Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература»
Скачать 2.4 Mb.
|
| Тема 8 (3) В. Моцарт. Вольфган Амадей Моцарт (1756-1791) - австрийский композитор второй половины XVIII века, младший современник Гайдна. Детские годы. Проявление гениальной одаренности. Занятия музыкой под руководством отца – Леопольда Моцарта, опытного музыканта и педагога. Ранние композиторские успехи юного Моцарта. Блестящие концертные выступления в ряде стран Европы. Продолжение учебы, новые композиторские опыты. Поездки в Италию. Широкое признание таланта и творческих достижений Моцарта. Тяжелая и унизительная служба у архиепископа Зальцбурга. Поездка в Париж – надежды и разочарования. Разрыв с архиепископом и переезд в Вену. Высший расцвет творчества, создание лучших произведений во всех жанрах музыки. Тяжелые материальные условия жизни, болезнь и безвременная смерть. Реквием – последнее произведение Моцарта. Здесь уместно прочесть фрагмент из «Моцарта и Сальери» Пушкина о возникновении Реквиема. Упоминание в биографии Реквиема должно сопровождаться кратким объяснением предназначения сочинения, его жанровых черт. Чтобы учащимся было проще осмыслить новый для них вид музыкального произведения, характер его музыки, состав исполнителей, крайне желательно, чтобы они услышали какой-либо фрагмент. Это может быть Лакримоза (в звукозаписи) или оркестровое вступление Реквиему (показ на фортепиано). Звучание музыки даст слуховое осознание состава исполнителей (хор и оркестр в Лакримозе) и поможет почувствовать траурный, печальный характер музыки в обоих примерах. Краткий обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие музыки Моцарта. Интерес композитора к театру, создание опер. Виды инструментальных произведений: концертные и камерные сочинения, циклы и отдельные пьесы. Духовная музыка. Пять уроков, отведенных в примерном тематическом плане на тему «Моцарт», допускают два варианта знакомства с его сочинениями. Если на оперу «Свадьба Фигаро» отводится два урока, то сонату приходится опустить (соната была предшествующей теме и будет в теме «Бетховен»). Если один урок – то возможно знакомство с сонатой: или краткий охват всего цикла, или разбор сонатного построения первой части (соната ля мажор с вариациями в 1-й части в таком случае заменяется другой сонатой). На изучение симфонии отводится два урока. Яркость, образность, «запоминаемость» музыки симфонии соль минор, контраст ее частей и своеобразие всех тем позволяют более полно, чем в теме «Гайдн», разобрать каждую их частей, выявить выразительные особенности многих тем сочинения. При разборе сонатной формы необходимо подчеркнуть образный, ладовый, регистровый, тембровый, фактурный контраст основных тем 1-й части, тональную неустойчивость музыки разработки изменения лада побочной и заключительной темы в репризе. Во второй части – отметить светлый лирический характер музыки, выражение в ней покоя, умиротворенности (разбор формы и полное прослушивание части, что для учащихся пока еще затруднительно, необязательно). В менуэте – насыщение музыки драматическим звучанием и контраст основной темы и темы трио. В финале – близость его музыки музыке первой части, подчеркивающей единство цикла, внутренний контраст основной темы, сочетание драматических и лирических образов. Включение оперы в тему «Моцарт» необходимо, учитывая значение данного жанра в творчестве композитора, и с целью закрепления знаний об оперном жанре, полученных при знакомстве с оперой «Руслан и Людмила» на первом году обучения. Прекрасная музыка Моцарта, комедийный характер сюжета позволяют провести одно-два занятия увлекательно и доступно для подростков. Подробности сюжета и композицию оперы, учитывая ограниченное время, можно оставить без внимания. Знакомство с главными персонажами, их музыкальной характеристикой в сольных номерах, показ комедийных ситуаций и взаимоотношений действующих лиц в ансамблях, прослушивание увертюры – этого вполне достаточно, чтобы ученики получили представление о жизнерадостном характере произведения, симпатии автора музыки к слуге Фигаро и его невесте. При одном занятии характеризуются и прослушиваются: увертюра, ария Фигаро «Мальчик резвый…», ария Керубино «Сердце волнует…», ария Барбариса, дуэт Сюзанны и Марцелины. При двух занятиях добавляются: каватина Фигаро «Если хочет барин попрыгать», ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…», ария Сюзанны «Приди, мой милый друг». Закончить знакомство с оперой и всей темой можно прослушиванием увертюры, без анализа ее структуры. При изучении данной темы используется:
3. Аудиопособия:
4. Видеопособия:
КОНСПЕКТ № 15 (4) ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ. (1756 – 1791 гг.) Основные произведения: - 17 опер, в том числе «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта». - Реквием – (от латинского «покой») – хоровое произведение траурного характера, исполнявшееся в церкви в память умершего. - Около 50 симфоний. - Концерты для фортепиано с оркестром, для скрипки с оркестром, для флейты, валторны, кларнета и других инструментов. - Струнные квартеты, квинтеты. - 35 сонаты для скрипки и фортепиано. - 20 сонат для фортепиано. - Около 40 песен. - Фантазии, вариации, рондо, менуэты для фортепиано. В.А.Моцарт – великий австрийский композитор-классик, живший в 18 веке. Моцарт родился в г. Зальцбурге, в 1756 году. Его отец – Леопольд Моцарт был очень талантливым музыкантом и педагогом. Обнаружив способности у маленького Вольфганг, отец сразу же стал с ним заниматься. В 3 года маленький Моцарт находил на клавесине консонирующие интервалы, а в 4 года повторял за старшей сестрой Анной-Марией, тоже одаренной музыкантшей, маленькие пьесы, моментально запоминая. В 4 года Вольфганг сочиняет собственные пьесы, но, еще не умея записывать ноты, «диктовал» их, то есть играл на клавесине своему отцу, а тот записывал их на нотную бумагу. К шести годам Моцарт стал настоящим виртуозом-клавесинистом. В этом возрасте он совершил свою первую концертную поездку по городам Европы, которая длилась три года. Концерты Вольфганга и его сестры проходили с триумфальным успехом. Дети вызывали восхищение и удивление. Да можно ли было не восхищаться маленьким виртуозом, который играл на клавесине, скрипке, органе, импровизировал на заданную тему. В 8 лет Вольфганг знал и умел все, что можно было требовать от профессора сорока лет. Маленького Моцарта называли не иначе, как «чудо 18 века». После первой поездки молва пошумела и замолкла. Мода на «чудо-ребёнка» выдохлась. Четырнадцатилетнего Вольфганга отец снова решает везти за границу, в Италию. Италия встретила юного музыканта восторженно. По заказу Миланского оперного театра, Моцарт пишет оперу «Митридат, царь Понта», которую юный композитор закончил за полгода. В это же время Моцарт становится членом Болонской академии. Поездка в Италию завершила его детство и юность. По возвращении в Зальцбург началась взрослая жизнь, полная творчества и несбывшихся надежд. В 1772 году в Зальцбурге Моцарт знакомится с Гайдном. Как и отец, Моцарт получил место при дворе архиепископа. Каждое утро он должен был вместе с другими слугами стоять в передней и ждать распоряжений на день, терпеть постоянные издевательства и унижения. Не выдержав, Моцарт подал архиепископу прошение об уходе. Никто из слуг никогда ранее не осмеливался добровольно отказываться от службы при дворе архиепископа. Неслыханная дерзость! Один из приближенных просто спустил Моцарта с лестницы. Потрясенный грубостью, Моцарт потерял сознание и надолго заболел. Переехав в Вену, Моцарт с воодушевлением взялся за работу. Он писал, бегал по урокам, вечерами выступал перед публикой. Он был неутомим! Но у этой яркой жизни была и обратная сторона. Моцарт постоянно испытывал материальные лишения. Ни его исполнительская деятельность, ни издание его произведений, ни его оперы не приносили денег, необходимых на содержание семьи. За свою должность сочинителя танцевальной музыки при дворе императора он получал мизерную плату. Последнее произведение Моцарта – «Реквием». Он писал его, будучи тяжело больным, лежа в постели. Болезнь и смерть не дали ему завершить своё последнее творение. Работа над Реквиемом отняла у Моцарта последние силы. Он умер, не дожив до 36 лет. Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков, так как у его жены не было денег на достойные похороны мужа. А когда через некоторое время она пришла на кладбище, чтобы поклониться могиле мужа, оказалось, что место его захоронения утеряно. Мы сегодня не знаем, где покоится прах гения человечества. Но лучшим памятником ему является его музыка. СОНАТА (А - dur). Эта соната была написана в г. Париже в 1779 году. I ЧАСТЬ – написана в форме вариаций. В отличие от формы сонатного allegro, в основе вариации лежит в большинстве случаев не две, а одна тема. Тема первой части – мелодична, грациозно - танцевальна. Размер 6/8 придаёт музыке плавность движения. Тема невелика по размеру. Она изложена в 2-х частной форме, в виде 2-х завершённых построений. Вслед за изложением темы следуют 6 вариаций, разных по характеру. II ЧАСТЬ сонаты – менуэт, с чертами весёлого народного танца. Средняя часть менуэта (трио) звучит как обычно, легко и менее насыщенно. «Minuetto da capo» означает, что первая часть менуэта повторяется без изменений. III ЧАСТЬ – финал. Указание композитора «Alla turca» означает «в турецком роде». В некоторых изданиях сонаты финал получил название «Турецкий марш». Финал имеет трёхчастную форму с припевом. Финал завершается кодой. СИМФОНИЯ №40 (g - moll). Эта симфония написана в г.Вене в 1788 году. В симфонии 4 части. I ЧАСТЬ - написана в форме сонатное allegro. Экспозиция. 1. Главная партия (g - moll) - грустная, трепетно-нежная музыка. Она напоминает высказывания человека. Главную партию исполняют скрипки. 2. Связующая партия - это не только «связка», «переход» к побочной партии. Построенная на теме главной партии она получает новый оттенок. Подчёркнутый, чеканный ритм придаёт ей энергичный характер, большую серьёзность, строгость. 3. Побочная партия (В- dur) – лукавая, несколько танцевального склада, она звучит очень мягко и изящно. Её исполняют духовые инструменты: флейты, гобои, кларнеты. 4. Заключительная партия завершает экспозицию. В разработке развивается только главная партия. В репризе все темы изложены в том же порядке, как и в экспозиции, но в основной тональности. II ЧАСТЬ Andante (Es-dur) рисует мир прекрасного. Это как бы светлое, умиротворение затишье после бури. III ЧАСТЬ (g - moll) - традиционный для симфонии оживленный менуэт. IV ЧАСТЬ (g - moll) - финал. Он близок музыке I части симфонии. Форма финала сонатное allegro. ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО». Опера «Свадьба Фигаро» написана Моцартом в 1786 году, по комедии французского писателя Бомарше «Безумный день, или женитьба Фигаро». Жанр оперы: комическая. Сюжет: Действие происходит в Испании, в конце 16 века. В доме графа Альмавивы готовится свадьба двух слуг – Фигаро и Сюзанны. Но графу самому нравится Сюзанна, и он всячески старается оттянуть свадьбу. Однако благодаря уму, находчивости и ловкости, Фигаро удаётся обойти все преграды и одурачить своего господина. «Безумный» день, полный волнений и тревог, заканчивается весёлой свадьбой. Либретто (словесный текст оперы): французский поэт – Лоренцо да Понте. Идея оперы: превосходство слуги над господином. Композиция: увертюра (от французского «открывать», «вступление». Увертюра обычно открывает, или начинает оперу, иногда драматический спектакль, или сюиту) и 4 действия. Герои оперы: Фигаро – баритон граф Альмавива – баритон Сюзанна – сопрано графиня Розана (жена графа) - сопрано паж Керубино – меццо-сопрано Тема 9(4) Л. Бетховен. Творчество Людвига ван Бетховена (1770-1827) – одна из вершин классической музыки. Отражение в нем грандиозных общественных перемен, происходивших в Европе на рубеже XVIII- XIX веков, героических устремлений народов, передовых демократических идей эпохи. Бетховен как продолжатель традиций и смелый новатор в музыкальном искусстве. Суровое детство в Бонне в семье музыканта придворной капеллы. Занятия с К.Нефе – первым серьезным учителем и наставником. Ранние творческие опыты. Работа в капелле органистом и пианистом-концертмейстером. Разносторонние интересы юного музыканта, посещение лекций в университете. Упорная работа над пополнением знаний и совершенствованием мастерства. Влияние идей Великой французской революции на формирование убеждений композитора. Встреча с Моцартом в Вене и Гайдном в Бонне. Переезд в Вену в 1792 г. Уроки по композиции у Гайдна и Сальери. Рост известности Бетховена как пианиста-виртуоза и импровизатора, а позже и композитора. Интенсивная творческая деятельность: создание сонат (в том числе Патетической и Лунной), ансамблей, концертов, двух симфоний. Первые признаки надвигающейся глухоты. Выход из душевного кризиса. Создание «Героической» симфонии, ознаменовавшей начало высшего расцвета творчества (1803-1813). Отражение идей героической борьбы в других произведениях этих лет. Обращение Бетховена к театру: создание оперы «Фиделио», музыки к драматическому спектаклю «Эгмонт» Гете. Сочинения иного рода – с образами природы, радостными чувствами, задушевной лирикой. Обработки народных песен. Распространение славы Бетховена в Европе. Отношения с венской аристократией; независимый нрав Бетховена. Трудности последних лет жизни: наступление полной глухоты, личная неустроенность, материальные затруднения, беспокойная опека племянника Карла. Новый подъем творческих сил, создание сонат, квартетов, монументальной «Торжественной мессы», Девятой симфонии. Тяжелая болезнь и смерть. Многолюдные похороны великого музыканта – последняя дань гению. Краткий обзор творческого наследия. Многообразие творческого наследия Бетховена, в котором представлены почти все музыкальные жанры эпохи венской классической школы. Ведущее значение крупных инструментальных произведений. Обращение к театральным видам музыки; сочинения с участием хора; пьесы для фортепиано; песни. Приводимый в учебнике список основных сочинений композитора позволяет привлечь учащихся к их систематизации для облегчения запоминания. Можно сгруппировать эти произведения по следующим признакам: концертные виды музыки, сочинения камерных жанров, произведения для театра (дополнив ряд балетом «Творения Прометея», музыкой к драматическим спектаклям и подчеркнув театральное происхождение всех увертюр Бетховена) и духовные сочинения. Здесь же целесообразно впервые дать определение жанра сонаты как крупного инструментального произведения для одного или двух исполнителей (сольная и ансамблевая сонаты). Разбор и прослушивание сонаты №8 дает возможность дальнейшего углубления в содержание и структуру классической сонаты и сонатного аллегро. Отражение в музыке сонаты идеи борьбы и воли к победе. Расширение сонатной формы первой части, вызванное необычным замыслом композитора. Музыкальное содержание медленного вступления его драматическая насыщенность, внутренние контрасты. Дальнейшее развитие тематического материала вступления и его роль в построении первой части. Характеристика основных тем сонатного аллегро: образность, выразительные средства, тональный план. Принципы развития и сопоставление тем в разработке. Тематическое содержание коды (впервые вводимое понятие) в раскрытии идейного замысла и ее значение. Вторая часть: образное содержание музыки, выражение в ней глубокого раздумья. Показ и разбор основных тем. Трехчастное построение, изменение основной темы в репризе. Третья часть: общий характер, некоторая близость образам и настроению первой части. Характеристика основной темы и ее роль в построении финала. Раздельное прослушивание частей, следующее за их разбором: на одном уроке – 1-я часть, на другом – 2 и 3 части. Симфония №5 до минор. Героико-драматическое содержание симфонии, развитие музыки «от мрака к свету». Значение мотива «судьбы». Строение цикла. Первая часть: героический характер музыки, единство и целеустремленность развития, лаконичность высказывания. Главная тема – основной образ первой части; выявление ее волевого начала, значение ритма. Лирические черты побочной темы, ее связь с главной. Светлое, торжественное звучание заключительной темы. Напряженный характер разработки; жалобное соло гобоя в главной теме репризы; драматическое завершение развития в коде. Вторая часть: сопоставление двух образов – мужественно-лирического и героического; вариационное строение части (вторую часть можно прослушать в сокращении). Третья часть: новый подход Бетховена к трактовке третьей части в симфоническом чикле. Преобразование мотива «судьба» Просветление колорита в среднем разделе. Изменения в репризе; непосредственный переход к финалу. Четвертая часть: торжество светлого начала как результат драматического развития всего цикла. Инновационные истоки основной темы. Увертюра «Эгмонт». Воплощение в музыке Бетховена содержания трагедии Гете. Увертюра – наиболее значительный из фрагментов музыки Бетховена к пьесе Гете, ее героико-драматический характер. Исполнение увертюры в концерте как самостоятельного сочинения с программным содержанием. Сонатное строение увертюры. Сопоставление основных образов во вступлении, выявление их контрастной выразительной природы. Характеристика основных тем аллегро; показ фрагмента разработки и кульминационного эпизода перед кодой. Победное звучание коды, ее близость финалу симфонии; музыкальные особенности тем. При изучении темы Л.В.Бетховен используется:
1. «Людвиг ван Бетховен» КОНСПЕКТ № 16 (5) ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН. (1770-1827г.г.) Основные произведения: - 9 симфоний - 11 увертюр - 32 сонаты для фортепиано - концерты, квартеты, квинтеты - песни на стихи различных авторов – около 40 - опера «Фиделио» - балет «Творения Прометея» - «Торжественная месса» Бетховен родился в 1770 году в маленьком немецком городе Бонне. Мальчик вырос в музыкальной семье. Его дед играл на скрипке и пел в хоре придворной капеллы князя, наместника Бонна, а затем стал капельмейстером этой капеллы. Здесь же служил и отец композитора Иоганн ван Бетховен в качестве певца-тенориста. Надо сказать, что с отцом у Бетховена связаны самые печальные воспоминания. Гибельная страсть к алкоголю все больше овладевала Иоганном и поглощала все его средства. При жизни деда семья Бетховена имела приличный достаток. Но постепенно нужда стала спутником детства и юности композитора. Ему с ранних лет пришлось заботиться о куске хлеба. Музыкальные способности мальчика проявились рано. Отец обучал Бетховена музыке на клавесине, скрипке, органе, альте. Но он был неопытный педагог, нечуткий музыкант, черствый, жестокий. В 8 лет Бетховен дал свой первый концерт в г. Кельне. В 11 лет Людвиг замещает органиста в церкви. В 14 лет мальчик получил место органиста при княжеском дворе. Теперь семья жила на его деньги, которых не хватало. В свободное от репетиций, уроков и концертов время он пробовал сочинять. Первое произведение Бетховена - вариации на тему марша для фортепиано. В 1782 году Бетховен занимается музыкой с известным музыкантом и композитором Готлибом Нефе, который стал его первым настоящим учителем. По его совету, Людвиг изучает древние языки, литературу, историю. В 1787 году, накопив немного денег, Бетховен взял свои сочинения и отправился в далекий путь – в Вену к Моцарту. Людвиг мечтал учиться у великого Моцарта. Но судьба распорядилась иначе – заболела мама, и Бетховен помчался в Бонн. Мама умерла у него на руках. Теперь семейные заботы легли на плечи юноши. Надо было содержать и воспитывать двух маленьких братьев, вести тяжбу с отцом, который по-прежнему пил и не давал детям ни талера. В 1789 году Бетховен недолго учиться в Боннском университете. В 1792 году Бетховен поселился в столице Австрии Вене. Успех Бетховена-пианиста раскрыл ему путь как композитору. Занимается с известным композитором А. Сальери. Трагедией жизни Бетховен была глухота, которая заставила сторониться людей. Позже трагедия Бетховена обострилась трагедией человека: он не смог жениться на аристократке Джульетте Гвичарди из-за сословных предрассудков. В это время Бетховен сочиняет оперу «Фиделио», музыку к трагедии Гете «Эгмонт», увертюру «Кориолан», фортепианные сонаты «Аппассионата», «Крейцерова соната» для скрипки и ф-но(которую посвятил французскому скрипачу Рудольфу Крейцеру); цикл песен «К далекой возлюбленной», который посвятил вероятно Терезе Брунсвик - любовь к которой Бетховен сохранил до конца жизни. Последнее произведение «Торжественная месса» - хоровое произведение духовного содержания на латинском языке. Симфония №9 - где в 4-ой части звучат слова немецкого поэта Шиллера «К радости». В последние годы Бетховен страдал болезнью почек. Было сделано 4 операции, но это не помогло. Композитор умер ночью, при этом рядом не было никого. Похоронен Бетховен на венском кладбище. «ПАТЕТИЧЕСКАЯ СОНАТА» № 8 (с - moll). Это произведение было создано в 1798 году. Сам композитор дал ему название «Большая патетическая соната». Слово «пафос» означает приподнято, возвышено. И это проявляется во всей сонате. Соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение. I ЧАСТЬ написана в быстром темпе и наиболее напряжена по своему звучанию. Обычна и ее форма сонатное allegro. Необычное уже начало сонаты. Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Им отвечает нежная, певучая, с оттенками мольбы мелодия, звучащая на фоне спокойных аккордов. Экспозиция. 1. Главная партия (с - moll) напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегает и опускается мелодия верхнего голоса. 2. Связующая партия успокаивает волнение главной темы и приводит к мелодичной побочной партии. 3. Побочная партия (es - moll) – это широкий «разбег» ( почти на три октавы), «пульсирующее» сопровождение, а главное прием изложения в разных регистрах – все это придает ей напряженный характер. Вопреки правилам, установившимися в сонатах венских классиков, побочная партия «Патетической сонаты» звучит не в параллельном мажоре (Es-dur), а в одноименном к нему минорном ладу (es - moll). 4. Заключительная партия. Разработка невелика, но очень напряженна. «Борьба» разгорается между двумя резко контрастирующими темами: порывистой главной партии и лирической темой вступления. Реприза повторяет темы экспозиции в том же порядке в основной тональности – до миноре. Изменения касается связующей партии. Она значительна сокращена, поскольку тональность всех тем едина. Перед самым окончанием первой части еще раз появляется первая тема вступления. Но что это? Она «потеряла» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В ее вопросе осталась только тревога, и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Ответ есть. Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой. II ЧАСТЬ Adagio cantabile (медленно, певуче) в Аs-dur , - глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном, быть может воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. Широкая, вдохновенно льющаяся мелодия, выразительные подголоски, приглушенная звучность придают музыке ощущения глубокой сосредоточенности. III ЧАСТЬ – финал, Аllegro, очень близка первой. Она стремительна и взволнованна. Но здесь нет контраста между темами. Поэтому нет здесь и мужественного напряженного развития. Финал менее патетичен, чем первая часть, но так же пронизан драматизмом. Написан финал сонаты в форме рондо-сонаты. Заканчивается финал кодой, которая несет в себе основную идею сонаты. Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и непреклонность, утверждает: соната заканчивается не смирением, а вызовом судьбе. СИМФОНИЯ № 5 (с - moll). Свой девиз – «Через борьбу – к победе!» - Бетховен очень ясно выразил в Пятой симфонии. Она была посвящена известным меценатам – князю Лобковицу и графу Разумовскому. В симфонии 4 части. Впервые Бетховену удалось сделать четырехчастный симфонический цикл столь единым и неразрывным. Все 4 части объединены одной и той же грозной и повелительной темой, которая звучит в начале произведения как эпиграф. Сам композитор сказал о ней: «Так судьба стучится в дверь». I ЧАСТЬ - Аllegro con brio (быстро, с огнем) написана в форма сонатное allegro. Экспозиция. 1. Главная партия (с - moll) представляет собою развитие начального мотива симфонии. Ее отличает большая ритмическая четкость, решительная устремленность вперед. 2. Побочная партия (Еs - dur) начинается властным призывом, повелительным мотивом валторн. А затем звучит напевная, нежная, светлая мелодия в исполнении скрипок. 3. Заключительная партия полностью построена на том же грозном мотиве. Повторяясь много раз в мажоре, в могучих возгласах всего оркестра основная тема произведения звучит здесь решительно и победно. Разработка. Вся разработка построена на развитии основного мотива симфонии. Резкие динамические контрасты, огромные нарастания силы звука придают этому разделу колоссальную напряженность. Разработка заканчивается упорным, многократным повторением мотива судьбы, который принимает яростный, неистовый характер. Реприза. Как это свойственно Бетховену, реприза не является точным повторением экспозиции. Перед появлением побочной партии возникает внезапная остановка, солирующий гобой декламирует нежную мелодию, похожую на жалобную просьбу, мольбу. Может быть, Бетховен хотел показать, что герой его устал, ослабел в борьбе с невзгодами жизни? Но развитие не заканчивается и в репризе: в коде продолжается борьба, причем исход ее не ясен – первая часть не дает вывода, оставляя нас в напряженном ожидании продолжения событий. II ЧАСТЬ - Andante con moto ( неторопливо, с движением), As – dur. Эта часть была задумана Бетховеном как менуэт. Но затем планы композитора поменялись. Эта часть дает нам передышку, борьба как будто временно прекращается, хотя и здесь как напоминание звучит мотив судьбы. Эта часть написана в форме вариаций на две темы. Первая тема напоминает песню светлую, строгую и сдержанную. Ее исполняют альты и виолончели. Вторая тема приобретает героические черты. Хотя написана она в трехдольном размере, эта тема очень похожа на марш, причем марш, в котором марширует масса народа. Темы контрастны между собой по характеру, звучности, оркестровой окраске. I
II ЧАСТЬ - скерцо, Аllegro (скоро), с – moll. Это совершенно необычно трактуемое скерцо – вовсе не шутка. В нем тоже продолжается борьба, начатая в первой части. Скерцо имеет трехчастное строение. Музыка среднего раздела рисует картину народного веселья. В ее основе лежит танцевальная тема народного характера, которая звучит в исполнении контрабасов, скрипок и духовых инструментов. III, IV ЧАСТИ симфонии следуют друг за другом, без перерыва. С удивительным мастерством осуществляет этот переход Бетховен. В истории музыки нет больше такого crescendo от ppp к fff. IV ЧАСТЬ – финал, Presto (быстро), С – dur. IV часть симфонии звучит торжественно, она подобна грациозному праздничному шествию народа-победителя. Торжество победы воплощено в аккордах героического марша. Чтобы усилить блеск и мощь, композитор впервые вводит в симфонический оркестр тромбоны, контрафагот и флейту-пикколо. Живо и непосредственно отражена здесь музыка Французской революции – марши, шествия, массовые празднества победившего народа. УВЕРТЮРА «ЭГМОНТ». Почти все увертюры Бетховена связаны с драматическими произведениями, являясь вступлением к пьесе или опере, например: уветрюра «Эгомонт» к трагедии Гёте, увертюра «Кориолан» к драме Коллина, увертюра «Леонора» к опере «Фиделио» и другие. У Бетховена увертюра перестала быть вступлением к последующему развитию драмы: центр как бы перемещается в увертюру, которая в обобщённых образах передаёт содержание всего произведения. Бетховен положил начало новому виду музыкального творчества — программной одночастной увертюре. Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» была закончена Бетховеном два года спустя после создания симфонии № 5, в 1810 году. Увертюра – первый из девяти номеров этой музыки. Трагедия привлекла Бетховена своим героическим содержанием. События «Эгмонт» относятся к XVI веку, когда народ Нидерландов восстал против своих поработителей – испанцев. Герой и вождь фламандцев граф Эгмонт стал жертвой коварных замыслов герцога Альбы – наместника испанского короля. Эгмонт был брошен в тюрьму и приговорен к смерти. Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа, призывает горожан к восстановлению. Отчаявшись спасти Эгмонта, она погибает. Накануне казни Эгмонт видит сон. Перед ним в облике Клерхен возникает сияющее видение свободы. Со словами, обращенными к народу: «За родину сражайтесь!... за вольность, за свободу», Эгмонт идет к месту казни. Шествие его сопровождает звучание Победной симфонии. Открывается увертюра медленным вступлением, в котором уже завязывается узел всей драмы. В основе вступления две темы. Первая из них воплощает идею власти, испанского владычества, угнетения. Она написана в ритме старинного испанского танца-шествия сарабанды. Вторая тема является выражением народной скорби и страданий. В ней как эхо перекликаются интонации вздоха. Если в медленном вступлении композитор как бы показал противоборствующие силы, в сонатном allegro происходят их столкновение и борьба. Причем тематический материал allegro как бы произрастает из тем вступления. С образом, воплощающим скорбь народа, связана драматическая страстная тема главной партии увертюры. Побочная партия объединяет в себе интонации обеих тем вступления. Первый ее мотив, тяжелый, аккордовый, напоминает тему испанцев. Второй мотив, изложенный у деревянных духовых, близок второй теме вступления. Небольшая разработка продолжает столкновение контрастных тем, борьба накаляется. На робкие мольбы каждый раз следует суровый отказ. Источником мощной динамики, стремительности развития служит борьба противоречивых элементов. Увертюра идет как бы на одном дыхании, стирая грани между разделами форм. Борьба продолжается и в репризе. Тема испанцев звучит в ней непреклонно и жестоко, тема народа становится еще более жалобной. С изумительной силой композитор передает в музыке последнюю схватку с врагом и казнь героя. Поэтому еще более драматургическое значение приобретает кода, изображающая итог всей борьбы. Значение этой коды равнозначно финалу Пятой симфонии. Она вырастает в грандиозный, величественный апофеоз, подлинный гимн свободе. Борьбу народа возглавил граф Эгмонт, смелый и мужественный человек. Эгмонт гибнет, но народ завершает начатое им дело. |
Похожие:
 | Пояснительная записка. Данная программа предназначена для народного... Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается... | | О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки... |
 | Пояснительная записка Данная рабочая программа составлена на основе... Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская школа искусств «Гармония» г о. Власиха Московской... | | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре... |
| Пояснительная записка основной Рабочая программа представляет собой целостный документ, включающий разделы: пояснительная записка, основное содержание, учебно-тематический... | | Программа «музыкальная литература» Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2 |
| Пояснительная записка рабочая программа по литературе составлена... «Литература. 5-11 кл.» (под ред. Г. И. Беленького. М.: «Мнемозина», 2006). Реализуется в учебнике : Литература 11 класс. Учебник... | | Пояснительная записка рабочая программа учебного предмета «литература» ... |
| Пояснительная записка рабочая программа учебного предмета «Литература» ... | | Пояснительная записка рабочая программа по учебному курсу «Литература» Рабочая программа по учебному курсу «Литература» для 5 класса составлена на основе авторской программы Г. С. Меркина для 5-11 клссов... |
| Рабочая программа по литературе 11 класс пояснительная записка Программы общеобразовательных учреждений. Литература п/р В. Я. Коровиной М., Просвещение 2006г | | Примерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП.... Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является... |
| Рабочая программа по литературе 11 кл Пояснительная записка рабочая... Рабочая программа по литературе составлена на основе программы «Литература. 5-11 кл.» (под ред. Г. И. Беленького. М.: «Мнемозина»,... | | Пояснительная записка Статус документа Программа. Литература. 9 класс// Программы общеобразовательных учреждений. Литература. 5- 11 классы. Под редакцией В. Я. Коровиной.... |
| Пояснительная записка к рабочей программе по курсу Литература Федеральный государственный стандарт среднего (полного) общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2009 г | | Пояснительная записка Предлагаемая вам рабочая программа ориентирована... Русская литература XX века. Учебник в 2-х частях под ред. В. В. Агеносова и хрестоматию с таким же названием. М. Дрофа |
