Его горе и гнев вылились в звуках. Так появился этюд, который звучит как призыв к борьбе за свободу родины. На фоне бурных, стремительных пассажей звучит волевая музыка. Н
октюрны. У Шопена ноктюрны отличаются богатством музыкальных бразов. Большинство ноктюрнов строится на контрасте двух образов. Ноктюрн (f-moll) – относится к группе лирических произведений, тонких и поэтичных. Тихо и спокойно льется повествование – задумчивое, печально- проникновенное, как исповедь человеческой души. Изменение темпа (piu mosso, т.е. подвижнее, живее) указывает на начало средней части. Возбужденная и тревожная музыка середины контрастирует с I частью ноктюрна.
Прелюдии. Шопен первый композитор, который создал цикл из 24 прелюдий, написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Все они очень богаты и разнообразны по своему содержанию, различны по масштабам, но объединены в одна целое произведение. Русский пианист А. Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами». Прелюдия №4 (e-moll) – лирическая, скорбно-задумчивая. Ее музыка рождает воспоминания о чем-то прекрасном, что было в нашей жизни, но навсегда ушло. Мелодия построена по полутонам, ее сопровождают нисходящие аккорды по полутонам, которые вносят в музыку ощущение движения. Прелюдия №7 (A-dur) – изящная, грациозная, своим танцевальным ритмом напоминает мазурку. Мелодия очень проникновенная, соединяет в себе песенность и выразительность человеческой речи. Прелюдия очень миниатюрна. В ней всего 16 тактов. Прелюдия №20 (c-moll) - еще меньше по размеру ( 13 тактов), которую многие воспринимают как траурный марш: медленный темп, минорный лад. Скорбный, но в тоже время торжественный характер музыки напоминает проводы в последний путь не простого человека, а лидера, вождя народа. |
Похожие:
 | Пояснительная записка. Данная программа предназначена для народного... Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается... | | О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки... |
 | Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена на основе... Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств «Гармония» г о. Власиха Московской... | | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре... |
| Пояснительная записка основной Рабочая программа представляет собой целостный документ, включающий разделы: пояснительная записка, основное содержание, учебно-тематический... | | Программа «музыкальная литература» Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2 |
| Пояснительная записка рабочая программа по литературе составлена... «Литература. 5-11 кл.» (под ред. Г. И. Беленького. М.: «Мнемозина», 2006). Реализуется в учебнике : Литература 11 класс. Учебник... | | Пояснительная записка рабочая программа учебного предмета «литература» ... |
| Пояснительная записка рабочая программа учебного предмета «Литература» ... | | Пояснительная записка рабочая программа по учебному курсу «Литература» Рабочая программа по учебному курсу «Литература» для 5 класса составлена на основе авторской программы Г. С. Меркина для 5-11 клссов... |
| Рабочая программа по литературе 11 класс пояснительная записка Программы общеобразовательных учреждений. Литература п/р В. Я. Коровиной М., Просвещение 2006г | | Примерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП.... Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является... |
| Рабочая программа по литературе 11 кл Пояснительная записка рабочая... Рабочая программа по литературе составлена на основе программы «Литература. 5-11 кл.» (под ред. Г. И. Беленького. М.: «Мнемозина»,... | | Пояснительная записка Статус документа Программа. Литература. 9 класс// Программы общеобразовательных учреждений. Литература. 5- 11 классы. Под редакцией В. Я. Коровиной.... |
| Пояснительная записка к рабочей программе по курсу Литература Федеральный государственный стандарт среднего (полного) общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2009 г | | Пояснительная записка Предлагаемая вам рабочая программа ориентирована... Русская литература XX века. Учебник в 2-х частях под ред. В. В. Агеносова и хрестоматию с таким же названием. М. Дрофа |
