Образовательная программа по учебному предмету «музыкальная литература» для дополнительной предпрофессиональной

Тема 6. Мюзикл (1,5 часа). Появление в бродвейских театрах США в двадцатых годах ХХ века нового жанра – мюзикла. Специфические черты. Сюжеты, роль танца, связь с джазовым искусством. Л.Бернстайн, Ф.Лоу. А.Рыбников. Мюзикл сегодня. Тема 7. Жанр и стиль в музыке (4,5 часа). Жанр. Виды жанров. Принципы систематизации жанров. Классификации B.A.Цуккермана, A.H.Coxopа, Л.A.Mазеля. Эволюция жанров, модификация старых и возникновению новых. Возможность характеристики одного и того же произведение c разных точек зрения или один и тот же жанр может оказаться в нескольких жанровых группах. Первоосновы жанров. По B.A.Цуккерману - «первичные жанры» песня и танец, C.C.Cкребков говорит o трёх жанровых типах - декламационности (в связи co словом), моторности (в связи c движением) и распевности (связанной c самостоятельной лирической выразительностью). A. H. Coxop прибавляет к этим трём типам ещё два - инструментальную сигнальность и звукоизобразительность. Смешанные и синтетические жанры. А.Альшванг. «Обобщение через жанр». Выяснение жанровых связей - необходимый и важнейший компонент анализа музыкальных произведений. Музыкальный стиль. Стилем называется сумма всех элементов и приемов, использованных в музыке, её «итоговый» вид. В понятие стиля включается гармонический, мелодический, полифонический и ритмический материал, способы его использования, а также форма, инструментовка и прочие факторы, определяющие характер музыкального произведения, впечатление, которое оно производит на слушателя. Стили обычно классифицируются по композиторам и по эпохам. Например, мы можем говорить о «стиле Баха», имея в виду гармонический, мелодический, полифонический, ритмический и прочий материал, который характерен для большинства произведений Баха; в сравнении с этой нормой яснее выступают особенности, например, «стиля Бетховена». Кроме того, Бах был одним из крупнейших композиторов XVIII века и во многих отношениях воспроизводил нормы, свойственные другим авторам той эпохи, поэтому мы можем говорить о «стиле XVIII века», подразумевая «стиль большинства композиторов этого времени, в том числе и Баха». Термин музыкальный стиль определяет систему средств музыкальной выразительности, которая служит для воплощения определенного идейно-образного содержания. Общность стилевых признаков в музыкальных произведениях опирается на социально-исторические условия, мировоззрение и мироощущение композиторов, их творческий метод, на общие закономерности музыкально-исторического процесса. Соответственно выделяют стиль исторический, национальный, индивидуальный. Тема 8. Духовная и церковная (богослужебная) музыка композиторов Западной Европы. Обзорно (1,5 часа). Хоровая музыка эпохи Возрождения. Месса. Мотет. Нидерландская школа: Г.Дюфаи, Я.Окегем, Жоскен Депре, О.Лассо, Дж.Палестрина. Эпоха Барокко. Г.Щютц. «Псалмы Давида», «Пассион по Луке». Церковная музыка И.С.Баха: мессы, пассионы, «Магнификат», кантаты и хоралы. Церковные произведения Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена, Ф.Шуберта, И.Брамса, Дж.Верди, Г.Берлиоза. Музыкальный материал: возможно обращение к уже пройденным произведениям, а также включение нового музыкального материала (выбор фрагментов произведений – по желанию преподавателя). Тема 9. Русское богослужебное пение. Обзорно (3 часа). Византийско-русские государственные контакты и их роль в культурном процессе. Про­цесс адаптации византийских певческих норм при формирова­нии русской певческой культуры. Система осмогласия. Ладовая организация монодии. Основные типы нотации и виды пения: экфонетическая, кондакарная, знаменная, путевая, демественная. Жанровая система древнерусской гимнографии. Важнейшие певческие книги. Певческое искусство XVI в. Искусст­во колокольного звона на Руси. Религиозные действа в русской культуре XV-XVI вв. «Пещное действо». Знаменное пение: специфика и основные этапы развития, Крупные певческие центры и школы распевщиков в XIV-XVI вв. Формирование большого знаменного распева: воздействие пе­сенного фольклора, национальное своеобразие распевов. Церковные реформы XVII века. Реформы знаменной нотации. Переход к линейной нотации. Воздействие нотации нового типа на структурные принципы знаменного распева и его мелодический строй. Вытеснение ранних форм многоголосия партесным пением. Партесный концерт. В.Титов, Н.Дилецкий. Канты. Духовные произведения Д.Бортнянского, М.Березовского, А.Веделя, Д.Сарти. Богослужение Русской Православной Церкви. Годовой, недельный, суточный цикл. Литургия, Всенощная. Структура Литургии, смысл и роль в суточном круге богослужения. Основные виды песнопений. Изменяемые и неизменяемые песнопения. Богослужебные произведения Г.Ломакина, А.Архангельского, П.Чайковского, А.Гречанинова, П.Чеснокова, А.Кастальского, С.Рахманинова, М.Ипполитова-Иванова и др. Исполнение богослужебных произведений в советское время. Отражение духовных и богослужебных мотивов в произведениях русских композиторов. Иларион (Алфеев). «Страсти по Матфею». Духовные произведения светских композиторов. Художественные направления в музыкальном искусстве. Тема 10. Барокко (3 часа). Музыка барокко - период в развитии европейской классической музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами. Появление барочной музыки появилась в конце Возрождения и её предшествие музыке эпохи классицизма. История употребления понятия «барокко» применительно к музыке. Термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи. Споры в академических кругах о правомочии применение единого термина к сочинениям широкого круга композиторов. Отличия барокко от Ренессанса. Полифония и гармония в эпоху Барокко. Появление равномерной темперации. Стремление к более высокому уровню эмоциональной наполненности. Острота конфликтов. Учение об аффектах. Виртуозность в барочной музыке. Мелизматика. Новые приёмы игры. Ипровизация. Увлечение инструментальной музыкой. Появление чистого инструментального стиля, отличного от вокальной полифонии XVI века. Жанры барокко. Инструментальные жанры: концерт, кончерто гроссо, фуга, сюита, соната (камерная соната Sonata da camera, церковная соната Sonata da chiesa, трио-соната, классическая соната), увертюра (французская и итальянская), партита, хоральная прелюдия. Вокально-инструментальные и театральные жанры: опера (сарсуэла, опера-сериа, опера-буфф, опера-балет), оратория, пассионы, месса, кантата, мотет, хорал. Композиторы эпохи раннего барокко (1600-1654). Клаудио Монтеверди (1567—1643). Последовательное развитие итальянской оперы. Распространение нового жанра по стране. Джованни Габриэли. Немецкий композитор Генрих Шютц (1585-1672). Музыка зрелого барокко (1654-1707). Абсолютизм в Европе при французском короле Людовике XIV. Музыка французского двора – образец для подражания. Возросшая доступность музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным), развитие камерной музыки. Повсеместное распространение нового стиля. Печать музыкальных произведений привела к расширению аудитории; усилился обмен между центрами музыкальной культуры. В теории музыки внимание к гармонии, попытках создать стройные системы музыкального обучения. Появление множества теоретических трудов. «Gradus ad Parnassum» (рус. Ступени к Парнасу 1725год), Иоганна Йозефа Фукса (1660-1741) австрийского теоретика и композитора - сочинение, систематизировавшее теорию контрапункта, практически до конца XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта. Джованни Баттиста Люлли (1632-1687). Создание законченного типа французской оперы, так называемой лирической трагедии. Композитор и виолинист Арканджело Корелли (1653-1713). Развитие жанра кончерто гроссо. Корелли – один из первых композиторов, чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе. Излюбленные формы Корелли: трио-соната и концерт. Английский композитор Генри Пёрселл (1659-1695). Большое количество произведений, широкая известность при жизни. Широкий спектр жанров: от простых религиозных гимнов до маршевой музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки (более 800 сочинений). Дитрих Букстехуде (1637-1707). Композитор и исполнитель. Сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ. Влияние творчества Букстехуде на И. С. Баха. Музыка позднего барокко (1707-1760). Важной вехой можно считать практически абсолютное главенство тональности, как структуризирующего принципа сочинения музыки. «Зрелость» жанров, созданных предыдущим периодом: концерта, сюиты, сонаты, кончерто гроссо, оратории, оперы и балета. Повсеместно устоялись общепринятые схемы произведений: двухчастная форма (AABB), простая трёхчастная форма (ABC) и рондо. Антонио Вивальди (1678-1741). Более 500 концертов. Программные названия («Времена года»). Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать независимо: на доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений. Доменико Скарлатти (1685-1757). Автор опер (как и его отец), церковной музыки, но известность (уже после смерти) ему обеспечили произведения для клавишных. Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Произведения для клавишных, церемониальной музыка, оперы, кончерто гроссо и оратории. После смерти он был признан ведущим европейским композитором, и изучался музыкантами эпохи классицизма. Другие ведущие композиторы позднего барокко – Г.Ф.Телеман (1681-1767), Ж.Ф.Рамо (1683-1764), И.С.Бах (1685-1750). Раннеклассичесский стиль. Творчество К.Ф.Э.Баха (1714-1788). Увеличение различий между светской и духовной музыкой. Системное изучение музыки барокко в ХХ веке. Влияние барочные формы и стили повлияли на композиторов ХХ века. Возрастание интереса к опере эпохи барокко на рубеже XX и XXI веков. Постановки опер как в концертном, так и в классическом варианте. Тема 11. Классицизм (3 часа). Классицизм (от латинского classicus - образцовый) - стиль и направление в литературе и искусстве XVII- начала XIX века. Основные художественные принципы. Классицизм в литературе, живописи, архитектуре. Классицизм в музыке - это сочетание особой глубины и разнообразия содержания, ясности и простоты с исключительным совершенством и отточенностью форм. Музыкальный классицизм XVIII века - «венский классицизм». Творчество живших и творивших в Вене Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. К ним примыкает Кристоф Виллибальд Глюк, начавший в Вене свою оперную реформу. Сложное, но наиболее полное, всеохватное определение классицизма дал В.В. Медушевский: «Генеральный принцип… - уже не молитва и не проповедь, а восторженное любование совершенством интенсивного развития в кристалле результирующей одномоментности, несущей в себе отблеск божественной красоты». Истоки венского классицизма. Широта охвата жизненного содержания в сочинениях венских классиков. Особенности музыкального языка (мелодики, ритма, гармонического склада), утверждение музыкальной темы не только как носителя определённой выразительности, но и как художественного образа, заключающего в себе богатые потенциальные возможности развития. Высочайшее мастерство в области тематического развития, разработки темы. Основная и наиболее характерная музыкальная форма - сонатное allegro. Решающий вклад в область формирования сонатного allegro, создание классического типа этой формы. Сонатное allegro - «краеугольный камень» многочастных инструментальных форм. Классический тип сонатно-симфонического цикла. Связь мощного развития инструментальной музыки с развитием инструментария. Формирование симфонического оркестра. Жанры. Окончательная кристаллизация жанров классической симфонии, сонаты, концерта, квартета и т. п., классическая сонатная и вариационная формы. Реформа оперных жанров. Создатель жанра симфонии - Й. Гайдн. Симфония - произведение, в котором выражаются философские основы эпохи. Каждое поколение вписывает новое содержание в рамки, предписанные Гайдном, но это содержание неизменно остается крайне значительным и касается самых основ бытия. Камерно-инструментальная музыка: смена прежних многообразных объединений строго регламентированными устойчивыми составами. Первостепенное значение фортепиано, постепенно вытеснившего клавикорд и клавесин. Изменение трактовки инструмента. Венский классицизм как художественное направление складывалась по мере продвижения к творческой зрелости старших его представителей - Гайдна и Моцарта. А творчество позднего Бетховена выходит уже за пределы типичного для всего венской школы стиля. Творчество композиторов венской классической школы - одна из вершин мирового музыкального искусства. Влияние венского классицизма на всё последующее развитие музыкального искусства. Яркость и глубина тематизма, логичность и целеустремлённость развития, строгость и вместе с тем одухотворённость и свобода форм сочинений композиторов венской классической школы до сих пор остаются непревзойдённым образцом.

Похожие:

	Программа по учебному предмету уп. 01. «Специальность (аккордеон)»... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей		Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Музыкальная литература» Учебно – тематический план
	Программа по учебному предмету по. 01. Уп. 01. Специальность предметная... «Специальность» по виду инструмента «Баян», «Аккордеон», далее – «Специальность», разработана на основе и с учетом федеральных государственных...		Рабочая программа по учебному предмету "литература" Рабочая программа по учебному предмету «Литература» для 7 класса составлена на основе Программы по литературе для 5 – 11 классов...
	Рабочая программа по учебному предмету «Литература» Рабочая программа по учебному предмету «Литература» на уровень среднего общего образования составлена на основе		Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре...
	Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета		Пояснительная записка по предмету композиция прикладная Характеристика учебного предмета ...
	Рабочая программа по учебному предмету «Литература» на уровень основного общего образования Рабочая программа по учебному предмету «Литература» для 5-9 классов на уровень основного общего образования составлена на основе		О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки...
	Рабочая программа по предмету «Специальное фортепиано и чтение нот с листа» Настоящая рабочая программа по предмету «Специальное фортепиано и чтение нот с листа» является частью дополнительной предпрофессиональной...		Приказ №166 Об утверждении федеральных государственных требований... Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной...
	Адаптированная программа по предмету музыкальная литература Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей		Пояснительная записка к рабочей образовательной программе «Специальность: аккордеон» Рабочая образовательная программа «Специальность: аккордеон» составлена для учащихся, обучающихся по дополнительной предпрофессиональной...
	Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература» «Музыкальная литература» и методическими пособиями, разработанными на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств...		Рабочая программа по учебному предмету В. 02. Уп. 02 «Дополнительный... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей